Cinecritica: El Peso del Talento

"EL PESO DEL TALENTO" ("THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT", ESTADOS UNIDOS, 2002) DE TOM GORMICAN

Nicolas "Nick" Cage repite constantemente que tal o cual situación lo harían regresar... pero no es que se haya ido a ningún lado, por supuesto puede contestar uno desde este lado de la pantalla, no es que Nicolas Kim Coppola se haya ido a en algún momento, siempre ha estado aquí, solo que en su mayoría en un cine alimenticio, por lo que su curriculum esta repleto de películas serie B y Z sin que le cause ningún tipo de problema al fascinante actor, antes radiante estrella hollywoodense, de hecho en cierto dialogo de esta cinta reclama que en cualquier trabajo, trabajar mucho es considerado una virtud, pero en la actuación no, y aunque uno podría pensar que Cage se esta curando en salud no resulta ser así ya que cuando se tope con una horrenda estatua de el mismo en el papel de la cinta de culto "Contracara" no dudara en pagar doce mil dólares más, así, en un impulso de locura de esos que tanto le critican, pero que son mitad mito, la compra de un fósil de dinosaurio y hasta una isla.

Y es que en esta cinta Cage se interpreta a si mismo, Nicolas Cage hace de una versión ficticia de Nicolas Cage que a su vez se basa en todos los dimes y diretes y la figura que habita en el imaginario popular que tenemos todos sobre Nicolas Cage, sin que esto sea (necesariamente) real, es decir, Cage interpreta la versión suya que todos imaginamos en una película donde este recupera su gloria, una fantasía que todos - quizá el incluido - desea, el caso es que Cage esta en el fondo de su carrera, casi nadie lo contrata, es rechazado del único papel que pudo darle la vuelta a su crepuscular carrera, su hija se avergüenza de él, su ex mujer ya agoto la paciencia con él, y debe 600 mil dólares al hotel donde se hospeda y del que es sacado a patadas, debido a esto se retira de la actuación con unas líneas poéticas que a nadie le importan y acepta ir al cumpleaños de cierto ricachón que le va a pagar la nada despreciable cantidad de un millón de dólares solo por asistir - aunque Cage no se fía -.

Para su mala suerte es reclutado por la CIA ya que su bonachón anfitrión Javi (Pedro Pascal, muy bien) resulta ser el capo de la droga español, que además tiene secuestrada a la hija de un político para hacer ceder a los gobiernos, la trama es ridícula pero da paso a situaciones hilarantes como esa sencilla pero letal incursión al cuarto de cámaras donde Cage queda casi fuera de combate, en tanto el bromance entre Cage y el Javi de Pascal, que a la postre resulta ser el mayor fanático del actor, funciona en muchas maneras, y uno disfruta bastante el como se llevan, desprendiendo mucha química y con ambos soltando líneas viriles y ridículas al por mayor, y finalmente la historia meta donde el mismo Cage escribe junto a Javi una película que intenta ser cine de autor con estudio de personaje pero sin descuidar al publico en general con esa historia de acción y espías, es decir, la que estamos viendo.

La cinta termina teniendo mucho corazón, con la manera en que Cage es retratado en horas bajas, en una especie de depresión aceptando su inminente futuro, e inevitablemente reconciliándolo con su familia, además el humor funciona siempre, y el tema cine dentro del cine tiene cierto encanto, pero en realidad, lo que venimos a ver aquí es a Cage siendo parodiado y homenajeado al mismo tiempo, y Cage lo asume con total cariño, las referencias cinéfilas no faltan ya sea a "El Gabinete del Dr. Caligari" como a "Paddington 2", donde Cage se las da de cinéfilo mamador pero que aprende a tener corazón - me vi reflejado, jaja - y las inagotables referencias a su cine, desde escenas de películas, diálogos, material de archivo, ese cuarto con estatuas, objetos y guiones (la sierra de "Mandy", las pistolas de "Contracara", los pañales de "Arizona Baby" la cadena de bolas de "La Roca", el oso de "Con Air"). 

Todo es un deleite para los fanáticos que Cage que amamos esa difuminada linea donde casi sobreactúa con ojos de loco y gritos ridículos, como bien representa ese alter ego joven que se le aparece cada tanto para recordarle que es una estrella, que merece todo, que no acepte menos, que lo golpea si lo contradice y que no duda en gritar Nick "Fuckiiiiiing" Cage de manera interminable antes de soltarle chico besote, Cage esta enfermo, se ama a si mismo, pero uno no puede culparlo, que bueno que ha regresado, aunque los fans sabemos que nunca se ha ido.

