Cinecritica: Boda Sangrienta

BODA SANGRIENTA (READY OR NOT, EU, 2019)

La joven novia Grace (brillante Samara Weaving, un verdadero descubrimiento para un servidor) esta hablando con el espejo, se encuentra nerviosa pero ansiosa de casarse con su asquerosamente rico prometido Alex (Mark O'Brien) sin importar que su cuñado alcohólico (Adam Brody) le coquetee, que su suegro (Henry Czerny adecuadamente sobreactuado) la crea interesada y poca cosa y que la tia (Nicky Guadagni) la mire con mirada asesina, no solo ama a su marido sino que la bondadosa y hasta ingenua chica ha vivido en casas de acogió al ser huérfana como le comenta a su futura suegra (Andie MacDowell destilando clase y todavía siendo encantadora) y por lo tanto ansia una familia, y que mejor si esa familia es de multimillonarios que tienen mansiones gigantescas con pasadizos de servicio, cuartos de todo y un patio que parece bosque, aunque muy pronto nos damos cuenta que algo no esta bien, todo mundo le pregunta su esta segura y le aconseja escapar.

En cuanto se casan la chica es informada de que tiene que realizar un extraño ritual ancestral que realiza siempre la familia al acoger a un nuevo miembro de este "dominio" que comenzó vendiendo cartas y juegos de mesa y que en la actualidad tiene hasta cinco equipos deportivos, asi conocemos a los integrantes de la familia, tanto los de sangre como los que se añadieron como ella, todos personajes caricaturizados de los millonarios algo que le ayuda a la cinta porque para entonces los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett ya han dejado clara cual es su alegoria principal, tenemos al suegro seguro y confiado, la suegra amable y con clase, la tía frívola, el hermano borrachales, la concuña pedante (Elyse Levesque), la cuñada idiota (Melanie Scrofano) y el marido bueno para nada de esta (Kristian Bruun), sumemosle las tres criadas, la favorita, la bailarina y... la otra, junto al mayordomo melomano (John Ralston), con el tiempo cada uno mostrara otra cara, una acorde a la primera pero mas exagerada, una escondida, una mas oscura y algunas genuinamente ridiculas.

Grace debe jugar a media noche lo que indique la carta que saque de una extraña carta de madera que como cuenta el patriarca de la familia le fue dado a un ancestro de la familia por un tal señor Le Bail que todavía los sigue cuidando en la actualidad, puede ser desde ajedrez a un simple disparejo, pero a veces el señor Le Bail pide algo mas y aparece la carta de las escondidas la cual le aparece a Grace por lo que debe esconderse hasta el amanecer mientras los otros la "cazan", y muy pronto la chica se da cuenta que es de verdad, todos los miembros de la familia buscan matarla ya que creen que de no lograrlo todos morirán, de aqui lo que sigue es una exponencializacion lo que ya veníamos viendo, una comedia de costumbres de humor negrisimo que nos regala suspenso y horror por igual al mismo tiempo que se destapa como un festival gore sin desperdicio.

De aquí los efectos especiales prácticos, la cámara, el ambiente gótico, el escenario sobrecargado, las hilarantes lineas de todos, y por supuesto las groserías que escupe Weaving entre desesperada e incrédula mientras su vestido de boda se va desgarrando, rompiendo, destrozando, ensuciando y llenando de sangre hasta convertirse en un vestuario de batalla, con una fotografía exquisita y una banda sonora excelsa donde la película solo nos va ganando mas y mas hasta el impresionante tercer actos con sorpresas al por mayor y tantas vueltas de tuerca que nos deja boquiabiertos a cada momento y que siempre son congruentes con lo que vemos, y por supuesto la transformación de amable y tímida novia de Grace a una incansable luchadora que roza el cinismo, y por supuesto esos mensajes que tiene la cinta y que lanza como dardos envenenados.

El principal por supuesto la alegoría sobre los millonarios justo en la epoca en la que ya esta de moda atacar a esos parásitos en el cine, el otro mensaje de que nunca conocemos a la familia de nuestras parejas hasta que formamos parte de su familia es igualmente poderoso y reforzado por esa hilarante linea final, y otro mas, el como la familia es muy importante para todos, solo ellos nos conocen y nos dicen como comportarnos, despues de todo en cierto momento alguien dice que hacemos lo que sea si la familia dice que esta bien, pero me quedo con el primero, el mas filoso, como dice cierto personaje, en realidad los ricos son diferentes, y no hay mejor manera de decirlo que en esta cinta, no solo dice que son psicópatas en potencia sino que nos señala que tienen todos los defectos del mundo y que son tan inútiles que no pueden matar a una rubia escuálida, que practican cosas turbias, y lo mas oscuro, como abrazan inteligentemente al final, que todos los millonarios tienen trato con el diablo de una u otra manera, no tiene que ser literal pero si en la forma de comportarse, de enriquecerse, en su inmoralidad, y que esta afecta hasta a los mas pequeños que ya no tienen salvación como dejan claro en ese final de baño de sangre tan disfrutablemente culposo como políticamente incorrecto.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Exorcismo de Emily Rose

