Lo Mejor del Mes: Octubre del 2014

Este mes revise el comienzo del cine de terror con el maestro Georges Melies, algunas cintas producidas por Edison, algo de cine ingles de terror antiguo con George Albert Smith y Walter R. Booth, muchos cortometrajes de Segundo de Chomon, la secuela del demonio de Victor Salva, a J. Stuart Blackton, de Zecca, de Griffith haciendo horror, una buena adaptación de la comedia de Dante, dos cintas de Wiene, una de ellas mas que sobresaliente, un clásico de Wergener y la ultima cinta de Oxilia, junto a unas brujas adolescentes que nomas no:

 

Lo Mejor del Mes..... "El Gabinete del Dr. Caligari" de Robert Wiene, obra maestra en toda la extensión de la palabra, película que inaugura al mismo tiempo que lleva al limite el expresionismo alemán con la historia de un hombre y como termino comprometido en medio de una historia de locura, muerte y suspenso, como el mismo advierte al inicio, cosas muy extrañas.

 

Mención Honorifica..... "El Estudiante de Praga" de Paul Wergener y Stellan Rye, otra fascinante obra de cine alemán que quizá es la primera película de terror en toda la extensión de la palabra, con mas de cien años de antigüedad sigue funcionando y es quizá la mejor forma en que ha sido llevada a la pantalla la historia de Poe en la que esta basada.

 

Segunda Mención Honorifica..... "El Castillo del Diablo" de Georges Melies, la primera película de terror también es una fascinante muestra de lo que el maestro podía hacer con el cine, el fue el primer mago y quizá el mas grande, y pese a quien la pese la cinta sigue funcionando, de solo imaginar lo que causaría en su momento me dan escalofríos.

 

Tercera Mención Honorifica..... "Una Pesadilla" de Georges Melies, película surrealista psicodélica que nos muestra la pesadilla de un hombre, sus mayores temores también son muchos de los de nosotros, en apenas unos minutos Melies de nuevo alcanza la gloria y nos muestra que el inicio todo.

 

Cuarta Mención Honorifica..... "La Casa Encantada" de Segundo de Chomon, impresionante muestra de perfección y calidad técnica de otro maestro, no solo en los efectos y el stop motion que tiene una perfeccion y detallismo exasperante sino que también da miedo, impresionante.

 

Quinta Mención Honorifica..... El Infierno de Dante de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan, la mejor adaptación de la majestuosa novela de Dante, aun después de mas de cien años, algunas cosas en ella son impresionantes aunque otras demeriten el todo.

 

Lo Peor.... "Jóvenes Brujas" de Andrew Fleming, no es tan tan mala pero vaya que tiene defectos y termina dejando mal sabor de boca, lo único bueno, o buena, una joven Neve Campbell.

 

Cinecritica: Rapsodia Satanica

RAPSODIA SATANICA (IDEM, ITALIA, 1917)

Ahora vamos a Italia donde Nino Oxilia toma la historia de Fausto pero desde un punto de vista femenino, basado en el poema de Fausto Maria Martini, pero que no aporta mucho en cuanto a cambios, lo que si es que estéticamente la cinta es buena, con unos buenos decorados, unas locaciones estupendas, un ambiente gótico y fantasmal y con viñetas pintadas a manos que harán las delicias de los cinéfilos, pero quizá el lado malo sea que la historia se detiene por momentos en lo mismo y esto puede cansar a muchos, sobretodo tomando en cuenta que es antigua y el ritmo de por si es diferente.

 

Una anciana de clase no soporta vivir asi, quiere recuperar su juventud y tenerla por siempre, recuerda la historia de Fausto y frente a ella el Mefistófeles (Ugo Bazzini) del cuadro cobra vida y le ofrece a juventud eterna a cambio de lo obvio y con la condición de que nunca debe amar, Alba (Lyda Borelli con una belleza original y luciéndose cuando puede) acepta inmediatamente y al ser joven sale a divertirse, conoce a Sergio (Giovanni Cini) y Tristano (Andrea Habay) con los que se divierte y le cumplen todos sus caprichos teniéndolos a sus pies, Sergio le confiesa que la ama pero a Alba no le interesa ni puede corresponder sus sentimientos.

 

Sergio sigue insistiendo hasta que totalmente desesperado se deprime y piensa en quitarse la vida, Tristano va con Alba para que le ayude pero esta se mofa y hasta juega con el, ¿quiere que se quede con Sergio o con el? Tristano se deja llevar por la tentación y Sergio muere, los dos se sienten culpables y mientras el tipo se va la mujer se queda a sufrir de culpabilidad al mismo tiempo que teme que lo que siente la haga envejecer, al tiempo parece que Tristano espera por ella y aunque al inicio se resiste Alba se deja llevar solo para caer en la trampa del demonio que asi cobra su parte. La versión femenina de Fausto que resulta interesante y que nos habla de la obsesion por la juventud y vida eterna a lo que aspira el humano, y como esto puede llevar a destruirnos, la cinta funciona y tiene dos escenas sobresalientes, la primera con la traición y juego de los casi amantes, y la segunda en una escena con espejos en la que Oxilia demuestra que sabia de su chamba, una escena tan terrorífica como surrealista e impresionante y además acompañado por una exquisita banda sonora de Pietro Mascagni.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Miedo

MIEDO (FURCHT, ALEMANIA, 1917)

Volvemos a Alemania para seguir revisando el país que podría considerarse la cuna del terror en el cine, y lo hacemos revisando una cinta de Robert Wiene antes de ser lanzado a la fama por "El Gabinete del Dr. Caligari", por supuesto que esta cinta, hecha tres años antes ni siquiera puede soñar con alcanzar la maestría de la mencionada pero Wiene tiene maneras y de verdad logra una cinta de terror, específicamente psicológico con la destrucción de la mente de un personaje que pasa por muy variados pasajes, somos testigos de como el Conde Greven (Bruno Decarli, bastante bien y adecuadamente sobreactuado para su tiempo y el tipo de papel) regresa a casa de donde supuestamente salió como un hombre bueno, noble y centrado, pero al llegar ordena cerrar las puertas del castillo y parece estar aterrado.