Calificación: Bastante Bien

Critica: El Chef

"EL CHEF" ("BOILING POINT", REINO UNIDO - AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2021) DE PHILIP BARANTINI

Desde el primer segundo la cámara sigue a Andy (Stephen Graham, esplendido) por la calle atendiendo una llamada de su ex mujer para hablar sobre su hijo al que no ha visto, prometiendo que llamara para platicar con él antes de que se duerma, desde este momento notamos el actuar del chef Andy Jones, camina estresado, cabizbajo, sus palabras son entrecortadas, y responde de manera acelerada con un

acento escoses muy marcado, su rostro se desfigura en tensas muecas, y sus hombros parecieran cargar el mundo entero, desde este momento uno comienza estresarse, y a contagiarse de esa ansiedad que sufre el protagonista aunque todavía no tengamos claro a que se debe, y todo empeora cuando entra al restaurante, ya que a partir de este momento seguimos la crónica de un pobre tipo que intenta ser profesional pero que esta siendo tan presionado que su mundo se esta cayendo a pedazos, cargando tanto estrés acumulado y acumulándose que resulta obvio que en algún momento llegara al punto de ebullición del titulo original.

Porque lo que vemos en pantalla es a un hombre atrapado por su trabajo, oprimido por su ambiente, perseguido por sus problemas, sentenciado por sus pecados, y castigado por sus decisiones, ya sean sus ambiciones profesionales, sean sus errores familiares, sean sus interacciones entre compañeros. Andy llega al restaurante, a su restaurante, en plena noche de víspera de Navidad, llega tarde, y se topa con un inspector de higiene y sanidad que se engolosina en recalcar todos los errores posibles que encuentra, algunos validos, otros demasiado quisquillosos, y algunos con un aire de superioridad que más que buscar el bien de los comensales, parecen demostrar que él es la autoridad ahí, todo esto retrasa el servicio en una de las noches más llenas del año, en pleno viernes, y con un sobrecupo por aceptar una cantidad de reservaciones que rebasan la operación del lugar, además el inspector les bajo la calificación de 5 a 3, con todo lo que esto conlleva, demostrado la tirante relación entre el chef y la administradora -hija de papi- Beth (Alice Feetham, bien).

Esto es solo el inicio del infierno, Andy explota por la calificación y empieza a culpar a todos sus cocineros, quienes ya se encuentran bajo una gran presión, aunque en su gran mayoría es culpa propia por descuidar los registros, esto se nota más aun cuando le recuerdan que no realizo los pedidos, y nos vamos enterando de todos los problemas que aplastan al pobre chef, el tipo tiene semanas durmiendo en la oficina porque lo corrieron de casa, apenas acaba de mudarse a su departamento, tiene problemas con su personal, debe una cantidad irracional de dinero que no tiene, no le ha resuelto un aspecto clave a su mano derecha, tiene en una mesa a un (re)conocido chef que fue su mentor tiempo atrás, acompañado además por una poderosa critica culinaria con fama de destructora, sin que él estuviera enterado de nada de esto, es decir, todo listo y preparado para que sea un completo desastre.

A esto se le suman los problemas cotidianos de un restaurante/negocio de comida, no faltan las mesas que se quejan de cosas que ni saben -el color de la carne de cordero-, una pareja que va comprometerse pero con la chica con serias alergias que no fueron ingresadas a sistema, el típico pedante racista, los influencers que piden cosas fuera del menú y quitan el tiempo a todos, la mesa de famosos a la que deben poner especial atención, el barrero coqueto, la mesera que no se toma en serio su trabajo, el cocinero que esta cubriendo un puesto que no conoce, la nueva en cocina, el ayudante con serios problemas personales, la embarazada hormonal, el huevonazo buena onda que saca de quicio a todos, el empleado desafiante que ya no tiene pelos en la lengua, la que salva el trasero de todos, el personal no capacitado, y la recomendada del dueño - en este caso su hija- que nadie soporta y todos mandan a la fregada, todos estos aspectos cotidianos en un restaurante que debe ser un negocio, como los que han tenido la fortuna -o desgracia- de trabajar conocen.

Técnicamente la cinta es un prodigio, la fotografía es exquisita, el sonido es impresionante, y el que se haya grabado en un solo plano secuencia sin interrupciones -se grabo cuatro veces y la tercera fue la elegida- hacen que esto sea aun más poderoso, no solo es el pensar en lo complicado que es esto, con todos los involucrados teniendo que intervenir de manera exacta como en un reloj, siendo este baile excelso incluso entre los extras que interactúan con la mayor naturalidad, sino que es parte crucial para que sintamos el infierno que tienen que sufrir los que están ahí, en especial el chef Andy interpretado por un superlativo Graham, que se encuentra atrapado en esta pesadilla laberíntica -que desde un inicio anticipamos como acabara-, un castigo elegido por él mismo del que no puede escapar, y nosotros lo acompañamos, más que como voyeristas comensales como sufridos trabajadores, de tal manera que uno acaba ansioso, tenso y de los nervios jalándose el pelo, pero pensando en la maravilla pesadillesca que uno acaba de ver, sentir y sufrir.