EL EXORCISMO DE EMILY ROSE (THE EXORCISM OF EMILY ROSE, EU, 2005)

Un medico llega a una solitaria casa en la América profunda donde una dolida familia lo espera al igual que un pragmático sacerdote que se encuentra, al poco tiempo queda claro que la muerte de la joven Emily Rose (esforzadisima Jennifer Carpenter) no fue por causas demoníacas sino totalmente naturales y de la cual es responsable el padre Richard Moore (soberbio Tom Wilkinson), despues de esto nos son presentados los demas personajes, principalmente una abogada agnóstica llamada Erin (Laura Linney, excelente) que toma el caso casi forzadamente al ver una oportunidad de crecimiento profesional, despues de todo acaba de salvar de la silla eléctrica a un tipo que todos sabían culpable, y por el otro lado el fiscal, un abogado creyente (Bruce Campbell, muy bien) pero que no tiene compasión en los juicios, quizá justamente porque no deja escapar a los culpables, principalmente a los que se creen pistoleros de Dios.

Ya con eso asistimos a un juicio que nos llevara la mayor parte de la cinta, un drama judicial muy bien escrito que nos emociona y nos ofrece giros y sorpresas al por mayor, con la suspicacia de los dos abogados, testigos y expertos en temas varios y por supuesto las infaltables pruebas, pero ademas la cinta tiene otro genero corriendo por sus venas y por el que la cinta es mas famosa, el terror, despues de todo asistimos a ver el exorcismo de Emily Rose, fallido es cierto, pero exorcismo al fin o intento del mismo, y la verdad es que también cumple con creces, todas las veces que entramos en ese terreno pantanoso del terror y mas aun basado en hechos reales la cinta cumple con creces, jugando ademas con la ambigüedad del suceso, abriendo la posibilidad de que todo estuviera en la mente de la sugestionable chica.

El director Scott Derrickson que también firma el guion logra conjuntar los dos géneros de manera soberbia no solo evitando que se estorben sino que se compensen, asi mientras el juicio avanza los flashbacks que vemos por las declaraciones nos presentan las dos caras de la historia, y vamos que el personaje de Wilkinson, ese padre Moore es maravilloso, primero un tipo huraño y ermitaño que solo se interesa por contar su versión y que cuando conocemos su historia y sus motivaciones nos gana totalmente, y mas aun con esa demostración de talento del actor que solo se permite romperse en el momento justo, Derrickson consigue trasmitir sentimientos en su historia y nos presenta dos tipos de direcciones, por un lado una pulcra e intachable durante el juicio y otra sucia, cuando Emily es acosada por los demonios y donde los que estan en el juicio son atacados por fuerzas oscuras de una forma que parece ser hasta documental en los sucesos ocurridos anteriormente e incluso en la actualidad fuera del juicio.

La historia real en la que esta basada no deja de ser fascinante y aunque la cinta guarda diferencias consigue lo que quería, y aquí hago un pequeño paréntesis en tratar de entender porque la cinta consigue tantas discusiones y diferencias de opinión, esta el que dice que lo engañaron y la cinta no es de terror, cosa que no entiendo ya que las escenas de terror con todo y ambigüedad estan bien logradas, y segundo porque cuando por fin se abraza el terror en el tétrico y tenebroso exorcismo la cosa solo puede dejarle los pelos de punta a uno, mas aun cuando por fin se revela la naturaleza de lo que acosa a la joven en una escena que debe de ser de las mas terroríficas que recuerdo, otros se quejan de la falta de fidelidad de la historia, de nueva cuenta eso es secundario, y por ultimo los que se quejan de que la cinta toma partido y muestra la fe de Derrickson y compañía.

Quizá es verdad que toman partido pero ¿eso vuelve mala a la cinta? ¿no tienen un mensaje todavía mas claro "Silence" del maestro Scorsese o "Hacksaw Ridge" de Gibson? y no por ello son peliculones en toda la regla, mientras la cinta muestre talento y calidad lo demas no importa, lo que se critica en ciertas películas adoctrinadoras, y si, también lo he hecho, es que son malas o se usan como excusa para mostrar un mensaje, aquí es todo lo contrario el mensaje se muestra a partir de una historia inteligente y bien contada, con un ritmo envidiable, una dirección exquisita, efectos prácticos que siguen funcionando perfectamente, actuaciones de ensueño y un sentimentalismo que simplemente gana, con una protagonista que sin creer comienza a dudar de su escepticismo por lo que le ocurre,  y otra virtud es que como mucho del mejor cine actual de terror prefiere dejarnos una sensación de incomodidad, de malestar, de autentico terror en lugar del susto fácil y los jumpscares, es tan buena que se da el lujo de contar con tres clímax, el exorcismo que nos deja incómodos y sintiendo escalofríos durante muchas noches, esa revelación del padre Moore que hará que hasta los mas renuentes suelten la lagrima y finalmente ese final inesperado pero congruente que nos deja una sensación de dolor si, pero de felicidad ante la tristeza de la vida y lo logrado, y porque no, hasta de la misma fe.

