Cinecritica: Quien a Hierro Mata

QUIEN A HIERRO MATA (ÍDEM, ESPAÑA, 2019)

La cinta comienza con un plano de un mejillón aplastado inclemente con una mano y termina con una imagen tan fuerte que nos remite de inmediato a la violencia y crueldad con que se abre la cinta, y ya con este detalle refiero una característica de la cinta que casi logra ser redonda y que es un thriller de venganza con reminiscencias de cine oriental pero localizado en España, mas específicamente con la mafia gallega, unos narcos que nos son presentados llenos de ira, violencia y muy explosivos, con acentos que se escuchan bastante bien por la diferenciación, no sabría decir si son fieles al acento de ahi, pero que por lo menos nos presentan a otro tipo de mafia española, una que ademas se acrecenta con el tiempo ya que el padrino Antonio Padin (el lamentablemente fallecido Xan Cejudo, bastante bien) esta enfermo y ya jubilado podríamos decir, y la forma de sus hijos en hacer negocios, el hermano amoroso Toño (Ismael Martinez) y el impulsivo Kiko (Enric Auquer, bien) que a la primera de cambios se meten como responsables de una transacción entre chinos y colombianos sin siquiera imaginar que estan caminando sobre hielo muy delgado.

Pero esto es solo el armazón que contiene una historia de venganza personal llevada al limite por un hombre incapaz de perdonar y dejar ir pero que con ello desciende cada vez mas a los infiernos dejando fuera la posibilidad de redención, y nadie mejor en esto que el insuperable Luis Tosar que hace la película suya en todo momento y que nos muestra el oscurantismo que poco a poco sumerge al protagonista de manera realista y creíble, ayudado por un Paco Plaza que deja el terror para mostrar que puede con el thriller y quizá grabar sus cinta mas redonda hasta la fecha, la cámara se mueve entre planos cerrados y medios planos que siempre nos mantienen oprimidos y si acaso se abre es con cierta preocupación o peligro, es decir nunca nos deja estar tranquilos pero eso es bueno ya que nos trasporta a la vida del  jefe de enfermeros Mario (Luis Tosar, magnifico) que es valorado por su trabajo y querido por los ancianos a los que ayuda en esa residencia de enfermos de la tercera edad.

Pero cuando Mario se da cuenta de que uno se sus inquilinos es nada mas y nada menos que el capo de la droga gallega los recuerdos llegan a él y con eso los deseos de venganza, de un hermano muerto caído en la desgracia de las drogas que fue usado como objeto por la mafia, con unos flashbacks francamente malos en el punto mas débil de la cinta, y aunque he leído alguna opinión que dice que el narco no es responsable de la drogadiccion es porque ven el cristal de muy lejos y ademas tiene un aliciente mas grande al ser su empleador, lo que si parece difícil de entender es el porque de la obsesión de Mario cuando tiene una esposa que lo ama (Maria Vázquez, bien) y un bebe en camino, aunque también comprendemos en cierta manera el rencor del protagonista de un delincuente que nunca conoció el castigo quiera vivir y ser apoyado como una persona de bien, asi con Mario ahogado en una vorágine de venganza y los hijos perseguidos y estresados solo podemos esperar lo peor despues de ser testigos de algo tan hermoso como el nacimiento de un bebe mostrando todo, como hizo Plaza en todo el metraje y que nos remite al cruento titulo de la cinta.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Durante la Tormenta

DURANTE LA TORMENTA (ÍDEM, ESPAÑA, 2019)

Supongo que era cuestión de tiempo para que Oriol Paulo le diera mas protagonismo a las tormentas que siempre estan en su filmografia, ya sea para darle un ambiente de terror y para borrar pruebas convenientemente en "El Cuerpo" o para de nuevo borrar pruebas en "Contratiempo", aqui la tormenta no hace eso sino que hace una conexión entre dos épocas donde la tormenta se presenta al mismo momento, razón por la que la enfermera Vera Roy (Adriana Ugarte) puede comunicarse con el niño Nico Lasarte por medio de una vieja cámara y una televisión antigua que eran del pequeño, asi Vera le salva la vida impidiendo que pase lo que vimos en la introducción de la cinta, es decir como el niño descubre a su vecino con su mujer asesinada en el piso y al salir corriendo muere atropellado, Vera lo evita pero con esto cambia su presente donde no recuerda nada de lo que supuestamente era su vida, pero lo peor es que no esta casada con el pedante David (Álvaro Morte) y su hija Gloria (Luna Fulgencio) de plano no existe.

No me voy a poner demasiado estricto como algunos opinan, eso de dar explicaciones mas científicas o que las tormentas no generan ojos de gusano es meterse demasiado en temas científicos, que entiendo algunos directores hacen como Nolan con "Interstellar" pero Paulo juega en otras ligas he intenta otra cosa, lo que si critico es de nuevo su afán por hacer trampa y no engañar al espectador, es decir de nuevo su cinta se basa en una sorpresa inverosímil, que ¡oh sorpresa! se ve venir desde el primer momento, pero es que es ridículo, para explicarme, Vera aparece en su nuevo presente donde es cirujana pero recuerda su vida en la otra realidad que se cambio, y busca desesperadamente a Gloria, y vaya que pasa buen rato para comprender que todo cambio por comunicarse con el chico, algo que alarga la cinta innecesariamente ya que todos lo sabíamos desde el primer momento y la madre coraje ocupo cuarenta minutos de gritar Gloria y llorar para entenderlo.

