Cinecritica: La Oscuridad

"LA OSCURIDAD" ("THE POWER", REINO UNIDO, 2021) DE CORINNA FAITH

Una enfermera novata (Rose Williams) pide empleo en el hospital del este de Londres, el que esta en la zona más necesitada de la ciudad, en pleno apogeo por la huelga de los mineros enfrentados al gobierno, lo que ha ocasionado que los apagones nocturnos programados sean el pan de cada día, esto en el ya lejano año de 1974, en su primer día la chica no cae bien del todo a la matrona (Diveen Henry) y peor aun cuando no acata una orden y es apoyada por un joven y apuesto doctor llamado Franklyn (Charlie Carrick), esto ocasiona que Val sea castigada con el turno nocturno que deberá cubrir en pleno apagón, y desde el inicio nos damos cuenta de que la chica le teme a la oscuridad y se imagina cosas en ella, con esta premisa pareciera que vamos a estar frente a una película de sustos al uso, un hospital casi abandonado donde se atienden a los más pobres, solo unos pocos pacientes que no pueden ser trasladados, poco personal y el que queda puras fichitas, y una niña (Shakira Rahman) que se escapa cada que puede.

Y en esto la cinta es cumplidora, con una ambientación bien lograda, donde se hace muy buen uso de luces y sombras, aunque todo este en tinieblas siempre hay un punto de luz, solo cuando es necesario estamos en oscuridad perpetua, y el hospital laberintico y viejo funciona como un personaje más, los efectos especiales cumplen así sin más, pero donde todo falla es en el guion que se pierde en demasiadas cosas, primero resulta que nadie conoce a Val pero luego todos saben lo que según invento, una de las enfermeras (Amy Beth Hayes) con las que estudio tiene una animadversión contra ella que nunca se explica, y cuando descubrimos cual es la identidad del fantasma vengativo no queda claro porque ella pago también, personajes entran y salen sin tener mucha relevancia, y la historia divaga tanto que muchas veces no sabemos que estamos viendo, y lo que es peor, la supuesta sorpresa del filme nunca lo es.

Desde el inicio supe que Val había sido abusada, y que Saba también, de hecho cuando descubrí esto ni a la mitad de la película ya sabia quien era el verdadero villano, justo porque lo presentaron como si no lo fuera, aun así la cinta se defiende, por la ambientación y algunos jumpscares que aunque obvios resultan funcionales, pero al final cuando se decide a abrazar ese mensaje de empoderamiento femenino con todo y mujeres gritando y luego corriendo a la salida ayudadas hasta por la mujer mala onda, es cuando se pierde todo el sentido narrativo en pos de un discurso (que ya esta en el nombre de la película) y con ello decae la cinta, usando deus ex machina por todos lados, algo que no era necesario subrayar ya que con esa diferencia entre médicos y enfermeras quedaba claro el punto y solo tenia que trabajarse, eso si, la enfermera encarnada por Sarah Hoare resulta agradablemente cínica.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Hombre Lobo por la Noche

"HOMBRE LOBO POR LA NOCHE" ("WEREWOLF BY NIGHT", EU, 2022) DE MICHAEL GIACCHINO

El legendario Ulysses Bloodstone (voz de Richard Dixon) ha fallecido por lo que su viuda Verussa (Harriet Sansom Harris) junta a los mejores cazadores de monstruos para hacerle un homenaje, y de paso hacer una competencia para ver quien continuara su legado, para esto deben cazar a un monstruo que esta siendo debilitado por la "gema de sangre", el artilugio más importante del fallecido, y sobrevivir a los demás competidores ya que tienen permitido matarse, al lugar llega la descendiente Elsa Bloodstone (Laura Donnelly, bastante carismática) que quiere hacerse con la reliquia familiar aunque hace décadas abandono a su padre, por ahí también esta el cazador más torpe y bonachón de todos, el flacucho con ojos de mapache Jack Russell (un simpático Gael García Bernal) que como todos sabemos tiene un secreto para los que están ahí pero no para nosotros, lo que si puede ser un secreto son las acciones que realiza y su misión real en todo el asunto.

Pero dejando de lado la sencilla premisa este divertimento muy disfrutable funciona principalmente al estilo que tiene, desde los créditos queda claro que es un homenaje al cine de monstruos de la Universal de los años 30, 40 y 50, con el uso de monstruos clásicos, el blanco y negro con marcas de cigarro, la cuidada iluminación, el diseño de producción de la casa con ese jardín laberintico, los efectos prácticos que se agradecen, la música en algunos momentos, y los personajes extravagantes con vestimentas raras, incluso la duración parece emular esa época, la película no llega ni a la hora y aunque uno se queda con ganas de más lo cierto es que esto es mejor a terminar viendo el reloj de tanto en tanto, casi resulta increíble que esto sea algo producido por marvel viendo los desastres que hacen últimamente, quizá sea por la libertad que le dieron al director novato que tiene mucha experiencia como compositor pero apenas es su primer mediometraje, solo tenia cortos, esto debido también a un presupuesto corto que se nota por momentos.

En cuanto a la trama en si funciona, los protagonistas son simpáticos, el monstruo con cara de calamar funciona, y la villana esta bien hecha y tiene un final adecuado, ademas la química de Jack son su interés amoroso funciona ademas de que lo diferentes que son los hace más interesantes, en cuanto a lo malo se sigue notando el sello de marvel en algunos personajes con desarrollo nulo aunque los presenten y algunos chistes tontos, lo bueno es que Giacchino sabe de que va su cinta, es un homenaje al cine que muchos amamos, sin que se una a otra película marvelita, y que incluso por momentos burla la censura para al final ver a los protas invitarse a comer sushi cuando momentos antes vimos una lograda transformación lobezna fuera de cámara, solo esperemos que este estilo (si es que siguen estos personajes) no sea echado a perder por disney/marvel y su búsqueda de dinero.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: La Huérfana: El Origen

¿Como que no parezco de 9 años?

