Cinecritica: El Año Mas Violento

EL AÑO MAS VIOLENTO (A MOST VIOLENT YEAR, EU, 2014)

Aparecen los creditos y uno sabe que acaba de presenciar autentico cine, cine de calidad, de autor, esta emocionado no solo porque la pelicula lo tuvo al borde del asiento en todo momento sino porque el director J.C. Chandor se perfila como un director de gran talento, con una versatilidad que ya no se ve, el director mas interesante de su generacion, se puede mover entre la radiografia finaciera mas cinica con dialogos al por mayor, entregar una pieza de sobrevivencia con un solo actor y sin dialogos a hacer un thriller urbano que coquetea con el cine negro y el de mafiosos, digno sucesor de Lumet y Coppola, Chandor no es un director que busque la taquilla, el dinero o a los adolescentes, el hace el cine que le gusta y tanto como director como guionista tiene el talento mas que suficiente para hacerlo, aqui todo es casi perfecto, el ritmo, la direccion, el guion, las actuaciones, el casting, la fotografia, el diseño que nos lleva al año del titulo, Nueva York en 1981, uno de los años mas violentos que tuvo que vivir la ciudad.

En ese año el hispano Abel Morales (Oscar Issac, excelente) ha hecho un trato con unos judios en la compra de un terreno que le ayudara a hacer prosperar su negocio pero el contrato tiene ciertas clausulas que deben cumplirse, de otra manera no le daran el terreno y peor aun, perdera el dinero que ya dio como deposito, que es todo el dinero ahorrado que tiene Abel, el tipo esta seguro de conseguir el restante pero ultimamente sus camiones son robados un dia si y el otro tambien por lo que sus choferes son golpeados y mandados al hospital, tienen miedo, no quieren trabajar, y con ello el jefe del sindicato quiere que tengan armas para defenderse o les dira que ya no trabajen, Abel se dirige al fiscal (David Oyelowo) quien en lugar de apoyarlo se alegra y de paso lo acusa de diversos cargos, ahora Abel debera enfrentar la justicia, la persecusion de un fiscal corrupto que trabaja a favor de alguien mas, matones son enviados a su casa para ¿asustarlo? un hispano se equivoca y se defiende balazos, el banco se rehusa a darle un prestamo por todos los cargos que tiene encima, sus competidores abusan de el y se alegran de todos sus males, el tiempo se le viene encima, empieza a hipotecar todo lo que tiene, a conseguir dinero de aqui y de alla, vender, mendigar... mientras su mujer Anna (magnifica Jessica Chastain) le reclama una y otra vez y no lo baja de marica por no protegerlas a ella y a sus hijas y por dejarse pisotear.

Pero la verdad no es asi, Abel no es cobarde sino todo lo contrario, como el le dice a uno de sus choferes, los que atacan, roban, usan la violencia, son cobardes que no quieren trabajar, y el nunca sera como ellos, es un hombre de valores que todo lo ha construido con sus manos, con su trabajo, por ello no usa artimañas para ganar, ni roba a los demas, ni les da pistolas a sus empleados, ni le teme a la investigación del fiscal ya que sus números son limpios, por ello respeta a los clientes y considera que merecen la mejor opcion y por supuesto esa es el, pero Abel empieza a sentir la presion de todo, sus competidoras lo quieren ver caer, los delincuentes estan sueltos en ese año donde no existia la policia, el gobierno lo presiona con el fiscal, sus propios trabajadores no entienden la gravedad de la situacion, sus empleados son agredidos un dia si y otro tambien, el sindicato lo amenaza, su mujer no lo baja de inutil ya que ella haria las cosas de otra manera como le enseño su padre mafioso, al final Abel no puede hacer otra cosa que convertirse en lo que odia, en convertirse en lo que todo el tiempo dijo que no seria, todos lo presionaron de tal manera que se convirtio en un lobo que no se detendra ante nada para lograr sus fines, al final Abel fue empujado a perseguir a los delincuentes, a empuñar una pistola, a usar dinero de donde sea para cerrar el trato, a quitarse a una persona que queria y ayudada pero que ahora ve como un obstaculo y ha dejar las cosas claras frente a su nueva situacion todopoderosa con el gobierno, un hombre convertido en monstruo por las circunstancias.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Cenicienta

LA CENICIENTA (CINDERELLA, EU, 2015)

Me senté a ver la versión mas reciente de Cenicienta de los estudios Disney que últimamente han destrozado todo lo que les ha caído en las manos pero con muy buenos dividendos económicos, y lo que vi es mejor de lo que esperaba, en mayor parte por el buen hacer de un director como Kenneth Branagh que aunque no le pone completamente su sello si cuela por ahí algunos momentos y frases que son muy suyas, y porque es buen director, sabe donde poner la cámara, como manejar los actores, en diseño artístico es un genio, el diseño de producción, la banda sonora, el maquillaje, el exquisito vestuario, todo es casi perfecto, es verdad que no arriesga nada pero logra su cometido, y si ademas le sumamos que Branagh pudo meter el simbolismo real de que el pie entre en la zapatilla sin que los productores ñoños de Disney se dieran cuenta ya estamos del otro lado, con todo y un gran exito en taquilla.

