Trailers: Millenium 1: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

Nada mejor para cerrar el mes que el trailer de una cinta que no ha llegado a Culiacan, y que si lo hace lo hara con un año de retraso al parecer, la cinta basada en el excelente libro "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" que un servidor todavia no ha leido (mea culpa), pero digo que es excelente porque asi lo indican los criticos literarios, tendre que leer el libro antes de ver la pelicula pero tambien tengo ganas de ver la adaptación antes de que hagan el inevitable remake gringo:

Lo Mejor del Mes: Julio

Otro mes bastante bueno y con muchas reseñas de cine, vi "Toy Story 3" y llego "El Origen" por lo que pronto hare la reseña tambien, muchas cosas que valen la pena pero tambien algunas otras de pena ajena, sin mas que añadir aqui esta lo mejor del mes:

Lo Mejor en Cine.... Toy Story 3 de Lee Unkrich, una excelente cinta que cierra con broche de oro la que sin duda se ha convertido en una de las mejores trilogias de todos los tiempos, manteniendo su altisimo nivel y sin traicionarse, por ello mismo ya no habra otra porque Pixar sabe donde parar sin perder la calidad, en si la cinta es un oscuro relato sobre un gran escape de la fortaleza sunnyside, además el oso Lotso es uno de los villanos más malvados que han salido en una cinta para niños, quiza la cinta es demasiado oscura pero tambien es muy graciosa, definitivamente el final de la saga y ¡que final! incluso con Totoro incluido.

Lo Mejor en Casa.... Toy Story y Toy Story 2 de John Lassester, las dos primeras partes de Toy Story son tan buenas como la tercera (¿o la tercera como estas?) y manejan los mismos mensajes; amistad, amor, nostalgia, camaraderia, lealtad, etc.... ademas Pixar nos dice que no dejemos de lado lo antigüo para dar paso a lo nuevo, nos dice que esta bien que seamos nostalgicos y que nunca abandonemos ni nos abandonemos ¿demasiado para un niño? noo, la verdad no comparto la creencia popular de que los niños son enanos idiotas, Miiyazaki no lo cree y Pixar lo aprendio de este ¿no deberiamos aprenderlo nosotros?

Lo Peor.... Furia de Titanes (Remake) de Louis Leterrier, un infumable churro que simplemente basa su premisa en que a los pubertos les encanta la acción sin pies ni cabeza, y que se emocionan al oir gritar al susodicho prota de este tipo de peliculas, la cinta no se parece en nada al mito griego ni a la cinta en la que esta basada, la "Furia de Titanes de 1981" que tambien reseñe este mes que sin ser una buena cinta es muchisimo mejor que este hueco remake ¿por que veo estas cintas a pesar de que me imagino lo malas que son? porque nunca falta algún fulano que me diga que es una obra maestra, a él le digo "aja".

Mención Especial/Honorifica.... El Imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam, una clasica pelicula de Gilliam con todo lo que eso implica; delirios, sueños, metaforas, deleites visuales, una historia enrevesada, personajes muy interesantes y vueltas de tuerca, ¿la cinta esta quebrada? por supuesto, no podia ser de otra manera tras el lamentable fallecimiento de Ledger y todo lo que sufrio la producción, pero aun asi la cinta se eleva por encima del nivel medio, llego a Culiacan pero como de costumbre fue ninguneada.

Cinecritica: Colateral: Lugar y Tiempo Equivocados

COLATERAL: LUGAR Y TIEMPO EQUIVOCADOS (COLLATERAL, EU, 2004)

Sigo con reseñas de cines ya que la musica y el humor lo dejare de lado un tiempo debido a un acontecimiento muy doloroso y ademas no me fui de vacaciones y tengo mucho tiempo libre en casa asi que ¿que mejor que aprovechar y ver varias peliculas? se oye bastante friki pero es mi hobby. Ahora me toco ver una pelicula que salio hace varios ayeres pero que no se siente para nada vieja, de hecho me parece que ahora la cinta se siente más actual que antes puesto que el tema de matones y narcotrafico esta a la orden del dia, además Michael Mann no es un director que haga cine majestuoso pero sabe entretener y sus peliculas a pesar de ser totalmente Hollywoodenses no son tan tontas, debo aclarar que el director no es de mis favoritos y que a mi parecer a tenido aciertos en su carrera pero tambien ha tenido unos baches grandisimos que muestran su intermitencia a la hora de hacer cine, quiza las buenas cintas son chiripa pero a final de cuentas le salen porque las intenta ¿que no?

Y de que va? Estamos en Los Angeles, ahi vive el taxista Max (Jamie Foxx, bien) quien pasa sus noches conversando con sus clientes y contandole sus sueños (muertos ya, pero solo él lo sabe), hasta ahi llega Vincent (Tom Cruise luciendose) con su traje a la medida, un porte majestuoso, una seguridad envidiable y un profesionalismo que ya quisieramos que tuviera un mexicano (el que sea), Vincent pide un taxi que resulta ser el de Max y lo paga para toda la noche ya que tiene que hacer varias escalas pero al llegar al primer lugar las cosas se salen de control y Max se da cuenta de que Vincent es un asesino a sueldo y que sus escalas simplemente son victimas, no es spoiler porque esta es la premisa de la pelicula, Vincent toma a Max como rehen/complice y empieza a hacer su trabajo, aunque Max se le enfrenta y eso complica las cosas mientras el detective Fanning (Mark Ruffalo, bien) empieza a sospechar sobre la verdadera naturaleza de es duo mortal. Al final Max se le enfrenta definitivamente a Vincent porque uno de los "trabajos" de esté es matar a la chica que le gusta (que ademas casualmente conocio esta noche) y termina en el predecible enfrentamiento final.

La cinta resulta muy entretenida y con muchas secuencias de acción muy bien montadas, no cabe duda de que Mann es un especialista en esto, y como siempre su protagonista es solitario, obsesivo, profesional... en este caso es el Vincent de Cruise ya que en realidad este es el protagonista del filme, por lo menos para mi, Max viene a ser el co-protagonista, el pobre diablo que se ve arrastrado a situaciones extraordinarias y Foxx hace bien su papel, aunque el que se roba la pelicula es Cruise, su concentrado, cinico y psicopata Vincent es realmente extraordinario, el guión sin ser extraordinario cumple y las escenas de asesinatos son muy buenas, unidas ademas de buena manera por el viaje y las conversaciones entre el profesional asesino y el pobre diablo taxista, el problema viene hacia el final de la cinta que complementa el aburrido inicio con la secuencia de conquista y es que al final la cinta se vuelve demasiado predecible, politicamente correcta, falta de ambiciones, y con un happy-ending que sonrojaria hasta a un niño de cinco años, por si fuera poco es demasiada casualidad que la casi-chica del taxista sea el objetivo final (¡por favor!) por no decir no creible, no puedo decir cual es el final pero si comentar que a pesar de que triunfa el bien uno queda con mal sabor de boca, la conclusión no es creible y uno se pone del lado incorrecto quiza pero sin duda el que hizo emocionante la pelicula.

