Cinecritica: Svaha: El Sexto Dedo

"SVAHA: EL SEXTO DEDO" ("SVAHA: THE SIXTH FINGER", COREA DEL SUR, 2019) DE JANG JAE-HYUN

El pastor Park (Lee Jung-jae) es contratado para investigar una extraña secta que se hace llamar "La Montaña de Ciervos" y que puede estar relacionada con alguna desapariciones y muertes, el pastor se dedica a demostrar o mejor dicho desmontar engaños religiosos que se aprovechan de las personas y su ignorancia con respecto a la fe, por otro lado la niña Geum-hwa (Lee Jae-in) vive en una alejada aldea junto a sus abuelos después de que los padres de ella fallecieron trágicamente, y como el ganado esta empezando a morir culpan a la niña que vive como una salvaje encerrada y actúa de manera errática, cuando van por ella son atacados por serpientes que los hacen huir despavoridos.

En tanto Park descubre que la secta funciona de manera poco ortodoxa, se vende casi como un tratamiento de superación personal, con la ayuda de un monje budista comienzan a investigar todo este asunto y van descubriendo extrañas profecías y coincidencias que corresponden a la vasta mitología religiosa del budismo pero en su faceta más oscura, la policía comienza a investigar unos misteriosos asesinatos y en el pueblo donde la pequeña esta adquiriendo poderes están seguros de que la niña es la encarnación del mal, la película se deja ver y se mantiene interesante pero por momentos es imposible no desconectar porque las tramas no se sienten relacionadas, solo es hasta el final que se conjuntan y todo adquiere sentido, pero para esto ya pasaron dos horas.

Eso si, no puede negarse que cuando se unen todo tiene sentido y que nos presenta la mejor parte de la cinta con sorpresa (varias) incluida, el estilo de la cinta es logra que siempre estemos expectantes y juega con el terror en el ambiente en lugar de solo pegarnos jump scares, se agradece, ademas su fotografía y factura técnica son bastante buenas, sumado a que la mitología llama la atención porque no la conocemos y que por ahí aparece un líder de secta que si da miedo y que si se parece a cualquiera de esos lideres que vemos por televisión nos queda una cinta interesante, cuyo principal fallo es lo que ya se apunto de que cada trama e historia van por su parte sin sentirse una sola historia hasta el final, pero como apunte, siempre se mantiene interesante a pesar de su larga duración.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Patines de Plata

"PATINES DE PLATA" ("SEREBRYANYE KONKI", RUSIA, 2020) DE MICHAEL LOCKSHIN

Esta historia que parece sacada de un cuento de hadas pero edulcorado al estilo Disney con sus dosis de modernidad en un feminismo no concebido en esa época donde se siente anacrónico brilla en sus escenas de patinaje donde con el montaje adecuado y una buena banda sonora podría haberse convertido en un gran musical, eso no sucedió por supuesto, pero esos tonos fríos azulados de la fotografía que dan paso al amarillo y rojo solo en partes puntuales de pasión sea esta buena o mala son los que se necesitan para contar esta historia invernal sobre dos jóvenes de extracto social muy diferente que se enamoran porque así es el amor, sin lógica alguna, esto sumado a una gran producción donde el diseño de arte brilla por si mismo y se ve remarcado por un vestuario hermoso que nos lleva a esa época de revolución donde todo esta a punto de cambiar en ese país tan alejado que es Rusia.

Matvey (Fedor Fedotov) es despedido de su empleo y con su padre enfermo no le queda de otra que unirse a una banda de carteristas con ideas radicales conforme a la realeza, al líder Alexey (Yuri Borisov con el personaje más ambiguo) no le basta con ser delincuentes sino que quiere ser la punta de lanza de una revolución para cambiar el país, pero la historia que interesa más, por lo menos a mi particularmente, es ver el romance que viven y sufren el carterista patinador Matvey y la noble Alisa  Vyazemskaya (la hermosa Sofya Priss, bien) que se enamoran irremediablemente, él intenta cortejarla, ella lo permite, y por supuesto todo esta en su contra, tanto de parte de ella que ya esta prometida al jefe de policía como de él que pertenece a una banda de delincuentes que quieren destruir al gobierno y ven a la chica como una sanguijuela, una encantadora por supuesto, pero sanguijuela al fin.

Las escenas románticas son bonitas, el paisaje invernal de Rusia parece sacada de un cuento de hadas, la fotografía casi nos hace sentir frio, la producción esta al nivel de cualquier superproducción hollywoodense, y lo mejor repito, son esas secuencias de patinaje donde todos escapan por medio de pasillos estrechos de hielo, rampas formadas por capricho de la naturaleza, y ríos congelados donde el alboroto forma parte del invierno, todas estas realizadas de manera ágil y hasta emocionante donde los actores parecen expertos bailarines y equilibristas que nos hacen asistir a uno de esos circos donde perdíamos el aliento aunque sea por un segundo mientras las acrobacias nos hacen preocuparnos por ellos y esperamos deslumbrarnos con un salto.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Tik Tok