Obviamente la versión de la película es mas parecida a la de Perrault que a la de los hermanos Grimm, de hecho mas a la cinta animada de Disney que ya bebía completamente de Perrault, asi que quitando el hecho de que Ella (Lily James, nacida para el papel) le reclama al príncipe Kit (Richard Madden) al verlo cazar no hay gran diferencia en lo demas, vemos en un inicio demasiado prolongado como Ella es feliz, como fallece su madre, como su padre se casa con su ya famosa madrastra (Cate Blanchett, notable) y al morir la deja con ella y sus hermanastras para que la usen de criada y la llamen Cinderella, el rey hace un baile donde escogerá esposa y todos en el reino van menos Ella a quien se lo impiden, o intentan, porque su hada madrina (Helena Bonham Carter) le da todo para asistir al baile, lo demas todos lo saben, las doce campanadas, la zapatilla olvidada, la búsqueda por la chica a quien le quede y el bonito final feliz.

Pero como apunte antes aquí lo interesante es el director que pone a Blanchett escupir diálogos shakesperianos en todo momento, es mala porque Ella es mejor persona y punto, una madrastra que se mueve como hábil arpía política, y obviamente la escena en la que el príncipe la empuja en un columpio y luego le pone la zapatilla de cristal en el pie, todo un obvio simbolismo sexual que en la historia original es de lo mas importante, ahi Branagh lo mete como no queriendo y me alegra porque eso significa que el gran director todavía esta ahí aunque comido por las ambiciones monetarias y la presión pero que puede emerger en cualquier momento, y la otra belleza es la escena del baile, con una Lily James majestuosa con la cabeza alzada y tirada para atrás en todo momento, con todos haciéndose a un lado para que ella y él le luzcan mientras en la cinta y fuera de ella en nuestra silla miremos boquiabiertos, porque el reparto estuvo excelentemente escogido y aunque hubiera preferido otra versión esta mejor que respeten la clásica a cuando las hacen modernas y resultan serios bodrios.

Calificación: Competente

Trailer: Emelie

Humor: Cocteles

Reuniones diseñadas para encontrarse con personas a las que no vale la pena invitar a comer.

Cinecritica: Ojos Grandes

OJOS GRANDES (BIG EYES, EU, 2014)

Va, la nueva pelicula de Tim Burton no es ni de cerca una de sus obras mayores pero tampoco es el desastre en el que se han convertido sus peliculas mas recientes, tenemos una biopic que (y aqui si difiero con la mayoria) tiene un estilo burtoniano, no visualmente (que al final tambien lo tiene pero sin lo oscuro) pero si autoralmente, pero lamentablemente eso parece afectarle a la cinta, despues de todo estamos ante una historia que daria para un filme dramatico de feminismo pero Burton a pesar de tocar este punto toca muchos otros y termina deambulando por muchos sin terminar de aterrizar ninguno, Margaret (Amy Adams, bien) es una mujer de los años cincuenta que escapa con su hija dejando a su marido, eso no pasaba en esa epoca, lo sabemos, Margaret llega a San Francisco escapando de su marido, buscando empleo, y lo unico que sabe hacer es pintar, ahi conoce al adorable y excentrico Walter Keane (Christoph Waltz, adecuadamente sobreactuado) quien es un pintor que se avergüenza de su verdadero y prolifico empleo de vendedor.

Walter queda prendado de Margaret y sus retratos pero le llama la atencion que todo lo que dibuja tenga los ojos tan desproporcionados, tan grandes, pero es la unica manera en la que Margaret puede pintar, ya que para ella los ojos son las ventanas del alma y por el percance que vivio en su niñez, los dos se casan y viven un cuento de hadas donde como pintores no tienen futuro, pero el ambicioso Walter busca todos los medios y pone sus pinturas en un club nocturno y despues de cierto altercado con el dueño (Jon Polito) se vuelve popular, en especifico los cuadros de los niños con ojos grandes que debido a un malentendido que el no desmiente se le atribuye el ser el artista detras, tiempo despues las celebridades los buscan, los compran, se ponen de moda, no solo las pinturas que Margaret saca como tortillas sino los folletos y fotos que se venden mas que pan caliente a la gente de a pie.

Despues de un tiempo y muy a su pesar la misma Margaret es parte del fraude del que ya no puede salirse, la presion de su marido, el peso de no tener el reconocimiento, el ser solo la esposa del pintor, mentirle a su niña, el descubrir el secreto de Walter, todo la desgasta y queda al borde de la histeria cosa que se sale de control cuando el critico John Canaday (Terence Stamp, bien) lo destruye con su supuesta obra maestra para la ONU, ahi Walter se convierte en un psicopata y Margaret y su hija escapan, la pintora cambia de religion, le dice al mundo la verdad y demandan a Walter en un juicio con un Waltz hilarante y pasadisimo de rosca defendiendose a si mismo y que culmina con un concurso de pintura donde sucede lo obvio, lo malo del juicio, los intercambios de miradas de madre e hija, de pena ajena, al final la cosa termina como woman film pero con la sensacion de que Burton queria indagar en el artista y su obra, y la relacion de esta con la critica, el publico, las ventas, la mercadotecnia, cuando al final de cuentas Margaret solo se prestaba a hacer un biopic sobre su amor por el arte porque adora pintar sin importar la calidad de sus obras, algo parecido al tambien fallido Ed Wood que Burton reviso antes de mucho mejor manera.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Libro de la Vida

EL LIBRO DE LA VIDA (THE BOOK OF LIFE, EU, 2014)

La superpelicula de animacion producida por Guillermo del Toro no es tan grandiosa como la venden, es una cinta palomera que tiene una historia vista miles si no es que millones de veces pero en un envoltorio de folclore popular mexicano, por ello la cinta no depara ninguna sorpresa y lo mismo va para el desarrollo en el que siempre sabemos que es lo que sigue, la animacion se ve un poco burda aunque por momentos resalta la imagineria de que todos esten articulados como titeres. La pelicula comienza con unos chicos castigados yendo de excursión al museo (aqui es donde la animacion flaquea) y una guia los lleva a una zona especial donde les muestra el libro de la vida del titulo y una de las historias que ahi se cuentan.