Calificación: Muy Bien

Trailer: Splice

La nueva cinta de Vincenzo Natali se ve interesante y muy entretenida, ademas esta apadrinada por Guillermo del Toro pero en general lo que más me emociona es la premisa que promete mucho si esta bien encaminada, en algo me recuerda al churro de Especies pero seguramente esta sera infinitamente mejor, por lo demás solo queda ver si se estrena a nivel masivo en Mexico o solo en 7 salas del D.F.

Cinecritica: Estafa de Amor

ESTAFA DE AMOR (THE BROTHERS BLOOM, EU, 2008)

De manera increiblemente tardia llego esta cinta a Mexico (o por lo menos a Culiacan), y digo tardia porque es una cinta norteamericana que no es independiente, pero el hecho de que haya sufrido tanto en su distribución me dio buena espina porque casi siempre las peliculas buenas son ninguneadas "quien sabe porque" tengo una teoria conspiratoria que abarca varios niveles y no solo a nivel nacional pero eso es pan para otro dia, ahora toca hablar de la cinta y debo decir que me divirtio mucho por su habil manejo del humor, drama y sobretodo por el engaño, el engaño es basico en esta cinta y uno sale con el sentimiento de haber sido engañado pero al contrario de lo que se podria pensar en lugar de sentirse contrariado uno se siente feliz... contento de que le hayan tomado el pelo, quiza deba explicarme, pero al final.

Y de que va? Los hermanos Bloom del titulo real son estafadores profesionales, se dedican a montar grandes obras para poder robar a sus victimas, Stephen (Mark Ruffalo, bien) es el mayor y es quien hace las historias y escirbe personajes para actuarlos en medio del montaje, su hermano Bloom (Adrien Brody, bien) es quien siempre tiene el papel principal en la obra, ademas cuentan con la ayuda de la misteriosa y estrafalaria Bang Bang (Rinko Kikuchi, muy bien) que es una experta en explosivos y varios otros artilugios. El chiste de esto es que Stephen hace todo un montaje grandisimo para poder timar a sus victimas, este puede durar mucho tiempo y tambien ser un montaje dentro de otro para que el "pichon" caiga completamente, es por ello que Bloom dura incluso meses dentro de un personaje para poder acercarse completamente a su victima y ser como de la familia o lo que quiera que intente parecer en ese momento, el problema es que Bloom lleva haciendo esto desde el niños y por ello nunca ha podido ser él en realidad, o sea que carece de personalidad o mejor dicho esta permanece escondida.

Es por ello que Bloom renuncia para encontrarse a él mismo pero Stephen lo encuentra y lo convence de un último gran golpe, uno que los haria retirarse definitivamente del negocio, la victima es la solitaria y excentrica millonaria Penelope (esplendida Rachel Weisz) y para ello montan todo un circo que siempre parece complicarse y salirse de las manos pero que sigue avanzando para lograr el fraude perfecto, eso si, con la premisa de que todos salgan contentos incluidos los engañados. No podria contar más sin soltar spoiler ya que la estafa que preparan los Bloom es increiblemente compleja y complicada, pero he de decir que tiene muchas vueltas de tuerca y que conforme avanza la cinta se revela no solo como una comedia inteligente sino que toma matices romanticos, de amistad, drama y hasta acción en un amalgama muy bien pensada y sabiamente ejecutada, claro esta que al final uno se siente engañado pero es justamente eso lo que lo hace a uno feliz, el haber sido engañado de manera tan habil es de aplaudir.

Claro esta que la cinta pide la ayuda del espectador ¿a que me refiero con esto? a que la cinta debe verse con la mente abierta y dispuestos a sentirse inmersos por ella, además de que pide un poco de atención por parte del publico, cosa nada dificili pero como ultimamente el cine nos acostumbra a no usar la cabeza se puede sentir raro, en conclusión el director Rian Johnson hace una muy divertida cinta que merece la pena, con un buen guión y un reparto de lujo, aunque por desgracia mancillada en Mexico por el ridiculo titulo que seguramente hizo que varios se arrepintieran de verla, denle una oportunidad porque la cinta ofrece más de lo que aparenta.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Cinecritica: Dorothy Mills, El Exorcismo

DOROTHY MILLS, EL EXORCISMO (DOROTHY, REINO UNIDO, 2008)

Lo primero que debo aclarar es que en la cinta no hay ningún exorcismo y que tampoco es una pelicula de terror completamente tradicional, por el contrario la cinta se mueve por el terreno del terror psicologico y el drama como en las peliculas españolas, "Los Otros" o "El Orfanato"´por ejemplo, pero esta cinta no esta a la altura de aquellas y en mi opinion creo que es por el guión, que comienza bastante bien pero hacia el final se va perdiendo y cae en muchos huecos y errores, lo cual quiza afectaria de sobremanera la cinta pero las actuaciones de las dos protagonistas levantan la historia, en especial la señorita que encarna a Dorothy, una hasta ahora desconocida Jenn Murray que bien pudiera ser la revelación del año para un servidor.

Y de que va? La psicologa Jane Morton (Carice Van Houten, bien) va a una isla para hacer el reporte sobre la condición mental de una adolescente que maltrato a un bebe pero nadie en el pueblo parece quererla ahi o siquiera respetarla puesto que destruye la tranquilidad que hay en el pueblo en otras palabras cambia el funcionamiento de la comunidad que tan tranquilamente estaban ahi, donde todos sabian los pecados y defectos de todos y los pasaban por alto debido a un perverso fervor religioso, de hecho todos parecen saber sobre la niñera psicopata Dorothy (prodigiosa Jenn Murray) pero nadie quiere hablar de ella y por el contrario esperan con ansias el dia en que Jane se tenga que marchar. Al principio Jane no consigue nada de Dorothy quien no recuerda nada del incidente pero conforme avance la historia nos daremos cuenta junto con ella que la misma Dorothy junto con todo el pueblo saben que sucede y se revelaran ante Jane las otras personalidades de Dorothy y con ello el secreto que tan celosamente guarda el pueblo, aunque el final tiene una vuelta de tuerca donde se descubre otro secreto que ahora si, solo conocian algunas personas del pueblo maldito.

En conclusión la cinta no inova en nada puesto que el tema ya ha sido muy usado pero el problema principal no es este sino la ejecución, si la ejecución hubiera sido buena estariamos hablando de otra cosa, ademas la directora Agnes Merlet tambien se equivoca en el guion ya que este comienza bien pero se va cayendo a pedazos conforme avanza la historia, la dirección es artesanal y no creo que sea lenta como he leido por ahi, además me parece bien que haya tenido estreno comercial en Mexico puesto que vemos cientos de peliculas peores en cartelera y se les debe dar oportunidad a estas cintas que por lo menos se esfuerzan más.