Calificación: Notable

Cinecritica: Venganza del Mas Alla

VENGANZA DEL MAS ALLÁ (REVENGE, FRANCIA, 2017)

Unos lentes de sol reflejan en colores vivos la majestuosidad del desierto mientras el rostro duro del millonario, de Richard (entregado Kevin Janssens) nos dice la clase de relación que tiene con la hermosa chica con actitud de lolita que vemos atrás, la preciosa Jen (majestuosa Matilda Lutz, todo un descubrimiento para un servidor), ya en tierra pronto entenderemos que su relación solo es carnal, el de amante joven y hermosa con rico casado en una paradisíaca isla, todo esta tranquilidad se rompe cuando llegan los dos amigos y socios también millonarios, que también quedan anonadados con la chica y que mas pronto que tarde causara un problema cuando el pusilánime Stan (graciosisimo Vincent Colombe) no distinga entre juego y realidad y viole a la chica, ante lo que el valemadrista Dimitri (Guillaume Bouchede) decida no meterse y mejor aun subir el volumen de la televisión para no escuchar los gritos de auxilio, esta manera de grabar la violación por parte de directora y guionista Coralie Fargeat es esplendida.

De manera inteligente se da cuenta de que no es necesario regodearse en la escena de la violación sino lo que sucede antes, desde la agresión anterior a esta donde el tipo supone que merece tener lo que desea y la atormenta psicologicamente y el otro que decide no hacer nada porque es mas cómodo, y es justo aquí cuando la cinta enloquece, si antes Fargeat ya me había ganado con los movimientos de cámara, los colores y la colocación de la misma aquí todo explota con múltiples sorpresas en el guión y aunque nos exige que dejemos de lado la verosimilitud lo cierto es que si abrazamos esta historia de venganza femenina con todo y su exquisito humor negro, violencia gráfica y caricaturesca y litros y litros de sangre vamos a disfrutar de un cóctel de muy buen cine, y si le sumamos los simbolismos que estan ahi colocados de manera inteligente nos seguiremos sorprendiendo de la inteligencia y astucia de la directora.

Ademas de una fotografía y un sonido esplendido que eleva aun mas la cinta junto a esa música de Rob que funciona perfectamente y esos experimentos creativos que sorprenden y agradan al mismo tiempo, al final creo que queda mucho mas que una cinta rape & revenge del monton y se nos entrega una cinta gore mas cercana al mejor Sam Raimi que abraza su mensaje de venganza de la mejor manera posible y donde los simbolismos convergen para no solo dar un mensaje feminista en el que  una mujer tiene derecho a ser tonta y coqueta sin que eso lo convierta en una cualquiera sino que también tiene un arriesgado mensaje en contra de los ricos, de la clase alta, de los privilegiados que no parecen ocupar trabajar ya que viven de nosotros y en lugar de eso usan su tiempo para cazar y llevar jóvenes amantes de vacaciones.

Una analogía de que los ricos toman lo que quieren justamente por ser ricos y poderosos y que nosotros mismos somos Jen, una persona que quieren que la noten sin importar el modo, es decir que queremos ser notados por los ricos y poderosos aspirando ser parte de su circulo como Jen quiere ser la mujer oficial, pero que para ellos solo somos carne de cañón intercambiable al que no le guardan ninguna estima y que se desecha a las primeras de cambio, que al no cumplir sus caprichos recibimos su ira y que por ningún medio nos dejaran obtener justicia, y si vamos mas alla, por los colores y la forma de ser, ¿no son los tres tipos Francia, EU y Rusia? uno toma lo que quiere aunque en el fondo es un cobarde resentido, el otro solo observa pero no hace nada para ayudarnos y la misma Francia tan orgullosa y autoelogiandose ¿no esconde la peor cara de todos detras de esa fachada atractiva y amable?