Intenta comunicarse al pasado y busca a Nico para que le ayude, pero nadie sabe de él, solo el policía Leira (Chino Darín, mal) le ayuda en su búsqueda y cuando nos salta la sorpresa final que ya esperábamos no podía entender, ella le ha preguntado a todos por él y nadie le da razón sin motivo alguno, de nuevo una trampa fatal de Paulo que tampoco duda en decirnos que el marido también es infiel en esta realidad  (aunque con Silvia Alonso lo que quiza es comprensible) y mete una historia de amor con calzador, ademas de dos cameos de Ana Wagener y Belén Rueda que carecen de peso en la trama, ademas que el villano suelte información sin sentido en la primer versión de la realidad sigo sin entenderla, a menos que quieran decirme que porque estaba destinado o algo asi, en fin a pesar de mis múltiples quejas admito que Paulo mejora cinta con cinta en su dirección, mas fina y con mejores ángulos, y que poco a poco hace menos trampa, quizá dentro de diez cintas podamos ver algo bueno.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Contratiempo

CONTRATIEMPO (ÍDEM, ESPAÑA, 2016)

Un tipo recibe la visita de una experta en preparación de testigos, la única capaz de salvarle la vida al tipo ya que todo esta en contra de él, Adrian (un esforzado pero limitado Mario Casas) fue descubierto en una habitación cerrada con el cuerpo de su amante y con muchos testigos de que nadie entro ni salio del lugar, frente a este hecho inobjetable el tipo no tiene salvación, a no ser claro la experta Virginia Goodman (Ana Wagener, bien), el problema es que las dos grandes vueltas de tuerca de la cinta se resuelven desde el inicio, la primera es que el tipo no cuenta la verdad sino lo que le conviene y eso se nota desde el principio, nadie puede ser tan santo y menos un tipo caradura y colmilludo como el que nos venden y segunda y mas importante, esa vuelta de tuerca en la que se regodea el escritor y director Oriol Paulo que piensa sorpresiva pero que al espectador promedio medianamente acostumbrado le parecerá muy obvia, y bueno pensándolo bien a todo el mundo porque comete un error garrafal que hace que desde que la amante Laura (Bárbara Lennie) entra en la casa de los padres, Jose Coronado como padre dolido, sepamos todo.

Como siempre comento esto no es malo, cuando uno ya ha visto y es asiduo al genero comienza a adivinar los misterios desde antes, pero como pasa en muchas cintas y libros, por ejemplo "Los Ojos de Julia" coescrita por Paulo, se puede resolver sin que la historia pierda su fuerza, por desgracia como en el cuerpo Paulo pone todos sus fichas en la sorpresa final y descuida todo lo demas por lo que nos queda una cinta que solo alarga su historia una y otra vez para darnos un final que se quiere sorprendente pero no lo es, y que ademas se alarga como por cinco minutos si no es que mas en un ejercicio de ego bastante grande el director, y de que va, Virginia presión al tipo para prepararlo pero le exige la historia completa para ayudarlo, es asi que Adrian suelta como su amante y él tuvieron un accidente que se salio de control y por eso ahora toman venganza contra ellos, algunas vueltas de tuerca tramposas y poco sutiles pero funcionan.

Hasta que de pronto las cosas comienzan a cansar, ya sabemos el final y no podemos entender que el inteligente, hábil y frió empresario Adrian no lo vea, Virgina le grita y lo confronta, lo insulta, y cada vez que pasa eso reafirmamos el final que vemos venir desde el inicio, ademas de algunas cosas ridículas en la historia, ese actuar de Laura con el celular del hijo, nadie con medio dedo de frente haría lo mismo, o ese testigo clave que se aparece a Adrian y que al final se le aparecía por... como por nada justo como el fantasma ficticio de "El Cuerpo",  y bueno por lo menos aunque imagine la verdadera naturaleza del protagonista desde el inicio por ahi hay una sorpresa que si funciona donde constato lo que si venia haciendo Paulo desde la fallida "El Cuerpo", sabe hacer personajes detestables y los terminas odiando, ademas pone actores limitados que caen mal porque basan su fama en ser guapos y dan perfecto el papel de pedantes egocéntricos, una decisión atinada ya que gozamos la justicia del final aunque a veces no tenga sentido y se vea venir desde lejos.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: El Cuerpo

EL CUERPO (ÍDEM, ESPAÑA, 2012)

Vi esta cinta, opera prima del guionista debutando en dirección Oriol Paulo, por dos razones, la primera que muchas personas me recomendaban su filmografia, segunda que fue co-guionista de "Los Ojos de Julia" junto a Guillem Morales, una cinta que hasta hace poco revise, y mi desencanto es mayúsculo, no esperaba una gran cinta pero tampoco lo que es esto, un sinsentido que trata de estúpido al espectador en todo momento, quiza Morales era el que intentada dar sentido a la historia que aqui hace aguas por todos lados, aunque viendo que la tienen en buena estima quizá le resulte a Paulo ser tramposo, el detalle es que el intenta ser Hitchcock no homenajearlo y le queda una loza muy pesada que sus fanáticos, pocos y sin ser cinefilos, no pueden apoyar. Después de esta perorata se podría pensar que mi sentir es que la cinta es un bodrio, y nada de eso, de hecho me gusta que me una buena historia de thriller y suspenso me engañe y casi siempre me dejo llevar, por mas que un buen de veces descubra desde antes el asunto, el camino muchas veces vale la pena, el problema es que aqui no te engañan, te hacen trampa y eso para mi le baja varias décimas.

Un guardia huye despavorido y es atropellado, un cuerpo ha desaparecido de la morgue y llaman al marido Alejandro (Hugo Silva adecuadamente despreciable por el aire de vividor, aunque no esta actuando, él es asi)  quien tiene un romance con una joven pelirroja (Aura Garrido, bien), el tipo mato a su mujer pero no entiende que se haya perdido el cuerpo, despues de todo su plan era perfecto e indetectable, por lo mismo termina convencido de que su mujer Mayka (Belén Rueda, impecable como esposa dominante y manipuladora) no murió y esta jugando con él, mientras que para la policía es un obvio culpable, en especial para el jefe Jaime (Jose Coronado, bien y con un peinado mas que ad hoc de enfermito) que pierde los estribos a cada momento porque quedo traumado con la muerte de su mujer, de aqui solo sigue un juego del gato y el ratón donde Alejandro se enfrenta a cosas sin sentido, nombres que aparecen, pistas que llegan a incriminarlo, detalles que solo el conocía, hasta el final donde nos presentan una vuelta de tuerca a lo Shyamalan.