Manolo, Joaquin y Maria, los tres niños juegan en dia de muertos y ahi La Muerte (Kate del Castillo) y Xibalba (Ron Perlman) hacen una apuesta sobre cual de los niños se casara con la pequeña, obvio La Muerte escoge al buen y valeroso Manolo, Xibalba al creido y egoista Joaquien, ¿adivinen quien ganara? hasta Xibalba lo sabe y por ello hace trampas, los niños crecen, Manolo (Diego Luna) es un torero que en realidad quiere ser musico, Joaquin (Channing Tatum) es el valeroso heroe del pueblo, y Maria (Zoe Saldana) una culta señorita feminista que volvio de España, como Manolo ganara Maria es atacada por una serpiente y Manolo la sigue al inframundo donde todos los dias son pachanga, se encuentra con sus familiares fallecidos y se da cuenta que todo es un engaño, baja mas en el inframundo por la ayuda de La Muerte y gana otra apuesta para finalmente subir a este mundo y ser un heroe.

El camino es pintoresco, placentero por momentos, cansino en otros, pendante en ciertos casos y con una banda sonora que lastimosamente se sirve mucho de reciclar canciones de antes cambiandoles un poco la letra, lastimoso, una mejor eleccion y ejecucion de la musica que canta Manolo (algo original quiza) y tendriamos una mejor cinta, aun asi cumple y no solo para los pequeños, y lo mejor por supuesto son las voces que acompañan el asunto: Placido Domingo, Ana de la Reguera, Hector Elizondo, Christina Applegate, Ice Cube y un largo etc.

Calificación: Regular

Cinecritica: Aires de Esperanza

AIRES DE ESPERANZA (LABOR DAY, EU, 2013)

Jason Reitman comenzo siendo una gran promesa pero se ha desinflado ultimamente a pesar de que su trabajo sigue siendo bueno, aun asi no puedo evitar pensar donde quedo ese cinico de "Thank You for Smoking", pareciera que Reitman cada vez se vuelve mas dramatico, quiza solo quiere ganar algun premio, esos que tanto se les niegan a los directores mas personales, por lo pronto es obvio que esta pelicula dramatica basada en la novela del mismo nombre de Joyce Maynard era una busqueda descarada de algun premio, con una historia bonita y lacrimogena y un reparto que ya quisieran los grandes blockbusters, por ello la cinta es mas que funcional, buena direccion, un guion "bonito" de esos que le dejan una sonrisa a uno en la cara y con ganas de afrontar el dia de mejor manera, y con actuaciones que estan muy por arriba de la media incluso en papeles que solo estan ahi obviamente para que los actores aparezcan.

A pesar de todo el discurso que solte antes la cinta me gusto, y es loable que Reitman se pueda mover tan bien en diferentes generos, desde el cinismo de "Thank You for Smoking", el drama adolescente "Juno", la cronica de la crisis financiera actual en "Up in the Air", y el estudio del sintoma Peter Pan en una mujer "Young Adult", ahora borda el drama mas dramatico, lacrimogeno y hasta por momentos chantajista de manera mas que correcta. Estamos en septiembre de 1987, especificamente en el labor day del titulo, el pequeño Henry Gattlin Griffith) nos cuenta lo que tiene que enfrentar dia a dia debido a su madre Adele (Kate Winslet, bien) que no puede salir de su casa ni enfrentar a las personas debido a la fuerte depresion que la aqueja, razon por la cual su padre se separo de ella y tiene una nueva familia, pero en una ida a compras el fugitivo Frank (Josh Brolin, bien) los secuestra y se esconde en su casa con la promesa de irse en cuanto pueda.

Solo espera que pase el tren pero al ser fin de semana feriado debe esperar hasta la siguiente, ahi lo que primero era un secuestro con un tipo no violento se convierte en clases se cocina, en clases de baile, en platicas, en ayudas domesticas, Frank es tan amable que les ayuda a reparar cosas, darles mantenimiento, les enseña a cocinar ya que le encanta eso al tipo, y finalmente cuenta como es que acabo en la carcel y porque en la television lo pintan como un asesino sediento de sangre, pasa lo obvio, Frank y Adele se enamoran, Henry lo ve como un padre, se convierten en una familia y planean su escape a Canada, pero algunos errores del inocente niño tiran todo por la borda, algo que años despues se redime con el reencuentro de los amantes ya ancianos y con el Henry adulto que basa su vida en lo que aprendio esos dias.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: The Revenant

Humor: Anciano

Hombre que de joven tenía cuatro miembros flexibles y uno rígido, y ahora tiene cuatro rígidos y uno flexible.