Calificación: Bien

Cinecritica: Los Muertos No Mueren

LOS MUERTOS NO MUEREN (THE DEAD DON'T DIE, EU, 2019)

En varios momentos de la cinta se escucha el tema principal de la misma de Sturgill Simpson llamada justamente "The Dead don't Die", y sabemos que es el mismo porque los personajes nos recuerdan una y otra vez que es el tema principal, en esta justamente se resume la idea de Jim Jarmusch para la historia de su mas reciente película, es decir estamos muertos en vida, tenemos vida pero no la aprovechamos y pasamos el tiempo desconectados unos de otros, solo pendientes de la tecnología y dejando de la lado los conocimientos, la cultura, la naturaleza y la humanidad, el mensaje es muy bueno pero resulta reiterativo, tanto como las veces que suena la canción en la película y por si esto fuera poco al final la voz en off de uno de los personajes nos explica justamente esto, la perdida de la sociedad y el pesimismo que envuelve a Jarmusch, un final demasiado explicativo para un autor de su nivel.

Sumado a esto tenemos que el genero de muertos vivientes ya ha sido usado para dar este mensaje y de mucha mejor manera, mas orgánica e inteligente, ya sea en las mismas cintas de George A. Romero o la maravillosa "Shaun of the Dead", y aunque los mensajes son buenísimos, ya sea esa mencionada alegoría a la decadencia de la sociedad, lo pudrido de los buenos valores, la perdición de la generación hipster con todo y Selena Gomez como muestra de lo bueno para nada que son, la poca relevancia de los ancianos en la sociedad, la estupidez del empoderamiento femenino con la histérica policía Minerva (Chloë Sevigny), o la pútrida nueva generación que son los únicos en no morir como débil halo de esperanza de un nuevo mundo, y por supuesto el ermitaño Bob (Tom Waits) que es el unico cuerdo y culto de la cinta, ademas de ser lo suficientemente cínico para tener carácter, lo cierto es que Jarmusch se pierde demasiado en los mensajes que intenta dar y deja de lado una historia que pueda contar esto de manera interesante.

Ademas desaprovecha a Tilda Swinton como una extraña mujer con un exagerado acento y raras aficiones como maquillar cadáveres y por supuesto una ácida critica a esos extravagantes personajes femeninos invencibles que parecen venir de otro planeta, y aunque el chiste funciona Swinton merece mas que eso, pero no todo es malo, el rapport entre el siempre bienvenido Bill Murray y Adam Driver es maravilloso, Steve Buscemi esta maravilloso y sigue muriendo y los múltiples cameos como el de Iggy Pop, Sara Driver y el mismo Sturgill Simpson son muy buenas, y la cinta siempre entretiene con un extraño día que se alargo debido a nuestro irresponsable uso del planeta y que movió el mismo lo que ocasiona que una extraña radiación llegue al planeta haciendo que los muertos no mueran, asi con los muertos en pie mencionando lo que amaban en vida "wifi", "tv", "chardonnay", "cofee", etc, 

Y donde apenas reconocemos unos de otros en Centerville un plan de policías que apenas se interesan por nada se tendrán que enfrentar a un apocalipsis mientras muchos pintorescos personajes se enfrentan a la muerte en una cinta que es mucho mas que la reunión de los amigos de Jarmusch, con algunos buenos apuntes, gags que funcionan, unos efectos que son ademas inteligentes y un rompimiento de la cuarta pared que va desde mencionar el tema principal a un desesperado Murray que le espeta a Driver porque insiste en que todo terminara mal y obtener un "leí el guion" a lo que un exasperado Murray contesta "todo" "a mi solo me dieron mis partes" y le reclama al mismo director en esos chispazos que se agradecen de una cinta que quizá se tomo demasiado en serio para mal propio.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Clímax

CLÍMAX (ÍDEM, FRANCIA - BÉLGICA - EU, 2018)

En el prologo (y también epilogo) de la cinta vemos a una mujer huir despavorida en un plano cenital por la nieve mientras se tira y se retuerce y mancha la blanca nieve inmaculada con sangre, para despues pasar a moverse por el aislamiento total del lugar pero también la belleza de la naturaleza y presentar los créditos finales, quizá porque varios se sentirán tan incómodos por la cinta que la dejaran a la mitad, de ahi unas entrevistas presentadas en vídeo donde cada uno de los participantes de la cinta, un variopinto grupo de bailarines de diversas nacionalidades, razas y sexualidad, ahi sus respuestas nos da cuenta clara de quienes son y sus necesidades, deseos y ansiedades por mas inocentes o simplonas que parezcan, pero que en un futuro se harán de mucha importancia cuando la cinta avance, a los lados de la televisión de los noventa tenemos vídeos de múltiples películas y libros que forman parte de la inspiración de Gaspar Noe para esta cinta, desde Dario Argento, Buñuel, hasta el malogrado Pasolini.