 

La servidumbre no comprende pero el tipo esta tan aterrorizado como fascinado por una extraña estatuilla que parece muy valiosa, un extraño ídolo de donde parecen provenir todos sus miedos, el preocupado criado (Bernhard Goetzke) lleva al ministro (Hermann Picha) y el conde le cuenta que en su viaje por el mundo escucho de una estatua india que cura y hace feliz y tuvo que ir a verla pero la robo, los sacerdotes hindúes ahora lo persiguen y nada puede detenerlos, en este estado de constante agonía Greven espera y el sacerdote (nada menos que Conrad Veidt y de nueva cuenta excelente) le dice que no lo matara por mas que este suplique, que exactamente en siete años será asesinado por una mano amada.

 

Greven decide vivir a plenitud, se la pasa organizando bailes y fiestas, mucha bebida y juego pero después de un tiempo esto lo vacía y decide investigar para erradicar el hambre del mundo, no duerme y cuando por fin lo logra crea su grande creación, ya tampoco quiere fama, decide buscar el amor y se casa con una chica (Mechthildis Thein) quien parece reconfortarlo y se aman de manera muy candente, pero cuando llega el dia Greven no lo soporta, no puede aceptarlo y tira la estatua al rio pero esta regresa a su casa, desesperado piensa que todos lo que lo quieren desean matarlo, que el criado lo envenenara, que su mujer lo acuchillara y finalmente llega a un desenlace donde la desesperación y la paranoia ganan, para ver a Veidt como sacerdote casi fantasmal recoger tranquilamente la estatua regalándonos un final muy tétrico. Wiene cumple, la historia es buena, principalmente su premisa, así como los tiempos y un adecuado montaje, pero lo que me impresiono son los efectos, muy bien logrados y sin abusar de ellos, y por ultimo los actores, todos están muy bien, que buena escuela tenían y siguen teniendo los alemanes, lastima que la banda sonora añadida simplemente estorbe.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: La Conciencia Vengadora

LA CONCIENCIA VENGADORA (THE AVENGING CONSCIENCE, EU, 1914)

Ahora vamos a Norteamérica para ver un nuevo acercamiento del maestro D.W. Griffith al maestro Edgar Allan Poe, es una mejora con respecto a la excesiva sencillez de "The Sealed Room" pero aun queda muy lejos de lograr el terror, el suspenso y el viaje psicológico de Poe, lo que si queda claro es que Griffith evoluciono muchísimo técnicamente y con esta cinta se prepararía ya para las grandes ligas, el año siguiente entregaría la majestuosa "The Birth of a Nation", y eso ya se nota, el montaje, los elaborados y cuidados intertitulos, los juegos y efectos con la cámara que van mucho mas allá de trucajes y trucos, la historia dramática y los personajes bien dibujados y además complejos para la época.

 

La historia intenta conjuntar varias historias de Poe y aunque no se acerca ni remotamente a ninguna de ellas si logra tener un estilo propio que se parece mucho mas a las historias que agradan al afamado director que al escritor, y para muestra el final que no puede ser mas griffthiano, asi vemos al inicio como un tío (Spottiswoode Aitken) se hace cargo de su sobrino y pone toda su vida en el para hacerlo un hombre de bien, ya grande el joven (Henry B. Walthall antes de "The Birth of a Nation) se enamora perdidamente de una chica (Blanche Sweet) pero su tío se rehúsa a su relación por lo que el joven comienza a desesperarse.

 

Esta parte de la cinta esta bien hecha, Griffith lo hace impecable técnicamente pero por ahí hay una historia secundaria que sencillamente no aporta nada, cuando el sobrino toma una resolución llega la etapa tipo Poe, el sobrino idea un plan para asesinar al tío, pero cuando lo logra las cosas se complica, un tipo que lo vio cometer el asesinato lo chantajea, los amigos del tío y la policía desconfía de el y hasta su amada Annabel piensa lo peor, por su lado el joven comienza a volverse paranoico, contrata ayuda y planea un escape mientras el fantasma de su tío lo vuelve loco hasta que finalmente en un interrogatorio el tipo se desquicia y confiesa, por supuesto que Griffith le mete su estilo y el tipo tiene alucinaciones religiosas con el mandamiento de no matar y una persecución final con balacera que culmina en grande y finalmente una vuelta de tuerca que nos regala un final de esos que también encantan al director, no me molesta el final exageradamente religioso ni que siempre tenga que hacer todo en grande pero si que al final haya traicionado la esencia de Poe para que la gente saliera contenta del cine, ahí es donde creo que falla mas la cinta, pero cumple y técnicamente ya mostraba maneras, además se le agrego una banda sonora que acompaña bien.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Estudiante de Praga

EL ESTUDIANTE DE PRAGA (DES STUDENT VON PRAG, ALEMANIA, 1913)

Regresamos para seguir con los inicios del terror, no es que con la maravilla sobre Caligari lo hayamos hecho pero nos brincamos un poco, ahora volvemos donde nos habíamos quedado con la primer cinta redonda de terror y la primera que ahora si, da miedo durante todo su metraje, creando una atmosfera que no existía y con un montaje que ahora si muestra el avance de la historia de manera adecuada, anteriormente solo eran trucos de cámara y algunos sobresaltos y sustos momentáneos, lo mas cercano al terror era la adaptación del infierno de Dante pero con un montaje y un espíritu explicativo que no encajaba, pero aquí el legendario Paul Wegener compartiendo la silla de director con Stellan Rye lograron por fin entregar una cinta de terror como es debido, lúgubre, desesperanzadora, desesperante y con su buena dosis de humor que va desde el físico al psicológico que toma un lugar imperante en la cinta.

