Cinecritica: Zookeeper

EL GUARDIAN DEL ZOOLOGICO (ZOOKEEPER, EU, 2011)

Comprendiendo que la pelicula es para niños pues supongo que no es para que se acabe el mundo, eso si, tampoco creo que los niños se diviertan tanto porque en algunos pedazos su humor se vuelva más "adulto", inclusive por momentos hay chistes sexuales que estan totalmente fuera de lugar, y finalmente creo que los niños pueden ver peliculas mucho mejores que estas, vamos que no es un publico idiota y no entiendo porque insisten en tratarlo asi, y despues de tanto comentario amargado pues a lo que voy, esta pelicula consigue algunos momentos divertidos pero son minimos y su metraje es largo, más de hora y media, cuando podria haber durado hasta media hora menos, algunas escenas sobran y son aburridas, y aunque Kevin James me cae bien y tiene talento para el humor fisico, no es suficiente para llenar la cinta con ello.

Y de que va? Nueva cinta donde los animales hablan y razonan, aqui supuestamente no nos hablan porque nosotros nos asustamos, quiere decir que nos hacen tontos, Griffin (Kevin James atrapado en un personaje sin gracia que el mismo ayudo a construir) no puede superar la manera en como lo dejo su ex (Leslie Bibb) hace cinco años, pero cuando esta regrese y de muestras de querer algo con él se encontrara con la ayuda de los animales que tanto lo aprecian por el cuidado que les ha dado, asi descubre que los animales no solo hablan sino que razonan y le ayudaran a conquistar a la chica, dandole consejos y con acciones, claro que cuando lo consiga se dara cuenta de que siempre tuvo el amor a un lado sin notarlo en su compañera Kate (Rosario Dawson).

Es obvio que la cinta intenta tomar prestado (o copiar) la trama de "Una Noche en Museo" pero no podria opinar pues nunca he visto completa esa, no se si funciona ahi pero aqui no lo hace, lo siento pero no soy fanatico de la cintas con animales parlanchines, y aunque se agradece el mensaje de proteger a los animales no me gusta el de que los animales estan contentisimos en el zoologico, ¿ninguno quiere ser libre? ¿su vida es perfecta ahi recluidos? supongo que debemos entrenar a los niños desde ya que deben pensar.

Calificación: Churro

Cinecritica: Used Cars

USED CARS (EU, 1980)

Segunda pelicula de Robert Zemeckis y menos divertida que la primera, o quiza sea que no tiene ese placer culpable de tener musica de "The Beatles" y a ellos mismos fuera de camara, no digo que sea mala, de hecho en algunas partes la cinta es muy divertida y Zemeckis se luce en la carrera final con todos esos carros corriendo a contratiempo y causando todo tipo de lios y destrozos, lastima que la primera parte de la cinta sea mucho menos divertida y que se dirija a chistes simplones y con reiterativas referencias al sexo, prueba de ello es que salen muchisimas mujeres en cueros solo porque si e incluso hay una manoseada totalmente fuera de lugar que funciona como chiste guarro, o eso supongo, no me malentienda, no me quejo de que salgan mujeres desnudas pero ver tantas chicas desconocidas desnudas despues de un rato enfada porque uno se da cuenta de que solo lo hacen para cubrir las deficiencias de una cinta que debio durar mucho menos.

Y de que va? Rudolph (Kurt Russell cumpliendo) es un habil vendedor de autos con aspiraciones politicas, pero para ello ocupa vender muchos autos ya que es mucho el dinero de inscripción para competir en las elecciones, el problema que tiene es que el hermano de su jefe (Jack Warden haciendo los dos papeles) quiere arrebatarle el negocio porque una obra lo hara el mejor lugar, tanto desea heredarlo que mata a su hermano por lo que Rudolph dice que se fue de viaje mientras hace toda clase de artimañas para vender más, bailes exoticos, mujeres, robar tiempo de televisión, etc., hasta que llega la hija (Deborah Harmon) de su jefe muerto de la que se enamora y aunque surge el problema de descubrir el engaño ,al final  Rudolph "Rudy" decide tirar por la borda su carrera politica con tal de ayudar a la mujer que lo bateo con justa razón.

Lo dicho, una cinta palomera que en algunas partes resulta comica y en otras francamente de mal gusto, debo añadir que no es apta para menores de edad por más de que la sinopsis engañe con lo contrario, una cinta que comienza siendo medio guarra, despues se convierte en una comedia romantica y finalmente se vuelva en una loca persecusión con pistolas, saltos de tren y juez desquiciado, aunque no es tan divertida como para no ponerse a pensar porque demonios si Fuchs no queria que su hermano se quedara con la herencia y además esta enfermo no hizo testamento ¿¡porque!?

Calificación: Palomera

Reseñas Manga: Dragon Ball # 39

DRAGON BALL # 39 - ADIOS ORGULLOSO GUERRERO

Ahora si comienza lo bueno, estamos en pleno nudo de la saga, y que deja las cosas en estado critico, un tomo realmente emocionante y muy imaginativo, el humor mala leche de Toriyama regresa con todo, aparece el monstruo Bu que sorprende con su físico y forma de ser, pero en realidad es un demonio que derrota a Dabra, a Gohan y a Kaio Shin, pero este salva de morir a Gohan, mientras que Dabra le salva a vida a Kaio Shin para después ser convertido en galleta y comido por Bu, por lo que los que había convertido en piedra vuelven en si y son acompañados por Trunks y Goten, Vegeta aparece para pelear con Bu pero sus ataques no le hacen daño ya que el monstruo puede regenerarse por lo que Vegeta en un arranque de nobleza hace un ataque suicida que por desgracia no sirve ya que Bu puede regenerarse aunque lo hagan pedazos.

Goku se recupera y va al templo de Kami sama con los demás, en tanto Kibito revive y ayuda a Kaio Shin y Gohan mientras Babidi y Bu destruyen ciudades pidiendo información de Piccolo, Trunks y Goten en busca de venganza, asi que mientras Goku les enseña la técnica de la fusión a los niños Gohan entrena en el planeta de los dioses con la Z sword.