Asi seremos testigos de un suceso supuestamente verídico ocurrido en 1996 que a final de cuentas viene a ser lo menos importante, no despues del prodigioso plano secuencia que sigue a los bailarines en su ultimo ensayo despues de tres largos dias de entrenamiento, la coreografía es esplendida y uno no puede mas que maravillarse por la manera en que el director Gaspar Noe y su cinematógrafo Benoit Debie nos presentan la escena con una maestría inusitada y con la profesionalidad de unos bailarines que llevan el baile a un nivel extraordinario en el que todos estan donde deben estar con una calidad individual que sorprenden pero una grupal que deja sin aliento, todo esto bajo la música instrumental de "Supernatural" de Cerrone, es decir llevan su cuerpo al limite humano de lo que se puede hacer con talento y disciplina, una coreografía perfecta en una organización milimétrica que no volveremos a ver en la cinta.

De aqui los personajes se separan en grupos en los que se entienden, los negros con los negros, los blancos igual, los hermanos juntos, las lesbianas, las amigas, pero en esas conversaciones comenzamos a vislumbrar su verdadera naturaleza, ahora estan libres de las restricciones que les impone la sociedad, o mejor dicho las que la sociedad general les impone mas no las pequeñas donde los individuos piensan igual y son parecidos, de aqui las platicas homofobicas, de odio a las mujeres, de odio a los hombres, a favor y en contra del aborto, del hermano sobreprotector, del que se enoja porque la jefa grito "Dios esta con nosotros" ¿que tiene que ver Dios con el baile? dice furico, de la madre con su hijo, de los depravados que cuentan historias reales, inventadas y sueños guajiros, de los que racistas, del que se quiere garchar a todas, del gay que quiere perder la virginidad y un largo etc. lo que sigue son los efectos de la droga en otro plano secuencia que esta vez nos muestra el verdadero rostro de los integrantes y donde se pierde el sentimiento grupal.

El nacimiento es una oportunidad única nos dice Noe pero no como sociedad, eso lo entenderemos mas adelante asi como el significado de esa bandera francesa ondeando en medio de todo, planos cenitales nos muestran a los bailarines mostrando sus cualidades individuales y dejando de lado al grupo que ya esta quebrado, y donde el infierno se libera, los racistas resultan ser los negros, los homosexuales los acosadores, las mujeres las que mas se odian entre ellas, la presión de la sociedad para cometer aborto a una de las chicas, la paranoia de una madre que no quiere que su hijo sufra y la malcrianza de este que aun como criatura inocente tiene un grado de locura y culpa, la baja autoestima del mujeriego, los verdaderos deseos incestuosos del celoso, todo esto mientras seguimos a los integrantes y principalmente a la coreografa Selva (Sofia Boutella, entregadisima) que es la primera en notar que la sangría que todos alaban esta adulterada, lo que lleva a una caza de bruja y finalmente una orgía de sangre, violencia, fuego, sexo, locura y castigo donde todos se confunden entre todos y viajan al infierno y nosotros con ellos.

Esto en el ultimo y desquiciante plano secuencia al revés que nos muestra imágenes que parecen venir de nuestras peores pesadillas (y donde se pierde el control y albedrío del cuerpo) pero que no son otra cosa que la idea que tiene la película, es decir la incompatibilidad de los seres humanos a vivir en sociedad, y el fracaso que es el estado francés en esto por mas que se jacte de lo contrario, es decir para Gaspar Noe los valores de la bandera no se cumplen en el pais, y lo que es peor, es imposible de cumplir porque nosotros no estamos preparados o hechos para ello, ademas del viaje del cielo a los infiernos que puede sufrir la sociedad y el individuo con un simple aliciente o cambio, la locura a la que nos llevan las drogas, la hipocresía y los deseos propios que son lo mas peligroso y oscuro del ser humano  (y el miedo eterno de un país) y todo ello en un mal-viaje que incomoda y molesta pero al mismo tiempo fascina y emociona sin que podamos quitar los ojos, o por lo menos yo no pude y termine amando una cinta que me hace sentir desquiciado en el mal sentido de la palabra.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Misterio del Faro

EL MISTERIO DEL FARO (THE VANISHING, GB, 2018)

En 1900 tres fareros desaparecieron "literalmente" de una de las islas Flannan, habían sido dejados ahi para trabajar seis meses cuidando el faro y cuando el barco de los suministros hizo una visita despues de días de tormenta no se hallo a nadie, pero tampoco se encontró rastro de ellos, ni peleas, ni objetos, la bitácora en una ultima anotación normal solo media ahora antes de que el reloj se detuviera en la hora de las 9:30, lo que dio paso a mitos y leyendas sobre el relato que persisten hasta nuestros días, lo cierto es que el director danes Kristoffer Nyholm nos otorga una posibilidad que podría haber ocurrido, anoto esto para que nadie piense que al ver la cinta tendrá el misterio resuelto sino todo lo contrario, lo que si es interesantes es que la cinta escrita por Celyn Jones y Joe Bone hace caso omiso de asuntos sobrenaturales o monstruos marinos, vamos que hasta la tormenta y posible ola gigante que los arrastro es dejada de lado, una versión que no explica ni el reloj ni la puerta cerrada con llave, para dar paso a una suposición realista de la naturaleza humana.