"LA HUERFANA: EL ORIGEN" ("ORPHAN: FIRST KILL", CANADA - EU, 2022) DE WILLIAM BRENT BELL

Si "La Huérfana" original ya era una cinta demasiado surrealista y cuyo final con enana calenturienta no lograba el impacto que se esperaba, por lo menos en mi por supuesto, ya que muchos la consideran una gran cinta con un final sorprendente, más adelante descubrí que algo parecido había ocurrido en la vida real, y es que la cinta no es mala en si por esa vuelta de tuerca sino porque desde el inicio entra en un bache del que no sale jamas, repitiéndose una y otra vez para que supuestamente nos preguntemos ¿que hay de malo en Esther? como si tuviéramos que resolver un misterio, aun así con los años me he dado cuenta que quizá fue demasiado duro con ella, o quizá es solo que su tardía secuela que en realidad es su precuela es tan mala que en hace ver a la otra un poco mejor.

Esther que en realidad se llama Leena (Isabelle Furhman demasiado grande para el papel) es una psicópata que tiene una enfermedad que la hace parecer una niña, se escapa del psiquiátrico, se hace pasar por una niña perdida en EU hasta donde es llevada a sus padres que por supuesto no notan nada raro en ella, ni que no recuerde nada, ni que se equivoque en los hechos cada dos por tres, o que sus gustos cambien, pero bueno, como resulta obvio que la sorpresa de la cinta anterior ya la conocemos no tiene caso que se intente lo mismo, aunque la trama vaya por los mismos tiros, niña adoptada que se enamora de su padrastro y quiere matar a los demás para quedarse con él, pero como no puede ser exactamente lo mismo meten otro giro diferente, que hace a la familia igual de psicópata que la protagonista, por lo que se nos obliga a estar de su lado, hasta el ridículo final con un incendio que calcaron de algún juego de ps1 o N64.

Soy team calor... digital

Pero para llegar a esto pasamos por una trama digna de una telenovela mexicana, con dos viejas peleándose por el macho alfa, pubertos malos, secretos familiares, detectives que andan husmeando por pedido familiar, y hasta asesinatos ocultos, un sinsentido que se quiere interesante pero que solo queda en un humor auto paródico ni buscado, sumado a una puesta en escena ridícula donde se nota que tenemos una mujer de veintitantos años haciéndola de mujer de más de treinta queriendo pasar por niña, y eso se nota, en la cara de Furhman, en las tomas raras, en esos zancos que aunque no se ven sabemos que están ahí, y una fotografía brumosa donde apenas distinguimos algo para que no se note el rostro maduro, es cierto que Furhman y Julia Stiles hacen lo que pueden y se agradece, y que el giro pudo haber funcionado de alguna manera, pero solo se dice y ni afecta en nada, un despropósito que no debería existir.

Calificación: Terrible

Cinecritica: AIR: La Historia Detrás del Logo

"AIR: LA HISTORIA DETRAS DEL LOGO" ("AIR", EU, 2023) DE BEN AFFLECK

El Botijon Sonny Vaccaro (un gordinflón Matt Damon, bastante bien) es una especie de "gurú" del basquetbol, sabe muchísimo de ese deporte, lo vive, los disfruta, y de paso aprovecha para unirlo a su otra debilidad, las apuestas, por ello cuando gana unos dolares en las apuestas deportivas que tanto se le dan no duda en jugarse el dinero en un tiro de dados, y si gana, en un segundo, es decir tiene cierto grado de ludopatía, esto que se ve en el inicio de la cinta que marca el regreso de Affleck a la silla del director resulta clave para entender lo que sucederá más adelante, es decir, la conjunción del amor/conocimiento por el basquetbol y el apostar a lo grande, y poder ganarles a los gigantes corporativos "Converse" y "Adidas" que tienen ganado el mercado de los tenis en el primero, y de los raperos y conjuntos en el segundo, todo esto en el ya lejano año de 1984, Nike intenta usar la misma estrategia que ha hecho los años anteriores, convencer de fichar con ellos a tres o cuatro jugadores con potencial para que usen sus tenis, pero Sonny, después de ver el momento crucial de la final colegial con Michael Jordan anotando el tiro del triunfo, decide jugársela completa con el novato al que nadie le tiene confianza, como bien dice el cajero negro fanático del basquetbol de la tienda, y que fue elegido tercero.

Solo Sonny es capaz de ver la realidad, la grandeza que esconde ese joven, que cambiara el deporte en su totalidad, si es que no se quiebra una pierna por supuesto, a partir de este momento seguiremos a Sonny en su intento por convencer a todos de que su visión es real, sea el estrafalario CEO amante del purpura Phil Knight (Ben Affleck riéndose de si mismo) de gastar todo el presupuesto en un solo jugador, sea al apesadumbrado jefe de mercadotecnia Rob Strasser (Jason Bateman) de ayudarlo, al

parlanchín ejecutivo Howard White (Chris Tucker) de servir como vocero, sacarle información al agente de Jordan, el detestable David Falk (Chris Messina) o conseguir hablar con la madre de Jordan, Deloris (Viola Davis, regresando a actuar como solo ella sabe), para convencerla de tener aunque sea una reunión con su hijo, algo casi imposible ya que por alguna razón nunca explicada Michael no quiere saber nada de Nike y no firmara nunca con ellos, y como la oferta monetaria puede ser alcanzada y superada por las demás firmas Sonny tiene la innovadora y loca idea de hacer unos tenis personalizados para el jugador, que siempre usaría y que se venderían con su propio nombre, es decir, los famosos Air Jordan.