Calificación: 8.8 - Muy Bien

Trailer: Monsters

Pues solo por postear algo dejo el trailer de la pelicula Monsters que ya se estreno en México pero creo que aun no en Culiacan, tengo el blog algo abandonado debido a ciertos asuntos personales que han absorbido mi tiempo y pensamientos, y aunado al trabajo pues no queda mucho, pero tratare de recuperar el tiempo y descuidarlo menos:

Cinecritica: Batalla por el Planeta de los Simios

BATALLA POR EL PLANETA DE LOS SIMIOS (BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES, EU, 1973)

Si en la película anterior teníamos que admitir que en solo veinte años los simios habían evolucionado de tal manera y lo pensábamos demasiado no habíamos visto nada, en esta última película de la saga se nos exige que aceptemos que en diez años los humanos han sido derrotados y los simios están subiendo, que todos ya saben leer, escribir, etc., en pocas palabras que ya alcanzaron el nivel de evolución que tenían en el año 3978, los simios que pelearon en la película anterior ya son tan evolucionados como Caesar (de nuevo Roddy McDowall) y los humanos sobrevivientes ya van a convertirse en los fanáticos religiosos armamentistas de la segunda parte de la saga, y por desgracia la cinta es tan mala que nos fijamos en todos esos detalles ya que no va para ningún lado, se plantean varias cosas que nunca termina de cuajar, como dicen por ahi.

Y de que va? Caesar ha ganado la guerra con los humanos y ahora reside en una tranquila villa donde intenta que los humanos y los simios convivan unos con otros, quizá buscando que no llegue el triste final que contaron sus padres, los simios son educados pero los gorilas se resisten ese tipo de vida tan pacifico e intelectual, especialmente el bobalicón Aldo (Claude Akins) quien planea dar un golpe de estado, en tanto los humanos quieren atacar la villa ya que siguieron a Caesar quien fue a la ciudad a ver las cintas grabadas de sus padres, asi que Caesar tiene al enemigo tanto dentro como fuera de la ciudad, y para empeorar las cosas su hijo agoniza por causa de Aldo, es asi que cuando Caesar sufra una nueva perdida derrotara a los humanos y se vengara de manera ritual rural de Aldo en lo que uno supondría el acabose del sistema idilico que buscaba.

Por desgracia como vemos al final las cosas siguen más o menos igual que como las dejo Caesar, mientras un maestro les cuenta a los niños tanto simios somo humanos la historia, y finalmente vemos a la estatua de Caesar llorar, suponemos que porque la historia no puede ser cambiada y a final de cuentas nos destruiremos, o quizá porque esta película de pena ajena es verdaderamente mala y destruye lo que podría ser una interesante saga, me inclino por la segunda opción, además como dije antes la cinta no va para ningún lado, pensé que tal vez Aldo tomaría el poder y por ellos el futuro seria asi pero no, que cuando decidieron matar a Aldo se volverían una sociedad tan corrupta como nosotros pero tampoco, asi que no acabo de entender para que se nos cuenta esto, vamos que hasta la batalla es muy aburrida, mal filmada, con la misma explosión mostrada veinte veces, malos efectos, sin emoción, una vergüenza.

Calificación: Churro

Cinecritica: Conquista del Planeta de los Simios

CONQUISTA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES, EU, 1972)

Y seguían saliendo como tortillas las secuelas de la saga, esta vez se cuenta la historia del hijo de Zira y Cornelius, Caesar (Roddy McDowall ahora encarnando al hijo en lugar del padre Cornelius), quien como bien decía el paranoico Otto sera el encargado de hacer la revolución que lleve a los simios a dominar el planeta, y de nuevo los mismo errores de seguimiento, antes no era él el primer simio que se rebelaba y los simios evolucionaron con una rapidez alarmante, en solo veinte años de convivir con los humanos se convirtieron en esclavos a los que no les faltaba inteligencia sino un lider que les quitara el temor, eso si, la película es muy entretenida y muestra de manera clara y concisa los pasos de Caesar para llevar a cabo la conquista del titulo, de una forma creíble ya que los simios estaban en todos lados y por ello destruyeron el sistema desde dentro, también es importante anotar que el nacimiento de la rebelión viene por la venganza de Armando quien se suicido para no traicionar a Caesar.

Y de que va? Lo dicho, los perros y gatos se han extinguido gracias a una enfermedad y por ello los humanos que siempre necesitamos perro que nos ladre adoptamos a los simios, pero al darnos cuenta de que estos eran más inteligentes y su forma física les permitia hacer labores que eran imposible para las otras mascotas los agarramos para hacer las tareas de talacha, es decir que los convertimos en esclavos, Caesar al ver como tratan a sus congéneres explota como digno hijo de Zira y se mete en problemas, y junto con él a Armando (Ricardo Montalbán en papel crucial) quien lo protege hasta dar su vida, algo que Caesar toma como a gota que derramo el vaso y se decide a juntar a todos los simios, sean gorilas, chimpances u orangutanes (aunque creo que no había ninguno de estos) para quitarles el poder a los humanos y construir su idílico mundo, es asi que llegamos a la batalla final que esta bien hecha y al discurso de Caesar que nos augura un mejor futuro, tanto a simios como a humanos.

Por supuesto que eso no será posible como ya vimos en las primeras películas donde los humanos pasan ser ganado, en tanto otros son mutantes tipo X-men, pero bueno, ahi están los deseos de Caesar que al final de la cinta se gana la admiración el respeto de todos, o por lo menos los mios si, ya quisiera conocer a un humano que pensara por lo menos parecido a él, y finalmente las alegorías y simbolismos siguen y siguen, esta vez con la lucha de las razas, bien por J. Lee Thompson que logra momentos emocionantes en batalla y otros de intensidad sin necesidad de palabras.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Escape del Planeta de los Simios

ESCAPE DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (ESCAPE FROM THE PLANET OF THE APES, EU, 1971)

La tercera pelicula de la saga es lo mejor fuera de la original, pero para ello tiene que hacer muchas trampas, y además se nota que de nueva cuenta se hizo de forma muy apresurada, para aclarar desde ya porque digo que hace trampa la cosa es muy sencilla, en el final de la cinta anterior Taylor destruye la vida en la tierra accionando el misil nuclear, pero los mismos chimpances dicen que lograron escapar antes de que eso ocurriera y que lo vieron desde el espacio, un problema aqui es que el tal Dr. Milo (Sal Mineo) logro reparar y hacer funcionar la nave, algo muy raro tomando en cuenta el grado de evolución que tienen los simios en ese futuro, pero digamos que el tal Milo es una especie de Tesla simiesco y que esta muy adelantado a su epoca, pero entonces nos topamos con el mayor problema de todos, en las cintas anteriores los astronautas llegaron al planeta de los simios que no era otro que la tierra en el futuro gracias a la teoria de los gemelos, es decir que para ellos pasaba más lento el tiempo por viajar a velocidades inimaginables, y aqui resulta que se tira por la borda ese argumento y se pone como que habia un tubo de gusano que los movia en el tiempo o algo asi, de otra manera uno no se explica como los simios viajaron al pasado.