En lo personal la recomiendo ya que Jenn Murray logra una actuación que sin duda alguna se colara en las mejores del año para un servidor, su Dorothy es real, intensa, terrible.... Murray se desempeña de manera soberbia como la pequeña Dorothy que tiene cinco personalidades/posesiones; una niña de cinco años, un adolescente chillon, una cachonda puberta, otro puberto de cojones y su propia personalidad, en todas estas Murray se luce, cambia la voz, los gestos, los ojos, los movimientos, las facciones, el porte.... wow, además gana otras dos posesiones/personalidades en el camino; un pequeño niño y alguien más que no puedo decir pues spoilearia, al final uno queda con ganas de que a Miss Murray le hubieran dado otras cinco personalidades, digo... aunque sea solo para verla lucirse, ahora a esperar que tenga oportunidades y un buen futuro.

Calificación: 7.2 - Interesante

Cinecritica: El Solista

EL SOLISTA (THE SOLOIST, REINO UNIDO - EU, 2009)

Empece a ver esta cinta con unas expectativas altisimas debido a que Joe Wright se ha convertido en uno de mis directores favoritos debido a la excelente "Orgullo y Prejuicio" y despues a la magnifica "Expiación, Deseo y Pecado" que son algunas de las mejores peliculas de los últimos años, claro que uno piensa que en Hollywood Wright tendrá mayor libetad monetaria y por lo tanto de tiempo pero tambien queda claro que los directores tienen menos libertades politicamente hablando, y es que el tono sombrio de las obras de Wright no se ve en esta cinta, solo esbozos de su talento que no logran salvar la pelicula o por lo menos no como uno hubiera deseado.

Y de que va? El periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr. bien) encuentra a Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) en la calle y reconociendo una buena historia decide investigarlo, despues de descubrir el talento que tiene Nathaniel para la musica y el interes de los lectores por este decide llevar las cosas más lejos e intentar salvarlo, no solo de vivir en la calle sino de su esquizofrenia pero despues se arrepiente de usarlo y al ver que tampoco puede ayudarlo decide hacer lo único que puede hacer, ser su amigo, sniff. La trama no esta mal y es de agradecer que Wright no tome el sendero facil de hacer una lacrimogena cinta chantajista pero creo que al nivel de las historias que tomaba el director esta queda cortisima, las otras cintas estaban basadas en libros que ya son clasicos y esta en un libro escrito por un periodista que además no puede ser más politicamente correcto o sencillo tanto en su narrativa como en su composición.

De cualquier manera la cinta se puede ver y se disfruta, las actuaciones estan bien en especial Downey Jr. que como de costumbre sabe imprimirle los matices correctos a sus personajes, la musica obviamente es soberbia ¿qué más se podria esperar de musica clasica de genios? y la verdad siempre esperaba con ansias la siguiente escena musical puesto que tambien Wright se da el lujo de mostrar espectaculares secuencias en estas, por ejemplo la de los pajaros volando por la ciudad (wow) o la de un Nathaniel viendo la musica literalmente, el problema es que son escenas aisladas que nunca se amalgaman a la historia y por lo tanto quedan como simples buenas escenas pero carentes de alma.

De hecho lo mejor de la cinta es la evolución de Lopez, no se da porque si ni de pronto sino que es trabajada por el actor y el director de manera real, sencilla, tranquila, Lopez no es iluminado por el Espiritu Santo de la noche a la mañana, hay un porque de su paulativo cambio y se ejemplifican de buena manera las situaciones que lo llevan a este. En conclusión una cinta que merece una revisada pero que queda muy lejos de lo que Wright habia entregado, espero que sea un tropiezo en su carrera y que no se traicione a si mismo, nunca lo haria por ser taquillero o popular pero quiza ansie un oscar porque este tipo de peliculas le encantan a la academia y ya sabemos lo que pasa cuando un buen director lo busca "coff Scorsese coff", se vuelven parte del mainstream hollywoodense ¡Dios no lo quiera!

Calificación: 6.9 - Vale la Pena

Trailer: El Origen (Inception)

Vamos a celebrar que Inception (El Origen) ya llego a Mexico y tambien a Culiacan, posiblemente las personas que vayan a verla la sientan compleja o complicada pero es cuestion de pensar un poquito como en "The Imaginarium of Doctor Parnassus" y segun a como veo los trailers la pelicula se parece a "Paprika" del maestro Satoshi Kon. Además comentar que la pelicula solo esta en citicinemas porque cinepolis/cinemex no llego a un acuerdo con Warner ya que esta queria el 50% de la taquilla y cinepolis/cinemex solo entrega como maximo el 45% de esta, aunque ahora la taquilla será completamente de citicinemas pero no creo que cinepolis tarde en recular.

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 24

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 24

El primer capitulo de este tomo es soberbio y marca el fin de la venganza de Enishi, que no podria ser más dolorosa y solamente eso puedo decir, es bastante complicado tratar de hablar sobre el tomo sin soltar spoiler, pero el primer capitulo marca la pauta de depresión y pesimismo que marcan este tomo, con un Kenshin derrotado recluido voluntariamente a Rakuninmura un lugar para los que hacen la vida a un lado, Sanosuke se va, Aoshi y Misao llegan, además aparece Oibore que poco a poco comienza a tener más relevancia en la historia, Aoshi hace un descubrimiento y le pone una trampa a Gein en una pelea que se alarga de más, mientras que el toque comico viene por parte de Yahiko y Misao, y finalmente reaparece Enishi en una isla adonde llega Wu Heishin, segundo al mando y sucesor del imperio delictivo.

Tomo con momentos soberbios y otros que se alargan demasiado, sobretodo al final pero aun asi mantiene un buen nivel, ver a Kenshin derrotado con la espada encadenada es tan deprimente como extraordinario, y hay dos sorpresas monumentales. Shishio vuelve a aparecer en una soberbia escena/alucinación/sueño/realidad donde Kenshin de nuevo esta en el infierno, sobre una montaña de huesos y Shishio se burla de él.

Calificación: 9.3 - Excelente

Lanzamientos en Editorial Vid

Acabo de saber que mundovid acaba de volver a empezar con los lanzamientos y al parecer retomara varias series que tenia detenidas ya que no saco nada durante el tiempo de la promoción, lo que salio es:

- Gantz 18

- Gantz 19

Que bueno que ya salieron nuevos tomos de Gantz, lastima que las finanzas esten tan mal.

Fruslerias: Ahhhh.....

No podia dejar pasar la imagen de cuando los juguetes de Toy Story ven a las Barbies en "Toy Story 2", donde son guiados por la muy potable Barbie guia, y es que las expresiones de los personajes son hilarantes y solo de recordar como actuan despues me carcajeo y es que ¿quien demonios no actua asi frente a una Barbie de muy buen ver?