Durante casi dos horas vemos los esfuerzos, los obstáculos, los fracasos y por supuesto el triunfo de Sonny por medio de diálogos inteligentes, punzantes y graciosos, que cambian de tono fácilmente y que nos trasportan al cine de antaño, en especifico al del sueño americano, con un tono republicano donde el protagonista pone en juego el trabajo de todos sus compañeros de trabajo, compite contra empresas rivales y se enfrenta a agentes sin escrúpulos, con un capitalismo que hasta se ve bonito, esto gracias a un reparto de ensueño que funciona muy bien, Affleck como un torpe CEO budista, Davis como una mama cuervo astuta que junto a Sonny sabe el potencial de su hijo y ve que los tenis no harán a Michael famoso sino todo lo contrario, Bateman como ese sufrido padre separado que regala tenis para que su hija no lo olvide, Messina como el cínico agente que quiere ser millonario aunque le cueste comer solo, sin que esto le importe por supuesto, y Matthew Maher como el genio que fue Peter Moore, el creador de la linea legendaria con todo y logotipo de Jordan en el aire.

El tono ligero ayuda muchísimo, siempre nos tiene con una sonrisa en el rostro y sabe cuando apretar las cuerdas dramáticas como en ese discurso final que se avienta Damon, hasta yo quede convencido de comprarme unos Air Jordan, o esa escena muda donde Sonny mira a todos sabiendo lo que se juega, si a este reparto de ensueño le sumamos una producción de época que nos trasporta a los ochenta con esa maravillosa música del año en que ocurrió todo, la hermosa fotografía en 35 mm y múltiples referencias a la cultura pop de esa década, no queda más que rendirse frente a este grupo de hombres que logro su sueño de tener éxito volviendo a la empresa más millonaria a una empresa tan poderosa, y es que parte de la magia que logra Affleck  - que vuelve al gran cine - y su equipo es convencernos de que sus personajes están luchando por algo importante, por más que ya sepamos que todo es por dinero, pero aun así es imposible no estar de lado del persistente Sonny y su jefe amante de no andar descalzo siendo dueño de una multimillonaria compañía de calzado.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Dama del Silencio: El Caso Mataviejitas

"LA DAMA DEL SILENCIO: EL CASO MATAVIEJITAS" ("ÍDEM", MÉXICO, 2023) DE MARÍA JOSÉ CUEVAS

Casi al final del interesantísimo segundo documental de Cuevas, los familiares hacen un reclamo a las autoridades, a los "periodistas" y a la sociedad en general de crear un cuento (después de todo a los mexicanos nos encantan que nos cuenten cuentos suelta por ahí un periodista), de crear un personaje con la asesina serial Juana Barraza Samperio mejor conocida como "La Mataviejitas", un apodo dicharachero que parece sacado de algún cuento popular, y es que como vemos en esta parte final del documental, a la criminal se le respeta, se le teme, y se le ha convertido en un personaje de la cultura popular mexicana, por medio de dibujos, mercancía, películas, series, canciones de cumbias, y un largo etc., incluso este documental entra dentro de este circo para hacer a la mujer más popular, por fortuna la directora tiene esto claro y decide dar mucho tiempo del documental a las victimas que en la mayoría de los casos, en esos periodicuchos por ejemplo, no tienen ni siquiera nombre, así conocemos a estas amables ancianas por medio de sus familiares, amigos y vecinos, que si a una le gustaba la fiesta y conocer famosos, que si otra dejaba notitas y contestaba silbando, y así, todo esto de manera respetuosa y con intervenciones que nos dejan un nudo en la garganta.

Pero como dice uno de los investigadores "la victima es un perdedor, en el duelo por la vida", esto queda claro debido a lo apuntado inicialmente, es decir a la fama y leyenda que causa la asesina, que como vemos más adelante es respetada/temida en el penal donde la gente se aparta para que pase, que se pudo casar, y que tiene un negocito ¿por que no? después de todo como dice el inepto político filosofo Renato Sales, "su mama era mala con ella y por eso odia a las viejitas, y como era luchadora y se lastimo la espalda ahí se quebró psicológicamente y comenzó los asesinatos", una estupidez que nos recuerda que los mexicanos adoramos la victimización y para acabarla de amolar, completamente falsa, ya que en la siguiente escena las luchadores dicen que ella nunca lo fue, solo era una fanática que soñaba con serlo, es decir, debido a esta hábil edición y a un montaje inteligente se nos muestra la inoperancia y estupidez de las autoridades, sea Gabriel Regino y su "estrategia" de échenle huevos digna del piojo herrera, sea el mencionado Sales, el contradictorio Regino Payán, o el ex procurador Humberto Bátiz más preocupado por hacer chistes que resolver el caso.

Estas declaraciones y algunas puntadas más causan una risa desesperada, al saber que este tipo de personas están a cargo del país, pero le otorgan un humor enfermizo a la situación, y es que en México no existen asesinos seriales dicen ellos (algo que ha quedado claro es falso), por lo que no se tenia nada para atrapar a uno, de hecho ellos dicen que ella es una victima también y que de poco sirven las autoridades, y es que de poco sirvió la asesoría francesa, ya que una mujer sola (Patricia Payán) hizo todo el trabajo de investigación por si misma, y la forma de atraparla fue completamente fortuita, con dos policías estando ahí donde un vecino perseguía a la asesina para solo recibir un diploma, "me dicen que soy un héroe pero yo solo quería salvarla" dice empapado en llanto, y con la situación increíble de nunca liberar a los dos sospechosos que no eran, una que sigue en prisión, otro que murió en ella, y que los responsables solo atinan a decir que no se acuerdan, buen documental sobre un tema que no debe olvidarse y que se ha tratado de manera pésima, donde las victimas deben tener más voz, dejando de lado el circo de autoridades y medios de comunicación que no podían con una mujer que no tenia empacho en salir por televisión, firmar una media anudada, mostrar con una sonrisa como mataba o insultar familiares de las victimas mientras enarbola con orgullo que la santa muerte es su único dios, algo tan terrible como monstruoso.