 

Tomando como base el doppelganger de la cultura alemana y de nueva cuenta una historia del maestro Edgar Allan Poe los directores consiguen ponernos los pelos de punta durante todo el metraje en una atmosfera asfixiante que compartimos con el protagonista. Estamos en Praga y el talentoso estudiante y espadachín Balduin (el mismo Paul Wergener, bastante bien aunque quizá muy madurito) no soporta no tener dinero por mas que las mujeres lo sigan y sus amigos lo idolatren, conoce a un raro viejo llamado Scapinelli que se da cuenta de su situación y mas aun cuando Balduin rescate a una doncella de ahogarse y quede prendado para después darse cuenta que no puede aspirar a ella por la diferencia de clases y que ella ya esta comprometida. Pero Scapinelli le ofrece mucho dinero por llevarse lo que quiera del cuarto del estudiante, este acepta ya que no tiene nada de valor y el viejo se lleva su reflejo, Balduin queda consternado pero se repone y con su nueva fortuna decide ir a luchar por el amor de su vida.

 

Las cosas no le resultan fáciles pero la chica se siente atraída por el, lo ven mejor por su fortuna y poco a poco comienza a lograr su cometido, por desgracia otra chica celosa se pone en su contra y le afecta a lo que el prometido de la doncella reta a Balduin a muerte, pero esto es solo el floreado de la historia porque el centro del relato es que Balduin se encuentra con su amenazante reflejo que siempre tiene terribles palabras para el, poco a poco se lo topa mas y después comienza a aparecer frente a otros e inclusive tomar su lugar obrando de maneras que el nunca haría, poco a poco esto comienza a destrozarle la vida y su otro yo le persigue en todos lados y en todo momento lo que solo puede culminar de una manera. Técnicamente la cinta es impecable para la época, aun esta la cámara estática pero se ve cierto acomodo siguiendo la acción por momentos, los efectos de los dos balduinos en la misma toma son fascinantes y las adecuadas locaciones son fabulosas, el cementerio, las casa con balcón, el estudio, todo se ensambla bien para regalarnos una buena película precursora de "El Club de la Lucha" y "El Cisne Negro", cintas modernas que beben y copian de esta, y mas atrás de uno de los escritores maestros del terror.

 

Calificación: Muy Bien

Trailer: Coherence

Humor: Otra Preguntita

¿Por qué “brasier” es singular y “pantaletas” es plural

Cinecritica: El Gabinete del Dr. Caligari

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (DAS KABINETT DES DR. CALIGARI, ALEMANIA, 1920)

Sorprendente, tremenda joya que inicia el expresionismo alemán y que además es considerado uno de sus máximos exponentes, me atrevo a ir mas allá y decir que es uno de los máximos exponentes del séptimo arte, esta cinta no solo da marcha de manera oficial al expresionismo alemán sino que usa muchas herramientas que se siguen usando, emulando y copiando en la actualidad inclusive por directores de renombre, brincándome un poco en esta revisión a los inicios del cine de terror me topo con una obra mayor dirigida por Robert Wiene que usa todos los recursos disponibles y nos entrega una obra tan enfermiza como absorbente, con una historia que va desde el suspenso, al thriller y al terror, por mencionar solo algunos, además de mostrar guiños de algunos otros que apenas estarían por aparecer.

 

Hablar de todas las bondades de la cinta es complicado, para ello habría que desglosar sus gloriosos seis actos que culminan siempre en un climax y que lo acercan mucho a lo teatral y a la literatura pero siempre teniendo su propio estilo, en esta cinta se cuido mucho todo aspecto y por ello es redonda, una película donde todo tiene importancia y un porque, desde la trama, las actuaciones, el maquillaje, el vestuario, los pesadillescos escenarios y esa realidad retorcida, además estamos frente a una cinta con un ritmo frenético que aun a la fecha se conserva, con un montaje perfecto, unos tiempo también perfectos y por si fuera poco vueltas de tuerca que van mas allá de las simples sorpresas, si alguien creía que estas las inventaron los directores actuales que abusan de ellas y no las saben usar volteen a ver esta cinta para ver el inicio de todo, y además usado de manera brillante.

 

Los guionistas Hans Janowitz y Carl Mayer entregan una historia majestuosa; cuidada, inteligente, sorpresiva, inventiva, inteligente, moderna, sexual, simbólica y que se da el lujo de criticar el gobierno y a la sociedad entre guerras, una etapa muy difícil para los alemanes, Wiene logra un ritmo excelente, un montaje excelso, unos tiempos exactos y cambios de escena majestuosos acentuando lo que quiere o desapareciendo lo que no, una manera muy inteligente de manejarse y que le da mas estilo (por si fuera necesario) a la cinta, lo del diseñador Hermann Warm es maravilloso, esos diseños perduraran por siempre en la memoria, y los pintores Walter Reimann y Walter Rohrig que retrataron lo que se quería, quitando el uso de luces y cambiándolo por escenarios que representaran luces y sombras, el resultado es espectacular y nos remite a una de las bases expresionistas, el uso casi total de luces y sombras (blanco y negro) en todo. Por ultimo agradecer la inteligencia de Erich Pommer que se arriesgo a tal locura artística y que le dio resultado.