Calificación: Notable

Cinecritica: Rebel Ridge

"REBEL RIDGE" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JEREMY SAULNER

Terry (Aaron Pierre con físico imponente) va en bicicleta con audífonos escuchando "Iron Maiden" a todo volumen cuando un automóvil lo embiste desde atrás haciéndolo caer y lastimarse, el fornido tipo de más de dos metros no entiende que sucede cuando un par de policías lo someten, le aclaran que violo una ley de transito, que no se detenía aunque se lo señalaron y que actúa de forma sospechosa, es más, lleva una mochila lo que lo hace aun más sospechoso ya que

¿Qué puede traer en ella? drogas seguramente dicen los policías, pero en lugar de eso se topan con más de 30 mil dólares que de todas formas ellos solo ven como dos posibilidades, o son para comprar drogas o el dinero de algún trato que involucra drogas, ante esta arbitraria suposición le quitan el dinero mientras investigan si es limpio simplemente porque pueden hacerlo bajo el nombre de "decomiso civil", al ver a estos delincuentes con placas me fue imposible separarlo con la policía en México, que se toman atribuciones que no les corresponden, y que pueden tomar decisiones y determinaciones que directamente parecen ilegales, inhumanas y hasta ridículas.

Inclusive la cinta me recordó a una experiencia que viví personalmente, una extorsión policial violenta que culmino en el robo de mis pertenencias, el dinero que traía y hasta mis documentos, todo enfrente de todo el mundo a plena luz del día y solo porque según  ellos iba en dirección contraria al sentido de la calle, supongo que en Estados Unidos no no están común ver estos casos, en nuestro querido México es el pan de cada día, muchos deben tener vivencias parecidas y si no, casi todos hemos sufrido las tan usuales "mordidas". Saulner parece decir que Estados Unidos no esta exento de estos extorsionadores amparados bajo la ley, con el adicional de que son policías sureños y un un ciudadano afroamericano, después de esto el tranquilo gigantón va la comisaria a levantar una denuncia, ocupa el dinero para pagar la fianza de su primo que es testigo importante contra un delincuente, y llegar a prisión significaría quedar a merced de los compinches de este, pero en el lugar se topa con el cínico jefe de policía Sandy (Don Johnson brillando cada segundo que tiene en pantalla).

Es decir, el tipo se topa con un pueblo donde la policía lo desdeña, acosa y ataca hasta el grado de agotar su paciencia, justo como el famosísimo "Rambo" en su primera aparición, pero siendo completamente diferente, mientras en aquella el sheriff odiaba al traumado militar de la guerra de Vietnam por perder y no ser como él en la guerra de Corea, aquí tenemos un entramado mucho mas elaborado, Terry no es un hombre traumado que vaya explotar en cualquier momento, por el contrario, es tan tranquilo que por lo mismo resultara un hueso duro de roer para el departamento de policía, por lo que Terry, después de ser atacado, va y pone su denuncia, agota todos los medios legales, para luego se unirse a la ex drogadicta aspirante a abogada Summer (la ex estrella infantil AnnaSophia Robb) para descubrir que se esconde detrás de todos esos decomisos comunes con todo y traslados de los sospechosos en noventa días exactos.

La cinta de Saulner no toma el camino de la violencia, por más que cuente con escenas de acción bien rodadas de forma impecable, en lugar de eso se opta por el thriller de investigación, en pocas palabras un "Jack Reacher" de color que tiene que descubrir que sucede, y que en el camino tendrá que sacar a la luz todos los trapitos sucios del pueblo, y Terry como el famoso personaje mencionado, es un tipo gigantesco, con una tranquilidad inagotable, sereno en todo momento, pero tan peligroso que solo basta su voluntad para armar un desmadre, que siempre elige el camino ético, con una moral alta que recuerda a los héroes clásicos, y que como personaje de anime cuida la vida de los demás ante todo, y como Reacher, tiene que resolver un entramado enigma/misterio que es mucho más grande de lo que aparentaba inicialmente, así que, aunque comience solo queriendo recuperar su dinero porque es lo correcto, termina en medio de un caso mucho más grande con bastante intriga y muy inteligente, donde Saulner se mantiene leal a él, pero siendo más accesible para el publico en general con una cinta siempre interesante y muy emocionante.

Calificación: Bastante Bien