Calificación: Bien

Cinecritica: Malasaña 32

"MALASAÑA 32" ("ÍDEM", ESPAÑA - FRANCIA, 2020) DE ALBERT PINTÓ

En el barrio de Malasaña han pasado muchas historias terribles, de naturaleza malévola y casi sobrenatural, desde un sastre que asesino a su familia -esposa y cinco hijos- de manera sádica y cambiando de arma/método con cada uno para luego gritarlo en la ventana antes de suicidarse, vivía en el 3D del número 3, el terrible descubrimiento de una bodega que era un cementerio de fetos, más de cien de ellos, dos asesinados presuntamente con golpes de candelabro y una mujer que asesino a su bebe de una forma tal que nunca se aclaro la verdadera naturaleza del asesinato, con todo esto uno

pensaría que una de estas historias seria la que se contaría en este largometraje, pero nada más lejos de la realidad, tenemos una historia totalmente inventada, y aunque esto no lo hace mala, uno queda pensando en como habría sido una adaptación de estas historias que parece tenían más carnita, o por lo menos eran más maquiavélicas, en lugar de eso tenemos la historia de una familia que llega a la ciudad de Madrid del campo, debido a una situación inmoral que viven, como sabremos más adelante, y como sufren para adaptarse.

El padre (Iván Marcos) consigue empleo en una empresa de trasporte, y la madre (Bea Segura) en una tienda departamental, el chaval busca empleo (Sergio Castellanos), el niño hace berrinches (Iván Renedo), el abuelo (José Luis de Maradiaga) tiene temor de que alguien se lleve al pequeño y Amparo (Begoña Vargas en su primer protagónico) sufre dejar a su amado atrás al tiempo que sueña con convertirse en aeromoza, y es la primera junto al niño en sufrir los sucesos paranormales, con esa viejita (Javier Botet) de uñas imposibles que hace ruidos, pasa casi corriendo como sombra, habla por el teléfono, o se materializa para llevarse niños, lo que sigue es de manual, que si los ruidos por aquí y por allá, que si una canica que aparece de la nada, que si las llamadas con teléfono con cable cortado, que si se ve en las sombras una silueta, nada que no hayamos visto muchas veces, por lo menos la escena de la marioneta en la tele y el reflejo de la vieja maldita logra su cometido de asustar con estilo.

Ya les dije , tienen
que pagar la renta del fantasma

Algo que no se repite mucho en una cinta donde los jumpscares aparecen en todo momento, y el sonido sube súbitamente tan alto que en lugar de asustar nos hace brincar de lo molesto que resulta, por lo menos no dura tanto en que todo explote, lastima que el final con exorcista/médium incluida (la legendaria Concha Velasco) termine siendo tan anticlimático, y que intente defender a un ente que tortura, manipula y secuestra sin importarle nada más que una felicidad que no obtuvo en vida, y aun con eso Amparo sufre por la vida que tuvo, en pocas palabras una película con buena producción, sustos tramposos, buena ambientación de época y lúgubre, y un guion malo donde uno no entiende porque los protagonistas no se comunican entre ellos, eso si, tiene dos momentos de autentico terror que no son intencionados pero demuestran la transición del país, el despiadado villano banquero que les suelta que la hipoteca tiene que pagarse aunque no vivan ahí, tienen que cargar esa deuda hasta que mueran, y el tener que ir a trabajar aunque tu hijo desapareció ayer, so pena de despido, la vida real es más terrorífica que una aparición.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: La Niña de la Foto

"LA NIÑA DE LA FOTO" ("GIRL IN THE PICTURE", EU, 2022) DE SKYE BORGMAN

El documental "true crime" es bastante popular entre los espectadores, de los que formo parte por supuesto, supongo que porque existe algo de morbo en saber y ver como existen los monstruos en el mundo real, y que estos pueden formar parte de nuestra propia vida sin que lo sepamos, quizá un compañero de trabajo, o un vecino, eso causa algo de terror en nosotros mismos, pero estos tienen el problema de que se les da más fama a los delincuentes que casi en su totalidad son una bola de egocéntricos en busca de reconocimiento, algo que se les da en estos documentales, quizá por ello esta cinta de la especialista en documentales Borgman esta muy por encima de la mayoría de estos exponentes, en lugar de darle toda la fama - que si le da alguna ya que es imposible no hacerlo - al monstruo ególatra, secuestrador, asesino y pedófilo que es Franklin Delano Floyd la cinta trata sobre la chica de la foto, de esa que apareció atropellada en una zanja a un lado del camino en abril de 1990, Tonya Hughes que fue trasladada al hospital para morir la poco tiempo, con algunos moretones y cicatrices de más tiempo que despertaron la sospecha de las autoridades para su marido, un hombre mucho mayor que ella, y un pequeño de dos años llamado Michael.

Al tipo le quitaron la potestad del niño y lo entregaron en adopción, después las visitas cuando se demostró que no era su padre, por lo que termino secuestrándolo lo que desato una persecución policial por todo el país, Borgman nos muestra esto que sucede en los noventa mientras salta a los ochenta donde existe otra investigación, ya que al marcar sus amigas a la madre de Tonya descubrieron que la hija de la señora ya había fallecido por lo que era un nombre falso, así que nadie sabe quien es la amorosa madre de Michael, volvemos atrás y en la preparatoria era una joven talentosa que estaba en clase de superdotados y fue aceptada como futura ingeniera aeroespacial hasta que su sueño se ve truncado por un embarazo, y seguimos más atrás, para darnos cuenta que nadie los conocía en realidad, viajaban de un estado a otro sin entablar relaciones estables siempre con un nombre diferente, en uno era su hija, en otro su esposa, todo esto con un montaje soberbio que va viajando entre ambas épocas, siempre con una sorpresa que nos hace tanta sorpresa como enojo en un sentimiento de impotencia y empatía para la pobre chica.