 

En cuanto a la cinta es difícil reseñarla sin caer en spoilers, comienza con Francis (Friedrich Feher, excelente) relatando a un viejo como Jane (Lil Dagover, excelente y bellísima con ese aire expresionista) llego a ser su prometida en una historia muy extraña, se nos muestra un flashback donde Francis vive en una extraña ciudad donde los edificios, ventanas, puertas, caminos y lo inimaginable esta torcido con ángulos agudos, lugares imposibles y retorcidos que dan un aire extraño y lúgubre, amenazador, lo que desde ya pone el ambiente de torcido terror, el extraño Dr. Caligari (soberbio Werner Krauss) va a pedir permiso al secretario de usar su acto en la feria es mandado al diablo pero aun así muestra el acto con un tétrico sonámbulo llamado Cesare (magnifico Conrad Veidt) que cuando despierta al llamado de su amo puede contestar lo que sea, sabe el pasado y el futuro, ahí están Francis y su amigo Alan (Hans Heinrich von Twardowski, bien) que pregunta cuanto vivirá y recibe por contestación el terrorífico "hasta el amanecer", con el asesinato del secretario que maltrato a Caligari suponemos como se pondrán las cosas, y para aderezar mas conocemos a la bella Jane, la chica por la que pelearan los amigos.

 

Así que apenas y tenemos tiempo para disfrutar y entender todo, los esquizofrénico escenarios, los llamativos personajes, el terrible Caligari del que no entendemos bien sus acciones ni metas, el terrorífico Cesare que parece fuera de este mundo, la potencial victima Alan, el interés amoroso y Francis metido en esta vorágine donde pasara de todo, la muerte del secretario, la profecía, las tomas maquiavélicas de Caligari, múltiples sorpresas y vueltas de tuerca en un mundo enfermizo donde podemos entender el porque del retorcido mundo, tenemos escenas memorables al por mayor (toda la cinta lo es), la presentación de Caligari, su show con Cesare, las muertes y en especial la segunda mostrada en segundo plano con sombras (perfecta), un engaño maravilloso, el falso culpable, el secuestro, las dos persecuciones abstractas, la obsesión de Caligari y por supuesto las vueltas de tuerca, aderezado ahora por una música tan bizarra como la película en su versión en DVD que es un must have, en pocas palabras obra maestra.

 

Calificación: Excelente

Cinecritica: Supersticion Andaluza

SUPERSTICION ANDALUZA ( IDEM, ESPAÑA, 1912)

Una joven en un negocio atiende a su pretendiente pero cuando una gitana llega a pedir limosna a Pedro se molesta y la corre del lugar, todo parece terminar ahí pero cuando Pedro se va la joven empieza a pensar en una posible venganza de la gitana, con un tono surrealista y con la obviedad desde el inicio de que todo es un sueño/pensamiento/alucinación de la joven, el director Segundo de Chomon no quiere engañar a nadie y pone esto como una fabula o enseñanza de la humanidad, tanto en la manera en que la joven actúa a la debilidad de su mente para enfrentar lo que causan sus actos.

 

La historia se desarrolla de manera sencilla, la gitana trama su venganza y pide ayuda a tres gitanos que raptan a Pedro, después de una persecución con balacera incluida Pedro es llevado a una extraña cueva donde vemos lo que le gusta a Chomon, las imágenes sobrepuestas, fantasmas, espectros, transformaciones, efectos, imágenes trucadas, horripilantes fenómenos en botellas (lo mas surrealista y quizá lo mejor del filme) y monedas que compran el amor y el alma de un hombre.

 

Porque justamente ahí esta lo mejor del filme, si bien apunto que lo mejor en efectos son los fenómenos humanoides-insectiles, lo mas sugerente es que Pedro a pesar de encontrarse en esa situación quiere las monedas, y finalmente es comprado por el dinero, poniendo en entredicho el verdadero amor, después de todo en la mente de Juanita su enamorado la puede cambiar por un puñado (o muchos) de monedas y ella aun asi lo quiere, lo retiene y prefiere recular y hacer las pases con la gitana, buen estudio de la psicología humana.

 

Calificación: Bien

Trailer: Deux jours, une nuit

Humor: Preguntita

¿Por qué lavamos las toallas de baño? ¿No se supone que las usamos justamente cuando acabamos de limpiarnos? 

Cinecritica: El Infierno de Dante

EL INFIERNO DE DANTE (L'INFERNO, ITALIA, 1911)

Primer película de terror de largometraje que reseño en esta revisión al pasado que estoy dando, no fue el primer largometraje de terror pero si el primero que sobrevive o por lo menos que pude encontrar ya que muchas cintas desgraciadamente se han perdido, entrando en el tema la cinta es buenísima, muy recomendable sobretodo para los fanáticos de Dante Alighieri y su obra maestra "La Divina Comedia" en la cual esta basada esta cinta, aunque como su nombre lo dice solo en el primer canto, el infierno, por ahí se olvidaron de los otros dos, lo que hubiera conformado una trilogía fastuosa, aun con todos sus obvios defectos al ser una cinta tan antigua, mas que basada en la historia de Dante esta casi calcado a las majestuosas imágenes de Gustave Dore que logro hacer historia con sus grabados del libro, y aquí se intenta emular esas imágenes.