Y de que va? Tampoco es un problema que incomode mucho, en gran parte porque la pelicula es muy amena y tambien porque como todas las secuelas su metraje es corto, la cinta comienza con la llegada de la nave espacial de Taylor a la tierra pero en lugar de tener a los heroicos astronautas viene con tres chimpances que resultan muy extraños por su forma de actuar y su fisico, asi que Milo, Zira (Kim Hunter, bien) y Cornelius (Roddy McDowall, bien) son obligados a pasar por algo parecido a lo que sufrio Taylor pero aunque suene raro de manera mucho más humana, hasta que Zira explota y les muestra que sabe hablar, razonar y capaz de mostrar toda gama de sentimientos, despues del juicio los chimpances se convierten en fenomenos mediaticos y consentidos del publico, pero Otto Haslein (Eric Braeden) los ve como una amenaza y como el inicio de la revolución simiesca que lleve a los humanos a su inevitable fin.

Es asi que la pareja de chimpances pasan de ser estrellas a fugitivos con todo y Zira embarazada y a punto de dar a luz al mesias simiesco, por fortuna el buen cirquero Armando (Ricardo Montalbán) los ayuda a pesar de que los inteligentes chimpances sepan cual es su destino de antemano, el mismo que el de toda la humanidad, ya sea humana o simiesca, y como buena ciencia ficción y mala ciencia aqui tenemos la importante paradoja rompecabezas, Zira y Cornelius viajaron al pasado donde dieron a luz a su hijo quien a la postre seria el iniciador de la revolución de los simios que da paso al nacimiento de sus padres miles de años despues, aunque segun los relatos de Zira y Cornelius el iniciador no es su hijo, otro error laguna pero ¿a quien le importa cuando uno se divierte?

Calificación: Interesante

Cinecritica: Bajo el Planeta de los Simios

BAJO EL PLANETA DE LOS SIMIOS (BENEATH THE PLANET OF THE APES, EU, 1970)

La secuela de la clásica cinta de ficción parece haber sido hecha de manera apresurada, por un lado parece una especie de remake que empieza donde termina la cinta original, y por otro hacia la mitad de la cinta la cosa se sale de tuercas y hace que todo se torne muy fantaseoso, tanto asi que a final de cuentas no terminamos de tragarnos tanto despapaye, digo, una cosa es que los simios hayan evolucionado hasta el grado de ser la raza dominante del planeta pero otra muy diferente que los humanos sobrevivientes de la guerra nuclear hayan mutado de forma tan extraña, con poderes psiquicos o algo asi, una tecnología muy avanzada dizque pacifica pero que tiene a una bomba nuclear como dios, aunque viéndola bien no se aleja tanto de la realidad que vivimos ahorita, todo menos lo de los poderes.

Y de que va? Pues lo dicho, la película comienza donde termina la anterior con el horroroso descubrimiento de George Taylor (Charlton Heston) que da lugar a la búsqueda de vida en la zona prohibida de él junto a Nova (Linda Harrison igual de guapa) pero ahi se topa con una serie de sucesos inexplicables, barreras de fuegos que salen de la nada, rayos sin nubes, etc., hasta que Taylor desaparece, Nova va en busca de ayuda y se topa con el capitan Brent (James Franciscus), esté presencia junto a Nova lo mismo que presencio Taylor, la caza de humanos, la sociedad changuistica, toparse con los simios avanzados morales Zira y Cornelius, escapar y seguir los pasos de Taylor para encontrarse con él en una sociedad oculta de humanos mutantes con poderes que adoran a una bomba atomica con todo y catedral tipo cristiana, ahi los dos son testigos de como los changos llegan a atacar a la sociedad semihumana en clara alegoria a Vietnam (¿que no?) y al final la cosa termina con el mismo tono pesimista y misantropo de la cinta anterior, con la aniquilación de toda la vida, algo que se agradece.

Pero como dije, en cuanto aparece esa parte de los humanos mutantes por la radiación la cosa se vuelve hasta autoparodica, es casi imposible no reírse frente a los canticos gospel que caen en el humor involuntario en vez de sorprender o atemorizar, además las mascaras y demás fruslerías, pero bueno, las alegorías siguen ahi, los changos hippies manifestándose contra la guerra, el gorila que solo quiere guerra y muerte, el político religioso que solo busca poder, la misoginia que se ve alentada por el mismo sabio como algo que debe ser, y asi, al final la cinta alcanza el palomazo a pesar de los errores y lagunas y pone punto final a la historia, o asi parecía hasta que llego la secuela.

Calificación: Palomera

Lo Mejor del Mes: Noviembre

Mes de poquisimo cine, algo entendible por mi nuevo trabajo, pero además lo que reseñe no valio la pena, y no he ido a ver "Miss Bala" por lo que la entrada de lo mejor del mes quedo muy escualida:

Lo Mejor..... "Planet of the Apes" de Franklin J. Schaffner, un clasico de la ciencia ficción para un humilde servidor, para otros no es la gran cosa, pero la historia sombria y oscura, el misantropismo que empapa la cinta, la gigantesca aventura del protagonista, su imaginativo, su mala leche, sus multiples e inteligentes referencias, sus efectos, Heston, la cortante escena final, todo eso la hacen una gran cinta.

Lo Peor..... "Hop, Rebelde sin Causa", quiza soy yo el que no les haya el chiste a estas peliculas pero ni modo, me parecen inspidas y aburridas, y lo que es peor, menosprecian a los niños, evitarla a toda costa.

Trailer: Contagio

Como no tengo animos de escribir nada dejo el trailer de "Contagio" lo más nuevo de Steven Soderbergh, ahi pa' mañana lo mejor de noviembre:

Comentarios: Vuelto a Nacer pero aun sin respirar

Pues si, el día de hoy estuve a punto de pasar a formar filas con los difuntos, me salve de milagro y la razón de escribir esto es solo para recordarme que fue mi responsabilidad y que debo ser mucho más cuidadoso, todavía no acabo de nacer, no podre respirar hasta que las dos personas que iban conmigo estén perfectamente bien, si no es asi no se como podre cargar con la culpa, ah.... si de por si ya cargo muchas culpas y complejos....... pero este seria el mayor de todos, un pecado imperdonable del que no podría redimirme jamas y que me llevara a terminar de caer en el abismo en el que poco a poco estoy más y más profundo, solo queda pedir perdón una y otra vez en tanto las cosas mejoran, de seguro no voy a dormir pero eso es lo de menos, por esta entrada tan rara y pesimista (cosa no tan rara aqui) pido disculpas de antemano, en especial porque no tienen idea de que estoy hablando, sorry & thank you.