Por desgracia hablo del Shyamalan mas actual, porque la resolución aunque sorpresiva, vamos que pensé que esos estaban metidos pero no de esta manera, carece de sentido, para que funcionara tendría que obviar casi todo lo que sucede, la copa de vino en el baño, de risa loca, los ruidos en la morgue ¿quien los hizo? en que momento el autor se movía para cambiar nombres de muertos, dejar celulares,contestarlos, y un largo etc. si lo veíamos a los dos segundos acompañado por los demas agentes, ¿enamorarte hace que cuentes antiguos crímenes? lo del sobre otro sinsentido, todos los flashbacks son cansinos y a veces tramposos, y ¿de pura casualidad el guardia en coma despierta para testificar justo cuando lo ocupa el que ejecuta el plan? es que no tiene ni coña de sentido, asi como tampoco que adivinara los pasos de Alejandro en la morgue para saber que y en que momento mover, es decir una cinta que hace trampa en todo momento y que con una explicacion sobrenatural, que se muestra varias veces en la cinta ademas, o con la version del marido, la mujer tenia el poder y el dinero para comprar a todo el mundo, eran mas creibles que esta donde los personajes hasta cambian de color de pelo y ojos por el poder del guion, asi no Oriol, asi no.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Los Ojos de Julia

LOS OJOS DE JULIA (ÍDEM, ESPAÑA, 2010)

Una mujer ciega le grita a la nada de un rincón, somos testigos de que ahi no hay nadie, le ruega que quite la canción que se escucha ya que la odia, nadie contesta... se dirige al sótano donde tiene todo preparado para suicidarse pero de nuevo le grita al vació que no se quitara la vida enfrente de él, de pronto alguien empuja la silla y la mujer muere, al día siguiente avisan a su hermana Julia (fascinante Belén Rueda) del deceso pero cuando llega ahi empieza a estar incrédula sobre el suicidio, en la casa estaba puesta una canción que odia y estaba a punto de operarse la vista por lo que no tendría sentido el suicidarse por su ceguera, claro que como es típico en estas historias ni su marido ni la policia le creen nada, por mas que ella poco a poco encuentre mas indicios que no cuadran, Sara (también Belén Rueda) tenia un novio con el que acababa de ir de vacaciones, y alguien, una sombra, esta pendiente de todos sus movimientos, el problema es que Julia padece el mismo problema de su hermana y el estrés le causa ataques que van acabando con su visión por lo que poco a poco pierde la vista ante la desesperación de su marido.

Decir mas sobre la trama seria echar a perder lo mejor de la cinta, que juega con el estilo del Giallo italiano al mismo tiempo que homenajea a Hitchcock, asi tenemos un misterio de asesinato que resolver que poco a poco se va enmarañando mas dejando a una solitaria y desamparada Julia mas a merced del asesino logrando algunas escenas maravillosas, esa del cuchillo acercándose al ojo para constatar que esta ciega es asombrosa o esa escena en primera persona del asesino donde vemos perfectamente su naturaleza, y aunque el misterio sea resuelto por el espectador mucho antes que por los personajes no es un defecto sino una virtud, nos trasporta a ese enfermizo voyerismo que compartimos con el asesino, un placer culposo que nos tiene al filo de la butaca siempre en tensión mostrando de nueva cuenta que menos es mas.

Lo mejor de todo es que el director y guionista Guillem Morales sabe mover perfectamente sus piezas y con una fotografía adecuada y una producción muy buena nos pone en los pies de la protagonista en todo momento, asi como ella no sabemos que sucede ni lo que se viene encima, y es mas sorpresivo aun ya que ella misma guarda secretos que son revelados organicamente y que explican aun mas su obsesión y el recelo de los demas con ella, un doloroso romance, o un secreto medico que funcionan perfectamente para las acciones de los personajes, ademas el villano esta perfectamente construido, he escuchado muchas quejas en este apartado, es obvio que Morales no es Hitchcock, nadie lo es de hecho, pero su villano sombra invisible a los ojos del mundo no es alguien tan fuera de lo común, ¿quien no conoce a ese tipo del que apenas recuerda algo y que los demas estan igual? ¿quien no ha tratado con una persona que al segundo siguiente ya hemos olvidado? existen y una manipuladora madre es suficiente para desencadenar la locura ya latente.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Los Rostros del Diablo

LOS ROSTROS DEL DIABLO (METAMORPHOSIS (BYEONSHIN), COREA DEL SUR, 2019)

Al iniciar la cinta nos encontramos de inmediato con un sacerdote realizando un exorcismo, la situacion es extrema y llega a niveles insostenibles cuando la madre de la chica entra a auxiliarla y todo se sale de control culminando en la muerte de la joven no sin antes amenazar al sacerdote y que la madre desaparezca al ser poseída, apenas podemos tomar aire cuando el director Kim Hong-seon ya nos ha puesto las cartas sobre la mesa y nos ha asustado al por mayor gracias a su magnifica puesta en escena, su cuidada fotografía, esa producción que destila estilo y cuidado y un maquillaje magnifico, al mismo nivel esta la banda sonora y la soberbia ejecución, ademas de un montaje exacto que nos deja sin aliento al tiempo que nos hace temer todo lo que sucede, ni se diga del guion que es valiente y se habla en latín asi como decir esa joya de linea donde el demonio dice que como Dios, él también esta en todos lados.

Para este momento Hong-seon me tiene ganado, el problema es que la cinta nunca volverá a tener este nivel de calidad ya que esta es la mejor escena de la cinta, algo que le pasa factura al final de la cinta, aunque decir que la cinta a partir de ese momento se cae es una total falacia, la cinta se mantiene en un nivel mas que aceptable y me hizo batallar para pegar el ojo, despues del suceso donde el sacerdote Park Joong-soo (Bae Seong-woo, bastante bien) perdió la batalla contra el mismo satanás siente que no es su vocación, aunque la religión no lo deja irse, en tanto la familia de su hermano debe mudarse debido a las habladurías y los problemas de ese exorcismo fallido donde todos culpan al padre de la muerte, por supuesto nadie cree que la posesión haya sido real, ni siquiera ellos que tanto habla mal de él como deciden no poner ninguna imagen y reniegan de Dios mismo, quizá por ello el extraño vecino de al lado hace harto ruido en las noches, aparece un gato desollado muerto en la ventana, y todos comienzan a sentirse mal.