 

En algunas ocasiones casi lo logran lo cual ya es mucho, en otras simplemente se quedan muy atrás, lo que si es que la cinta tiene un defecto, y es que solo la entenderán las personas que hayan leído el libro de Dante ya que es una especie de resumen con las partes mas emblemáticas y generaliza casi en todas las líneas, después de todo apenas rebasa la hora, por lo que si solo conoces a Dante por el ridículo juego que mancilla su nombre ni te acerques, a menos que quieras conocer la verdadera historia y la gran inteligencia y astucia de Dante para detallar y acomodar el infierno y los pecadores con una justicia basada en la conciencia del pecado por parte del castigado. Asi Dante se encuentra con las bestias, Beatriz (mujer fallecida de Dante) manda a Virgilio (Poeta que admira Dante) a que lo acompañe a recorrer el infierno.

 

Pasan por los círculos que van desde el Limbo, los círculos donde se castigan a los lujuriosos con fuertes vientos, la lluvia sobre los glotones, las piedras de los avaros y derrochadores, los violentos, los herejes, los blasfemos, y un largo etc., hasta llegar a los traidores donde al final encontramos al mismo Satanás y a los tres mas grandes traidores siendo castigado por el, Dante se encuentra con personajes conocidos de la historia o incluso personas que el conoce que han terminado ahí, el talento de Dante queda de manifiesto en la parte de la historia, los efectos cumplen bien, el terror esta bien pensado con mutilaciones, demonios y castigos de toda clase, el vestuario es excelente al igual que el maquillaje, los decorados intentando evocar a Dore son desiguales, unos muy buenos y otros que dan pena ajena (cerberos por ejemplo), las actuaciones teatrales a veces exageran, principalmente en los secundarios, y la falta de montaje afecta, (la versión que tengo tiene una buena música orquestada), pero en general los directores Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan hacen un buen trabajo, manejar tantos actores en plano no es fácil, es uno de los logros de la cinta, y que estos estén desnudos es un plus que en estos tiempos no se podría hacer sin que llegue el escandalo, por lo menos no de la manera profesional de aquí, sin lugar a dudas y a mas de un siglo la mejor adaptación del poema de Dante.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Queen of Spades

QUEEN OF SPADES (IDEM, RUSIA, 1910)

La cinta esta basada en una leyenda y aunque comienza lenta y tomándose su tiempo de pronto se revela como una verdadera cinta de terror, al inicio vemos a un alemán que ve a sus amigos jugar cartas pero el nunca apuesta, no juega, hasta que escucha que cierta condesa sabe un secreto para siempre ganar y a partir de ese momento no se detendrá hasta obtener lo que quiere, por lo que decide cortejar a Liza, la nieta de la condesa, para acercarse a la condesa, cuando la enamora le pide la llave de sus aposentos y con ella entra donde la condesa y le exige el secreto.

 

La amenaza con una pistola y la condesa sufre un paro cardiaco, al alemán no le interesa, solo quiere zafarse del asunto, Liza se siente traicionada y le pide explicaciones, pero el alemán sufre la visita del espectro de la condesa que le muestra el secreto para ganar en las cartas, tres cartas a las que debe apostar, el alemán se alegra de ello y se zafa de Liza para ir a apostar todo su dinero, por supuesto que aquí es donde llega la venganza de la condesa que además se mofa de el arrinconándolo a su fin.

 

Como apunte antes, comienza lento pero cuando tiene que mostrar los aspectos de terror hacia el final de la cinta lo hace bien, da cosa ver al espectro de la condesa y esa venganza final con humor negro vale la pena, y el personaje del alemán es lo suficientemente detestable como para no sentirse mal por el, lo que si es que no le llega al nivel del cuento original, en el original el final es de verdadera mala leche, por lo menos estas cintas sirven para revisar esas cosas perdidas y desconocidas.

 

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Tracks

Fruslerias: Bancos Centrales

“Muy pocos ciudadanos captan el hecho de que los banqueros centrales (que son representantes no electos por ningún sistema democrático, ni vigilados ni auditados por nadie) controlan los países desde hace décadas. Fue el banquero inglés Mayer Amschel Bauer Rothschild quien dijo en 1791: ‘Permítanme emitir y controlar el dinero de una nación y no me importará en absoluto quién haga las leyes.’ El mundo existe para que lo saqueen los banqueros centrales, y nadie más. Lo que es bueno para los banqueros centrales en suficientemente bueno para el resto del mundo. Es como si el mundo fuera un tigre que está siendo sacudido por su cola. Si los banqueros centrales no reciben sus ganancias completitas, el mundo debe sufrir. Los banqueros jamás deben ser privados de sus ingresos de millones, decenas y hasta cientos de millones, incluso en tiempos de crisis como los actuales. El mundo está siendo arrojado en el caos económico debido a la guerra que sostienen desde hace mucho tiempo ciertos bancos centrales unos contra otros. Si tan sólo las masas lo supieran.” 

Cinecritica: Frankenstein

FRANKENSTEIN (IDEM, EU, 1910)

Con apenas doce minutos la cinta resulta interesante porque en realidad asusta, en cierto momento tuve un susto que para nada me esperaba debido a la antigüedad de la cinta y a que la versión que pude revisar tiene muy mala calidad, o quizá esto ayudo a que no lo viera antes, además el monstruo esta bien logrado e increíblemente la historia se apega al libro, por lo menos en el inicio ya que después se despega bastante y termina en un final muy ñoño.