Cinecritica: El Planeta de los Simios

PLANETA DE LOS SIMIOS (PLANET OF THE APES, EU, 1968)

Por allá en el lejano 1968 se hizo una película que logro hacer historia en el cine, más allá de sus problemas y el final que no resulta tan sorpresivo aunque si potente la película paso como un clásico de la ciencia ficción y es una muy recomendable cinta del genero, y como ahora se esta haciendo el remake o renacimiento o como se le llame, a la saga, algo que habían intentado con Burton pero al que las personas dieron la espalda, pues decidí ver todas las películas de la saga simiesca, la verdad no estoy seguro de cuales había visto, quizá solo la primera y las demás en partes, y es que para ser sinceros solo la primera se puede considerar una buena película, las demás varían mucho en cuanto a calidad y sufren muchos altibajos dentro de la misma cinta, volviendo a la película que ahora interesa solo resta decir que es una de mis consentidas, y acepto que no es una gran cinta pero debo admitir que es una de las causantes de que me guste tanto el cine y esas cosas no se olvidan, además el tono misántropo de la cinta y su protagonista se parece mucho a lo que pienso personalmente, ni modo, placer culpable.

Y de que va? Una tripulación sale al espacio y después de que el astronauta misántropo George Taylor (Charlton Heston perfecto en este tipo de papeles) suelta su perorata sobre la teoría de los gemelos de Einstein y el como viajar a la velocidad de la luz hace que el tiempo pase de diferente manera para ellos se ponen en estado de hibernación, y después aterrizan súbitamente en un planeta en el que hay vida y una atmósfera respirable para ellos, ahora están en el año 3978 y nada de lo que ellos conocen existe ya en la tierra, de cualquier manera están varados en ese planeta en el que descubren seres humanos sin evolucionar, en un estado muy primitivo y lo que es peor aun, son cazados por simios que hablan y actúan como los humanos quienes están divididos en tres clases por razas, los orangutanes son los políticos religiosos, los gorilas los soldados y los chimpances los intelectuales, ahi los tres astronautas son capturados y solo Taylor sobrevive pero una herida le impide hablar y no puede comunicarse más que mostrando su inteligencia superior, algo que ven como una monada los buenazos Cornelius (Roddy McDowall) y Zira (Kim Hunter) quienes lo empiezan a apreciar con sus aires de superioridad ante la desesperación de Taylor.

Asi hasta que Taylor levanta la voz y demuestra que no solo puede hablar sino que razona por lo que merece ser tratado como su igual, y vamos que en realidad se cree superior a ellos y por ello su desesperación es todavía más grande cuando lo procesan como un animal hasta que ayudado por los dos chimpances escapa de las garras del Dr. Zaius (Maurice Evans) con la suculenta Nova (Linda Harrison sin pronunciar palabra) como premio, pero claro que todo no es tan sencillo y Taylor sera perseguido hasta la zona prohibida donde habra de demostrar que los humanos eran la raza dominante antes y donde encontrara su destino como el Dr. Zaius menciona, al llegar a uno de los finales más conocidos y memorables de la historia y que muestra justamente los miedos de esa época, la guerra nuclear, la aniquilación total, lo que Taylor repite toda la película, la estupidez del hombre, claro que los simbolismos no paran ahi, la religión que subyuga, el militarismo expansivo, la diferencia de clase y razas, los dilemas morales, y un largo etc., a final de cuentas lo que Taylor encuentra es lo que siempre había predicado, y eso es justamente lo que predica el mesías de la religión simia, aunque como veremos después la cosa apunta a que van para donde mismo, y una cosa más, el final no resulta tan sorpresivo porque hay muchas pistas antes, como si el director Franklin J. Schaffner tuviera miedo de que no comprendieramos la imagen final.

Calificación: Excelente

Reseñas Manga: Dragon Ball # 38

DRAGON BALL # 38 - SON GOKU CONTRA VEGETA

Tomo que empieza con el comienzo de la relación Gohan-Videl y la presentación del tan mentado mago Babidi que parece un personaje insectoide tipo Disney pero en versión sádica(con todo y frase simplona), junto a Dabra el rey del mundo de los demonios que no es más que un personaje basado en el diablo quien en un ataque sorpresa mata a Kibito y convierte en piedra a Piccolo y Krilin, por ello los saiyanos junto a un desesperado Kaio Shin entran a la nave de Babidi cayendo en la trampa, pero Vegeta da cuenta facilmente de Pui Pui y Goku de Yakon en el segundo nivel, por cierto que los saiyanos eligen el peleador como lo hacia el equipo Ginew, bien por no perder el humor, y hablando de eso la pelea del torneo con A-18 derrotando a Trunks y Goten y dejandose perder con Mr. Satan chantajeandolo por dinero es muy divertida.

Gohan no puede con Dabra y Vegeta deja que Babidi lo controle y saque más poder para pelear con Goku, Vegeta hace una masacre en en el torneo y Goku accede mientras Gohan y Kaio van a detener la resurreción de Bu, pero llegan demasiado tarde.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Musica: LSF - Kasabian

KASABIAN - L.S.F. (LOST SOULS FOREVER)

Kasabian es una banda de rock alternativo británica formada en la ciudad de Leicestershire (Inglaterra) en 1999. Originalmente compuesta por el vocalista Tom Meighan, el guitarrista y teclista Christopher Karloff, el corista y guitarrista Sergio Pizzorno y el bajista Chris Edwards. La banda ha lanzado cuatro álbumes de estudio, Kasabian (2004), Empire (2006), West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009) y Velociraptor! (2011). La banda actualmente cuenta con Meighan, Pizzorno, Edwards y el baterista Ian Matthews. Pizzorno asumió el puesto de compositor principal de Kasabian después de la salida de Christopher Karloff.

Desde sus comienzos la banda fue comparada por la crítica con bandas como The Stone Roses, Primal Scream y Oasis. La banda tomo gran popularidad desde 2004 en el Reino Unido donde el grupo cuenta con el apoyo de una gran base de fans y gracias a que sus singles han tenido mucho éxito, tal es el caso de "L.S.F. (Lost Souls Forever)", "Club Foot" y "Cutt Off". Kasabian tuvo una sorpresiva fama dentro de las radios de rock en los Estados Unidos debido al lanzamiento de los temas "L.S.F. (Lost Souls Forever)" y "Club Foot", ambos en 2005. Los cortes llegaron a los puestos 32 y 27 respectivamente en el Modern Rock Chart.