Cuando el padre decide enfrentarsele encuentra que el vecino es satánico, tiene muchos animales en extraños rituales y demas signos demoníacos que en una revisión de la policía desaparecen en tanto en casa de la familia suceden cosas cada vez mas extrañas, un padre que intenta aprovecharse de su hija, una madre furica porque su hijo critico su comida, una hermana que le dice los probables peores pensamientos de la hermana mayor, hasta llegar a esa magnifica escena donde hay un intento se asesinato seguido de otro ejecutado por otra persona mientras la primera se sacrifica y un remate prodigioso, es obvio que estan maldecidos y que el demonio toma la forma de quien sea con tal de atacar a la familia, por eso llaman a Joong-soo que con dudas va al encuentro y pide ayuda de su mentor. Estamos ante una nueva versión de la inalcanzable "El Exorcista" y aunque en la comparación desmerece, lo cierto es que tiene un ambiente de incomodidad y terror palpable, esta ejecutada de manera impecable, técnicamente es sobresaliente, el reparto esta muy bien y esos simbolismos de la destrucción familiar, de violencia familiar, de rencores escondidos, de la fácil espalda a la fe, y de la desconfianza que impera en las familias actuales funciona perfectamente, lastima que al final se precipite en varios errores y un final resulton que no le hacen justicia a lo que se venia construyendo.

Calificación: Bien

Cinecritica: La Posesión de Mercy Black

LA POSESIÓN DE MERCY BLACK (MERCY BLACK, EU, 2019)
Marina (Daniella Pineda) tiene pesadillas un día si y otro también recordando su pasado o de plano teniendo alucinaciones muy reales, pero aun asi esta consciente de que esta en un psiquiátrico y de que todo lo que ve esta solo en su cabeza, a excepcion de los dolorosos recuerdos de la niñez que la llevaron ahi, es notorio que Marina es una mujer inteligente y pensante por eso le llama la atención que su psicóloga (Janeane Garofalo) la deje salir, no le gusta nada la idea pero entiende que es tiempo de enfrentarse al mundo, para esto contara con la ayuda de su hermana (Elle LaMont) y su sobrino (Miles Emmons) aunque deba enfrentarse al obsesionado e interesado novio de su hermana Will (Austin Amelio) quien desea hacer fortuna con las memorias de su cuñada, y ya tiene a medio escribir un libro.

Justamente esto es lo mas interesante de la cinta del director y guionista Owen Egerton que nos presenta como Marina se ha convertido en una celebridad del crimen, tan odiada como repudiada, y que esa historia que creo con una amiga de la infancia ha trascendido por todo el mundo llegando incluso a copiarse, y el espíritu que inventaron ahora es muy famoso, especialmente en internet donde este tipo de temas ganan popularidad fácilmente, es asi que Mercy Black, el ente imaginado por las niñas es ahora un creepypasta/leyenda que la mayoria de la gente conoce,y hasta cree en él,logrando que un mundo de imitadores aparezca por todos lados, es decir estamos ante una especie de estudio de un debate llevado hasta el cansancio, ¿de verdad lo que vemos, escuchamos y leemos nos afecta tanto como para copiarlo/imitarlo aunque sepamos que es crimen horrible y un delito perseguido? y por supuesto, si es que los niños son tan susceptibles como se cree.

Si bien es cierto que la cinta nunca deja de tener sustos bien realizados siempre maneja una ambigüedad sobre la existencia de Mercy Black, Marina en un principio esta convencida de que todo lo invento y que la locura esta tomando a otras personas por pura sugestión, incluido su sobrino. Mientras mas avanza la cinta Marina empieza a dudar sobre la existencia del ente, para esto tendrá que confrontar su pasado y recordar todo y en el proceso salvar a la gente que le importa mientras un asesinato revive la posibilidad de que todo sea real para nosotros, o quizá un imitador, ¿o Marina en locura esquizofrenica? lo cierto es que el final no se ve venir y resulta genuinamente sorpresivo, asi como también la premisa que se sostiene hasta el final jugando con nosotros, y en el proceso pegándonos unos buenos sustos gracias a una atmósfera mas que conseguida, un inteligente manejo de efectos y una fotografía lúgubre, todo en un buen hacer de Egerton que sabe dotar a todo de un aura de terror y desasosiego que nunca deja de abrazar.

Calificación: Competente

Cinecritica: Los Ladrones Viejos: Las Leyendas del Artegio

LOS LADRONES VIEJOS: LAS LEYENDAS DEL ARTEGIO (ÍDEM, MÉXICO, 2007)

Me gustaba vestir bien dice un anciano de impecable bigote dentro de un correccional a la cámara, nada menos que el "Fantomas" uno de los cinco ladrones de los que habla el titulo, entrevistados por el director Everardo González tenemos aqui a una de las obras mayores del cine nacional de nuevo siglo, un documental que nos presenta las entrevistas donde cuentan su vida estos surrealistas personajes que solo pueden concebirse en un pueblo como mexicano, intercalado con algunas entrevistas mas a los retirados agentes del orden del servicio secreto que comparten con los ladrones algo mas que solo ser parientes de profesión, la añoranza por ese pasado romántico donde existían los códigos de honor y se respetaban las reglas, donde se podía dislocar el hombro de un delincuente para perseguir al otro, se vestía ropa de civil y no se ocupaba orden de aprehensión para consignar, es decir un pasado mas sencillo.

Pero, y aunque esto parezca ridículo, esto lo hacia mas respetable para todos, como apunte antes esto es algo que los policías comparten con los ladrones, todos en el mismo saco al fin, la prueba es que los ladrones entrevistados nunca se quejan de ellos por mas que la mayoria recuerde que a final de cuentas les jugaron chueco, es decir mientras se jugara con las reglas todo era entendible, entregarse, que los atrapen, pareciera que hasta las torturas ya que "El Carrizos" lo platica sin dejo de amargura en la voz, y también ellos añoran esos tiempos en los que los zorreros, espaderos y carteristas no usaban la violencia y era hasta un arte meterse una casa y salir con el botín como si de humo se tratara, en cierto momento "El Carrizos" suelta que prefiere entregarse que violentar a una familia físicamente.