Musica: Another One Bites the Dust - Queen

QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST
Regresamos con Queen y esta canción que aunque mantiene el la esencia de rock tambien tiene toques de disco y dance, la canción es genial con diferentes variantes y con la bateria junto al bajo logrando una asociación magnifica, además la voz de Freddy Mercury es excelsa como de costumbre, en cuanto a la letra no hay mucho que explicar ya que es muy lirica, "otro que muerde el polvo" y habla sobre un amor roto o no correspondido, en fin que la vieja solo lo uso y despues lo tiro, aunque como dice la canción solo es otro más, otros lo toman como una canción triunfalista asi como de que hacen morder el polvo a otros, no digo que este mal ya que todas las interpretaciones son validas. Os dejo tres videos, gracias a rojemm20, queenero777 y farmboy860 por los videos.

Video en vivo con letra


Otro en Vivo traducido


Con la letra original

Cinecritica: La Maldición del No Nacido

LA MALDICIÓN DEL NO NACIDO (THE UNBORN, EU, 2009)

Como me faltaba mi dosis de cine de terror ya que hace rato que no vei una (El Hombre Lobo es otro tipo de terror) cuando vi que iban a dar esta por televisión me dije que no podia estar tan mal ya que por lo menos tendria eyecandy porque el poster dice que la muchacha va a salir en calzones, y lo hace pero lo triste es que es lo mejor de la cinta asi que ya se imaginaran lo demás. En si la cinta es un pastiche de escenas de terror ya vistas en otras cintas lo cual no es tan malo pero no estan amalgamadas de buena manera, quiero decir que si la cinta copiara las escenas y les diera un sentido la cosa seria bastante buena pero como no lo logra entonces la situación se siente ridicula, sobretodo tomando en cuenta la variación que hay entre la calidad de las diferentes escenas.

Y de que va? Casey (Odette Yustman) tiene pesadillas sobre un misterioso niño y un feto, poco a poco las pesadillas van entrando al mundo real y afectan directamente su vida por lo que se pone a investigar y descubre que es gemela pero que su hermano murio antes de nacer, ella cree que su fantasma la persigue pero despues de encontrar a su abuela averigua que el que la busca es un demonio que ha perseguido a su familia y que fue el causante de la muerte de su madre, Casey busca la ayuda de un ¿rabino? (lamentable Gary Oldman persiguiendo la chuleta) como vencer al espectro, lo cual nos lleva al acto final con un exorcismo con mucha acción incluida.

A grandes rasgos esa es la trama y respeta todos los convencionalismos que hay en las cintas de terror, la chica en peligro, los amigos sacrificables, los familiares sufridos, fanservice y hasta el tipico final de puntos suspensivos, en realidad la cinta no es mala y los efectos especiales son decentes, el problema es que la cinta se siente como un deja vu debido a la cinica copia de escenas de otras cintas y a que hay muchas cintas de este tipo en el mercado, es decir que es otra más del monton, aunque quiza sea mejor esto a una cinta que sea pretenciosa.

Calificación: 4.5 - Mala

Comentarios/Opinion: Mundial

Mundial y Arbitraje

Acepto que mi comentario llega tarde puesto que el mundial de la fifa termino hace unos dias pero debo decir que en cuanto a nivel de futbol dejo muchisimo que desear, solo al final empezo a haber buenos juegos, cuando ya estaba muy avanzada la competencia y cuando uno ya estaba decepcionado salvo una que otra excepción. Mi favorito era Alemania ya que me parecio que fue la que jugo mejor en todo el torneo y que do no ser por la suspensión de Muller hubiera pasado por arriba de España y habria sido sin lugar a dudas Campeón mundial, España fue muy mezquino y los jugadores figen y se tiran mucho, si me gusta como juega pero no me gusta para nada el antifutbol comunmente llamado "picardia" por Pele o colmillo por los sudamericanos, para mi eso solo tiene un nombre y es "TRAMPA" como la que hizo Suarez al meter la mano, estoy de acuerdo que es parte del juego y que tiene derecho a ello pero ¿solo un partido de suspensión? y ¿por que demonios lo hacen heroe en Uruguay y toda sudamerica?

Eso es lo que quieren que aprenda un niño, que hacer trampa es valido, que alguien que hace trampa recibe una recompensa, que es un ejemplo de la juventud... la mano de Dios mis hüe#0$ Suarez, y esto me lleva a lo más importante de todo, el cambio importante, urgente que requiere el arbitraje en el futbol, ya vasta de tantos errores que casualmente ayudan a los mismos de siempre, a los que estan con Blatter, es decir a los que son sus perros, dejen a Pele hablar sus estupideces de que los errores es lo que le da sabor, que el futbol se renueve y con ello se vayan las especulaciones, las camisetas pesadas, y el rata de Blatter que faltaba más, era politico y Suizo ademas.

Como comentario final no soy de esos que cree de manera inocente (y ridicula) que Mexico hubiera llegado más lejos si el arbitro no se hubiera equivocado pero sin duda el partido hubiera sido más emocionante, por lo demás Aguirre es el culpable junto a la federación mexicana de futbol y su dueño Azcarraga y yo ya habia informado sobre esto hace muchisimo cuando Aguirre era considerado salvador y si no me creen chequen la entrada del 16 de abril del año pasado aqui o esta del 6 de junio tambien del año pasado ¿ahora si me creen? como siempre el tiempo me dio la razon, ahora a quien van a poner al frente ¿al mezquino de la Torre? o a algún otro soldado de las televisoras

Trailer: El Origen

La nueva cinta de Christopher Nolan se ve increible y parece ser tan rara y surrealista como las que ha hecho antes dejando de lado la saga Batman, ha despertado diferentes reacciones en las personas, unos la tachan de "friki", de "rara" o de solo usar efectos especiales, incluso hay quien dice que el director quiere hacer carrera aprovechando la fama de Batman, pero en realidad Nolan tiene mucho mejores peliculas que Batman, por ejemplo "The Prestige" o la increible "Memento" yo espero que se parezca más a esas que a Batman, con un reparto espectacular (aunque DiCaprio nunca ha sido de mi total agrado) la cinta promete mucho, espero que no sea una decepción porque ya tuve muchas este año.

Cinecritica: Furia de Titanes

FURIA DE TITANES (CLASH OF THE TITANS, EU, 2010)

Justamente cuando pense que ya me habia librado de los churrotes que habia sufrido, cuando habia revisado cintas que valian la pena caigo en las garras de este infumable churro de dimensiones grandisimas, ¡Dios mio! la cinta no es mala, es lo que le sigue, la historia no tiene sentido y parece autoparodia, quiza es una parodia de la original y por ello hasta se mofa del mecanico buho Bubo, los personajes no tienen crecimiento personal es mas ni siquiera tienen personalidad, el protagonista Perseo (Sam Worthington) dizque se quiere vengar pero despues ya ni sabes cual es su motivación, quiza gritar más fuerte y seguir haciendose armas y modelitos con los animalejos que encuentre, o merendarse a Io (potable Gemma Arterton) pero tampoco parece que este enamorado de ella o sea que solo es calentura, y los dioses del olimpo...