Lo Mejor del Mes: Agosto

Cinecritica: Mad Max: Furia en el Camino

MAD MAX: FURIA EN EL CAMINO (MAD MAX FURY ROAD, EU, 2015)

Antes de ver la cuarta parte, el renacimiento de la saga para las nuevas generaciones de la misma mano de Geroge Miller que a diferencia de los demas directores de su epoca tiene los pantalones puestos para no soltarle la direccion a alguien mas por temor a quedar opacada por las anteriores, me avente las tres anteriores y debo decir que me gustaron mas que antes, uno con el tiempo va conociendo mas de cine pero en mi caso (no se si sea general) cree que sabe mucho de cine (que la verdad no es asi) por lo que supone que las tramas deben ser profundas y complejas y se deja guiar por un intelectualismo que debo añadir no tiene cabida en el cine, el cine es un arte pero un entretenimiento sobre todo, la manera de volver a ser niños, de dejar de lado nuestros problemas y nuestras vidas por lo menos dos horas, no por ello debemos de ver cine basura pero incluso el cine de entretenimiento puede ser muy profundo como lo son todas las cintas de Mad Max, no son sobre persecusiones y carreras sino los simbolismos que en todas ellas hay y que solo una mente maestra como George Miller las pone sobre la mesa de manera tan inteligente para no aburrirnos ni que sintamos que nos impone sus pensamientos, los deja ahi, a que los descubramos porque nos respeta y no cree idiotas.

Asi la primera Mad Max es un prodigio de montaje, carreras, misantropia, sentimiento de perdida, mundo apocaliptico (uno de los demonios/temores de Miller que incluso en "Happy Feet" pone de manifiesto directamente), locura humana, sistema de gobierno defectuoso y venganza, todo esto en una cinta que algunos diran solo es una excusa para poner pelear en carros, nada mas de lejos de la realidad, la segunda "Mad Max: Road Warrior" es todavia mas simbolica, el misantropo Max se mete sin querer en una guerra entre unos maniaticos que quieren la gasolina de un pueblo que quiere prosperar en algun lugar mejor que a mitad del desierto, al final solo queda la leyenda viviente Max de pie, en "Mad Max: Beyond the Thunderdome" la cosa se aligera, es una pelicula mas hollywoodense, con estrellas, sin violencia, sin niños, con solo la mitad de la cinta siendo simbolica y la otra ñoña pero aun asi una cinta rescatable con un buen final. Por ello el miedo frente a esta cuarta parte, miedo a que sea mainstream, que Miller se traicione de nuevo, temiendo porque Hardy no es Gibson pero la verdad sea dicha, Miller me callo la boca, destruyo mis temores e hizo saltar de alegria a mi niño interior que aun despues de ver los creditos finales sigue gritando de alegria y pidiendo mas.

Y es que la cinta con un bienvenido aire feminista (que ya habia mostrado en las cintas anteriores) es impresionante, uno siente la arena, el polvo, la sangre, la fotografia maravillosa de John Seale, esa paleta de colores, la banda sonora que siempre esta presente, y aqui Miller logra algo maravilloso, hace que la banda sonora vaya de acuerdo con lo que sucede en pantalla, las explosiones, los chillidos, los gritos, inclusive los tambores y la guitarra ¡lanzallamas! de una banda que sigue la persecusion amenizandola, una locura en la que parece que Miller esta tomando algo, lo mismo se puede decir de toda la cinta y sus estramboticos y loquisimos personajes que ya se veian en la primera y segunda parte. Al inicio vemos a un abandonado Max (Tom Hardy muy en su papel) que es atacado por unos tipos, su interceptor es destruido, el es atrapado, rapado, tomado como donante de los "Warboys" unos chicos que tienen una vida corta, intenta escapar pero no puede por los demonios pasados que lo persiguen y termina aprisionado en medio de decenas de manos que lo jalan a la perdicion, asi de furica comienza la cinta y ya nos estamos emocionand.

Imperator Furiosa (Charlize Theron sencillamente excelente) es la encargada de llevar un conboy para cargar gasolina en ciudad gasolina y balas en la granja de balas, es mandada por Immortan Joe (reaparecido Hugh Keays-Byrne el Toadcutter de la cinta original), un rey que funge como mesias y dios del lugar, acapara el agua y tiene atontados a los de a pie dandoles migajas (me recuerda a un lugar), pero Furiosa se sale del camino y Joe se da cuenta de que le han robado sus cinco esposas, la persecusion comienza y el moribundo Nux (Nicholas Hoult, bastante bien) ve la oportunidad de acceder a ese mundo prometido, toma su bolsa de sangre y la lleva en persecusion, un Max amarrado al frente del carro, la persecusion inicia, Furiosa es atacada por topos de las montañas, y por Joe y su ejercito de tres ciudades, todos contra todos pero el camion no debe ser destruido, ahi estan las mujeres que escaparon de el, sus tesoros, Max logra escapar y al acabar una tormenta todos se relaja, Max se une a las chicas sin quererlo y solo le queda escapar de sus perseguidores a ese lugar verde que promete Furiosa.