Platican los hechos con tranquilidad y orgullo, tienen un dejo de dignidad que va desde que vestían bien hasta que pertenecían a clubes donde jugaban tenis, de hecho en algún momento en entrevista para un noticiero el recién detenido Carrizos ante la pregunta ¿se siente usted satisfecho de su camino como ratero? responde "como ladrón señor" con la mayor dignidad posible, esta es una de las muchas lineas de antología que pueblan la cinta, cada historia esta contada de tal manera y es tan interesante que no podemos mas que rendirnos frente a ellos, y frente al mismo González que sabe donde buscar y que con las entrevistas, imágenes de archivo  y una selección musical maravillosa logra un nivel extraordinario donde el tipo fiel a su costumbre no se mete en el documental por mas que su postura, casi indetectable, es la que uno comparte por si mismo y se agradece ese tono picaresco que evita a toda costa el miseralismo, la lastima y la victimizacion.

Después de todo lo que siente el director por estos tipos es genuina empatia y hasta respeto, al final todos vivieron como pudieron, la mayoria bien y algunos mas lograron el sueño de su vida aunque por ahi también esta el que tuvo pésima suerte y que acepta lacónicamente que morirá pobre pues siempre ha vivido asi. González nunca toma una postura fatalista, y esto se nota desde el inicio con ese niño que pide limosna aunque acepta que puede trabajar boleando pero asi no ganaría lo que gana y que hasta le alcanza en un dia para zapatos nuevos, de nuevo en el inicio el "Fantomas" dice que a él siempre le ha gustado lo bueno y que por eso robaba, porque le gusto, lo secunda el "Carrizos, es decir estos tipos son ladrones porque les gusta su oficio y la vida fácil, aunque como notaremos poco a poco son entrevistados desde prisión y al final la vida les cobro lo que debían, como todos lo haremos como alega "El Carrizos".

Y finalmente esas magnificas historias, "El Burrero" hablando de sus novias sin poder contener la risa porque el dinero atrae novias, "El Xochi" contando que el Sotas lo rapiño pero cobraron venganza por él dos ladrones mas en un ejemplo del cogido de honor que existía, "El Chacon" que lamenta no haber tenido dinero para la renta porque al no poder pagar lo llevaron a la cárcel, y por supuesto "El Carrizos" que es al que mas he mencionado, el personaje mas pícaro y labioso del documental, tanto asi que termina apropiándoselo y que incluso los otros lo mencionan con admiración, pero no puede ser de otra manera con un tipo que cuenta con "sal" sus tratos con el déspota "Dracula", su tortura, su encuentro con el negro Durazo, que lo mismo golea que baila swing, y que se siente arrepentido de lo hecho a su familia al mismo tiempo que orgulloso por darles un futuro y apoyarlos, al final es imposible no sentir empatia por el señor, tanto asi que nos sentimos defraudados cuando tuvo que devolver el cofre lleno de joyas y las chamarras que le robo a Echeverria en ese dia que vestía un traje gris tipo napoleón, y por supuesto, no podemos evitar la sonrisa cuando se jacta de que le robo a Lopez Portillo y no le regreso nada.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Hasta los Dientes

HASTA LOS DIENTES (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

Cuando comencé a ver el documental "Hasta los Dientes", opera prima del director Alberto Saúl Arnaut Estrada sabia lo que vería, y aunque comencé viéndolo tranquilamente termine genuinamente enardecido y con lagrimas en los ojos, mas que de tristeza de coraje e impotencia al ver un crimen tan flagrante pasar desapercibido por todos nosotros, haciendo un diptico perfecto con esa obra mayor que es "La Libertad del Diablo" de Everardo González el documental de Arnaut, un director que demuestra no solo como editar y filmar sino presentar una historia in crescendo que llega a niveles altísimos como manera perfecta de articular un clímax en una historia real, como comente antes el documental comienza  con cierta tranquilidad, el director nos presenta a los dos jóvenes, conocemos a los padres y tios de ellos, nos platican su infancia, vemos fotos, un anuario, las boletas de calificaciones, sabemos que eran unos "nerds" y que solo estudiaban, por ahi Jorge practicaba gimnasia, tenían becas completas del Tec de Monterrey y un futuro brillante, aunque ya conocemos lo que sucedió, es hasta que Arnaut desmantela los sucesos y nos da una cantidad de detalles grandisima cuando entendemos la gravedad total del asunto.

Uno termina comprendiendo que no solo fue un error de información o una equivocación, todo se hizo con malicia y con ayuda y ordenes de las autoridades, incluida la presidencia de la república, uno termina culpando mas a los mandos porque como les dicen a los soldados rasos "los muertos no hablan, los muertos no declaran", Arnaut va construyendo una crónica exacta y detallada de los sucesos con documentos de grabaciones de vídeos, ya sea de reporteros de televisión que tenían la orden expresa de Calderón de callarse y hacer quedar bien al ejercito, de civiles que son amenazados por los soldados porque borren todo, las grabaciones de las cámaras de seguridad que primero no aparecían, las experiencias de algunas personas que lo vivieron en persona, ya sea porque estaban en el Tec o porque fueron a una tiendita, siempre había balaceras no podía vivir escondida comenta la chica, pero mas alla de entrevistas y la investigación de que los narcos se pelean cierta zona estratégica lo mas indignante es el actuar de todas las autoridades.

Tanto del gobierno como de la institución educativa que donde el Dr. Alberto Bustani les miente cinicamente y le dice a sus padres que no son ellos para que despues se le suelte un lacónico "estaban" ¿como que estaban? le espetan, pero con abogado a un lado no soltara mas, lo mismo la cinicaza ing. Martha Maqueo que abraza la madre del joven, en una complicidad con  la autoridad que se destapa cuando les dice a los padres cuando estos descubren los cuerpos en la Semefo, despues de mas de dos días, no podemos hablar tenemos que cuidar las formas de como decir esto cuando los padres solo querían que se limpiara el nombre de sus hijos que son tachados de sicarios armados "hasta los dientes", y que llego a un limite imperdonable cuando se les pide a los alumnos que no hablen de ello y que solo lo acepten como una tragedia, con todo y regaños por parte de la tal ing. Maqueo, pero cuando los empresarios, el presidente y la milicia estan abrazados tan fuertemente que en esa cama individual caben muchas personas mas es bastante complicado.