 

Frankenstein (Augustus Phillips) descubre el secreto de la vida y crea vida, un personaje que inmediatamente lo atormenta al ser un adefesio y no un ser humano, pero el monstruo (Charles Ogle) lo persigue hasta su casa y con su amada (Mary Fuller) complicándole la vida, siempre celoso de ella y reclamando hasta que se da cuenta de su aspecto, a final después de la boda de Frankenstein el monstruo ataca para finalmente desaparecer.

 

Como apunte, al inicio la película intenta apegarse al libro pero termina cambiando cosas cruciales, la manera en la que se crea el monstruo parece brujería no ciencia, y siempre se hace mención a la mente malvada, a la maldad de Frankenstein y se repite hasta el cansancio, y el final resulta como apunte, apresurado y ñoño, dizque el amor desaparece al monstruo para que los amantes den gracias ¿al cielo? en serio, una historia cortada que termina mal por mas que se usen bien los trucos cinematográficos con el espejo, y que siempre tiene un tufo mojigato apuntando hasta el cansancio la maldad del doctor y poniéndolo como un simple brujo, cortesía de Edison quien apunto "se ha intentado eliminar con cuidado todas las situaciones realmente repulsivas y concentrarse sobre los problemas místicos y psicológicos que se hallan en este asombroso relato", aun así interesante, histórico y con algunos sustos y un buen trabajo de maquillaje.

 

Calificación: Regular

Cinecritica: The Sealed Room

THE SEALED ROOM (IDEM, EU, 1909)

También el maestro D.W. Griffith entro en el genero del terror en su cine, aquí lo hace con una cinta que toma prestada la idea del también maestro Edgar Allan Poe y se supone de Honore de Balzac en una historia que todavía no conozco, claro que la cinta no se acerca a la maestria del cuento en el que esta basado pero de que cumple lo hace, desde aquí Griffith ya mostraba maneras, un rey (Arthur V. Johnson) llega a la corte buscando a su mujer (Marion Leonard) favorita pero mientras esta con el rey haciéndole mimos también le hace ojitos al músico (Henry B. Walthall).

 

Por supuesto que el rey empieza a sospechar y no es de extrañar ya que los amantes son muy cínicos, al descubrirlos el rey decide matarlos pero la mejor manera que se le ocurre es dejarlos encerrados en el cuarto en el que están, ordena que cierren la puerta como un muro y los deja casi empraderados, los amantes lo descubren se desesperan y finalmente mueren con todo y las burlas y los gritos del rey que no hace caso a sus suplicas.

 

Cumple pero tampoco hace mas, lo que si es que la premisa es buena, no por nada nació de la mano de Poe, pero siento que a Griffith le falto animarse a un poco mas, o quizá la quiso hacer tan histriónica y diferente que se perdió parte del encanto.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: The Invisible Thief

THE INVISIBLE THIEF (L'HOMME INVISIBLE, FRANCIA,1909)

Otra cinta de Ferdinand Zecca que si ya en la anterior cinta que revise me había parecido interesante aunque mas por el estilo que otra cosa, aquí me ha sorprendido, por el estilo de nuevo pero mas por los impecables efectos especiales que logra, es increíble, por momentos pareciera adelantada a su tiempo, y la historia del hombre invisible era muy nueva en esos momentos, tanto la original del maestro H.G. Wells como la que acababa de salir de Julio Verne, pero con un tono mas burlon, con toques comicos que no son ñoños pero que por supuesto daban para mucho mas.

 

En la cinta un tipo lee un papel donde viene la formula de la invisibilidad y la prueba en el, por supuesto que funciona y se quita la ropa (en donde se quita y pone la ropa es donde se muestran los mejores trucos) para bajar donde guardan las cosas del hotel y robarlas, eso si, no se entiende porque se pone la ropa encima para seguir robando lo que causa que todos se den cuenta y la policía lo persigue aunque sin muchos resultados.

 

Lastima que aquí también sea donde Zecca se desmadra un poco, los policías atrapan al tipo y este sencillamente parece desvanecerse entre sus manos dejando solo la ropa, supongo que es porque se supone que se quito todo y se escapo pero en pantalla se ve otra cosa, lastima que no aspire a mas la cinta porque daba para mucho mas, aquí si se tenia que ser pretencioso, parece que muchos cineastas no saben cuando.

 

Calificación: Bien

Trailer: Relatos Salvajes

Humor: Tipico Hipico

El tipo esta sentado tranquilamente en la sala de su casa, leyendo su periódico, cuando su esposa llega furiosa de la cocina y le revienta un sartenazo en la nuca: ¡ZAAAAAAAAAASSSSSSSSSSSS! “¡Carajo! ¿Qué te pasa? ¿Ya empezaste con tus locuras?” “¡¡¡Encontré este papelito en el bolsillo de tu pantalón con el nombre de 'Marylou' y un número!!!” Sobándose la cabeza, el tipo responde: “Ahhhhh…

¿Te acuerdas del día que fuí a la carrera de caballos?

Marylou era el caballo al que aposté y el número es lo que estaban pagando por la apuesta.” Satisfecha y apenada, la mujer se retira pidiendo mil disculpas. Días después, estaba él nuevamente sentado en santa paz cuando ¡¡¡¡ZAAAAAAAAAAASSSSSSS!!!! Recibe un nuevo golpazo, esta vez con una olla a presión. Adolorido y asustado, él grita: “¿Qué carajos? ¿Ahora qué te traes, loca?” “¡¡¡Llamó tu caballo, infeliz!!!” Moraleja: No hay que darle el teléfono a los caballos.