"TIK TOK" ("JING TIAN DA NI ZHUAN", CHINA - COREA DEL SUR, 2016) DE JUN LEE

Efectiva cinta thriller con ritmo trepidante que se disfruta más sin saber nada de ella, un hombre con problemas psicológicos llamado Guo Zhida (Wallace Chung) apuesta todo lo que tiene en un juego de futbol, para asegurarse de ganar la apuesta decide secuestrar a la esposa de la estrella del equipo chino de rehén, de tal manera que si pierde no volverá a verla, con el tiempo encima y un juego en el que puede ganar quien sea el investigador Jiang Chengjun (Lee Jung-jae) pide ayuda a la psicóloga del secuestrador, la profesional Yang Xi (Lang Yueting) que empieza por explicar la complicada mente del tipo que parece ser hasta diferente por momentos.

Estamos ante la típica cinta de suspenso policial con ayuda externa y detective obsesivo, donde los vemos investigar mientras se enfrentan a diversas trampas que planifico el villano en medio de un juego de futbol de ida y vuelta con todo y volteretas en el marcador para meter más presión al asunto, no es nada del otro mundo pero debo admitir que el final funciona de buena manera y no hace trampa como se usa tan habitualmente en este genero en la actualidad, ademas el villano esta bien caracterizado, el hecho de que se tome todo a broma le da un plus especial, que todavía hace más sorprendente el hecho de que haya tenido todo planeado hasta el dedillo cuando al inicio parecía una persona impulsiva.

Por lo demás la cinta resulta bastante común y en cierta manera los protagonistas pecan de falta de profundidad y desarrollo, pero como bien se sabe en esta clase de películas vamos a lo que se va, un misterio que resolver, algunos logrados momentos de tensión, alguna muerte y/o ataque para demostrar que todo va en serio, el tiempo en contra que le da agilidad a la narrativa y un villano que detener a como de lugar, si todo esto lo vemos con un tazón de palomitas y un vaso gigante de refresco resulta un entretenimiento decente para pasar el rato, y hasta de esos ya es difícil encontrar en la actualidad.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Pan de la Guerra

"EL PAN DE LA GUERRA" ("THE BREADWINNER", IRLANDA - CANADÁ, 2017) DE NORA TWOMEY

En algún momento de la cinta animada la valiente y avispada Parvana (voz de Saara Chaudry) ve como un grupo de hombres acorralan y amenazan a una mujer con su hija justo frente a la puerta de su casa, la niña sufre pero decide mirar hacia otro lado, justo como lo hace todo el país, ya sean los vendedores, los mismos guardias de los talibanes o las mismas mujeres oprimidas, se ha vuelto tan común que nadie hace nada, y los que quisieran hacer algo no pueden por el temor de una dictadura tan peligrosa como sanguinaria que ha empapado a toda la población en un ridículo pensamiento misógino e inhumano que carece de sentido común.

Basado en un libro de Deborah Ellis con guión de ella misma que ha su vez cuenta el relato de una sobreviviente que vivió algo así la directora nos presenta una dolorosa historia que critica los pensamientos que gobernaron ese país pero que en lugar de abusar del drama o ser chantajista prefiere presentarlo con un halo de esperanza que se agradece, y con muchas cuotas de humor que hacen más ligero el visionado, después de todo la vida no siempre es sufrir por más que las circunstancias parezcan indicar eso, y la directora lo tiene claro.

La cinta nos narra las vivencias de la familia de Parvana, una educada niña que acompaña al trabajo a su padre que perdió una pierna en la guerra, pero un déspota joven lo ve como enemigo y decide entregarlo a las autoridades, después de esto Parvana, su madre, su hermana mayor Soraya y su pequeño hermano sufrirán aún más las políticas del estado, ya que no pueden trabajar, ni comprar comida, y ni siquiera salir sin acompañante varón, hasta Parvana que podría por la edad tiene dificultades, así que la pequeña de ojos verdes toma la decisión de cortarse el largo pelo y hacerse pasar por varón para llevar el pan a la casa como dice el título.

Se topa con Shauzia (voz de Soma Bhatia) que también se hace pasar por varón y juntas intentan ganar dinero para escapar del infierno en que se ha convertido en Kabul, mientras vemos esto con una narrativa soberbia se nos intercala un relato de Parvana sobre un niño que emprende una misión contra un maléfico elefante y sus legiones que parece sacado de alguna leyenda de Oriente con un estilo animado muy diferente al que nos presenta en su realidad pero que siempre se enlaza sutilmente a lo que vemos vivir a la protagonista.

La animación es hermosa y con vivos colores, con composiciones hermosas y una gran banda sonora, además de que la historia siempre tiene claro adonde se dirige con esa misión de Parvana de rescatar a su padre, y con algunas historias secundarias que se amalgaman perfectamente a la principal, tanto es así que el final con montaje paralelo resulta genuinamente emocionante, con una Parvana luchando con una nueva guerra encima, con las mujeres de su familia por fin enfrentándose a sus temores representados por la misma familia y con el doloroso final de la historia que nos ha estado contando la chiquilla, "tome un juguete y todo se apago", frente a esto no queda más que rendirse y aceptar que el tesoro de esa tierra tan peleada por siglos que es Afganistán es su gente.