Una corrupción rapante es lo que demuestra este hecho que se quiere mostrar como ineptitud o inoperancia, existiendo tantas pruebas contra el presidente y su equipo que hasta la fecha tienen tachados a los chicos de delincuentes con declaraciones falsas y armadas, y es que como dice uno de los jóvenes estudiantes, "que te caigas de una escalera es circunstancial, que te golpeen, planten armas y quiten identidad no es circunstancia de la vida" , asi el documental avanza en su crónica alternando entrevistas hasta llegar a los vídeos donde vemos como son perseguidos, torturados y asesinados dos jóvenes inocentes solo porque si, se les planta evidencia y se alega que son delincuentes, despues de un operativo totalmente estúpido que ni armado hacer por un niño de cinco años y con tantas pruebas que resulta impresionante como no estén los culpables tras las rejas, con los guardias moviendo los cuerpos, con las declaraciones contradictorias, con las evidencias ahi filmadas, con los datos duros, por eso el 19 de marzo del 2010 no debe olvidarse jamas, ni tampoco "absurda decisión llamada guerra contra el narco" que también tiene culpables, con nombre, asi como lo tienen Jorge Antonio Mercado y Javier Francisco Arredondo que merecen justicia y memoria, algo que parece mucho pedir cuando los implicados ya tienen un nuevo partido político y son capaces de mentir cinicamente sobre el caso en la actualidad, tanto como cuando Margarita Zavala se metía en las fotos para posar aprovechando el dolor de unos padres que son capaces de decir que al morir ellos no se pedia nada... pero sus hijos...

Calificación: Excelente

Cinecritica: La Canción del Pulque

LA CANCIÓN DEL PULQUE (ÍDEM, MÉXICO, 2003)

"Pulque bendito, dulce tormento, ¿que haces afuera? vamos pa' dentro" suelta el carismático Hector Zamora "El Cantarrecio" antes de empinarse el elixir antiquísimo que como nos dice un experto forma parte de la cultura desde la era prehispánica, asi la opera prima del maestro Everardo González decide mostrarnos una de las costumbres mas antiguas y que mejor representan al pueblo mexicano como es la producción e ingesta del pulque, y que en la actualidad por desgracia ha desaparecido casi por completo supongo, por mas que alguno de los productores suelte por ahi que en cinco años sera muy valorado o que los asiduos visitantes de la pulqueria "La Pirata" no sepan que harán cuando ya no haya pulque, pero Gonzalez no intenta darle un sentido catastrófico a su documental sino por el contrario el filme es divertido, picaresco y muy humano, algo que el director siempre ha logrado mostrando interés y respeto hacia todas las personas del universo que visita, el tipo no juzga y con ello evita que juzguemos, sino que por el contrario los entiende y los siente cercanos, y aunque claramente toma una postura a favor de la milenaria bebida nunca manipula o chantajea sino que logra esto con las imagenes que presentan en pantalla.

Donde ademas, otra característica de su cine, nunca entra para dar una opinion o manipular información, es decir estamos ante un documentalista serio y profesional desde su primera obra, dejando de lado el buen hacer del director que nos entrega poco mas de una hora de metraje de muchísimas grabadas, donde queda retratado perfectamente este mundo, somos participes del compañerismo y la buena vibra de "La Pirata" donde el Cantarrecio se avienta sus gorgoritos porque como el dice no canta bien pero canta recio, y ademas se avienta sus pulquitos porque si no los borrachines lo desesperan, algo que estando en nota no sucede, la verdad es que nosotros no ocupamos ponernos asi para disfrutar y reir con la convivencia que ahi reina, aunque se antojan ese de guayaba por ahi, el de cacahuete por alla, el de melon que dicen esta rico, y una gama se sabores que parece interminable, González no se queda solo en la pulqueria, visita el lugar donde el maguey/agave cuya aguamiel se hace mas fuerte pero con mejor sabor al añejarse, vemos el proceso, si se cuida bien da en menos años, pero cuando mucho 7 meses, el trabajo artesanal para recogerlo y "la prueba de calidad".

Pero ahi como en "La Pirata" lo mas interesante son las personas, ese que esta consciente de que pronto se acabara esto pero que despues de intentar por todos lados solo le quedo ser tlaquichero, el otro que es muy devoto y habla quedito en el templo, el ritual cantando/orando al producirlo, un canto que no es alegria sino de tristeza, el proceso de "envasado", como se trasporta y bajan siempre con las personas inmiscuidas laborando de forma juguetona y amena casi como los que estan dentro y se aguantan la carrilla de una pegajosa canción mexicana donde se manda a todos a.... , los diferentes músicos que bien se avientan una ranchera como una canción cómica, por alla esta el que imita a "Resortes", el que dice que se debe guardar respeto y de inmediato se lo pierde al amigo, el poeta que exige los aplausos, el mesero bromista que saca de quicio a un borracho que ya no tiene dinero y le ofrecen agua, "como voy a tomar agua, ni que estuviera loco", el barrero que se avienta múltiples piruetas, y hasta la señora que vende la comida, es cierto que el que tiene mas tiempo en pantalla es el Cantarrecio pero todos tienen oportunidad de brillar, son personajes carismáticos, encantadores y pintorescos y González lo sabe y le da a cada uno su momento.

Al final somos participes de las confesiones de algunos, no todos son totalmente felices y completos en su vida en este lugar, cuando se habla de amor cada quien tiene su propia visión, el que fue abandonado y ya no cree en el amor, la que siempre fue usada y golpeada, el que es mas que feliz con su mujer, el que de plano le vale, y por esta variopinta cantidad de pensamientos que la cinta siempre tiene algo que decir, porque todos las personas que conocemos pertenecen al México de antes, ese que ya desapareció y ahora ha sido cambiado por móviles, música de antro y cervezas importadas, y por ello uno quisiera que se detuviera el tiempo, y que nunca desapareciera la música en vivo, la picardia, la camaradería, el buen humor (sin ofendiditos), en pocas palabras el alma del verdadero México.