Cinecritica: The Thieving Hand

THE THIEVING HAND (IDEM, EU, 1908)

Me impresiona que desde el inicio de la cinematografía el humor y la comedia han estado unidas, los dos géneros parecen entenderse bien, a veces en menor medida porque simplemente no funciona la fusión, la mayoría de las veces se queda solo en humor con la impresión de que se le quiso imponer algún disfraz que no le queda, pero en otras ocasiones pasa lo que logro J. Stuart Blackton que logro conjuntar bien ambas, y deja un histórico muy antiguo del uso de las manos que tienen vida propia que ha sido tan recurrida y de la que quizá "Addams Family" tiene el integrante mas popular.

 

Un hombre sin brazo pide limosna y el único que le da pierde su anillo ahí, el tipo se lo regresa y es recompensado con un brazo ¿mecánico? que tiene la facultad de moverse gracias a un mecanismo, el hombre esta encantado pero pidiendo dinero el brazo comienza a robar y no puede detener sus fechorías, va a venderlo pero el brazo roba y regresa con el por lo que el tipo es llevado a la cárcel donde se deshace del brazo dándoselo a otro donde suponemos que todo se repetirá.

 

Comedia con un toque tétrico y muy buenos efectos para esos tiempos, los trucos funcionan por mas que se noten, y resulta tan divertido como mala leche el asunto, una cinta que demuestra que no todas las cintas de la época y en especial las gringas son ñoñas.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: El Hotel Encantado

EL HOTEL ENCANTADO (L'HOTEL HANTE, FRANCIA, 1909)

De nuevo me fui con la finta y pensé que era una cinta de terror pero mas bien es un juego de estilo del señor Segundo de Chomon en una comedia, y he de decir que me gusto, cierto que existe algún guiño al terror pero no es suficiente para que de miedo o sintamos algo, lo que si es que es muy cómica, ver al tipo tratar de dormir mientras su cama baila, intentar sentarse, acostarse, descansar y cualquier cosa hasta que al final se rinde y se deja llevar por el jugueteo del hotel.

Como de costumbre lo mejor son los efectos que logra el director, la cama movible, las desapariciones de las sillas funcionan por el efecto cómico, en verdad pareciera que se le desaparecen al pobre diablo que siempre cae de nalgas, y finalmente cuando las sillas aparecen, desaparecen y el tipo se mueve y se multiplica con la magia del cine es una muestra de estilo de Chomon que funciona todavía ahora.

Eso si, la mayoría de los trucos ya los uso y por ello quizá la cinta funciona menos que las otras aunque también apenas dura tres minutos y eso la hace mas que accesible para cualquiera.

Calificación: Interesante

Trailer: Annabelle

Fruslerias: Insolito

Por cierto, ¿sabes dónde está ubicado el huerto más productivo, metro por metro, de EU? ¿En Iowa, Kansas, Ohio o algún otro rincón de las extensas llanuras del Medio Oeste? No, en el mero centro de un área urbana con muy mala prensa: el barrio del Bronx de Nueva York. Y el segundo huerto más productivo tampoco está donde uno pudiera imaginarse, sino en otra área urbana: la ciudad de San Francisco.

Cinecritica: La legende du fantome

LA LEGENDE DU FANTOME (IDEM, FRANCIA, 1908)

Loquísima, esquizofrénica y fantástica película de Segundo de Chomon que funciona tanto como surrealista cinta fantástica como enigmática y desconcertante cinta de terror, vamos que la trama es sencilla pero navega por lugares tan complicados y complejos que casi nunca sabemos que esta pasando, esta es la cinta mas pretenciosa de Chomon pero al mismo tiempo la menos entendible, es cierto que hay algunos simbolismos por ahí y eso se agradece, sobretodo que no son tan obvios, pero también es malo que casi siempre la pantalla este tan atiborrada, de pronto vemos decenas de personas en pantalla y todas haciendo diferentes cosas.

 

Como ejemplo tenemos en pantalla a un carruaje a sus lados unos hombres bailando, arriba otros mas, otros guerreros enanos, figuras antropomorfas en primer plano caminando en cuatro patas hacia todos lados y los efectos usuales de Chomon con decorados, trajes, maquillaje y demás, es demasiado y no sabemos ni podemos concentrarnos en todo, lo que si es que leí por ahí que la historia no se entiende, no es tan difícil, hay una chica que se dirige a un cementerio, en el inframundo comienza un diabólico desfile en el que toda clase de monstruos, demonios (incluso el mismo traje que "Satánas se Divierte") enanos, criaturas raras, espíritus y fantasmas acuden.

 

La chica en el cementerio se encuentra con un espectro que llama a unos esbirros, los convierte en guerreras y la disfraza para que se meta al desfile para buscar cierta cosa que lo libera de su maldición, lo que sucede al final es tan confuso como acostumbra el director pero por lo menos la cinta de verdad da miedo, o quizá es la versión en la que la vi con esa música, pero ese desfile en verdad me puso la piel de gallina, y como acostumbra los efectos son buenos, las desapariciones, los trucos, el vestuario, el maquillaje, las locas actuaciones, pero en especial los variados escenarios junto a los carros casi alegóricos son lo mejor del filme hacen esta experiencia tan loca como debe.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Satan se Divierte

SATAN SE DIVIERTE/EL ESPECTRO ROJO (SATAN'S AMUSE/LE SPECTRE ROUGE, 1907)

Parece que esta cinta de Segundo de Chomon esta mas clara, es solo una aunque pase el mismo error que con la anterior, el problema de no saber las fechas exactas es que no se sabe si el autor evoluciono o mejoro, por ejemplo esta cinta aunque muy entretenida no llega al nivel de la "La Maison Ensorcelee" en ninguna de sus facetas, aquí tenemos al mismo Satanás según el titulo que no pasa de ser un esqueleto con cuernos y capa que se divierte usando sus poderes, su magia negra, el problema es que aunque suponemos que lo que hace es satanismo parece un mago actuando para su publico.