Y de que va? La cinta comienza como la otra, Perseo es rescatado y vive con una familia de pescadores pero los humanos destruyen una estatua de Zeus (Liam Neeson persiguiendo la chuleta) y por ello son atacados por Hades (Ralph Fiennes en un personaje cliche y vacio, pero clicheee) por lo que muere la familia de Perseo y esté desea ¡VENGANZA! por lo que llega al palacio donde Hades ataca e informa que el Kraken que ahora resulta ser su hijo (¡por favor!) destruira a la ciudad en unos dias y que si quieren salvarse deben sacrificar a Andromeda. Entonces Perseo se enfrasca en una busqueda para destruir al Kraken con tal de tener la oportunidad de vengar a su familia, en ella conoce a Io y junto a un grupo de soldados se enfrenta a las tres brujas, unos escorpiones gigantes (¿que luego usan como transporte?), a Caronte que aqui es Acrisio (¡que brillante! asi no tienen que gastar en otro actor) en una sosa pelea y despues se enfrenta con una de las peores Medusas de la historia (huumm) para enfrentarse con el Kraken en una emocionante (si como no) batalla final.

Un remake con una historia malisima y no porque no respete a la cinta original o al mito mitologico real ya que no es necesario que lo haga pero cuando el guion es tan estupido como aqui uno se pregunta porque demonios no solo copiaron la historia sin mover nada, por ejemplo en la cinta original Perseo no era un personaje entrañable pero sus motivaciones eran el amor por Afrodita, el honor (el suyo y de los hombres) y la valentia, en tanto que aqui la motivación de Perseo es la venganza, no hay nada malo con esto si lo hubieran llevado bien pero su venganza es sosa y al final ya ni se acuerda de ella, es como si hubieran tocado a su casa y le hubieran preguntado "¿Perseo quieres ir a una aventura suicida para matar a la Medusa y al Kraken?" y este respondiera "Por supuesto ya me estaba aburriendo de comer nachos", y para los que son fanaticos de la cinta original les digo que no hay nada, ni escudo, ni casco e incluso se burlan de forma desagradable de Bubo y el interes romantico de Perseo es por Io, y peor es que va a haber una segunda parte ¡Dios nos ampare!

Ah, por cierto.... sigo esperando una cinta que sea fiel a la leyenda mitologica de Perseo pero creo que es imposible, por lo menos no en Hollywood donde solo cabe lo politicamente correcto y prueba de ello es que Pegaso es negro, de seguro los productores pensaron que habia que quedar bien con el jefe, si no saben a que me refiero el presidente de EU es Obama y él es.... ¡negro asi es! asi que esa es razón suficiente para mancillar la leyenda de Pegaso digo esta de moda ser negro, quiza deba tallarme carbon el cuerpo para ser popular jajaja, y mejor ahi la dejo porque luego tachan a uno de racista pero en realidad me enoja porque soy fan de Pegaso y desde cuando que deje de hablar de la pelicula y es que asi esta de aburrida... quiza más.

Calificación: Churrote

Cinecritica: El Imaginario Mundo del Doctor Parnassus

EL IMAGINARIO MUNDO DEL DOCTOR PARNASSUS (THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, REINO UNIDO, 2009)

De manera increible merecio estreno comercial en Culiacan aunque como de costumbre paso como un suspiro, si acaso apenas duro una semana en horarios por demás incomprensibles e inaccesibles ("no vaya a ser que a alguien le guste, mejor que nadie la vea" piensan los corruptos y ladrones distribuidores), bueno ya dejo de hacer berrinches y comenta sobre la cinta, me gusto y mucho ¿que otra cosa puedo decir de una obra de Teery Gilliam? es cierto que la cinta es quebrada debido a los muchos problemas que tuvo la producción que incluyen la lamentable muerte de Heath Ledger pero aun asi la cinta es tan imaginativa, tan bien dirigida, tan bien actuada y con una historia tan rica que envuelve tantos simbolismos y vueltas de tuerca que todo eso queda como una virtud más de la cinta.

Y de que va? El Doctor Parnassus (Christopher Plummer, muy bien) junto a su hija de 15 años Valentina (bellisima Lily Cole, bien), su asistente Anton (Andrew Garfield) y su compañero/amigo Percy (Verne Troyer) recorre Londres en un carruaje que tambien funciona como circo ambulante y donde las personas pueden entrar a la mente/imaginación/sueños de Parnassus donde viven una experiencia que los puede salvar de sus pecados/errores/adicciones o tambien pueden perder la batalla, en lo que es un claro simbolismo del bien contra el mal o el Diablo contra el Dr. Parnassus, esto es mostrado en la escena del muchacho alcoholico cuando este entra a lamente de Parnassus persiguiendo a Valentina (¿quien no lo haria?).

Parnassus es visitado por Mr. Nick (Tom Waits, muy bien) quien le recuerda que ya casi ha llegado el momento para que pague su deuda, resulta que desde tiempos inmemoriales Parnassus y Mr. Nick han apostado y ahora el Dr. debe pagar su deuda y entregarle a Valentina cuando esta cumpla 16 años, en medio de eso el grupo se encuentra con un colgado (literalmente) en medio de un puente y cuando lo suben descubren que esta vivo, el tipo se hace llamar Tony (Heath Ledger, bien) y no recuerda nada de su pasado pero al parecer oculta algo importante, Tony ofrece ayudar a Parnassus en la nueva apuesta que tiene con Mr. Nick, la de ganar más almas, pero Tony le pide a Parnassus que le enseñe como obtener sus poderes. De aqui vamos a la parte de la historia donde diferentes personas van entrando al espejo y como Tony cambia de apariencia dependiendo de como lo prefieran ver las personas que entran con él(aqui entran en escena Johnny Depp, Jude Law y Collin Farrell), Tony entra para ayudarles a que hagan su elección para que asi Parnassus gane y puedan rescatar a Valentina que ya se ha vuelto una obsesión para él.

Al mismo tiempo Tony es perseguido por unas personas y Anton descubre que Tony era un hombre rico, poderoso y querido pero en su beneficiencia descubrieron que vendia organos de niños, uno supone que es un malentendido pero hacia el final en el sueño/mundo de la misma Valentina se dan varias vueltas de tuerca y todos muestran su verdadera cara, asi nos damos cuenta de la ambigüedad de cada uno de los personajes, Valentina no es la inocente niña que uno creia, Parnassus ha pecado y sucumbido a sus debilidades y por ello esta pagando, el Diablo no es tan "malo" como uno esperaria y finalmente el buen samaritano de Tony resulta ser uno de los más despreciables y malevolos villanos que recuerde en mucho tiempo a pesar de sus trazos de buena persona. Al final Mr. Nick gana y Parnassus deambula por este mundo y su imaginario en busca de su querida Valentina, cuando la encuentre sabrá como actuar con la ayuda de Percy y tratara de no sucumbir frente a la tentación de Mr. Nick en espera de un mundo mejor.