Calificación: Excelente 

Cinecritica: La Libertad del Diablo

LA LIBERTAD DEL DIABLO (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

En interiores, con apenas luz, con unas mascaras color carne que solo dejan ver sus ojos, nariz y boca es como el maestro Everardo González decide presentarnos los testimonios de las victimas y victimarios de una guerra, la guerra contra el narco, que solo le dejo ganancias a los propios narcos, un cartel en especifico, y al mismo gobierno corrupto y despiadado liderado por Felipe Calderon Hinojosa que todavía disputa por el poder, y con posibilidades, quien sabe porque, y que continuo Peña Nieto. Somos testigos de las confesiones y relatos de varios entrevistados que son totalmente diferentes y que aun asi comparten algo en comun, las historias también son diferentes, y el director sabiamente no habla o da mas datos, ni recrea nada, para dejar que las palabras, los ojos, los gestos, el tono de voz y hasta las lagrimas incontrolables que pernean esas mascaras sean las que digan toda la historia, logrando destruir nuestra defensa y nuestra alma dejándonos al mismo tiempo con mas dudas de las que teníamos por mas informados que estemos ¿que es la naturaleza humana? ¿y la maldad? y es que como dice la primera voz, aunque crea increible lo que vio, alguna loquera de unos narcos, seguimos siendo parte de la misma especie.

Con diferentes narraciones que van desde una destrozada madre que perdió a sus hijos, unas hijas que fueron testigos de como el ejercito se llevaba a su madre, un tipo que se metió a vender drogas para ver si podía averiguar donde estaban sus familiares solo para terminar amenazado, un tipo torturado y violado por la policía municipal nomas porque si, uno mas que ha desenterrado mas de cien cuerpos buscando unos en especifico, y un largo etcétera de relatos atroces que siempre tienen una historia mas que interesante, y horrible, para contar, pero tambien somos testigos de los relatos de un tipo que deserto y confiesa que le da asco pertenecer al ejercito, otro que dice que el mismo cuartel era un narcocementerio, dos asesinos que hablan como el militar de lo bien que se siente tener poder sobre la vida de los demas, la arrogancia que pueden tener, y por supuesto el dinero que ganan, 60 mil pesos un muerto dice uno por ahi, mi primer auto fue un Audi cuando estaba en la secundario dice otro, el premio despues de asesinar a su primera victima, con todos celebrando y tonteando.

Pero ellos tampoco estan desprovistos de conciencia, y aunque ya no sienten nada o sienten menos estan conscientes de sus delitos y tienen cargos de conciencia, porque ¿quien no los tendría cuando matas niños inocentes que apenas se enteran que sucede? pero como ellos mismos dicen una y otra vez, solo siguen ordenes, la misma cantaleta que el militar, como si eso expiara sus pecados, aunque lo que en realidad quieren decir es que son parte de un sistema donde todos son victimas, del gobierno, de la autoridad, de los de arriba que mueven todo y se descabezan a quien sea con una palabra, por ello otro militar frustrado confiesa tomar justicia por su propia mano al ver la corrupción rapante que manda el sistema de gobierno, por ello las mascaras mas alla de ser una forma de esconder la identidad, también son la manera del director de unificar a esta única especia donde el diablo tiene total libertad, con un sistema que lo permite e incluso lo empuja. 

Con una puesta en escena soberbia que muestra una maestría tanto en montaje como edición, y unas escenas estáticas que nos dejan respirar como para remarcar lo que acabamos de oir, donde cada vez aparecen mas personas con mascara, porque al final todos somos victimas o lo seremos en un futuro, una visión muy pesimista de nuestra realidad que aun parece tener salvación con esa madre que lo ha perdido todo pero que en lugar de venganza siente pena de los perpetradores por sus creencias, y que con fe y esperanza nos muestra su rostro, retando a los delincuentes, y desnudando su alma ante nosotros.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Los Miserables

LOS MISERABLES (LES MISÉRABLES, FRANCIA, 2019)

El entrenado policía Stéphane (Damien Bonnard) llega a Francia a Montfermeil donde se dio en 2005 el enfrentamiento entre inmigrantes, ha pedido su cambio ahi para ver mas a su hijo ya que su mujer tiene la custodia, ya en las calles, despues de una platica con una jefa a la que le importa poco o nada el trabajo, se da cuenta de como median con los diferentes clanes y como se imponen entre las diferentes razas de inmigrantes para mantener cierta paz, y aunque podríamos pensar que estamos ante una versión de "Día de Entrenamiento" francesa la verdad es que el director y guionista Ladj Ly nunca se va por este camino y en lugar de eso nos muestra la corrupción y abuso de poder del jefe de unidad Chris (Alexis Manenti) y su compinche Gwada (Djebril Zonga) que poco a poco hace mella en los habitantes del lugar, por ahi Chris aprovecha para manosear a unas adolescentes drogadictas, por alla tratan de tonto y se burlan de algunos ex convictos, por acá median entre los locatarios y el alcalde (Steve Tientcheu), piden mochada por acuya y explican que ahora el pedo no es la droga sino la prostitución baratisima de las mujeres inmigrantes.

Pero no estamos ante una cinta que solo se dedique a mostrar el horror de la corrupción del sistema y los que deberían de protegernos sino que va mas alla, es claro que los métodos de los policías no son los adecuados pero también es verdad que si no impusieran miedo las bandas se los comerían vivos, asi somos testigos de un dia terrible para nosotros, normal para dos de los policías, pero la cinta toma otro rumbo cuando los gitanos llegan agitados a pedir justicia por un cachorro perdido con el alcalde, un león cachorro que comienza una disputa que se va haciendo cada vez mas grande, los gitanos alterados y amenazando, el alcalde pensando que deben tomar la violencia como camino, el pequeño delincuente sin remedio Issa (Issa Perica) que se jacta en redes del asunto y finalmente el pandemonium cuando un enfrentamiento con los chicos deja un herido y ¡peor aun! la evidencia en un dron de uno de los chicos del barrio que prueba los metodos policiales.