 

Así el chamuco después de salir de un ataúd se divierte apareciendo y desapareciendo cosas, incluso mujeres, por mas que una parece querer tomarle el pelo y lo saca de quicio, aparece fuegos, calderos, saca mujeres de ellos, las hace levitar y las desaparece o las quema, aparece demonios en frascos, hace trucos de imágenes incluso por sección y hasta crea una construcción de imágenes con todo volando hacia sus manos, aquí es donde vemos lo mas destacado, el uso de las imágenes dentro de las mismas, algo que experimentaban mucho los directores de esos tiempos y lo mejor y único que no se ve en la otra cinta, el truco de correr la acción hacia atrás para que parezca una cosa totalmente diferente.

 

Cuando vemos al demonio atrapar los cuadros que vuelan hacia el o que todo se acomoda mágicamente simplemente vemos la acción correr a la inversa gracias a la magia del cine, de cualquier manera en sus tiempos debió de nuevo dejar sin habla al respetable y además la cinta esta bellamente coloreada a mano por si ocupábamos un aliciente mas, eso si, el final con fuegos artificiales y la demoniza no acaban de convencer, supongo que es porque es mas una cinta experimental y yo esperaba algo mas terrorífico.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: La Caverna de la Bruja

LA CAVERNA DE LA BRUJA (L'ANTRE DE LA SORCIERE, FRANCIA, 1906)

Otro cortometraje de Segundo de Chomon que parece ser surrealista y no de terror aunque los resúmenes y el titulo engañen, aquí vemos a una pareja ¿de gitanos? que al parecer se llevan muy bien pero por una diferencia el marido se va a comer en el bosque como en picnic, ahí se le aparece la bruja del titulo que le recomienda su cueva y al llegar ahí el tipo empieza a vivir muchas locas situaciones.

 

El lacayo de la bruja supuestamente le va a servir pero lo vuelven loco con jugarretas y bromas, la bruja también hace aparición y el hombre al final empieza a perder la paciencia por lo que desea volver con su mujer, algo que le concede la bruja para poner punto final a la lección que debe aprender el tipo, o quizá solo era su imaginación como también parece al final, lo cual haría la cinta todavía mas surrealista.

 

Lo mejor, que de nuevo la cinta esta coloreada y solo en parte lo cual le da un estilo grandioso, el efecto de la silla, la multiplicación y algunas desapariciones, lastima que el final este tan sobreactuado, lo menos valioso que le he visto a Chomon y aun asi valioso.

 

Calificación: Regular

Trailer: How I Live Now

Humor: Nueva York

En esta vetusta pero interesante ciudad viven más irlandeses que en Dublín, más italianos que en Roma, más judíos que en Tel Aviv… y menos mexicanos que en Ecatepec.

Cinecritica: La Casa Encantada

LA CASA ENCANTADA/HECHIZADA (LA MAISON HANTEE/ENSORCELEE, FRANCIA, 1906-1907-1908)

Estoy impresionado por este corto de Víctor Aurelio Chomon y Ruiz mejor conocido como Segundo de Chomon, no solo muestra una maestría en el stop motion que uno nunca esperaría de esos años sino que impresiona y hasta exaspera por su perfeccionismo que seguramente le suponía larguísimas jornadas y cansinas horas al director, inventor, técnico y creativo, y además de verdad da miedo, ese demonio del espejo es terrible por mas que supongo que el director le quiso meter algo de comedia también la verdad es que la imagen funciona al igual que el truco y como este muchos mas.

 

Tres viajeros buscan resguardo de la tormenta y solo encuentran una pequeña casa para alojarse, pero en cuanto entran vemos que no es una normal, inmediatamente la burla del mas alla hace su aparición, las cosas se mueven, la ropa baila, un demonio hace acto de presencia en un espejo y amenaza a los tipos, aparecen fantasmas y los muebles les hacen malas pasadas, pero igual la comida se sirve sola, la mesa se limpia sola y se sirve el te solo para finalmente deschongarse y que la cama brinque, la casa se mueva de lado a lado y finalmente el mismo demonio se encargue de llevar a los dos tipos y la dama muy lejos de ahí.

 

El recurso de la casa embrujada era muy usado, y Segundo de Chomon lo sabia, muchos lo habían utilizado y para diferenciarse uso todos los recursos que tenia a la mano y logro unos muy buenos, poner la imagen en el espejo funciona, sobreponer la imagen con el fantasma no tanto, pero las maquetas del inicio y el final (haciéndonos creer el tamaño de cierto demonio), y el mencionado uso del stop motion son formidables, se que poner la mesa y limpiar no es algo que de miedo pero que el cuchillo aparentemente corte, acomode y las servilletas limpien son algo muy bien hecho y en sus tiempos debieron dejar a la gente alucinando y con la quijada caída, habrá que revisar a este que parece otro maestro. En cuenta los diferentes nombres y fechas es porque no se de que año ni su nombre original, en todos lados tienen fichas de varias películas que parecen ser la misma y donde nunca se ponen de acuerdo.

 

Calificación: Bastante Bien