¿La historia suena confusa? en realidad lo es y mucho, no solo la trama es extraordinariamente compleja sino que los simbolismos son tantos y empapan la obra de tal manera y en cada imagen que se podria escribir una tesis increiblemente larga intentando explicar cada cuadro de la pelicula, cada imagen, cada vestuario, cada linea, cada expresión, cada sonido.... y por ello mismo la cinta no es para todo tipo de personas, solo con cinefilos e incluso quiza solo los fans de Terry Gilliam soportarian verla sin sentirse apabullados por el delirio visual-fantastico de la cinta. Mi recomendación es que le den una oportunidad y la vean con la mente abierta y dispuestos a pensar en la historia y las implicaciones de está, por ejemplo según un servidor el enanito Percy en realidad es la conciencia de Parnassus y esta ahi para guiarlo, aconsejarlo y ayudarlo, en tanto que Mr. Nick es una clara alegoria del Diablo y Parnassus de un monje (o incluso de Dios) que ven como pierden a la humanidad frente al mal, como cometario el titulo deberia ser "El Imaginario del Doctor Parnassus" porque lo del mundo ya quiere decir otra cosa. En conclusión una cinta que deben de ver ya sea por el delirio visual, las increibles actuaciones (Plummer y Waits de lucen), por ser la última actuacion de Ledger, por el fetiche de ver a Lily Cole en todo tipo de vestuario y con el cabello de todos colores ¿de verdad creen que alguien creera que tiene 15-16 años en la cinta?, por tener a un villano de tal calaña (y no me refiero al Diablo) o por la delirante/hilarante escena de los policias con falda bailando (jajaja).

Calificación: 8.65 - Muy Bien

Musica: La Chispa Adecuada - Heroes del Silencio

HEROES DEL SILENCIO - LA CHISPA ADECUADA
Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury, y completado con Joaquín Cardiel y Pedro Andreu, a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin, The Beatles, The Clash y erroneamente (creo) con The Doors debido a la apariencia de Bunbury.

"La chispa adecuada" es la tercera parte de una trilogía iniciada en El espíritu del vino con "Bendecida" y "Bendecida II", por lo que en la edición del álbum apareció como "La chispa adecuada (Bendecida III)"."La chispa adecuada" es una de las baladas más suaves de Héroes del Silencio, aunque con un final denominado apocalíptico, que contrasta con su inicio, amenizado por unos arreglos orientales. Básicamente, la canción habla de un desengaño amoroso, al que alude en su estribillo:

"Y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar
Todo arde si le aplicas la chispa adecuada"

utilizando la chispa como una metáfora de lo que puede acabar por destruir una relación, aunque recurrentemente se dice que la canción es sobre el amor y que "la chispa adecuada" es aquello que nos hace enamorarnos de una persona sin tener que ver su apariencia u otros aspectos sociales, cada quien puede hacer su propia interpretación y todas son igualmente validas, quiza cuente la historia de una pareja desde el comienzo hasta el final de la relación y esta teoria conlleva que se puede desglosar en muchas más dependiendo de la relación, lo único seguro es que Bunbury escribio esta "trilogia" por la relación que llevaba con la actriz italiana Benedetta Mazzini y que es una maravillosa canción, no podria decir si es la que me gusta más del grupo pero es la más popular.

Dejo cuatro videos, el original, en vivo, con la letra y la versión rarezas con letra, esta versión es más rapida que la otra, tiene más letra y salio en el album Rarezas, gracias a Thesatanrecods, betokennedy, Kbetronix y zarezita por los videos:

Versión Normal


Video en Vivo en el D.F.


Video con letra


Versión Rarezas con letra

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 23

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 23

Definitivamente es mejor que el tomo anterior pero el principio no acaba de convencerme, es cierto que la pelea de Saito contra Yatsume esta bien hecha, bien pensada, con la suficiente violencia, sorpresas, cambios y además mostrando la moral de cada personaje involucrado (con Kenshin salvando la vida de Yatsume), el problema es que nunca me emociono, ya se que Saito va a ganar pero pareciera que ni siquiera se despeina. Lo mejor es que por fin empieza la pelea de Kenshin contra Enishi, mientras Chou descubre algo en la residencia de este, pero lo importante es que comienza la "justicia humana" de Enishi, la batalla es genial y enfrenta el Hiten Mitsurugi contra el Watoujutsu, despues de enfrentar sus tecnicas Enishi cuenta su triste/enfermizo, diabolico pasado y explica como consiguio su imperio en Shangai, Kenshin lleva la ventaja y Enishi usa su mejor tecnica "Kofuku Zettousei" con la que derrota el "Amakakeru Ryuu No Hirameki".

Es entonces cuando Enishi revela su verdadera venganza, matar a Kaoru, cuando se dirige a hacerlo despierta la furia de Kenshin y es vencido, pero Kujiranami despierta y pelea con Kenshin cosa que aprovecha Enishi para esconderse entre la cortina de humo y asesinar a Kaoru, en una imagen final que deja sin aliento con Enishi apareciendo frente a una solitaria Kaoru.

Calificación: 9.3 - Excelente

Cinecritica: Furia de Titanes

FURIA DE TITANES (CLASH OF THE TITANS, EU, 1981)

Antes de ver el remake de Furia de Titanes decidi ver esta cinta para asi hacer la comparación apropiada sobre estas, debo decir que la cinta de 1981 es palomera y vale la pena verla para disfrutar el trabajo artesanal del maestro en efectos especiales Ray Harryhausen y tambien porque la cinta no se toma muy en serio, hay chistes todo el tiempo y reina ese ambiente de diversión, en cambio la nueva se cree una gran pelicula y peca de seria y solemne por lo que nos damos cuenta de su insulso guión, en realidad el de la original no es bueno pero el de la nueva es terriblemente malo.

Y de que va? El rey de Argos Acrisio (Donald Houston) envia a Perseo (Harry Hamlin) y su madre en un cofre de madera al mar para que mueran pero Perseo sobrevive, Zeus (Laurence Olivier divirtiendose como nunca) se enfurece puesto que Perseo es su hijo y ordena Poseidon (Jack Gwillim) que libere al Kraken para destruir Argos, la escena es buena pero si se siente avejentada aunque es obvio pues ya pasaron casi 30 años, Perseo es mandado magicamente por Zeus a Jopa para que cumpla su destino, que no es otro que enamorarse y salvar a Andromeda (Judi Bowker)y a su pueblo, Perseo conoce quien será su consejero y amigo Ammon (Burgess Meredith) y recibe los regalos que le dio su padre; una espada, un escudo y un casco que lo vuelve invisible.

Perseo doma a Pegaso y se enfrenta a Calibos (Neil McCarthy) con lo que libera a Andromeda de la maldicion, Tetis (Maggie Smith) madre de Calibos decide destruir Jopa con el Kraken a menos de que sacrifiquen a Andromeda a este, Perseo busca la manera de destruir al Kraken y para ello Zeus le manda al buho Bubo o mejor dicho una replica mecanica de este, van con las tres brujas y estas le dicen que debe derrotar a Medusa, Perseo vence a al perro de dos cabezas Dioskilos y a Medusa (la leyenda es por demas conocida), en el viaje de regreso de nuevo se enfrenta a Calibos y a unos escorpiones gigantes para luego viajar sobre Pegaso para enfrentarse al Kraken con la ayuda de Bubo.