"L.S.F." (or "L.S.F. (Lost Souls Forever)") is the second single released by British rock group Kasabian. The song earned the band their first UK Top 10 hit, peaking at # 10 and staying in the Top 75 for 5 weeks. The song was covered by Mark Ronson on the album Version featuring Kasabian themselves.

Fuente: wikipedia

Video (gracias a KasabianVEVO)

Lyrics (gracias N1DE0N)

Live (gracias a mastofaaa)

Cinecritica: El Juego Perfecto

EL JUEGO PERFECTO (THE PERFECT GAME, EU, 2009)

Esto es cosa mía pero nunca me han convencido mucho las películas que solo muestran hazañas deportivas, son entretenidas pero hasta ahi, y es que fuera de los datos y anécdotas que pudieran poner sobre la mesa no hay nada más que contar, además siempre siguen el mismo esquema, un deportista/entrenador llega con un grupo de don nadies y los hace los mejores de la noche a la mañana gracias a su perfecto sistema donde todos trabajan duro y se hacen amigos, al final le ganan a los pedantes de los otros equipos que se creían mejores y por ahi se puede colar una historia romántica, todo esto esta presente en este película pero además agregandole un aspecto religioso al asunto, no estoy en contra de ello pero ¿eso significa que Dios hace que ganen los que le rezan más? mmmm..... no creo que funcione asi.

Y de que va? Cuenta la historia de los niños que lograron la hazaña de ganar en 1957 el campeonato derrotando a todos lo equipos de Estados Unidos y logrando el juego perfecto del titulo en la final, y todo esto jugando en patio ajeno, es decir en el país del norte, debo admitir que no tenia conocimiento de este evento en el que estos niños demostraron ser unos excelentes deportistas y se repusieron a todas las adversidades que no fueron pocas para lograr el titulo, algo impresionante sobre todo tomando en cuenta que entrenaban en la calle con apenas equipo y por Cesar Faz (Clifton Collins Jr.) una persona que no tenia experiencia como entrenador, aunque con muchas ansias de revancha.

La película da lo que promete, una linda historia sobre unos niños que lograron el memorable juego perfecto y se ganaron el respeto de todos, con todos los problemas y las anécdotas que eso conllevo, al final uno siente bien que hayan ganado y mostrado que no debe haber discriminación como parte de un sueño, bien por ellos y lastima que la película no les haga un homenaje mejor, uno que merecen.

Calificación: Palomera

Fruslerias: Zelda Press Conference E3

¡Por fin pude tener una probadita de "The Legend of Zelda Skyward Sword"! gracias a mi día libre de trabajo pero sabe cuando lo juegue de nuevo, supongo que tendré que sacrificar descanso, ni modo, lo que he jugado es espectacular y en lugar de llenar de palabras y como solo he visto el inicio mejor dejo la primera parte de la conferencia que dio Nintendo en el E3, en la que viene el video especial con la música de Zelda orquestada, al igual que en el disco que viene en la edición especial, junto con el precioso control dorado, aquí el video con la hermosa música:

Cinecritica: Linterna Verde

LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN, EU, 2011)

Otra película de superheroes, aunque siempre me quejo de esto a final de cuentas termino viéndolas más que nada porque mis conocidos, colegas y camaradas siempre insisten en que son peliculonas y que debo verlas, y por otro lado debo admitir que es mi curiosidad, en cuanto a eso de comparar la película con las series o los comics no tengo nada que hacer, desconozco a todos, no recuerdo haber leído la historieta de ninguno y mi conocimiento en series se acaban en algunas de Batman y una serie animada de spiderman en la niñez, despues de eso parele de contar, por ello no me incomoda en lo más minimo si el protagonista no se parece al original, ni cuanto varié todo lo demás, lo único que me incomoda es que la pelicula es aburrida y boba.

Y de que va? Un tal Hal Jordan (Ryan Reynolds) quien es un piloto irresponsable que se da el lujo de destruir un avión que cuesta millones por su pedancia de todas maneras es muy querido por todos, tanto por su ex-novia, sus jefes, el padre de su amigo-rival, si, en efecto, el malo de la pelicula es su amigo quien también es amigo de la ex-novia pero eso solo se nos dice de pasadita en medio minuto, no se ahonda en el asunto y lo que es peor es que ni siquiera tiene peso en la historia, o lo que es lo mismo daría igual si nunca se hubieran visto, lo mismo pasa con toda la película, lo mismo daria si Hal no estuviera traumado, que el anillo cayera en cualquier otra mano y un largo etc. Bueno, total que el anillo elige a Hal quien recibe un entrenamiento veloz se vuelve responsable y salva al universo.

Lastima que todo resulte mucho más aburrido de como se oye, todo sucede porque debe seguir el patron del cine de superheroes pero en ningún momento se pone emocionante, en ningún momento te preocupas por los personajes, en ningún momento Reynolds te convence de que es un superheroe, por alguna extraña razón aqui vuelve a salir su lado cómico incluso en momentos serios, y finalmente el o los villanos no cumplen con ser el otro lado de la balanza, lastima por Martin Campbell que queda a deber ya que venia apuntando cosas interesantes, incluso en algún momento los efectos pierden fuerza.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Hop Rebelde sin Causa

HOP REBELDE SIN PASCUA (HOP, EU, 2011)

Cuando se ve esta cinta uno entiende que esta pensada para niños, para unos muy pequeños ademas, diria que la cinta esta dirigida a los pequeños entre 6 o 7 años para abajo, cualquiera que tenga más edad se sentira aburrido con la cinta incrementandose el aburrimiento con la cantidad de años, además mientras más grande sea uno más sentira pena ajena por el protagonista James Marsden quien le hecha ganas a eso de hacer el ridiculo y se ve obligado a actuar casi toda la cinta con personajes que no existen, claro que esta sobreactuado pero por lo menos le echa los kilos al asunto, la historia peca de sencilla pero el director Tim Hill experto en peliculas para niños sabe su asunto, instruir a los niños para que cuando sean adultos se coman porquerias hollywoodenses tipo "Transformers".