Así la historia se va por otros derroteros, hacia un thriller dramático donde somos testigos de como tres almas atormentadas viajan al infierno después de que un bote llega a la isla con un tipo que pelea hasta morir y un extraño baúl que primero es enigmático y despues el objeto del deseo, donde la codicia, la avaricia y las mentiras van rodeando a los protagonistas, ya sea entre ellos mismos, con la llegada de unos arios de pocas pulgas y finalmente con la locura desatada por la violencia y un poco de mercurio en el cerebro, y como apunte antes los tres hombres aunque duros y viriles son tipos que lidian con sus propios fantasmas, desde el experimentado Thomas (impresionante Peter Mullan) que sufre por la muerte de sus hijas y la culpa de la de su mujer, el buenazo James (Gerard Butler sorprendiéndome gratamente) que lidia con problemas de dinero para mantener mujer e hijos, y el "bastardo" Donald (Connor Swindells) que no puede con su estatus de paria social que no le permite ni pasear con una señorita de buen ver.

La violencia, el drama, la culpa, los fantasmas del pasado, la codicia, la venganza, en pocas palabras la naturaleza humana es lo principal en esta cinta que nos regala unas interpretaciones brutales y un ambiente aislado y claustrofobico con la fotografía de Jorgen Johansson que al mismo es hermosa, una cinta que nos recuerda que lo peor y mas peligroso no son las tormentas ni los monstruos marinos sino los deseos y pecados humanos que se pueden convertir en aquello que odiamos y enfrentamos en apenas un momento.

Calificación: Interesante

Lo Mejor del Mes: Octubre 2019

Cinecritica: It Capitulo Dos

IT CAPITULO DOS (IT CHAPTER TWO, EU, 2019)

La película comienza con la escena de Beverly niña (Sophia Lillis) flotando recordando una parte de la cinta anterior, despues de esto vemos el nuevo despertar de It (Bill Skarsgard) causado por un intento de asesinato homofobico que culminara el mismo payaso, al ver esto como un prologo pareciera que la cinta de Andres Muschietti sobre el libro del maestro Stephen King ira por buen camino pero lo que sigue es un compendio de escenas que apelan a la nostalgia de apenas dos años atrás y por eso mismo señalaba la primera imagen que aparece, es como si Muschietti tuviera miedo de que nos olvidemos que tanto nos gusto la primera, o que tanto le funciono en taquilla y se volvió popular, no puede dejar fuera eso y lo peor de todo es que en cierta forma es lo mejor de la película, esas escenas de los perdedores recordando algunos enfrentamientos en el pasado, que a veces tienen serios agujeros de guion, son de lo mejorcito de la cinta, el problema es que esto quiere decir que los perdedores actuales y lo que les sucede carece de interés y hasta resulta aburrido.

O por lo menos si no aburrido si redundante, para explicarme, desde el inicio el bibliotecario Mike (Isaiah Mustafa con demasiado protagonismo) les habla a sus compañeros ya que Pennywise ha vuelto y estos ya no recordaban nada, al quedarse en el pueblo los poderes de It no lo afectaron de esa manera, asi vemos como uno a uno son contactados y se sacan de onda al mismo tiempo que recuerdan, y al volver a Derry tienen una cena con exceso de efectos especiales, un defecto constante de la cinta, y despues se separan cual Scooby Doo del nuevo siglo para encontrar un objeto de valor y hacer el ritual de Chud, y de nuevo la formula cansina de perdedor recordando pasado y siendo asustado en el presente por It que muchas veces los tiene a merced y no los mata quien sabe porque, asi hasta finalmente llegar a un final que es un carrusel de efectos especiales y que termina de forma gratuita y ridícula.

Es cierto que por el camino hay algunas cosas buenas, las escenas en las que aparece It solo asesinando niños o ayudando a Bowers son lo mejor de la cinta, incluso cuando tortura a Bill devorando a un niño frente a sus ojos, y la esencia del libro sigue por ahí pero difuminada entre el exceso de tiempo y el humor desbalanceado de la cinta, es decir los perdedores son exitosos pero siguen arrastrando males de su pasado que parecen anclarlos al payaso, el elenco es bueno por mas que Mike no tenga personalidad, Ben (Jay Ryan sin carisma) sea un personaje gris, a Bill (esforzado James McAvoy) le quiten liderazgo y Beverly (Jessica Chastain) solo se mueva por ahi, pero los chicos siguen haciéndolo bien y Bill Hader como Richie lo borde sumando su rapport con James Ransone en un cómico Eddie. 