Calificación: Notable 

Cinecritica: Baywatch: Guardianes de la Bahía

"BAYWATCH: GUARDIANES DE LA BAHIA" ("BAYWATCH", EU, 2017) DE SETH GORDON

No nos engañemos, tanto los que vimos como los que esperan ver esta cinta tienen claro cuales son las razones para hacerlo, el problema es que en esta época no se necesita ver una película o un programa para ver a mujeres que nos parecen hermosas, basta con poner su nombre en un buscador y aparecen miles de videos y fotos, ademas de que este tipo de pensamiento solo podría tenerse cuando se es adolescente o puberto, pero bueno, nadie dice que no a ver a mujeres corriendo en bañadores rojos super ajustados mientras todo bota en cama lenta, así que esa es la principal razón para ver esto, ver correr en cámara lenta a apetitosas mujeres, u hombre en el caso de ser mujer, para salvar a un pobre diablo que se esta ahogando, por desgracia esto sucede en contadísimos segundos durante la película, que le da prioridad a la comedia picara y a una relación de pareja dispareja.

La película narra los esfuerzos del novato Matt Brody (Zac Efron haciendo de el mismo) por demostrar que es el mejor salvavidas aunque esta ahí por obligación, en realidad es campeón olímpico de natación creo recordar, así que Mitch (Dwayne Johnson haciendo de la Roca pero con profesión de salvavidas) y Matt comienzan una competencia donde Brody aprenderá por las malas que debe dejar de ser tan creído y pedante para trabajar en equipo mientras conquista a la chica perfecta del equipo, la dulce Summer (una desaprovechada Alexandra Daddario), y más adelante se cuela una intriga criminal que el equipo deberá resolver aunque no tenga sentido, de hecho lo mejor de la cinta es a Efron diciendo una y otra vez que eso no le toca a ellos y que llamen a la policía o alguna autoridad, uno de los pocos chistes que si funcionan.

Bah, ¿a quien engaño? lo mejor de la cinta son las chicas en bañadores ajustados a pesar de que Gordon no las aprovecha ni las deja brillar, porque aquí deciden que las chicas sean menos fanservise y más inteligentes pero esto causa que no tenga peso en la trama, una que solo pone atención a la relación de compañerismo de los dos protagonistas, lo cual las termina relegando aun más, tanto así que no recordaba que salia Ilfenesh Hadera como la chica inteligente, Daddario solo esta ahí para ser el interés amoroso del tipo que debe cambiar y ni siquiera nos dejan admirarla como merece, Priyanka Chopra esta desaprovechada como villana, y solo Kelly Rohrbach entendió su papel como sustituta de Pamela Anderson, es decir chica ingenua y buena que es demasiado sexy para ser real, hablando de la Anderson, tanto ella como Hasselhoff aparecen en cameos desaprovechados, quizá para la siguiente alguien entienda de que va Baywatch.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Anon

"ANON" ("ÍDEM", EU, 2018) DE ANDREW NICCOL

Fallida, así es como puede describirse en una palabra la más nueva película del especialista en ciencia ficción Niccol, y es una lastima porque la premisa es muy interesante, estamos en un futuro no muy lejano donde todo lo que vemos queda grabado por lo que es prácticamente imposible cometer un crimen, toda la información se manda de inmediato y se graba para revisarse de ser necesario, por supuesto ya no existe la intimidad y todo que se hace puede ser visto por otras personas con la mayor facilidad, pero unos asesinatos han estado ocurriendo sin que queden grabados en ningún lugar, como si la persona que los cometiera estuviera fuera del sistema a pesar de que esto es imposible, todo parece indicar que es obra de un hacker que puede manipular el sistema y el investigador Sal Frieland (Clive Owen) prepara una trampa para esa persona (Amanda Seyfried) que no le indica descripción cuando la topo en la calle y que desde entonces lo obsesiona.

Con esta premisa, la introducción y con la estética del cine negro de mediados del siglo anterior parece que veremos un interesante misterio con femme fatale y donde las más altas esferas tienen algo que ver, es decir ese cine negro al que esta haciendo referencia la cinta pero con ese toque de ciencia ficción que servirá como critica, pero lamentablemente la cinta se atasca en un quiero y no puedo, la historia principal no avanza y los personajes nunca pasan de ser clichés del genero, la cinta esta sobresexualizada y a pesar de tantos desnudos de mujeres hermosas siempre resulta tediosa, eso si, el mensaje es interesante, la libertad que debemos tener sin que nadie nos juzgue ni lo sepan, pero como para esos momentos ya solo esperamos a que termine ni siquiera se le presta atención.

Lo más rescatable del asunto es ese mensaje y la hermosa Amanda Seyfried que últimamente escoge los peores guiones, que cambie de agente por favor,  y que ya es usual usarla solo para aprovecharla en alguna escena sexual, no me estoy quejando que conste en acta, pero creo que merece más y espero que alguien pueda explotar su talento. En conclusión una película que apuntaba para mucho más pero que se queda en un quiero y no puedo.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: El Agente de C.I.P.OL.