Y de que va? El mentado Hop (voz de Russell Brand) es el sucesor del conejo de pascua pero eso no le interesa, él quiere ser baterista rockero por lo que escapa y se encuentra con Fred (el mencionado James Marsden) quien esta buscando trabajo, por azares del destino Fred tiene que cuidar al abusivo y desesperante conejo, despues de ciertas aventuras los dos se ven inmersos en el "golpe de estado" de uno de los pollos que trabajan para el conejo de pascua, claro que al final todo sale bien y cada quien logra su sueño.

Estas fusiones entre realidad e imagenes computarizadas es dificil de hacer y aqui el aspecto tecnico cumple, en cambio no existe magia, y como tecnicamente no deslumbra uno se da cuenta de que los personajes no tienen angel, no tienen carisma, no nos interesan, y como ejemplo el desesperante personaje principal cae mal, no es comico, enfada, cansa, igual que toda la cinta a menos que estes en el jardin de niños.

Calificación: Churro

Cinecritica: Loco y Estúpido Amor

LOCO Y ESTÚPIDO AMOR (CRAZY, STUPID, LOVE, EU, 2011)

Pues a pesar de mi predisposición negativa hacia estas comedias románticas la película me gusto, aunque no es exactamente una película de este genero ya que también tiene drama, el comienzo de la cinta es muy buena pero por desgracia pasando la mitad se vuelve muy convencional, no se cae ni es una mitad terrible pero no esta al nivel de la cínica primera parte, y al final la cosa se resuelve de forma tan sencilla que de verdad da pena ajena, ni digamos el chiste final de la relación platónica entre un puberto y una aspirante a lolita, uff si tan solo la cinta hubiera sido más congruente, realista y creíble la cosa hubiera resultado muchisimo mejor, pero bueno, la cinta cumple y le intenta dar un nuevo aire a un genero que esta demasiado agotado, otro problema de la cinta es que aqui en México se intento vender como un cinta cómica guarra, nada más lejos de la realidad y algo que enoja al espectador, tanto al que va esperando otra cosa, y los que no la vieron por tener una visión errónea.

Y de que va? Cal (Steve Carell, bien) sufre un ataque depresivo despues de que su mujer Emily (Julianne Moore) le pide el divorcio y le suelta la bomba de que se acosto con alguien del trabajo (Kevin Bacon cobrando cheque), asi que Cal se refugia en los antros donde solo da lastima hasta que el donjuan Jacob (Ryan Gosling) lo toma de protegido y le muestra como llevar mujeres a la cama, algo en lo que Cal invierte mucho tiempo, esfuerzo y dinero, claro que despues de varios acostones, uno de ellos con la maestra de su hijo (Marisa Tomei nuevamente desperdiciada), decide que solo quiere regresar con Emily y pelea por ella, en tanto que el junior mimado Jacob se enamora de la encantadora Hannah (Emma Stone) y decide cambiar su vida, aunque para ninguno de los dos la cosa sera facil y más aun con las sorpresas que les esperan.

Me faltaron por mencionar varios personajes más, interpretados además por buenos actores pero como en el caso de Tomei son desperdiciados como simples extras o engranes para que la historia siga, y a lo que me refería del bajón en la segunda parte no es el hecho de que Cal quiera recuperar a su mujer sino a que Jacob quiera cambiar nomas porque si, y a pesar de que Gosling siempre es convincente aqui no me pude tragar el cuento de que solo cambiara porque conocio una chica que lo escucha, quiza con más tiempo y tratado de manera inteligente si pero aqui sucede como con varita mágica, además el divertido desmadre que se arma es causado por cosas metidas por calzador, y la escena final es demasiado cliche, a pesar de todo Glenn Ficarra y John Requa hacen buen trabajo en la dirección y logran una cinta que vale la pena revisar.

Calificación: Vale la Pena

Reseñas Manga: Dragon Ball # 37

DRAGON BALL # 37 - UN PLAN DIABOLICO

Un tomo que ahora de si entra de lleno en la trama principal pero antes de ello el torneo infantil con todo y pelea final entre Trunks y Goten convirtiendose en supersaiyanos y con el triunfo del hijo de Vegeta para beneplacito de este, despues la hilarante pelea de exhibición con Mr. Satan de la que sale bien librado. Despues los crios toman la identidad de otro peleador y finalmente se sortean las batallas con algunas muy interesantes, dos personajes desconocidos y otros muy raros, primero pelean Krilin y Punta quien como dice Krilin solo es un personaje secundario, despues Piccolo se rinde frente al extraño quien resulta ser Kaio Shin, o sea el Dios de los dioses, la tercer pelea es entre Videl (Devil al reves por ser hija de Satan) y Spopobitch quien parece automata y tiene una M en la frente.

Aqui la cosa se torna desesperante con la tortura de este hacia Videl y la furia de Gohan frente a un desesperado Mr. Satan que se las huele, despues la pelea de Gohan con Kibito donde Kaio Shin lo detiene y deja que le roben la energia para serguir a esos dos sirvientes hasta la guarida del brujo Babidi, hijo de Bibidi quien creo un ente maligno llamado Bu que destruyo centenares de planetas y que ahora buscan resucitar.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

Musica: I Predict A Riot - Kaiser Chiefs

KAISER CHIEFS - I PREDICT A  RIOT

Kaiser Chiefs es una banda indie británica de Leeds, West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), formada en 1997 por Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson (batería).

El álbum debut de la banda, Employment, fue lanzado en 2005 y muestra influencias del new wave y el rock punk de los años 70. El álbum obtuvo un gran éxito internacional, con tres millones de copias vendidas. El rápido ascenso del quinteto a la escena internacional musical a principios del 2005 tuvo su momento culminante cuando abrieron el concierto Live 8 de Filadelfia. En 2007, sacaron a la venta su segundo álbum, Yours Truly, Angry Mob, cuyo primer sencillo " Ruby" llegó a ser número uno en el Reino Unido. El 13 de octubre de 2008 lanzaron su tercer disco, Off with Their Heads; y su último disco, The Future is Medieval, fue publicado sin previo aviso el 3 de junio de 2011.

Tres de los miembros de la banda, Nick Hodgson, Nick 'Peanut' Baines, y Simon Rix, se conocieron en clase en el St Mary's School de las afueras de Leeds cuando tenían once años. Tras dejar el colegio, Rix y Baines fueron a la universidad en 1996. Mientras, Hodgson conoció en Leeds a Andrey 'Whitey' White y Ricky Wilson, juntos dieron los primeros pasos como banda llamándose Runston Parva de estilo garage rock. Con el regreso de Rix y Baines, se unieron a la banda, renombrada como Parva con la que intentaron lanzar un disco, idea que no tuvo mucho éxito. Para poder mantener un contrato importante con una discográfica comenzaron a componer nuevas canciones con un nuevo nombre: Kaiser Chiefs, el cual fue derivado de su aficion por el Leeds United, ya que una de las maximas estrellas del club de fútbol, el sudafricano Lucas Radebe2 tuvo su origen en el equipo de fútbol sudafricano Kaizer Chiefs.