Pero lo dicho, lastima que el guión se pierda en vueltas sin sentido, en no tener una trama, en unos efectos que se notan a leguas, unos personajes sin profundidad, un humor mal enfocado y un final francamente malo y hasta ñoño con esa postal otoñal, King merecía mas y sobre todo sus fanáticos que no deben estar contentos con lo poco que les otorga esta cinta, y menos los cinefilos que estamos ante una cinta quebrada en la que intentan contentarnos con los cameos del mismo King, y los directores Peter Bogdanovich, Xavier Dolan y el mismo Muschietti, y múltiples referencias a "The Thing" y "The Shining" por nombrar alguno, cintas muchísimo mejores que esta, este no es el camino para hacer una película, no la nostalgia y aferrarse a tu exito pasado, asi no Muschietti.

Calificación: Palomera

Cinecritica: The Wind

THE WIND (IDEM, EU, 2018)

Dos hombres esperan fuera de una casa y cuando por fin la puerta se abre aparece una mujer con un niño en brazos, este no emite ni un sonido y la mirada perdida de la mujer nos augura la peor, algo que se constata con un grito de dolor fuera de cámara, esta incomoda escena es el inicio de "The Wind" de opera prima de Emma Tammi que nos regala un western de terror por mas extraña que se escuche la mezcla, al tiempo vemos a los dos hombres dejar sola a la luchona descendiente de alemanes Elizabeth (Caitlin Gerard, fenomenal) para ir a la ciudad por un par de días, apenas tiempo despues de enterrar a la mujer de uno de ellos con todo y sin media cara, ahi la mujer empieza a lidiar con los temores sobre una entidad sobrenatural que acecha el terreno, el mismo que tenia a la mujer fallecida, la joven Emma (Julia Goldani Telles adecuadamente infantil), el de un demonio que acosa a las mujeres para quedarse con sus hijos.

Esto queda claro con los constantes flashbacks que tiene la cinta donde Elizabeth recuerda lo que tuvo que lidiar con la locura de Emma, pero al tiempo Elizabeth comienza a recordar sobre antes de que llegara la pareja nueva, cuando ella misma tuvo que lidiar con ese demonio, con la creencia de que un ente quería arrebatarle a su hijo, y que ahora a regresado con mas fuerza que nunca encontrándose sola y recordando el doloroso pasado, sumado a los descubrimientos que hace, por ahi aparecerá un sacerdote que mas que darnos seguridad nos hace dudar de la naturaleza de los hombres que lucran con la fe y sus intenciones, o quizá solo de la locura que puede causar la soledad y el aislamiento. Como muchas películas de la nueva hola de terror esta cinta no se basa en jumpscares que nos haga olvidarla apenas al terminar de verla sino que apuesta por un sentimiento de incomodidad y de terror real que nos acompaña durante toda la noche y mas aun.

La dirección de Tammi juega con los cambios en el tiempo, tiene saltos, y con los cambios en la fotografía mientras le deja casi todo el trabajo a su esforzada y estupenda protagonista, apenas y usa efectos y por ello cuando los hace resultan fenomenales, creíbles y poderosos, y ademas nunca pone en duda nuestra inteligencia sino que confía en que saquemos y deduzcamos los giros. El guion de Teresa Sutherland apuesta por un terror psicológico que no deja claro nunca la realidad de la situacion, a final de cuentas no sabemos que tanto es verdad y que tanto es solo la imaginación de las personas que habitan en esa América que apenas inicia, alejadas de la civilización y de las personas y que por ende son mas susceptibles a las creencias y a las sugestiones, o lo que es peor aun, que cuando por fin llegan mas personas para convivir solo sirve para que afloren las incomodidades, los celos, la traición, la envida, la violencia, el terreno justo para que el demonio pueda presentarse, y ¿que mejor manera que hacerlo en la forma que creemos mas cercana a Dios?

Calificación: Bien

Cinecritica: La Luz del Fin del Mundo

LA LUZ DEL FIN DEL MUNDO (LIGHT OF MY LIFE, EU, 2019)

Un extendido plano cenital nos muestra a un desaliñado hombre (el también director Casey Affleck) contándole una historia a una pequeña niña, la siempre desafiante Rag (Anna Pniowsky, toda una agradable revelación para un servidor), una sobre el arca de Noe o mejor dicho el arca de Art, un zorro que fue el verdadero salvador del diluvio aunque la historia era sobre Goldie le espeta la pequeña, es decir sobre la zorra como dejandole claro que los hombres prefieren hablar sobre hombres, pero mas alla de ello la pelicula deja claro el tono de la cinta, desde la preciosa fotografía de Adam Arkapaw, la hermosa banda sonora tensionante de Daniel Hart y el inteligente guion del mismo Casey Affleck que apuesta por el minimalismo no solo en la historia sino también en su dirección, no asi en la grandiosa cinematografía con tomas largas, hermosas, que aprovechan la luz y los elementos naturales para crear arte, Affleck se arriesga a contar una historia sobre un mundo distopico con solo dos personajes casi en todo momento y donde casi sin nadie en pantalla siempre tenemos la inquietud del peligro.