Y con muchos acontecimientos en ese secuestro de Michael y el descubrimiento de otra hija de la chica, y muchos conocidos más que sabían que no sucedía nada bueno en esa extraña relación, con entrevistas perfectamente montadas, y una buena banda sonora, y recreaciones que nunca caen en morbo y que son mostradas de manera borrosa para que seamos los espectadores los que imaginemos los rostros que conocemos por medio de fotos, con investigadores obsesivos que tenían las fotografías de las victimas en su lugar de trabajo hasta su jubilación, y que aun después siguen investigando cual héroes hawksianos, todo lo que vemos es

horripilante y cada vez se vuelve más enfermo conforme se descubren más cosas, todo esto con un manejo de tiempo muy inteligente por parte de la directora, donde la edición nos tiene en suspenso, todo resulta doloroso, pero nos invita a que seamos participes de la investigación, viendo las pistas, escuchando las declaraciones, siguiendo las migajas de pan, eso si, el final es muy fuerte, cuando se descubre quien es el verdadero monstruo de todo esto, el otro causante de que esta mujer hermosa, inteligente y amable haya sufrido cada segundo de su vida, en forma de mama cual si fuera la de "Monster",  por lo menos al final Suzanne Marie Sevakis tuvo una despedida digan junto a las personas que la aman, y ahí por supuesto no esta el monstruo mencionado.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Vértigo

"VERTIGO" ("FALL", REINO UNIDO - EU, 2022) DE SCOTT MANN

Becky (Grace Caroline Currey, bastante bien) fue testigo de como falleció su marido (Mason Gooding) frente a ella cayendo en medio de una escalada, casi un año después la chica esta en una depresión extrema donde solo se la pasa ebria, llamando una y otra vez al buzón de su ex fallecido y mandando a la mierda a un padre (Jeffrey Dean Morgan) que solo se preocupa por ella, pero como esta lo tenia en un altar idolatrándolo no soporta estar sin él y piensa en suicidarse al lado de la caja con sus cenizas, su mejor amiga Hunter (Virginia Gardner, bien) le llama para visitarla y convencerla de hacer una de esas escaladas que hacían antes, de hecho ella se dedica a viajar y hacer cosas intrépidas subiéndolas a internet para financiarlas, y ahora esta a punto de subir una torre de 600 metros que esta a punto de ser demolida y que en cierto momento fue el punto más alto de los Estados Unidos, Becky decide darse una oportunidad y con ello despedir a su ex tirando sus cenizas, a pesar de sus dudas y miedos terminan escalando hasta la punta, pero cuando intentan bajar la escalera se derrumba dejándolas atrapadas en ese pequeño lugar sin comida, agua, ni instrumentos, los celulares no tienen señal y los buitres están al acecho como si fueran ese pobre animal al que vieron antes siendo devorado vivo.

Esta claro que estamos ante un survivor de manual, pero aquí esta todo tan bien hecho que en todo momento estamos en tensión y comiéndonos las uñas, con una fotografía colorida que nos causa el vértigo del titulo en español y algunas tomas lejanas que nos recuerdan lo pequeños que somos frente al mundo, y lo cruel que es la naturaleza con esos buitres sin piedad y una tormenta indiferente, algunas tomas son exquisitas, y con una pareja de actrices que se notan se prepararon para el papel arduamente, se ve como escalan de manera natural, se siente como saben lo que están haciendo, en sus movimientos y la forma de acomodar el cuerpo, todo se ve realista aunque seguramente en la realidad tengan un arnés, los efectos casi siempre están bien, solo alguna croma del inicio y una que otro después que pasan rápidamente es lo que se ve mal, pero nunca nos sacan de lo que vemos, unas pobres chicas que están atrapadas en esa torre mientras se ponen cada vez más débiles y con menos posibilidades de sobrevivir.}

Ademas tenemos una critica a como ahora la búsqueda de likes causa que se realicen estupideces suicidas, por desgracia ya es algo común que mueran personas así, subiendo videos o fotos en escalada de lugares muy peligrosos, y tenemos una trama que nos recuerda la importancia de la familia y nos alerta sobre el confiar e idolatrar a otras personas en una época donde esto es mucho más común de lo que parece, y si en medio de esto vemos como las chicas hacen malabares para sobrevivir, con muchos planes, columpiando un celular para ver si agarra señal, tirando uno para abajo con el zapato a ver si manda el mensaje, recuperando la mochila de manera suicida, cargando el dron con una maña muy dolorosa, y engañando a un animal demostrando la supervivencia del más apto, en conclusión una cinta que sabe de que va el cine, de ser una vía de escape, una distracción, entretenimiento en su máxima expresión que pasa en un suspiro y que trata con respeto a sus espectadores con un final que no hace trampa pero si demuestra hasta donde somos capaces de llegar por sobrevivir, sea comiendo un buitre, encarando a otro como en cine western o mancillando , todo un cuerpo humano, todo sea por sobrevivir...

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Vista por Última Vez

"VISTA POR ULTIMA VEZ" ("LAST SEEN ALIVE", EU, 2022) DE BRIAN GOODMAN

Will (Gerard Butler demostrando gran avance en su actuación) y su esposa Lisa (Jaimie Alexander) viajan en carretera, el tipo lleva a su mujer con sus padres ya que la situación entre ambos no esta nada bien, no sabemos todavía lo que sucede pero por los escasos diálogos sabemos que ella lo abandona, y que incluso ella ha incurrido en infidelidad, el tipo intenta ser paciente y ecuánime para que Lisa este tranquila, pero como sabemos más adelante, quizá esta es la razón por la cual lo abandona, no hay "pasión" en él, aunque sea un poco de ira, es demasiado bonachón para ser atractivo, se tienen que detener en una gasolinera a cargar combustible y ella aprovecha para comprar agua y pasar al baño, pero desaparece, el pobre tipo no tiene idea de que sucedió, mientras que el respetable sabemos que ella fue al baño, compra, recibe mensajes del amante y de pronto alguien le habla y ella lo atiende, solo para que un camión estorbe la visibilidad y ya no sepamos de ella, más adelante vemos junto al protagonista que ella se acerca a su carro y de nuevo lo bloquea al camión.