Es aqui cuando la cinta se convierte en una carrera de los policías por salvar la vida, el alcalde por tomar la evidencia para chantajear, los gitanos esperando el tiempo limite para ponerse en accion, un antiguo delincuente transformado por la religión que protege a chicos con violencia, unos musulmanes delincuentes que hacen "chambas", sin que a nadie, o casi nadie, le importe la seguridad y salud del chico, algo que por supuesto desembocara en una violencia indetenible, despiadada, pero que siempre estuvo latente donde con una frase de Victor Hugo de que "no existen malas hierbas o malos hombres, solo males cultivadores" la une a esa visión miserable y lapidaria donde no hay escape solo el ineludible final. Filmada de forma cuasi documental la cinta tiene fuerza, e hilvana muy bien sus múltiples aristas, solo falla en ese exceso de mensajes que enarbola, sino estaríamos ante una cinta mas redonda, porque a final de cuentas aunque la linea de Victor Hugo es magnifica no calza al cien por cien con la historia de la cinta.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Matemáticas Alternativas

MATEMÁTICAS ALTERNATIVAS (ALTERNATIVE MATCH, EU, 2017)

La profesora Mrs. Wells (Allyn Carrell, bastante bien), atención al nombre, es una maestra dedicada que ama su trabajo, o por lo menos eso parece en este corto escrito y dirigido por David Maddox, pero el caprichudo niño reprobado Danny (Hope Whitaker) no acepta sus equivocaciones y muy pronto una simple suma de 2 + 2 se convierte en un evento mediático que llega a niveles insospechados. Con una cuidada puesta en escena tenemos un corto ácido que critica esa nueva normalidad que nos estan inculcando y con mayor razón a los pequeños, donde los sentimientos y las emociones han remplazado a los hechos, los datos duros y el sentido común hasta llegar a niveles totalmente ridículos, en esta parodia se toma esta nueva forma de enseñanza y forma de vida para llevarla al extremo y hacernos ver que en realidad es mas que ridícula.

Puede verse en youtube y por los comentarios me doy cuenta que todos tienen sus propias interpretaciones, lo que me queda claro es que es una critica aguda hacia cualquier idea, ideal o ideología que suprima el sentido común por cuestiones totalmente subjetivas y no comprobables, o lo que es peor aun, aceptar una realidad errónea solo por presiones sociales o berrinches personales, por poner un ejemplo tenemos por ahi el ridículo circo mediático que se armo cuando la encargada de Miss Mexico dio una opinión sobre la competencia y con ella menciono un hecho ineludible y no debatible y como todos se fueron contra ella y llego a niveles de la novela "1984", justo como esta historia donde en una semana una simple suma con dos repuestas, una real la otra una idea creada y errónea, llevaron todo a limites insospechados con los padres, la sociedad, los jefes de la maestra y los medios de comunicacion imponiendo su forma de ver la vida, las matemáticas, y haciendo creer que la que desea imponer es Mrs. Wells, ridícula, divertida, desquiciante, desesperante y finalmente hilarante en esa conclusión final con la estupidez mordiendo a los mismos causantes.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Corpus Christi

CORPUS CHRISTI (BOZE CIALO, POLONIA, 2019)

El protagonista Daniel (magistral Bartosz Bielenia) se nos presenta por primera vez siendo el que echa un ojo para que otros presos torturen a un pobre diablo, para acto seguido ver que es una especie de sacristán o ayudante del sacerdote Tomasz (Lukasz Simlat), ya con este inicio el director Jan Komasa nos presenta la dualidad humana representada de manera memorable por un personaje que deambula por la oscuridad y la luz, y si bien pudiéramos creer que solo esta quedando bien o siendo hipócrita rápidamente por la gran actuación de Bielenia sabemos que el joven del reformatorio en realidad siente una conexión con Dios, y desea con toda su alma entrar en un seminario para seguir su vocación, algo que Tomasz le deja claro que es imposible, ningún seminario acepta ex convictos, y es aqui cuando nos preguntamos el extraño actuar del vaticano en algunas circunstancias que contradicen a la misma Biblia, pero la cinta no trata de atacar la iglesia, sino de contar una sencilla pero dolorosa historia real de un convicto que de casualidad tiene la oportunidad de cumplir su sueño aunque sea por un tiempo.

Y es que cuando le dan permiso de salir bajo palabra para trabajar en un aserradero al que todos los ex convictos estan condenados a llegar, Daniel pasa por el pueblo, específicamente por el templo y de casualidad se hace pasar por un sacerdote, la joven Marta (la bella Elyza Rycembel, bien) lo anuncia a la casi matrona del pueblo/sacristán Lidia (Aleksandra Konieczna, bastante bien) y el vicario del lugar, por cuestiones de salud Daniel se quedara unos días de encargado tomando la identidad de su antigua tutor, es asi como lo que al principio fue un gran malentendido se convierte en la oportunidad perfecta para lograr su sueño, es asi como Komasa nos pregunta si seriamos capaces de hacer lo mismo, ¿si pudiéramos tomar la oportunidad de un sueño imposible pero falso lo haríamos? el director no juzga a ninguno de sus personajes, y aunque hay drama y humor jamas caricaturiza ni a los creyentes ni chantaje por mas de que la historia se prestaba a ello, con mucho y respeto y seriedad presenta un historia con una fotografía en tonos azulados que tanto nos trasladan a ese pueblo en la Polonia mas conservadora como en el corazón de protagonista.

Porque al inicio no sabemos ni que hizo Daniel ni porque lo dejan salir bajo palabra, conforme avance la trama nos enteramos de todo, y no estan para hacer drama sino para profundizar mas en un personaje quebrado que hace lo que puede con lo que le toco en la vida, y asi tenemos el drama personal del personaje, sumado a ese suspenso que se logra al saber que pueden descubrirlo en cualquier momento y que  a veces entrega momentos de infarto, y ese suceso traumatico que azota el pueblo con unas fotos en mitad de la calle y muchos rezando, pero que esconde algo mucho mas oscuro y diabólico y que no encuentra en la mujer que es lapidada como zorra por todos sino en los mismos corazones de los mas devotos, esos que se dan golpe de pecho y que parecen poseídos por el mismo demonio, algo completamente normal en los creyentes de un pueblo, en lo personal lo viví, asi con todo esto, un misterio, el crecimiento personal del personaje (que es tan contradictorio como cualquiera con su vida pecadora pero aceptando que las reglas del vaticano estan bien, y entendiendo que su vocación es esa) y esconder la mentira la cinta siempre nos tiene al filo de la butaca ademas de lograr hacer algunas preguntas mas que pertinentes y criticar muchas mas, la extraña política de no perdón de los seminarios, la hipocresía de los creyentes, el abuso del poder, la idolatría de los empresarios y políticos, y por supuesto, ese mensaje de fe, de amor en Dios, de actuar con rectitud que llegan de la fuente mas insólita demostrando como siempre que los caminos del Señor son inescrutables.

Calificación: Notable