La persecusion no se detiene en ningun momento y por ello siempre estamos al filo de la butaca, que ahora contra unos motociclistas que hacen malabares, que el cañon queda obstruido, que Joe arremete contra ellos y mata a una de sus mujeres para su desgracia, que en un lodazal acabado explotan carros y vemos el sufrimiento de Joe mientras su desquiciado hermano va adelante a destrozar todo lo que vea pero se topa con la bestia de Max, conocemos a las madres y la verdad del lugar verde, el sufrimiento de Furiosa, la desesperacion, el plan de Max para lograr su redencion, y la persecusion final atacando a la post-apocaliptica diligencia en donde Max brinca de un vehiculo a otro y va dando cuenta de todos, donde Furiosa le hace honor a su nombre, donde la banda sonora se conjuga perfectamente en medio de esta locura, y donde lo humanamente correcto, lo justo, se levanta sobre lo politicamente correcto para dar paso a un final donde el misantropo Max se vuelve humano un minuto y donde el y Furiosa cambian miradas de reconocimiento porque Max sabe que en esta pelicula la leyenda que se forjo fue la de la valerosa Furiosa. Bienvenido el regreso de Miller con una edicion perfecta (en la persecusion siempre sabemos donde estan y que hacen todos los personajes), un guion buenisimo con muchos simbolismos, el feminista, el ataque a la sociedad, a las dictaduras, a los que se visten de salvadores, a las propias victimas desagradecidas, y la busqueda de redencion y esperanza por encima de la locura, engaños y corrupcion humana, todo esto enmarcado en carros locos, motores rugientes, violencia, heavy metal y sangre salpicada por doquier y tenemos buen cine como en los viejos tiempos.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Otro Dia para Matar

OTRO DIA PARA MATAR (JOHN WICK, EU, 2014)

En la escena clave de la pelicula y quiza la mejor, el poderoso mafioso Viggo Tarasov (Michael Nyqvist, bastante bien) le reclama al habil, concentrado y determinado John Wick (Keanu Reeves regresando de entre los muertos para ser el unico y verdadero John Wick con la mismas características del personaje) que esta haciendo un desmadre por un carro y un perro a lo que Wick contesta que no eran eso, sino el unico lazo que le quedaba con su fallecida esposa por lo que ahora no queda de otra que entregarle a su hijo, Wick le escupe todo esto con fuerza, subiendo el tono, con enojo, con ira, con desesperación, con amenaza, reiterandole lo mismo, su hijo le quito todo y pagara por ello sin importar que o sobre quien deba pasar, incluyendolo. En efecto ahi se resume la cinta, esa es la trama, no es una excusa sino la muestra de que las personas como John Wick no les importa nada mas alla de retribuir el daño hecho, son irracionales como el mismo antiheroe dice pero debo decirlo, es un tremendo placer culpable ver como este tipo imparable va tras de un creido y malcriado narcojunior que piensa que puede hacer lo que se le venga en gana sin que nadie lo pueda tocar.

Pero las cosas quedan muy claras desde el inicio, John Wick entierra a su esposa y recibe su ultimo regalo, su despedida, que no es otra cosa que una pequeña perra que lo empieza a levantar, a superar su duelo, a no irse a la obscuridad, en su tiempo libre se desestresa pero echando gasolina se topa con un junior ruso que quiere comprar su carro, al negarse ve como este hace berrinche, no le da importancia y esa noche irrumpen a su casa, lo golpean, roban su carro y matan a su perra, John despierta y busca su carro, o mejor dicho pregunta quien le hizo eso para empezar a cazarlo sin descanso, mientras Viggo se entera de lo que hizo su hijo y le explica a su hijo quien es John Wick, un asesino imparable que trabajaba con ellos, que puso los cimientos de su mafia, que se retiro por una mujer y a solo dias de que esta falleciera lo hizo encabronar, ahora el, el hombre de la bolsa (mas que adecuado ya que va tras el niñato tonto que hizo mal) lo buscara sin descanso para que pague lo que debe.

De aqui en adelante sabemos de que va la cosa, el invencible Wick se descabecha mas de una decena que mandan tras el, ponen precio a su cabeza, los asesinos lo buscan, se aloja en cierto hotel para asesinos que visten traje sastre, da monedas de oro a cambio de que una empresa de limpieza se encargue de los cuerpos, va tras el junior en pleno edificio de fiesta donde Wick se enfrenta con todo el poder de la mafia, es atacado por una asesina a sueldo sexy, tiene un enfrentamiento en cierto bodegon, irrumpe una casa de seguridad y se da un festin balaceando arriba del auto, todo esto con una banda sonora buenisima que se adapta perfectamente a la coreografía super estilizada de los tipos perfectamente vestidos, asi uno se emociona, se mueve, se pone al borde del sillon, se siente niño de nuevo y siente mucho placer culpable a pesar de que sabemos como terminara esto, despues de todo John Wick es imparable, la fuerza irracional de la furia, ojala hubiera muchos mas de estos, especialmente aqui en Culiacan ciudad de los juniors. Ademas a la cinta de David Leitch y Chad Stahelski sumenle las actuaciones de Willem Dafoe, John Leguizamo, Ian McShane, Alfie Allen y un largo etc., y tenemos un placer culpable mas que gustoso.

Calificación: Muy Bien

Trailer: The Green Inferno

Humor: Dalmata

Va un tipo caminando por la calle, con un perro dálmata atado a una correa. Se encuentra con un gruñego que lo ve con sorpresa y le dice: “¡Te grafitearon el perro!” El tipo responde: “Bueno, es la raza.” Y el gruñego asiente vigorosamente: “¡Pinche raza!”