Portraying a rowdy night out in their native Leeds with members from the former band Black Wire, "I Predict a Riot" is possibly the group's best-known song, as well as being their signature hit. It is one of the three tracks the band played when they opened Live 8 in Philadelphia, alongside "Everyday I Love You Less and Less" and "Oh My God". The song makes a reference to John Smeaton ("an old Leodiensian"), A Civil Engineer, born in Austhorpe, Leeds after whom the school house of Ricky Wilson was named, as well as the East Leeds school; John Smeaton Community High School. The song thrives on its Yorkshire heritage with the use of pronouns such as "thee", a nod to the band's origins, for "thee" and "thou" survived in Yorkshire dialect, and are still used to an extent today .

Video original (gracias a KaiserChiefsVEVO)

Lyrics (gracias a Kaminkorporate)

Acoustic (gracias a SASarah)

Live (gracias a anubysath)

Cinecritica: Thor

THOR (EU, 2011)

La elección de Kenneth Branagh se me hace una elección curiosa, no por parte de la producción que con ello esta ganando un director que ha demostrado tener talento sino de su parte que haya elegido hacer un blockbuster sobre superheroes, pero total, trabajo es trabajo debe haber pensado y la verdad es que hace un buen papel dirigiendo esta cinta que cumple con ser lo suficientemente divertida para verla comiéndose unas palomitas, tomándose un refresco grande y echando la platicada de vez en cuando, principalmente cuando salen las confusas y soporíferas escenas de acción o las escenas dramáticas que resultan demasiado cansadas y largas, cosa que no ocurre con los segmentos comicos, sin duda lo mejor de la cinta y donde justamente se juntan las personas con talento.

Y de que va? Se podría decir que la cinta se divide en tres partes, la primera donde vemos todo ese drama familiar con un Thor (Chris Hemsworth) inmaduro, un Odin (Anthony Hopkins) decepcionado, un hermano (Tom Hiddleston) envidioso, amigos fiesteros, etc., francamente el asunto se vuelve algo cansino y más aun cuando vemos esta especie de copia del Señor de los Anillos en la pelea con los gigantes de Hielo, después Thor es desterrado y le quitan los poderes, en la tierra transcurre la segunda parte de la cinta con un Thor desorientado y muy cómico frente a Jane (Natalie Portman), Andrews (Stellan Skarsgard) y Darcy (Kat Dennings) quienes lo miran desde la antipatia hasta el enamoramiento, claro que al final la cinta toma este asunto de acción con peleas interestelares que no son emocionantes y que como de costumbre se sienten largas.

En conclusión una cinta más de superheroes que además sirve como prologo para la cinta "The Avengers" que se estrenara el año que entra, aunque todo este asunto de los prólogos para la mentada cinta la verdad ya cansa, por ejemplo para entender "Thor" en su totalidad y saber quienes son los personajes necesitas haber visto "Iron Man" y hasta "Hulk", además mucho de su metraje se usa para mostrar a estos personaje que son los que van a unir los hilos en esa cinta, tanta faramalla para una cinta que no creo que sea la octava maravilla como la están vendiendo.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Mariachi

EL MARIACHI (MEXICO, 1992)

Debut de Robert Rodriguez y primera parte de la trilogía del mariachi, películas por las que es conocido el director, para ser franco nunca me ha convencido el cine de Rodriguez pero debo admitir que le va bien en taquilla a pesar de que se nota que hace el cine que le gusta y no el que le obligan a hacer, aunque claro que esto también se debe a que el cine que le gusta le fascina a las productoras quienes lo venden como un producto de fácil visión y con actores conocidos, además de darles la oportunidad de hacer un trailer que atraiga masas, la primer película de Rodriguez tiene lo que casi todas las operas primas independientes, es personal, por más fallas que tenga la cinta esta hecha por puro gusto, por ello sus carencias que son muchas se le disculpan más, costo solo 7000 dolares y Carlos Gallardo es el productor además de actor principal, por lo demás la cinta se basa en la típica trama de confundir personajes y un pobre diablo que se ve enfrentado a la adversidad.

Y de que va? Un Mariachi (Carlos Gallardo irregular) llega a un pueblo donde todo es manipulado por el narcotrafico (¿donde no?) y ahi es confundido por Azul (Reinol Martinez) quien se dirije al pueblo recién salidito de la cárcel de donde salio caminando con ayuda de las autoridades para vengarse del señor del narcotrafico Mauricio "Moco" (Peter Marquardt) quien lo mando matar también sobornando a las autoridades, como siempre los mexicanos se venden con todos un buen chiste mala leche, como nadie conoce a Azul solo tienen como dato que viste de negro y carga un estuche de mariachi por lo que el Mariachi se ve obligado a huir, verse envuelto en tiroteos y ser escondido por Domino (Consuelo Gómez) la amante de Mauricio, los dos se enamoran por lo que la cosa se pone peor para él hasta llegar al triste climax final donde el protagonista se lamenta que solo quería ser un mariachi.

Por supuesto que la cinta tiene fallas y que los efectos en algún momento son ridículos pero la premisa no es mala y en algunos momentos la cinta emociona y entretiene, además el hecho de apenas pasar la hora de duración hace que no tengamos tiempo de aburrirnos, las actuaciones apenas cumplen y en algunos son exageradas como toda la película, interesante debut de Robert Rodriguez pero del que no acabo de entender como gano tantos premios, sobrevalorada según un servidor.