"EL AGENTE DE C.I.P.O.L." ("THE MAN FROM U.N.C.L.E.", REINO UNIDO - EU. 2015) DE GUY RITCHIE

Entretenida e interesante cinta de espías que no se centra tanto en la acción sino en las traiciones y secretos, y en el poder de la amistad que por más ñoño que suene si funciona dentro de la historia, dos agentes enemigos y totalmente opuestos terminan dentro de la misma misión, el fachoso y seguro Napoleon Solo (Henry Cavill) rescata a Gaby (Alicia Vikander) de los alemanes en un trepidante escape en carro, en tanto su enemigo mortal, el serio y huraño Illya Kuryakin (Armie Hammer) intenta detenerlo para ayudar a su causa, estos dos se ven obligados por sus gobiernos a cooperar al saber que una amenaza mayor que la guerra fría esta surgiendo, algunos remanentes nazis están preparando armas nucleares tan poderosas y eficientes que pueden causar el colapso del mundo, así que esta pareja dispareja tiene que convivir para darse cuenta que no son tan diferentes en su humanidad por más que su carácter y vida no tengan nada que ver.

Es decir que estamos ante una "buddy movie", eso si, con el agregado de un personaje femenino que esta ahí para poner más tensión en el ambiente, y de paso entregar algo de romance a la cinta que tiene bien balanceados el humor, la acción y la intriga de espías con algunos villanos bien dibujados, en especial la Victoria Vinciguerra de Elizabeth Debicki, una actriz que cada vez respeto más y que brilla en cada oportunidad que tiene, una historia siempre interesante, actores que aunque no se destacan por sus interpretaciones si presumen mucho carisma y química entre ellos, algunas vueltas de tuerca que funcionan, y un reparto de secundarios de lujo donde Hugh Grant se roba la función con apenas unos momentos hacen de esta película un recomendable entretenimiento que siempre nos mantiene atentos y que incluso es capaz de emocionar genuinamente.

Ademas el uso del soundtrack, el estilo setentero de la cinta que va más allá de un homenaje a la serie original, y su ligereza la hacen especial para disfrutar si queremos ver algo de espías que no sea tan denso como las más recientes películas de la saga Bond y que pueda disfrutarse sin que sea tan trepidante como la saga de Misión Imposible, por supuesto que queda por debajo de estás pero por lo menos desde mi humilde trinchera la disfrute mucho y me recordó ese cine de antaño, donde como niño solo veía y disfrutaba mientras uno se ríe o emociona sin que lo hagan pensar demasiado. Cinta de acción, de espionaje, con buena trama y mejor dirección que presume un ritmo sin tregua y un buen montaje con personajes que se desarrollan, sorpresas y el humor negro de Ritchie que siempre es bienvenido porque no respeta a nada ni a nadie, gracias a Dios por ello.

Calificación: Bien

Cinecritica: 7 Años

"7 AÑOS" ("ÍDEM", ESPAÑA, 2016) DE ROGER GUAL

Cuatro socios fundadores de una empresa de aplicaciones tecnológicas se reúnen para decidir cómo afrontar la evasión de impuestos y fraudes fiscales que han perpetrado durante años, para ellos les ayudará el experto mediador José (Manuel Morón), así que seremos unos testigos voyeristas de una platica-conversación que después se convierte en debate, deriva en alegatos y culmina con todo mundo sacando los trapitos sucios de los otros para salvar el pellejo poniendo en contra a los demás, ya que la única opción que ven factible es que uno de ellos tome la responsabilidad y pague con 7 años de cárcel, siendo recompensado por ello por supuesto.

Así, lo que debería haber sido una reunión para buscar soluciones se convierte en la búsqueda de un chivo expiatorio, primero dizque viendo quién es el menos indispensable pero culminando con ver quién es peor ser humano o quien le ha hecho más daño a los otros tres, por supuesto nadie es una perita en dulce, no puede serlo el cero a la izquierda y genio informático Luis (Paco León, bien) que ha tapado a todos y tiene algunos pecados, pero que tiene una madre enferma alega, ni el jefe de cuentas Carlos (Juan Pablo Raba, bastante bien) que ha desfalcado a la empresa y solo se dedica a darse buena vida, menos aún la jefa de finanzas Vero (Juana Acosta, bastante bien) que ha pellizcado billetes, y mucho menos el CEO Marcel (Alex Brendemühl, muy bien) que es un sociópata manipulador que se ha aprovechado de todos y de todo.

Vemos con interés como se destapan los pecados, los amoríos, los secretos, los robos y de lo que se acuerden con una dirección impecable con un ritmo muy ágil que cambia hábilmente de planos estáticos a primeros planos y hasta largos planos secuencias, con actuaciones muy buenas y que a pesar de su aire teatral sale avante dándole ese toque cinematográfico, eso sí, el formato parece televisivo, pero es un mal menor en una cinta tan ácida, misántropa y morbosamente entretenida. 