Cinecritica: Againts the Sun

AGAINST THE SUN (IDEM, MÉXICO, 2015)

Se vende como cinta belica pero mas alla de hacer proselitismo de la armada no tiene mucho de belico, un drama sobre tres perdidos en el oceano que hacen hasta lo imposible para sobrevivir, y la verdad pense que me aburriria pero no paso nada de eso, en todo momento me tuvo en interesado que pasaria con estas tres personas, al inicio vemos como el avion esta perdido y se les acaba la gasolina, acuatizan y se quedan en la balsa, de ahi en adelante se trata de sobrevivir, sin agua, sin alimentos, sin bengalas, el avion que va a buscarlos no los divisa, todo parece perdido pero el jefe Harold (Garret Dillahunt) hace un mapa y un ancla con lo que esperan tocar tierra en una isla, de aqui es ver como sobreviven tres hombres, sus platicas; comidas, chicas, sueños, futuro, y es cuando la cosa comienza a cansar un poco, hasta que Harold les comienza a reclamar a Tony Pastula (Tom Felton) que no leyo bien el oleaje, y a Gene (Jake Abel) que no uso la radio correctamente.

La tension comienza a incrementarse, Harold se queda con los zapatos pero hace que los otros dos los tiren, los insulta un minuto si y otro no, Pastula trata de calmar las cosas, Gene le escupe que es culpa del jefe, le contesta, las cosas se empiezan a salir de control, y cuando uno espera que la olla explote de pronto todos se hacen amigos, reciben la ayuda de Dios que les manda la lluvia, rezan, se hacen amigos y hasta se ponen hermanas a modo, la cosa comienza a flaquear, era obvio porque uno sabe que es una pelicula de propaganda y por ello los heroes son heroes y no flaquearan. Solo los tiburones, los efectos especiales en especial en la tormenta y el buen hacer de los tres actores hacen que la cinta siga valiendo la pena hasta que llega el obvio final con una confesión y los tres salvados y condecorados.

Aun asi una cinta bien hecha que si se le quita lo ñoño y lo propagandista resulta por demas visible, bien filmada, sin arriesgarse, de esas que pasan en las mañanas para toda ,la familia, lo mas interesante, el desgaste fisico y mental de unas personas que duran tantos dias en alta mar, agonizan, deshidratacion, alucinaciones, locura, aceptacion, algo que deberiamos aprender en lugar de idolatrar a tipos que dizque se perdieron durante meses y solo tienen un ligero bronceado, solo made in Mexico.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Arrivée d'un train à Bathery Place

ARRIVÉE D'UN TRAIN A BATHERY PLACE (IDEM, FRANCIA, 1896)

Un tren llegando a una estacion, como de costumbre los fotografos que trabajaban con los Lumiere hacian bien su chamba, el lugar bien escogido pero poco mas, y lo que afecta mas es que de nuevo es un tren.

Ya lo habia visto y mejor asi que no hay mucho que apuntar aqui, solo que espero que los Lumiere de nuevo me sorprendan.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Demoniaco

DEMONIACO (DEMONIC, EU, 2015)

En los cines de la ciudad las cintas de terror duran mucho, el terror es un genero popular, vende, pero sus seguidores deberian pedir un minimo de calidad, de nuevo otra cinta que hace uso del metraje encontrado de moda, otra que lo usa en una cinta de terror, y otra cinta de terror que da de todo menos miedo y con un final que se quiere vender como vuelta de tuerca pero que es tramposo nada mas, poner el nombre de James Wan como productor tambien ayuda mucho a vender. Un tipo escucha ruidos y va a investigar a una casa abandonada, reporta que vio sangre, un policia llega a investigar y descubre un homicidio multiple y un chico sobreviviente, el chico esta traumado pero segun lo que les dice faltan dos mas por encontrar, el supuesto asesino y su novia.

Una psicologa (Maria Bello) va a hablar con el pero el chico suelta todo a cuenta gotas, segun el desesperado por su novia, la cosa se mueve de lo que cuenta el chico como si de un metraje encontrado se tratase pero sin encontrarlo porque la policia no puede decodificarlo para por ratos volver a la actualidad a ver como sigue la investigacion, el problema es que desde el inicio sabemos que el niño con cara bonita oculta algo y que es el obvio villano de la historia por mas que cuente otra cosa.

La cosa avanza sin sustos, los chicos llegaron a esa casa porque son cazafantasmas, llevaron al chico ese porque soño con su fallecida madre en esa casa, hicieron un ritual y fueron atacados por fuerzas sobrenaturales que poseyó a uno de ellos para asesinarlos, y al final la trampa que se adivina desde mucho antes, lo peor es que no solo es una sorpresa que no es sorpresa sino que rompe la cinta, actuaciones de los chicos pesimas y carente de ambiente, solo dejaras de dormitar con el recurso barato que usan todos ahora de subir el sonido cuando dizque quieren asustar.

Calificación: Mediocre

Trailer: Wildlike

Humor: Tragedia Surrealista

Pepito Resistol se cayó y se pegó.

Cinecritica: Condenados

CONDENADOS (DEVIL'S KNOT, EU, 2013)

Atom Egoyan nos entrega una cinta interesante sobre un hecho que todos deberiamos conocer para sentirnos indignados y no dejar que suceda de nuevo, asi la pelicula nos cuenta la historia de "los tres de West Memphis" del famoso caso de los asesinatos dizque rituales de tres niños que fueron encontrados con signos de tortura, un suceso que conmociono a la comunidad, al inicio vemos como ocurre todo y nos quedamos atonitos frente a la inoperancia de la policia, tres niños no aparecen y los padres comienzan a buscarlos, Pamela Hobbs (esforzada Reese Whitherspoon) madre de Stevie Branch tiene que ir a su trabajo sin hallarlo, al regresar el niño no ha vuelto, todos comienzan a buscarlos mientras la policia le resta importancia a pesar de lo obviamente grave del asunto, y con todo lo que sucede en medio de esto.