La pequeña Rag pregunta a su padre la diferencia de ética y moral y este le contesta con toda la paciencia e inteligencia que puede, y aun asi se excusa porque su despierta hija es justo lo que todo padre teme, es decir Affleck apuesta por la importancia de la educación y la moral aun en un mundo distopico donde se supone que nada importa, el tipo se preocupa porque su hija tenga valores y sepa diferenciar lo importante en la vida, porque sea una persona culta y de bien, por ser humanos en un mundo deshumanizado, y es que muy pronto nos damos cuenta de que la situacion no es tan sencilla como el mundo despues de una guerra o una plaga, que si, sino que va mas alla, existe una razón para que el tipo vista a su hija como hombre, tenga el pelo corto y esconda su rostro con una gorra, como nos damos cuenta en cierto momento en que un viejo decrepito se topa con su tienda en medio del bosque, la sensación de peligro, el desasosiego del tipo, la forma de conducirse del anciano, todo nos deja una sensación de incomodidad que apenas estamos comprendiendo.

Y es que una peste se llevo la vida de casi todas las mujeres existentes en el planeta por lo que estamos en un mundo habitado casi totalmente por hombres, y las pocas mujeres que sobrevivieron por inmunidad terminan convertidas en victimas de unos hombres que ya desde antes no las valoraban y que ante la situacion sacan lo peor de ellos mismos, asi asistimos a la devota vigilia de un padre que apenas duerme por cuidar a su pequeña porque por mas que se disfrace de niño solo basta que la pequeña hable para que se sepa lo que es y por ende en el objetivo de todos los monstruos que habitan el lugar, pasamos del bosque a una vieja casona, y despues a una carretera para finalmente llegar a la antigua casa de los abuelos que ahora esta habitada por tres hombres religiosos hasta el climático final increíblemente físico, todo ello en medio de una tensión inigualable y muchas peripecias en las que el suspenso es subrayado en todo momento.

Ayuda mucho el hecho de que el padre sea tan precavido y paranoico, casi siempre con razón, los planes de escape, los refugios secretos, las salidas de emergencia, todo ello ayuda a que la cinta este en constante movimiento y en espera de que suceda lo peor, y entre cada situacion tenemos la constante y cambiante relación padre-hija que va desde lo incomodo a lo cómico, donde el padre tiene que lidiar con la llegada a la adolescencia de la pequeña y todo lo que conlleva, y esto es algo que todos los padres entienden, las constantes disgresiones filosóficas y morales, los dolorosos flashbacks donde se muestra el pasado feliz de la familia con todo y madre desahuciada (Elizabeth Moss), la información sobre la mortal enfermedad y esa critica al pensamiento machista mas instintivo.

Pero Affleck también nos dice que existen personas buenas, que no todos los hombres son asi, que hay algunos que son capaces de jugarse la vida por las mujeres, por la hija de otro, por una pequeña ayuda, que desean el bien y aman a las mujeres, que se enfrentan al mal, nos habla de fe con una sencilla pero correcta frase "Reza mientras mueves los pies", y que le da su lugar a las mujeres porque a final de cuentas es un canto a la feminidad, y muchos ven la cinta y critican a Affleck alegando que intenta limpiar su imagen, pero Affleck aqui no se va por el camino sencillo, nos dice que la mujer es femenina, que por ello es difícil esconder su naturaleza, que desde pequeña se desea ser chica, que no es una cuestión de decisión, se desmarca del feminismo radical pero nos dice que las mujeres son valiosisimas, su lugar en el mundo, en la sociedad, en la familia, es mas importante que tener exito o ser como un hombre, Affleck reivindica a la mujer como madre, esposa e hija, las necesitamos, las queremos y las defendemos porque sin ellas perdemos de vista lo importante en el mundo, y porque en algún momento tenemos que sentir su abrazo, tienen que reconfortarnos, en cierto momento les tocara cuidarnos y salvarnos mientras susurran que es "una aventura de amor" por mas que ellas y la propia Rag nos esboce con su mirada que la realidad es implacable, inmisericorde y azarosa, pero que solo nos queda luchar por mas dolorosa que sea la aventura.

Calificación: Notable