Calificación: Bastante Bien 

Cinecritica: Érase una Vez un Muñeco de Nieve

"ERASE UNA VEZ UN MUÑECO DE NIEVE" ("ONCE UPON A SNOWMAN", EU, 2020) DE DAN ABRAHAM Y TRENT CORREY

¿No se porque sigo viendo películas que están vinculadas a la palomera "Frozen" si en ninguna de ellas he encontrado algo rescatable? quizá sea porque las personas hablan bien de ellas o por las calificaciones ridículamente altas y llenas de halagos que pululan por todos lados, me hace pensar que quizá esta vez si lograron algo interesante, pero como de costumbre no hay nada que rescatar en ellas, a no ser la tecnología de la animación que para estos momentos debiera ser obvia en un producto de esas características.

Ahora se nos muestra como fue el inicio del muñeco de nieve viviente, de donde tomo forma su cuerpo, su nombre, etc., nada nuevo y por mas que se vincule a la popular primera cinta no deja de ser intrascendente, eso si, por lo menos dura muy poco a diferencia del otro corto insoportable que fue "Otra Aventura Congelada de Frozen".

Calificación: Mala

Cinecritica: El Hijo

"EL HIJO" (ÍDEM", ARGENTINA, 2019) DE SEBASTIÁN SCHINDEL

El tardío segundo largometraje de Schindel después de la recomendable "El Patrón, Radiografía de un Crimen" de nuevo nos presenta a un protagonista acorralado que soporta el estrés y la presión hasta el punto en que no le queda de otra que estallar, solo que esta vez no es un patrón abusador sino una enigmática mujer la que le hace la vida de cuadritos a Joaquín Furriel que aquí brilla tanto como en aquella primera cinta de ficción del director, un famoso pintor llamado Lorenzo (el mencionado Joaquín Furriel, muy bien) es un bohemio que ha tenido problemas de alcohol en el pasado, pero intenta dejar su pasado pecaminoso y comenzar una vida junto a su mujer extranjera Sigrid (Heidi Toini Oieren) que es una eminencia científica, cuando en cierto momento Lorenzo se topa con su ex novia Julieta (Martina Gusmán) está se extraña ya que parecen ser polos opuestos pero se siente contenta de que el hombre pueda rehacer su vida.

El problema es que cuando Sigrid se embaraza lleva el cuidado del embarazo a niveles ridículos, no quiere ver ni hacer caso a ningún medico, ella lleva el cuidado a solas, llama a su ama de llaves y niñera de la infancia, la inexpresiva e implacable Gudrunn (Regina Lamm), que más bien parece un guarura a las ordenes de su jefa, la situación cada vez desespera más a Lorenzo que pocas veces ve a su mujer, que perdió la interacción con ella y que se siente cada vez más excluido escuchando las conversaciones de las dos mujeres que para él solo son balbuceos sin sentido, cuando nace su hijo ni siquiera lo dejan verlo, y nuestro protagonista cada vez duda más de su mujer, sospecha cualquier cantidad de locuras y comienza a tratar de convencer a los demás de que algo malo sucede en su casa con su propia familia.

Schindel entrega un poderoso thriller de suspenso que resulta tan desesperante como doloroso, donde dudamos de todo y de todos, ya sea de las dos mujeres extrajeras que parecen esconder motivos ¿científicos? para todo esto, del mismo Lorenzo que cada vez parece más un desquiciado que ha bajado a la locura, que bien podría ser una desesperación llena de estrés, pasando poco a poco de thriller a cinta de terror con todo y final mala leche al final, todo esto tocando temas como los peligros del alcohol, el miedo a los extranjeros, la prioridad e inmunidad que le dan las leyes a las mujeres y la envidia causada por la infertilidad, lastima que la cinta haya sido tan ninguneada por su misoginia, que esta ahí en forma de temor no de odio, pero siendo solo una de las aristas peligrosas que nos presenta.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Jo Pil-ho: El Despertar de la Ira

"JO PIL-HO: EL DESPERTAR DE LA IRA" ("BAD POLICE", COREA DEL SUR, 2019) DE LEE JEONG-BEOM

Cinta policiaca y thriller coreana de buen nivel, algo a lo que nos tienen acostumbrados por parte del país asiático que se ha especializado en este tipo de géneros donde demuestran ser los mejores en la actualidad, esto debido a que toman lo mejor de este cine por parte de occidente y le han añadido su propio toque con todo y ese cuarto acto,  Jo Pil-ho (Lee Sun-kyun, bien) es un detective que se convirtió en detective para no tener que enfrentarse a uno como se dice en una de las mejores lineas de la cinta, por supuesto el tipo es corrupto y lo que le sigue, no tiene escrúpulos y solo ve por el mismo, con asuntos internos pisándole los talones el tipo se mete en una trácala que sale muy mal, con todo y explosión de fabrica de por medio donde muere su compañero, no sin que antes le llegue un mensaje que le llega de inmediato por el temor de que lo vinculen.