Esta claro que la historia no sigue al pie de la letra la leyenda mitologica sino que la adopta para hacer cine comercial y para adolescentes pero aun asi la pelicula tiene partes divertidas y sobre todo un excelente trabajo por parte del mencionado Harryhausen que con Calibos, Medusa y Bubo se luce y alcanza lo más alto del stop motion, en tanto que el reparto es espectacular y todos desempeñan bien su trabajo sabiendo que deben hacer y que busca la cinta, el director Desmond Davis hace un trabajo decente y entrega esta palomera pero ahora envejecida cinta de ficción/aventuras.

Calificación: Vale la Pena

Trailers: El Escritor Oculto

En lugar de dejar el trailer de alguna pelicula que estará de moda pongo algo que posiblemente estrenen en 10 salas en todo Mexico, "The Ghost Writer" del maestro Roman Polanski, que trata sobre un periodista que al empezar a escribir las memorias de un ex-primer ministro se ve envuelto por una serie de circunstancias que ponen en juego su vida y donde puede conocer muchos secretos, un thriller de esos bien hechecitos y como ultimamente no hay muchos hay que rogar para que llegue pronto.

Algo que no parece imposible despues de ver que llego "Sed de Sangre" de otro maestro como Park Chan-wook creador de la trilogia de la venganza, una de las mejores de todos los tiempos, y claro esta que un servidor habia puesto el trailer desde hace casi un año, si quieren verlo den clip aqui "Trailer de Thirst"

Cinecritica: Toy Story 3

TOY STORY 3 (TOY STORY 3, EU, 2010)

Despues de las dos primeras entregas el liston para esta ultima era altisimo, y tambien mis expectativas para ella no eran tan altas, sin duda seria de las mejores peliculas del año pero no creia que alcanzara a sus predecesoras y ¿adivinen que? lo hizo, incluso algunos aseguran que es mejor que las anteriores, en lo personal sigo con mi cobardia y no me atrevo a asegurar tal cosa, lo que si es seguro es que esta es la cinta con más chistes pero tambien la más dramatica ¿suena a incongruencia? quiza pero no cabe duda que el director Lee Unkrich es un excelente director y un muy habil artesano al hilvanar de tal manera escenas tan distintas en principio pero que en conjunto logran una historia extraordinaria, debo decir que fue atinado por parte de Lasseter dejar a Unkrich en el banquillo pues la ultima cinta de este (Cars) es el unico eslabon debil en la filmografia de Pixar, asi que mejor tomate un descanso Lasseter que tus compañeros estan para sacar la casta, tanto asi que con esta tercera cinta la trilogia de Toy Story se convierte en una de las mejores y más constantes de toda la historia.

Y de que va? Andy ha crecido y se va a la universidad por lo que tiene que decidir que hacer con sus juguetes; llevarlos con él a la universidad, dejarlos en el atico, enviarlos a la basura... Andy decide dejarlos en el atico y llevarse a Woody pero un malentendido hace que los juguetes vayan a parar junto a la basura por lo que indignados deciden ir con la barbie que abandono la hermana de Andy de "donados" a la guarderia Sunnyside, Woody queda obligado a acompañarlos e intenta explicarles a los demás lo que ocurrio pero al llegar a Sunnyside los juguetes quedan impresionados por el lugar, por los juguetes y por las promesas que les hace el oso rosa de peluche Lotso.

Woody escapa de Sunnyside pero es encontrado por Bonnie quien lo lleva a su casa donde Woody conoce otros juguetes (incluido a Totoro) y vuelve a ser jugado, pero nunca abandona la idea de volver con Andy ya que es un "amigo fiel", mientras tanto Buzz y los demás descubren que Sunnyside no es lo que esperaban sino que al contrario es una especie de camara de tortura con niños pequeños y en donde Lotso funciona como el jefe de la fortaleza, nadie escapa de ahi y Lotso es amo y señor del lugar, que funciona como una piramide de poder como en gobierno. Los juguetes quieren escapar pero Buzz es capturado y cambiado a su modo original, es decir que de nuevo cree que es un guardian espacial (algo que se uso es todas sus peliculas), y por lo tanto el mismo Buzz se encarga de encarcelar a sus amigos.

Woody se entera de como es en realidad Sunnyside y Lotso por lo que regresa a rescatar a sus amigos pero para ello debe preparar un escape perfecto; neutralizando al despreciable y ruidoso chango vigilante de los ojos saltones, engañando al metrosexual de Ken en la venganza femenina de Barbie en la hilarante secuencia del modelaje del galan de la muñeca, regresando a Buzz a su estado normal aunque extrañamente adopta una versión sexy/galana/¿española? de él e incluso se avienta un destornillante flamenco con Jesse, con el señor cara de papa como el heroe desarmable que se puede mimetizar con lo que sea (o casi), evitando ser descubiertos por las luces, los secuaces de Lotso y el tenebroso bebote en el carcelario patio de la guarderia para despues enfrentarse al oso en la salida de la maldita fortaleza impenetrable.

Entonces Woody y los demas son llevados al basurero donde se da lugar la impresionante y fabulosa escena del incinerador que ademas pone un punto más arriba a la ya impresionante tecnologia que la pelicula presume desde el principio, para despues mostrarnos la conmovedora, excelsa, tranquila, devastadora y hasta chantajista escena de la despedida donde somos "obligados" a ver como Andy se despide de cada uno de sus juguetes para ponerle punto final a la historia, y es que ahi reside la magia de Pixar, en saber como y cuando darle final a una historia porque tienen mensajes sobre la vida, no todo es diversion, encuentros y alegrias tambien hay tristeza, dificultades y despedidas, y que mejor que aprender esto desde niños (o como adultos), lo habia comentado antes, esta cinta es con la que sueltas más carcajadas pero tambien con la que más se te hace un nudo en la garganta ¿como aguantar las de cocodrilo ante la sublime escena final de despedida? ¿y como no emocionarse al ver un talento como el de Unkrich que puede ensamblar tan bien escenas tristes (el pasado de lotso), divertidas (el payaso "sonrisas" contando la dicha historia) y hasta un homenaje a un genio como el maestro Miyazaki? Totoro esta ahi y es un aliciente para que los que no conocen la obra de Miyazaki lo hagan y si no, por lo menos los cinefilos lo disfrutamos y agradecemos en serio. Como ultimo comentario decir que el corto que antecede la cinta junta la animación normal con el 3D es decir nostalgia con lo nuevo, recibir lo nuevo pero sin desdeñar lo antigüo que es justamente la base de Toy Story.... melancolia pura.