Debido a esto no pareciera ser un secuestro o algo por el estilo, quizá solo Lisa se fue con el amante, o con alguien más, quizá solo quería escapar de su meloso y amable esposo, incluso Will lo piensa y va a casa de sus suegros, para entonces el tipo ya esta en estado de pánico total, nadie sabe nada de ella, nadie la vio, el dependiente del lugar dice no recordarla, y para colmo sus suegros lo aborrecen, peor aun el desquiciante detective Paterson (Russell Hornsby) piensa que él mismo se encargo de ella para cobrar el seguro, después de todo estaba por abandonarlo, lo que sigue aquí es casi hora y media de tensión al máximo nivel, con un ritmo vertiginoso donde un pobre diablo intenta hasta lo imposible por encontrar a su esposa, aun a pesar de que ella quizá no quiera ser encontrada, primero en un pánico preguntando donde esta, luego tomando la iniciativa de investigar y robar evidencia clave, para luego pasar al secuestro, el enfrentamiento con la justicia y hasta una visita a una cocina/laboratorio clandestino donde se reúne lo peor de lo peor del pequeño pueblo.

Es una trama muchas veces vista como en la superior "Breakdown", pero aquí es efectiva y funcional, lo que sumado a un ritmo que no decae nunca y a una duración corta nos entrega una recomendable cinta de thriller de desapariciones que nunca claudica en mantener el entretenimiento al máximo, y es que ademas de seguir la epopeya de Will para encontrar a su esposa también tenemos la desesperante crónica del detective buenas tardes, e incluso algunos flashbacks que dejan claro como estaba su relación, lo que nos hace repensar las posibilidades, ademas algo de misterio hay en el asunto ¿por que Oscar (Michael Irby) esconde evidencia clave? ¿por que la última persona (Ethan Embry) vista junto a la mujer es trabajador de sus padres y amigo de su infancia? finalmente tenemos las suficientes escenas de tensión (esa revisión policiaca), peleas cuerpo a cuerpo realistas y hasta disparos para poder pasar el rato mientras devoramos palomitas junto a nuestras uñas, y aplaudir que la ley se haga la vista gorda por un segundo cuando es justo.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Invitación al Infierno

"INVITACIÓN AL INFIERNO" ("THE INVITATION", EU - HUNGRÍA, 2022) DE JESSICA M. THOMPSON

En esta cinta de vampiros se intenta darle un toque "contemporáneo" al típico cuento de vampiros gótico, pero lo cierto es que solo queda en un burdo intento ya que no se logra nada novedoso, su discurso feminista y de "minorías" queda patente, pero esto es algo que el sub genero de los vampiros ya había tocado antes, no es la primera vez que es una heroína la que tiene que escapar, y que al final sea una especie de Mary Sue no ayuda en nada ya que solo afecta a la narrativa, sumado a esto el mensaje progresista se apodera por completo de la peli que no para de repetir que la protagonista no es una blanca de mierda, que los hombres blancos son malos... todos... y que los negritos son los buenos del cuento dispuestos a salvar a la humanidad, algo que no debería tener injerencia en la cinta y que de no existir seria igual.

Aun quitando esto seria mala, porque el guion es un despropósito por donde se mire, se abren muchas subtramas que no llevan a nada, se dicen cosas que luego se olvidan o no se explican como los sacrificios de todas las mujeres a Drácula, y el giro sorpresivo se ve desde el inicio, la primera escena, la forma de los títulos, todo apunta a ello por lo que sorprende a nadie, esto sumado a una primera hora donde parece que nos dan una especie de historia romántica entre Evie (Nathalie Emmanuel) y Walter de Ville (Thomas Doherty) no aporta nada y solo estorba, como si estuviera ahí para que las pubertas puedan ver a un tipo guapo con diferente vestuario y varias veces sin camisa, y la subtrama de las vampiresas malas, de pena ajena, Viktoria (Stephanie Corneliussen) tiene cientos de años de experiencia y no puede con una vampiresa novata, y Lucy (Alana Boden) se pone del lado de la nueva a la que conoce hace que, ¡2 días?

Ademas ese giro sorpresa puede considerarse un error, no puedo creer que Drácula sea más idiota que los que escuchan música de corridos tumbados, si esta conquistando a la chica y todo marcha bien ¿para que cambiar su forma de ser, imponerse violentamente y obligarla cuando de seguir como iba la chica caería sola? ¿por que comete el error de quedar vulnerable frente a ella cuando sabe que nunca quiso y a la primera oportunidad se rebelaría? y bueno, lo de la criada tiene tela, ah, y todos los demás blancos aristócratas son ineptos y cobardes, por supuesto toda esta maraña de errores y conveniencias quieren ocultarse en que son un patriarcado opresor y que en realidad los hombres blancos son estúpidos y cobardes, por ello hay que seguirlos, violentarlos y asesinarlos, y dar ese mensaje en una cinta aburrida y mala que cura la somnolencia a menos que seas un progresista desatado, una feminista iracunda o una puberta calenturienta.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

"RESIDENT EVIL: BIENVENIDOS A RACCOON CITY" ("RESIDENT EVIL: WELCOME TO RACCOON CITY", CANADA - ALEMANIA, 2021) DE JOHANNES ROBERTS

Claire se despierta por un ruido en el orfanato, y se topa con Lisa Trevor (Marina Mazepa), años después regresa a Raccoon City para informar a su hermano Chris (Robbie Amell) que algo malo esta pasando, aunque tiene como única prueba un video que parece copiado a los que suben los conspiratorios de la tierra plana, el caso es Claire (la hermosísima Kaya Scodelario) ahora a crecido y esta de buen ver, por lo que el tipo que le dio raite la quiere manosear y termina atropellando un zombi, cuando ven esto los dos se quedan como "ah bueno", el perro doberman lame la sangre y termina mordiendo a su dueño, que maneja como zombi¿? a la comisaria para cerrarla, ahi esta el papanatas de Leon (Avan Jogia, pésimo) que se la pasa adormilado y flojeando toda la cinta, ademas de ser el desfogue cómico supuestamente, ¿que han hecho contigo Leon?