Cuando por fin la policia se moviliza no le da importancia a lo demas, que un negro aparece lleno de sangre que no es suya y se esconde en el baño de un restaurante, nah, eso no tiene nada que ver, que los padres de los chicos no quieren saber nada del asunto y resolverlo lo antes posible, que los chicos son encontrados por la policia en una reaccion terriblemente tardia, todo esto afecta la investigacion pero no importa, la policia ve a tres chicos que puede usar como chivos expiatorios, uno que esta mal de sus facultades mentales, y dos rockeros dark que tienen interes por lo oscuro, visten de negro, escuchan rock, saben sobre cultos, han tenido vidas dificiles, en pocas palabras son "diferentes" a lo que la sociedad espera, nadie dudara que son ellos, y asi es, todos lo creen, las victimas, la comunidad, los medios de comunicacion que como aqui hacen un juicio antes de que ocurra el verdadero.

En el juicio la policia y el juez parecen querer finiquitar rapidamente el asunto, antes de que se les vaya de las manos, el problema es que el habil y tenaz investigador Ron Lax (Colin Firth, bien) se toma el asunto personal porque no dejara que maten aa tres niños inocentes, no le importa que lo amedrenten, que quieran usar a su ex esposa, que lo ataquen los medios, que pierda credibilidad, y va descubriendo que todo es un complot de la policia para liquidar el asunto, el niño que puso a los tres en el mapa es usado por su madre para ganar algo de dinero, la tipa ya no quiere sabes nada del asunto, usan al sospechoso que no esta bien para que invente una historia, modifican pruebas, dejan salir libre a un tipo que obviamente es sospechoso y que no paso la prueba del detector, esconden evidencia, y un largo etc., hasta parece que estamos en Mexico, Lax empieza a sacar toda la basura que esconde la policia, le muestra a Pamela que algo raro pasa ahi, pierde el juicio frente a un juez vendido pero logra ganar una prueba por parte de Pamela, la navaja de su hijo que quiza su esposo uso para matarlo, al igual que la navaja con sangre que encontraron de otro padre, el problema, es que ahi termina la pelicula pero no la historia, con textos se nos informa la apelacion, las nuevas pruebas, que encontraron un pelo del padre en la escena del crimen, el asesinato de una de las madres, la historia no ha terminado pero uno siente que aun asi la historia queda a medias, ¿porque no mostrar mas en la cinta? eso hace que la cinta se sienta quebrada, incompleta, por lo demas cumple pero pudo haber sido muy buena.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Enfants Annamites Ramassant des Sapèques Devant la Pagode des Dames

ENFANTS ANNAMITES RAMASSANT DES SAPEQUES DEVANT LA PAGODE DES DAMES (IDEM, FRANCIA, 1899)

Otro corto de los Lumiere que nos muestra una etapa de la historia que para algunos parecera repulsiva, dos señoras de la alta sociedad les tiran migas de comida a unos orientales necesitados, no se los sirven, no se los dan, se los tiran como que fueran perros pero era normal.

En la actualidad eso seria mal visto, ahora solo mandamos nuestros desechos con ellos y dizque les damos nuestra feria de la compra del super aunque a ellos solo les llegue una partecita de eso, ya viendolo asi no parece tan feo el video.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Panico 5 Bravo

PÁNICO 5 BRAVO (IDEM, MEXICO, 2013)

Comienza la opera prima en la que el junior Kuno Becker quiere saltar de la actuacion a la silla de director, nos damos cuenta de que la pelicula es producida por el todopoderoso en mexico Televisa, no hay buen augurio ahi pero algunas veces se les han colado cosas buenas como "La Dictadura Perfecta" donde se metieron el pie solos pero era demasiado tarde para recular, aqui no les paso nada parecido ya que si Becker cumple actuando queda muy lejos de mostrar algo como director donde queda muy lejos de cumplir, con un guion propio vemos tonterias tras tonterias que parecen nunca acabar, personajes unidimensionales que nunca nos importan, una supuesta claustrofobia que nunca es, mas bien da la impresion de que no les alcanzo para grabar fuera de la caja donde estaban.

A eso sumenle una malisima direccion, un guion tontisimo que se cree revolucionario y politicamente incorrecto cuando es lo que vemos en cualquier comico del mencionado televisa, un escupitajo a la cara del espectador que tiene dos dedos de frente, justo cuando pense que el cine mexicano no podria dar mas vergüenza nunca me desmienten, ¿la trama? paramedicos frustrados y supuestamente racistas, se deciden a cruzar la linea a Mexico para salvar a un narcotraficante, obviamente son atacados por otros narcos y volcan la ambulancia, ahi se quedan esperando a que llegue la ayuda pero de este lado la ayuda es nula y solo quedan esperando a que el narco que llegue ahi los torture fisica y mentalmente hasta que todo termine de manera obvia.

Cuando apenas iba media hora ya miraba el reloj desesperado, a la hora no veia el fin, y soportaba por las recomendaciones que ahora entiendo compro Becker y televisa, y cuando todo termina con el protagonista Becker desquiciado matando a todos despues de enloquecer y voltear a la camara y disparar al camarografo uno siente pena ajena y con ganas de aconsejar a Becker, dejese por favor de cosas, siga como actor del monton y no haga el ridiculo.