Para su mala suerte el video demuestra la gran corrupción de una de las más grandes empresas del país que esta confabulada con las más altas esferas políticas, ahora Jo debe salvar a la novia de su compañero fallecido, la depresiva pero inflexible Mi-na (Jeon So-nee, bastante bien) que también tiene el video en su poder y que debe huir de las hordas de maleantes legales e ilegales que los perseguirán para asesinarlos. La cinta tiene buen ritmo, algunas escenas muy violentas que son necesarias para la trama, nos presenta un mundo lleno de corrupción y maldad que parece muy real, y el sentimiento de tensión por el peligro de muerte esta bien logrado, lastima que el cuarto acto carezca de la fuerza que logran en otras cintas pero aun así no se pierde el interés.

Ademas pone sobre la mesa esos dilemas morales que tan bien ejecutan los orientales, al final de cuentas queda claro que el detective corrupto si tiene corazón y que aunque él creía que era un villano desalmado lo cierto es que es apenas un bebe en pañales frente a esos sociópatas desalmados que son los grandes empresarios y los políticos que no se detienen ante nada porque simplemente no tienen brújula mora, un mensaje tan recurrente en el cine de Corea del Sur que parece ser lo único que nos acerca a ellos, es decir, esta corrupción y maldad deben ser universales sin distinción de raza, sexo, edad o cultura, pero mientras pensemos como Jo Pil-ho existe esperanza, "ninguna vida vale 78 centavos" aunque la lógica del poderoso lo indique así.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Nezha: El Renacer de un Dios

"NEZHA: EL RENACER DE UN DIOS" ("NEZHA", CHINA, 2021) DE ZHAO JI

En una ciudad apocalíptica con ambientación ciberpunk que parece una réplica de muchas otras obras el joven motociclista Lo Yunxiang (voz de Yang Tianxiang) pasa el tiempo jugando carreras suicidas, hasta que se mete en problemas con unos maleantes y de paso descubre que todo el sistema está podrido, y a él le tocada salvar a todos ya que es la reencarnación del dios Nezha del título, una especie de chiquillo impetuoso de gran poder que ya salvo al mundo antes, para ello el Rey Mono (voz de Zhang He) tiene que entrenarlo y sacar todo su potencial.

Esta curiosa cinta de animación tiene una trama demasiado densa como para ser para niños, más bien parece pensada para adolescentes en adelante, con una historia que habla sobre mafias, reencarnaciones de dioses berrinchudos, y hasta una crítica a los gobiernos que resulta incluso más interesante llegando de China, en el mejor diálogo de la cinta sueltan que tienen así de amolado al pueblo porque la barriga llena alberga pensamientos inesperados y que las personas nunca deben estar cómodas, es decir, al estar preocupados por cómo van a sobrevivir no voltean hacia arriba.

Todo esto en una interesante trama que da saltos y que nunca deja de ser entretenida aunque no sea redonda debido a que parece saltar de concepto y finalidad, eso sí, la animación es impresionante y no le pide nada a las producciones occidentales, de hecho presume una fluidez muy buena y un gran uso de colores que por momentos nos invita a dejar de pensar la historia y solo deleitarnos con las imágenes y múltiples referencias a la cultura china, y las escenas de acción son lo mejor que tiene la película, al final aunque la trama da muchas vueltas cuenta algo sencillo, un defecto que no resulta muy grande, por lo menos no para mí, al grado de que si veria las secuelas que nos adelantan en los créditos.

Calificación: Palomera 

Cinecritica: Horizonte Mortal

"HORIZONTE MORTAL" ("HORIZON LINE", SUECIA, 2020) DE MIKAEL MARCIMAIN

Sencilla cinta creada con la única misión de entretener hora y media, cosa que a mí parecer logra, más allá de las múltiples quejas de que los aviones no funcionan así, lo cual es cierto y hasta yo me quedaba en algunos momentos con cara de que diablos, ya sea porque el viento no pegaba tan fuerte como debería o porque los motores no funcionan así, pero si uno entra en la conveniencia del guión y acepta con credulidad lo que nos tiran nos toparemos con una entretenida cinta de supervivencia, eso sí, muy jalada de pelos.

Sara (Allison Williams) abandona a su novio Jackson (Alexander Dreymond) así de la nada, años después regresa a la isla donde vive él para asistir a una boda, se lo topa y aunque la situación es tensa una chispa renace entre ellos, y en medio de una relación amor-odio pierden el transporte y se ven obligados a tomar una endeble avioneta para llegar al lugar, para su mala fortuna el piloto muere en pleno vuelo y ahora depende de ellos sobrevivir al viaje.

Tuberías que se sueltan, instrumentos que fallan, gasolina tirándose, tormentas en el camino y un sin número de infortunios que no parecen tener fin condenan a estos dos pobres diablos tóxicos que tendrán que entenderse a fuerzas si quieren sobrevivir la experiencia, como apunte antes, si uno apaga el botón de incredulidad se divierte, esta bien filmada y tiene buen ritmo, nunca deja de suceder algo, y hasta tiene algo de mala leche, además la química entre los protagonistas se nota, quizá porque después de esta cinta terminaron casándose.