Por otro lado el equipo alfa fue a buscar al beta a la mansión Spencer, y ahí descubren zombis, pero ¡si toda la ciudad esta llena de zombis! ¿no se dieron cuenta? ¿porque son los únicos que no se contagiaron? el caso es que también el piloto se infecta y maneja el helicóptero para estrellarlo, Wesker (Tom Hopper) se descubre como un traidor pero buenazo, no como en los juegos que era un cabrón, el maloso Birkin (Neal McDonough) se inyecta el virus y se transforma en el Tyrant region 4, y luego en otra cosa que se muere de un basucazo que Leon tomo del piso, supongo que como en el juego original, la ciudad explota y ellos sobreviven, porque si, porque los ocupan para la secuela, ah y también sale Jill morocha (Hannah John-Kamen), y Lisa salvo a Claire y Leon, se me olvidaba.

Cuando se anuncio este reboot de la saga Resident Evil se prometió que seria más fiel a los videojuegos y que el director era un autentico fan, no dudo lo segundo, pero lo primero es más que debatible, si bien los sucesos ocurren parecidos a los dos juegos iniciales, la historia original y la trama van por otros derroteros, como los personajes, que no es solo que no se parezcan físicamente, sino que tienen otra personalidad e historia, de hecho lo que hacen con Lisa y Wesker en su forma de ser da cringe, y lo de Ada (Lily Gao) en la escena post créditos es ridículo, lo único cierto es que algunos lugares se parecen a los de los juegos, pero el croma se nota en exceso, la ciudad no tiene vida, solo los lugares que ellos quieren que se parezcan a los del juego, los efectos especiales son malísimos, y la historia termina siendo un batiburrillo sin sentido, una lastima por la saga y la pobre Scodelario, hasta las de Jovovich eran mejor... las primeras aclarando.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Los Iniciados

"LOS INICIADOS" ("ÍDEM", COLOMBIA, 2023) DE JUAN FELIPE OROZCO

El periodista investigador caído en desgracia que ahora pasa sus días alcoholizado y perdiendo apuestas por trampas donde ademas recibe palizas ha cubierto la noticia de algunos fallecidos por tomar agua de la lluvia, Frank (un notable Andrés Parra) fue despedido del periódico donde trabajaba y ahora se dedica a la nota roja, pero exaspera a su jefe ya que escribe largas columnas donde habla con una teatralidad que nos exige como sociedad mejorar y exigir a las autoridades, pero lo único que quiere su nuevo empleador son fotografías amarillistas, algún muertito por aquí, un cuerpo por allá, todo para ponerlo en primera plana y vender, pero Frank se resiste a ello, ademas de sufrir una fuerte bipolaridad que causa que nadie le crea nada de lo que dice, pero lo que nadie puede negar es que la sociedad esta en su punto más bajo, el recurso del agua se ha agotado casi por completo y del cielo solo cae lluvia acida, causando la muerte de quien ose saciar su sed con ella.

Por otro lado una luchadora clandestina que se hace llamar Lady Masacre (Aria Jara) mantiene una relación de amante con el alcalde de la ciudad, el junior desesperado por aprobación Ignacio (Juan Pablo Urrego), las dos almas están unidas por un travesti que era alumno de Frank, esté busca la ayuda de su maestro pero es ignorado, a las pocas horas esa misma noche una persona llega a la puerta del pobre diablo terminando con su vida por unos balazos y arrojándolo de la ventana, se dice que se suicido y todo se cierra, pero Lady Masacre cuyo verdadero nombre es Gaby encuentra un cutter con sangre que uso para defenderse, y le avisa a Frank ya que lo "suicidaron", y para acabarla de amolar el cuerpo ha desaparecido, nunca llego a la morgue, por lo que el periodista se pone a investigar, lo que descubre lo espanta, de una "simple" muerte pasa tener pistas sobre asesinatos y desapariciones sistemáticas, con compras raras de propiedades, y propietarios que ya no están en este mundo pero siguen haciéndose de bienes raíces, todo esto en un mismo lugar como queriendo hacerse con todo ese terreno.

Un thriller a la antigua, cine negro como el de antaño, donde un pobre diablo por tratar de revelar una crimen descubre toda una conspiración que lo sorprende y asquea, donde la policía, los políticos y los empresarios tienen oscuros secretos que esconden algo mucho más grave de lo que parece a simple vista, y mientras Frank lidia con sus problemas mentales y alcoholismo tiene que soportar vejaciones, amenazas directas de la policía, ataques homicidas de psicópatas contratados, persecuciones, y algunos que otros muertitos que encuentra para su mala fortuna, todo esto en una cinta que pudo haber sido grabada a mediados del siglo pasado en el país del norte pero con una corrupción que solo parecía posible en México, pero visto esto parece que Colombia no canta mal las rancheras, ademas el psicópata encarnado por José Restrepo es repelente, y Jorge Cao como el empresario dueño funciona de maravilla, lastima que no se le saque tanto jugo al personaje del padre de Francisco Denis.