Calificación: Regular

Fruslerias: Skyward Sword Lanzamiento

El dia de hoy por fin salio el deleite de los frikis más frikis, es decir el nuevo "The Legend of Zelda", quien sabe porque no he puesto nada pero como ayer me hablaron que fuera a medianoche para recoger mi copia apartada aprovecho en lo que la tengo en las manos para poner el trailer de este:

Cinecritica: I Wanna Hold your Hand

I WANNA HOLD YOUR HAND (EU, 1978)

La primer pelicula de Robert Zemeckis con un guión co-escrito por él muestra muchas cosas interesantes, aunque uno debe admitir que es un filme sobre la "Beatlemania" que existia en esos tiempos, claro que lo mismo viene para la pelicula, si uno es fanatico de los "Beatles" entonces la va a disfrutar pero si por el contrario no los soportan, como cierto personaje en la cinta, entonces se les hara insufrible, vamos que todo viene siendo un larguisimo homenaje a "The Beatles" con algunos momentos muy divertidos, con muchisima información sobre el cuarteto de Liverpool y con gran cantidad de guiños que solo entenderan los fanaticos de la banda, ademas de eso la banda sonora esta compuesta por canciones de "The Beatles" lo cual hace que la experiencia sea más divertida y redonda para los seguidores de la banda, claro que fuera de esto la cinta no ofrece mucho, solo escenas divertidas donde diversos fanaticos hacen hasta lo imposible por ver a sus idolos, con la locura de las chicas en la epoca.

Y de que va? Un grupo de fanaticas tiene un plan para ver a "The Beatles" en vivo, una quiere tomarles una foto para impulsar su carrera, otra esta perdidamente enamorada de Paul, otra no esta segura ya que esta a punto de casarse y teme que a su esposo le enoje, otra más esta en contra de ellos por creerlos parte del sistema mercadologico y quiere protestar en su cara, a ellas se unen algunos muchachos por causas diversas, desde al que le gusta el grupo pero va principalmente porque esta enamorado de una de las chicas, otro que de plano los odia y hara hasta lo imposible por boicotearlos, un niño tan fanatico que haria lo que fuera por verlos en vivo a menos claro que eso sea quitarse el look Beatle y uno más que esta completamente obsesionado con ellos y que se dedica todo el dia a seguirlos, claro que con todos estos chalados haciendo sus diversas cosas la diversión esta asegurada, más aun cuando se separan y viven toda clase de aventuras hasta encontrarse en el tipico final feliz donde Pam (Nancy Allen) le tira con el anillo en la cara a su prometido, vamos que hay cosas más importantes que eso, como "The Beatles".

Una de esas comedias de enredos y situaciones locas que se filmaban hace ya tiempo, con el placer culpable de ver a las chicas desmayandose y teniendo accesos de locura solo por estar cerca de sus idolos, aunque eso solo fuera un trapeador saliendo por la ventana, y algunas escenas interesantes como la de Pam acariciando eroticamente los instrumentos, otra que casi se vende sexualmente para lograr una foto, el chiflado que esta enfermo de obsesión en un cuarto "robado", lastima que no toda la cinta tenga buen nivel, sobre todo en la facilona escena donde el mismo cielo protege al cuarteto, jajaja, que sea menos.

Calificación: Palomera

Reseñas Manga: Dragon Ball # 36

DRAGON BALL # 36 - NACE UN NUEVO HÉROE

Una portada hermosa para un tomo que marca el comienzo de la ultima saga de Dragon Ball, aire de nostalgia y una velocidad vertiginosa para contar todo por parte de Toriyama que vuelve al estilo de los primeros tomos con mucho humor y aunque hace trampa (ya lo había hecho desde antes) al cambiar el mundo que había creado en esos primeros tomos se le perdona porque el resultado es siempre divertido y por momentos hilarante. Han pasado muchos años desde la pelea con Cell y Gohan va al instituto de Satan City, ahí pelea contra el crimen pero para que no lo reconozcan Bulma le hace un disfraz con lo que nace "Great Saiyaman", partes realmente divertidas, el homenaje/parodia al equipo Ginew, todo lo del instituto con un inocente Gohan es hilarante, cuando Videl, hija de Mr. Satan, descubre a Gohan y el chantaje de la linda chica para que participe en el torneo de las artes marciales.

Los entrenamientos, el segundo hijo de Goku, Goten, convirtiéndose en supersaiyano al igual que Trunks, Gohan enseñándole a Videl a volar, los celos de Chichi que después se convierten en conveniencia, las indirectas directas de la chica a Gohan, la llegada del torneo donde todos se juntan, incluso un Goku fallecido que viene de permiso, la ridícula parte de la maquina que mide la fuerza, la desesperación de Gohan junto a una Videl incrédula y el comienzo del torneo infantil, uff, gran tomo.

Calificación: 8.55 - Muy Bien

Musica: Wish You Were Here - Pink Floyd

PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE

Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett. Wish You Were Here es una canción de Pink Floyd lanzada en el álbum homónimo de 1975.

La letra de la canción muestra los sentimientos de alienación del escritor Roger Waters hacia otras personas y hacia él mismo, así como desilusión por la música. Así como la mayoría del álbum, también se refiere en parte al ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, fallecido en julio de 2006. El riff principal fue compuesto por el guitarrista (y vocalista en la canción) David Gilmour mientras tocaba su guitarra acústica en los Estudios Abbey Road. Gilmour luego colaboró con Waters, que había escrito parte de la letra, para terminar la canción.

En el álbum, la canción comienza desde el final de "Have a Cigar" sin un intermedio de silencio entre ambas. En la transición se escucha el sonido de una radio cambiando de emisoras, y finalmente se detiene en una donde "Wish You Were Here" comienza. Gilmour tocó la introducción en una guitarra de doce cuerdas, procesada para sonar como si estuviera siendo tocada por medio de una vieja radio de transistores, y luego grabó en una toma extra un solo de guitarra acústica en sonido real. Este pasaje fue mezclado para dar la impresión de que el guitarrista está tocando en una sala, con la radio. Esta parte también contiene un chillido casi inaudible que cambia lentamente de tono, como si estuviera recibiendo interferencias de radio AM. Durante el primer solo, a los 26 segundos, se escucha una pequeña tos, seguida de una corta aspiración a los 31 segundos. Se ha rumoreado que durante la grabación el hábito de fumador de Gilmour le hizo toser durante el solo y que renunció a este hábito cuando escuchó la tos durante la mezcla.

Esta versión fue desmentida en el sitio oficial de Gilmour en el 2006, pero fue eliminada de la página web poco después. Parece ser que la tos y la aspiración se dejaron como un "accidente feliz" para dar carácter a la canción. El riff se repite en toda la canción y se acorta cuando Gilmour toca varios solos con acompañamiento de canto "scat". Al final de la canción, el solo final se cruza con sonidos de viento (reminisciente de "One of These Days" del álbum de 1971 Meddle), y finalmente entra hacia la segunda sección de la suite "Shine On You Crazy Diamond".

Fuente: Wikipedia

Traducida (gracias a antituyo)

Unplugged (gracias a ReGilmour)