Calificación: Regular 

Cinecritica: Fuera de Control

"FUERA DE CONTROL" ("UNHINGED", EU, 2020) DE DERRICK BORTE

Rachel (Karen Pistorious) sale apresuradamente de su casa y con el tiempo encima para llevar a su hijo (Gabriel Bateman) a la escuela y acudir a una cita con su abogado, cuando la camioneta de adelante no avanza de inmediato Rachel toca la bocina, razón por la cual el tipo la persigue y le exige disculpas que la mujer se niega a realizar, a partir de este momento la furia de carretera explota y el tipo se convierte en un psicópata dispuesto a todo con tal de lograr la venganza que le dé satisfacción.

Quizá para algunas personas la trama parezca una tontería pero viviendo en Culiacán, Sinaloa es un tema que me parece hasta cercano, por supuesto que las cosas no suceden así y en su mayoría son mitos pero si me constan altercados que van más de una sensación de poder y ser intocables que al tratado aquí, que se supone es la furia de carretera tan recurrente en Estados Unidos, aunque como queda claro en el inicio, Tom Cooper (Russell Crowe cargando la cinta) ya no tiene nada que perder después del arrebato de ira que lo hizo cometer un delito al inicio de la cinta por lo que sucede después es una derivación de lo anterior.

La cinta ha sido descrita como una fusión entre "El Diablo Entre Ruedas" y "Un Día de Furia", y aunque no se acerca a ninguna de las dos si da un aire a ellas, y aunque uno tiene que suspender su incredulidad la cinta resulta muy entretenida y apenas nos da tiempo de darnos cuenta de las lagunas, esto junto a una gran tensión y una gran producción para ser una cinta televisiva, y si a esto le sumamos un Russell Crowe gordo con cara de desquiciado que si da miedo pues solo queda poner las palomitas y harto refresco.

Calificación: Palomera 

Cinecritica: Hold the Dark

"HOLD THE DARK" ("ÍDEM", EU, 2019) DE JEREMY SAULNIER

El cuarto largometraje de Saulnier es un denso y oscuro thriller de difícil digestión donde el director evita entregar la información procesada causando que los espectadores sean los que deban unir las piezas y pistas, he notado que esto ha molestado a muchas personas pero no es un defecto en si, lo que si puede considerarse un defecto es la falta de cohesión en algunos momentos que aun dificultan más el proceso de la información, sobre todo hacia el fina, pero aunque no es una buena cinta es una interesante muestra de la oscuridad humana y una ¿vuelta? hacia nuestras raíces animales, Medora (Riley Keough, muy bien) contacta al experto en lobos Russell (Jeffrey Wright) para que encuentre a su hijo desaparecido, o que por lo menos le traiga el cuerpo del animal que se lo llevo para poder presentarle algo a su esposo Vernon (Alexander Skarsgard) que esta en una guerra sin sentido en medio oriente, ademas le comenta que ya se han llevado niños de ese pueblo en Alaska antes.

Russell se enfrasca en una investigación donde todo es extraño, más allá del ambiente sombrío de Alaska los pueblerinos son huraños y se comportan de forma extraña, Medora también tiene un comportamiento errático, y sin información ni pesar de familias con niños desaparecidos busca a la manada de lobos culpables de estas tragedias, por otro lado vemos a un hábil soldado que hace su trabajo de forma muy profesional escuchar ruidos de una ruinosa casa, al asomarse descubre un soldado norteamericano violando a una mujer del lugar, a lo que procede a detenerlo y dejarle la decisión de justicia a la mujer misma, con esto Saulnier nos deja clara la moral de Vernon, un tipo para el que la justicia esta por encima de todo lo demás, incluso del patriotismo, y que no duda en aplicarla de forma clara y expedita, un hombre con cimientos éticos imperturbables que esta a punto de regresar a casa después de un accidente para encontrarse con lo peor.

No revelare la vuelta de tuerca que ocurre un poco adelante de la mitad de la cinta pero resulta muy dolorosa y perturbadora, al grado de que mueve las piezas casi cambiando la piel de la cinta hacia un thriller de venganza donde se nos engaña en todo momento, Vernon regresa a su hogar para clamar justicia por su hijo, se desnuda al pueblo entero, y se nos muestra la verdadera naturaleza de Medora y Vernon que como buenos lobos tienen la maldad adentro, pero no tanto como la maldad que los rodea y que solo puede terminar de la manera más sangrienta posible, con algunas escenas de acción tan bien montadas que nos dejan sin aliento, el atraco a una casa, y un tiroteo a larga distancia con esa bella fotografía que impregna la cinta y que da paso a una oscuridad tan recóndita como hermosa.