Mención aparte algunos momentos de gran calidad, la amenaza del policía morocho donde uno se siente como en casa, el momento en que el político bonachón se quita la careta, cada momento donde aparece el güero psicópata, el momento surrealista de un poderoso empresario creyendo un mito porque le conviene, y esa dura pero honesta confesión "si ocupan morir un millón para que yo viva un día más, que así sea", sentí que me hablaba la elite mundial, una película bien hecha, con esa lluvia incesante, esa fotografía sucia, esa misantropía, y por supuesto ese final donde tenemos dos conclusiones paralelas que apenas dejan respirar hacen de esta infravalorada y desconocida cinta algo muy recomendable, ya sea para recordarnos que los poderosos, los políticos y empresarios están para jodernos como los maleantes que son, o para que veamos algo de justicia, aunque sea en la fantasía que es el séptimo arte, después de todo para eso existe, para escapar un rato de la realidad, o como aquí, para recordárnosla pero entregarnos un mundo donde el final puede ser diferente.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Los Ancianos

"LOS ANCIANOS" ("OLD PEOPLE", ALEMANIA, 2022) DE ANDY FETSCHER

La voz del inicio deja claro de que va la cosa, no hay por lo tanto un secreto que descubrir o una sorpresa que puede llegar, por más que casi de inmediato se nos ponga un letrero que hable de maldiciones y fuerzas malignas que toman a los más desamparados como los ancianos del titulo, nada de eso, ya se nos dijo que tratamos mal a los ancianos, que no debemos hacerlo y que pagaremos por ello, acto seguido vemos a un tipo que asesina a su enfermera, supongo que lo trataba mal o no lo cuidaba bien porque tanta saña no es poca cosa, luego tenemos a Ella (Melika Foroutan) que regresa a su pueblo natal con sus dos hijos, la adolescente que parece tiene novio de paso ahí, la precoz Laura (Bianca Nawrath) y el niño enfermizo Noah (Otto Emil Koch), el caso es que tiempo atrás la mujer se divorcio de su blandengue marido Lukas (Stephan Luca) para mudarse a la civilización, pero regreso solo por la boda de su hermana que dicho sea de paso, se casa con un hindú para que puedan nominar la película a los oscares.

Y esto es toda la trama, lo que sigue es que los ancianos se levantan en una revolución sangrienta donde no hablan y se comportan de manera errática, como entre zombis y animales, y liquidan a todos los que no sean de la tercera edad, hay subtramas que aportan poco o nada a la película, la amante celosa (Anna Unterberger) del ex marido, la relación de la adolescente solo para exponer lo de la escultura de una deidad, la parte de la hermana que nomas estorba, todo para que al final nos limitemos a una horda de gente anciana enojada liderada por un tipo con los ojos siempre pelones y una mujer con vestido de novia robado, pero la historia no es el problema, si la película fuera entretenida o emocionante, que existiera aunque sea un poco de tensión, pero no es el caso, más de la mitad de la cinta son dramas familiares dignos de novela mexicana, y la otra mitad es más aburrida que otra cosa.

Y para acabarla de amolar el final es una sobreexposición de explicaciones que se cree moralmente superior, y donde todo se resuelve por el poder del amor, una película con esta temática ocupaba ser más cínica, más atrevida, porque el mensaje queda más bien como un reclamo barato, en cuanto a los efectos solo decir que son bastante malos, casi siempre se nota que son extras con caretas, y no existe nada en la dirección que sea digno de apuntar, los personajes son pesados y caen mal, y ese mensaje moralista de que los padres pagaron por divorciarse y los demás por abandonar a los ancianos se siente con falta de mala leche para que funcione, ya lo de la amante mala es directamente de pena ajena.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Nancy Drew y la Escalera Oculta

"NANCY DREW Y LA ESCALERA OCULTA" ("NANCY DREW AND THE HIDDEN STAIRCASE", EU, 2019) DE KATT SHEA

Esta cinta no esconde sus intenciones de ser una sencilla cinta juvenil buena onda, hasta los villanos terminan siendo simpáticos a su propia manera, pero ello no la hace mala, menos aun cuando termina funcionando como un vehículo de lucimiento de la siempre simpática y carismática Sophia Lillis que encontró en esta película su

primer protagónico, y es que ella es la mejor opción para representar a la querida detective juvenil Nancy Drew, es lo suficientemente arrogante, pretensiosa y pomposa como debe ser, pero al mismo tiempo es carismática, buena gente, amable y justa en un sentido moral, ademas le gusta resolver misterios, y todo esto lo demuestra Lillis con una facilidad pasmosa, es increíble los cambios de tonos que puede lograr en segundos, lo expresivo que es su rostro en todo momento sin que jamas se sienta sobreactuado, y que tenga esos ojos tan potentes como si la electricidad pasara por ellos al tiempo que su pelo brilla con luz propia.

Y los que la acompañan no se quedan atrás, Laura Wiggins hace muy bien su papel de chica popular y perfecta que aprende a ser mejor persona y Linda Lavin brilla como la extravagante mujer con césped pintado y pasado cabaretero, los demás entienden el tono y se muestran simpáticos en todo momento, Nancy acaba de darle su merecido a un juniorcillo que termina pintado de azul por hacer bullying a su amiga por lo que es sentenciada a muchas semanas de servicio comunitario, en las afueras de la comisaria se encuentra con la pomposa Helen y su tía Flora que han acudido por ayuda ya que su casa esta encantada por los fantasmas del pueblo, o por lo menos eso parece, Nancy se ofrece a ayudar y pasan una noche fantasmagórica, las luces se prenden y apagan, las bombillas explotan, las velas vuelan, los cajones se mueven solos, la música prende de pronto, un hombre cerdo las persigue mientras que varias sombras deambulan por la casa.

Al día siguiente amanecen con una terrible jaqueca, y Nancy se niega a aceptar que los culpables sean fantasmas, ademas de que esta segura que vio a un carro irse de la casa antes de los incidentes, en tanto su padre no contesta las llamadas cuando había ido a intentar convencer a algunas personas de no permitir que el tren pase por el pueblo, algo que se había salido de control por los intereses que despertaba para algunas personas, con amenazas incluidas, lo que sigue es la resolución del misterio, que aunque se logra de forma sencilla nunca traiciona su lógica interna, y nunca pierde el interés, ya que algo más grande esta detrás de los "fantasmas" iniciales, que junto a un buen reparto, colores brillantes en la fotografía, carisma y un misterio sencillo que nos recuerda los valores tradicionales hacen que uno pueda verla tranquilamente, y ademas dura menos de hora y media.

Calificación: Palomera