Calificación: 9.3 - Excelente

Cinecritica: Toy Story 2

TOY STORY 2 (TOY STORY 2, EU, 1999)

Despues de la primera entrega el liston estaba muy alto para que la segunda pudiera salir bien librada, pero Pixar lo hizo, logro que esta segunda entrega resultara fresca, amena, divertida y de nuevo mejoro tecnologicamente lo demostrado anteriormente, de hecho la cinta recibio muchos elogios y muchos la consideraron mejor que la primera, la calidad es casi igual, quiero decir que se mantiene y por lo tanto logra algo extraordinario en una saga, que la segunda sea tan buena como la primera y vaya que era dificil porque la primera habia marcado un antes y despues en el cine de animación, en lo personal me parecen casi iguales (en cuanto a calidad) pero me quedo con la primera por poco debido a que es más oscura que esta, donde hay mayor cantidad de chistes y mucho drama pero se pierde un poco esa personalidad sombria, claro esta que el drama es mayor por lo que a final de cuentas es una cosa por otra.

Y de que va? La cinta respeta a la primera con un planteamiento sencillo que tiene gran profundidad, Andy quiere llevar a Woody al campamento pero no puede porque tiene el brazo averiado mientras algunos juguetes van a ser vendidos en la venta de garage, Woody intenta salvarlos pero es robado por Al, este lo lleva a su departamento donde tiene el resto de la coleccion del vaquero Woody, la vaquerita Jesse, el caballo tiro al blanco (apa nombrecito) y Stinky Pete (¿que tal este?) ademas de mucha parafernalia sobre su persona(je), Al restaura el vaquero para vender la coleccion a un museo en Japon, Woody intenta escapar pero al final decide quedarse por la triste historia de Jesse y tambien porque quedo deslumbrado al ver lo famoso que era ¿por que no decirlo?

Mientras tanto Buzz y compañia; Rex, el señor cara de papa, el cochi Hamm, el perro Slinky y hasta un nuevo Buzz que ¿adivinen? cree que es un verdadero guardian intergalactico, en su busqueda estos personajes pasaran por muchas cosas; el cruce de la calle, la pelea en la jugueteria, la delirante secuencia del señor cara de papa cuando la Barbie guia les de un recorrido (¡soy papa casada, soy papa casada!), Rex y su enajenacion por los videojuegos, la parodia/homenaje hacia la guerra de las galaxias especificamente para "El Imperio Contraataca", el chiste de parque jurasico hasta llegar al emocionante final en el aeropuerto con el villano de turno que ahora no es el sociopata de Sid sino un personaje hipocrita y manipulador que al final mostrara su verdadera cara.

Al final tenemos otro happy-ending con todas las de la ley, todos han encontrado un hogar, han buscado su felicidad y se han encontrado a si mismos, es decir han pasado por esa crisis de identidad que todos tenemos, y es que cuando hasta un "amigo fiel" como Woody duda al no saber donde esta su felicidad uno se siente mejor consigo mismo porque tambien tiende a ser cambiante, y que mejor que cerrarlo con la interpretación a la Sinatra del pingüino Wheeze del tema "Yo soy tu amigo fiel".

En conclusión otra muestra de calidad y talento por parte de Pixar y del director John Lasseter que sigue fiel a su filosofia mostrandonos personajes de plastico que son más humanos que la mayoria de los personajes de carne y hueso a los que nos tiene acostumbrados hollywood, con temores, miedos, dudas pero a final de cuentas tambien con alegrias, reencuentros, felicidad y es que despues de todo la vida no es blanca o negra sino que se mueve en matices grises, como lo sabe Pixar y por ello sabe que puede poner una canción triste y nostalgica por más de dos minutos en una cinta para niños ya que al fin van a poner su contraparte.

Calificación: 9.3 - Excelente

Cinecritica: Toy Story

TOY STORY (TOY STORY, EU, 1995)

El renacimiento de la animación americana y de la misma compañia Disney se deben a esta pelicula, la primera en ser un largometraje animado creado por computadora, y la primera de Pixar, la productora sigue junto a Disney pero ahora bajo sus terminos... y sus terminos son la calidad antes que el dinero, es decir que Lasseter y compañia prefieren el prestigio sobre las ganancias monetarias, y no solo eso sino que han demostrado que el buen cine no esta peleado con el cine popular o blockbuster, se puede hacer cine "bien" para las masas, quiza no todos entiendan sus cintas a cabalidad o los guiños que hacen hacia el cine del pasado, pero esta claro que todos las disfrutan y eso es un buen inicio.

Y de que va? Woody es el juguete favorito de Andy pero esto cambiara por la novedad del nuevo juguete Buzz Lightyear, incluso los otros juguetes se sienten maravillados por todo lo que puede hacer Buzz, ademas Buzz no sabe que es un juguete sino que cree que es el verdadero guardian intergalactico algo que Woody no tarda en aprovechar para burlarse de él, su estrategia no rinde frutos y despierta en él la envidia por lo que decide tirar a Buzz por la ventana a la primera oportunidad pero los demás juguetes lo descubren y deciden castigarlo pero Woody es salvado por Andy ya que lo lleva a pizza planet, en el viaje Woody es atacado por Buzz y se pierden, aqui la cinta se convierte en una buddy-movie en la que los dos se dan cuenta que ocupan del otro para salvarse, sobretodo cuando caigan en manos del niño "psicopata en potencia" Sid quien gusta de despadazar (literalmente) y destruir juguetes.

Aqui los dos se encuentran con una serie de bichos raros (y bastante oscuros) que no son otra cosa que juguetes formados por diversas partes de otros juguetes, al final estos juguetes le ayudaran a Woody a darle una lección a Sid para despues seguir con una persecusión hacia el camión de mudanza para seguir con los imparables rescates de ultimom minuto que nos lleva hacia el muy convencional pero bien logrado happy-ending donde se explica todo y todos se contentan con todos. En terminos tecnicos la pelicula sigue siendo extraordinaria, es increible que quince años despues la cinta no haya envejecido, los colores, las texturas, el acabado, las sombras, el diseño. la musica, el sonido, todo es magnifico y demuestra que cuando se quieren hacer las cosas bien el tiempo no afecta la calidad.

Por otro lado la cinta es bastante profunda a pesar de la aparente sencillez del guión y explora sentimientos y problemas que no se usan a menudo en cintas para niños, para prueba la envidia de Woody, la venganza de los juguetes, el sadismo de Sid, la depresión de Buzz al saber que solo es un juguete, la exasperación e Ira de Woody para con Buzz y su suerte, y por supuesto la amistad/rivalidad de Woody y Buzz ¿que puede ser más humano que eso? Tiene algunas partes bastantes sombrias pero quiza los niños entiendan mejor la cinta que uno, despues de todo el maestro Miyazaki considera que los niños entienden a cabalidad sus cintas y lo más seguro es que asi sea, hay que educarlos desde pequeños con estos mensajes, a que tengan estos sentimientos, enseñanzas y conocimientos, y ¿por que no? que aprendan a ver buen cine.

Calificación: Excelente