Calificación: Interesante 

Cinecritica: Shirkers: La Película Perdida

"SHIRKERS: LA PELÍCULA PERDIDA" ("SHIRKERS", SINGAPUR, 2018) DE SANDI TAN

Documental sobre la misma vida de la directora Tan que intenta recuperar la película que filmó de joven y más aún, descubrir cuáles fueron las razones para que tuviera que pasar por eso, lo cierto es que por más que Sandi Tan tenga mucho entusiasmo (más que entendible), después de que la viuda de un dizque productor y director de cine muy importante en la vida de Tan le hiciera llegar los rollos de la película independiente que es casi un proyecto estudiantil a finales de los noventa en Singapur de ella y sus amigos, no despertó el mismo interés en mi persona.

El documental nos narra como después de recuperar su cinta sin audio la directora se embarca en un viaje donde visita a sus viejos compañeros y amigos, así como los lugares donde se grabo la cinta que le da nombre a esta, y algunas anécdotas, pero nada me interesa, Tan no es una directora reconocida para mirarse el ombligo y que sea interesante, ni siquiera tiene títulos que visionar, así que solo escuchamos a mujeres adultas rememorar tiempo de adolescentes.

Incluyendo claro el enamoramiento que tenían por el dizque director, productor, actor y maestro George Cardona que bajo esos "ojos azul eléctrico" escondía un excéntrico monstruo timador y hasta pedófilo, de hecho cuando la cinta abandona el tema de la película y se enfoca en los intentos de Tan por describir quien era ese fraudulento, contradictorio, mentiroso y egocéntrico aspirante a director es cuando la cinta mejora, lastima que es solo un ratito.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Autor

"EL AUTOR" ("ÍDEM", ESPAÑA, 2018) DE MANUEL MARTÍN CUENCA

En cierto momento clave de la magnífica cinta satírica de humor negro y thriller de Manuel Martín Cuenca el manipulador Álvaro (Javier Gutiérrez Álvarez, sencillamente perfecto) desaira a una pobre mujer inmigrante de buen corazón llamada Irene (Adriana Paz, muy bien) sencillamente porque no forma parte de su plan maestro, una escena llena de fuerza y con un Javier Gutiérrez Álvarez en estado de gracia que con sus movimientos, su voz, sus gestos y esa mirada entre quebrantado y extasiado nos regala mil sentimientos al mismo tiempo, y que además demuestra que el director es más que consciente de la fuerza de las imágenes que pone a disposición del respetable, y que además confía tanto en sus actores que no rompe la escena aunque tengamos que verlos de espaldas.

Además está escena nos remite a esos maravillosos créditos con la canción de José Luis Perales "Algunas veces" que una y otra vez recordaremos cada que Álvaro aparezca en escena, la cinta basada en el libro "El Móvil" de Javier Cercas nos narra como el pequeño hombrecillo Álvaro es ninguneado y pisoteado por todo el mundo mientras sueña con ser el gran escritor que su mujer, la repugnante Amanda (María León), ya logró ser, así, el tipo que es gritoneado con ganas por su maestro del taller de lectura (Antonio de la Torre), engañado por su mujer en plena calle, atiborrado de tonterías pueriles por su compañero de trabajo y despedido en un engaño por su detestable jefe tiene que vivir solo en un departamento semivacío, como su carencia de ideas, para escribir esa gran obra que está seguro vive dentro de él.

Por supuesto, el maestro no está muy equivocado en su perorata del inicio y Álvaro no sólo carece de talento e inspiración sino que no conoce otra cosa que su aburrida notaria, su acabado matrimonio, y los libros que devora incansablemente que le sirven de inspiración (o plagio), pero esto cambia en un arrebato de amor propio donde deja tirada a su mujer y escribe sobre ello, entonces encuentra la respuesta, no puede imaginar una historia pero sí redactarla con brío, así que decide "inspirarse" en los vecinos de su edificio al grado de contar lo que sucede con todos mientras lo vemos espiar, escuchar e investigar a los vecinos casi como si de un protagonista Hitchcockiano se tratara, atención a esos juegos de sombras que remiten al maestro. 

El problema viene después cuando Álvaro ya no se conforma con espiar sino que entra a formar parte activa de todo, primero seduciendo a la portera (Adelfa Calvo en estado de gracia) para sonsacarle todos los datos de los vecinos, y luego entrando en la vida de ellos, sea el retirado militar franquista (Rafael Téllez) o la pareja mexicana en crisis económica y matrimonial (la mencionada Paz y Tenoch Huerta), hasta convertirse en un insidioso manipulador que no se detiene ante nada, mostrando esa ligera veta que separa al genio con el sociopata que se cree Dios.

Todo esto con una puesta en escena sencilla que siempre nos muestra el interior de los personajes, con bellos encuadres que son obsesivamente simétricos, un uso perfecto del soundtrack, y esos colores claros y grises cual carácter y mente de ese pobre diablo que se ha cobertizo en un monstruo, la cinta además es rabiosamente divertida, con mucho humor negro, y una sátira que no teme atacar al artista, con un sentimiento misántropo y llena de escenas majestuosas como esa canción en el karaoke, escribir en pelotas, y por supuesto ese final donde no queda más que gritar con el protagonista "¡Hijos de la gran puta!" en ese magnífico y cruel final que además es rematado por un epílogo genial, la obsesión llevada al límite de la búsqueda de la grandeza.

Calificación: Notable