Calificacion: Churrote

Trailer: Star Wars: The Force Awakens

Humor: Guaulleto

Y dígame, ¿desde cuándo tiene usted esa idea de que es un perro?” “Desde cachorro, doctor."

Cinecritica: Jersey Boys: Persiguiendo la Musica

JERSEY BOYS: PERSIGUIENDO LA MÚSICA (JERSEY BOYS, EU, 2014)

El maestro Clint Eastwood entrega una cinta musical muy recomendable, lo mas parecido a un musical que ha hecho, y viendo los resultados uno se queda con ganas de que se anime a hacer un musical, en especial despues de ver que el genero ha estado en debacle en los ultimos años, basado en el musical del mismo nombre del grupo "The Four Seasons" Eastwood nos muestra un musical biopic con un estilo diferente que incluso juega con la forma en la que es contada la historia, ¿una cinta quebrada? para nada, todo lo contrario, una muestra de la sabiduría, el talento, y la maestria de un director como Clint Eastwood que ademas no teme atacar a las industrias disqueras, a cierto sector de la poblacion con una critica a modo de chiste, y a la misma industria musical en la que ahora estamos atrapados con musica basura y compositores de papel un dia si y el otro tambien.

Desde el inicio con música sabemos que es lo que se viene, mas que una biopic veremos un musical asi que los que no son amantes de la musica de "The Four Seasons" y de Frankie Valli mejor pasen de ella, por otro lado los que gustan de su musica no pueden estar en mejor lugar, el bien educado oido musical de Eastwood se muestra de nueva cuenta y nos regala las mas memorables canciones del legendario grupo que contaba con una de las mejores voces de todos los tiempos, primero Tommy DeVito (Vincent Piazza, bien) toma el lugar de narrador y de frente a la camara nos cuenta como hizo un grupo de rock que nunca estaba completo ya que alguien del trio siempre estaba en la carcel, su vida paralela a la mafia con el capo Gyp DeCarlo (confiable Christopher Walken) que protegia principalmente a Francesco Stephen Castellucio mejor conocido como Frankie Valli (John Lloyd Young, muy bien) quien finalmente entro al grupo y con ello apuntaron mas arriba, dejando los robos y la vida mafiosa detras.

Al tiempo el mismo Joe Pesci (el parecidisimo Joey Russo) le recomienda a Tommy el talentoso compositor Bob Gaudio (Erich Bergen, bien) quien al escuchar cantar a Valli no puede negarse, asi el ahora cuarteto conformado por los tres mencionados mas Nick (Michael Lomenda, bien) buscan contrato con disqueras y despues de muchos desplantes y groserias por fin lo consiguen con Bob Crewe (Mike Doyle) aunque siendo coros, con todo y que la voz de Valli sobresale mas que la de los cantantes, al final Tommy consigue el dinero para grabar un demo y con ello comienza el ascenso al estrellato; "Sherry", "Big Girls Don't Cry" y "Walk like a Man" pero comienzan las diferencias, el problema del estrellato, los secretos, la lucha de egos, y las deudas de Tommy que destruyen al grupo dejando a Valli solo pagando la deuda a la mafia, Frankie es el unico que sigue en pie de lucha hasta que paga todo pero descuida a su familia todavia mas lo que acaba con la hija muerta por sobredosis a lo que Valli responde con la magnifica "Can't take my eyes off you" que resulta ser la mejor escena del filme, uno canta la cancion, la disfruta, la vive, la sufre, y al final termina aplaudiendo de pie junto al publico de la cinta a un inconmensurable Valli que desnuda su alma frente a las camaras.

Impresionante la direccion de Eastwood en este momento, una de las escenas memorables del filme, las otras son el sepelio con un Frankie Valli derrotado, cuando Frankie acepta absorber las grandes deudas de Tommy como un gran hombre y por supuesto cuando un judio le azota la puerta a Frankie y Bob escupiendoles que vuelvan cuando sean negros, solo Eastwood se animaria a hacer algo asi en la actualidad, y me queda la duda, pense que eso de poner a hombres de color forzosamente en la musica es actual, no que venga de mas de medio siglo atras, pero como dije solo Eastwood que se avienta un final musical en los creditos tipo Bollywood se animaria.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: The Maze Runner: Correr o Morir

THE MAZE RUNNER: CORRER O MORIR (THE MAZE RUNNER, EU, 2014)

Wes Ball nos entrega otra primera parte de otra novela juvenil que simplemente no tienen nada, todas son iguales, simplonas que no es lo mismo que sencillas, en su momento yo era el primer defensor de "Harry Potter" por poner a los pequeños a leer y por madurar en su narrativa y en los personajes hasta que logro buenos momentos que tenian valia literariamente, desgraciadamente de ahi han aparecido muchos parasitos que se dieron cuenta que ahi estaba una mina de oro sin explotar y lo hacen de pesima manera, ahi tenemos a Percy Jackson que no he aguantado ver, los juegos del aburrimiento y la ñoñes, la cosa esa de divergencia que no cuenta nada y de nuevo tenemos otra cinta que no cuenta nada.

Comienza de buena manera con un tipo llegando a un campamento donde le explican que subsisten como civilizacion liderada por el primero que llego por ese ascensor donde tambien llega la comida, frente a ellos se abre un camino que se cierra de noche, el laberinto del titulo que cambia cada noche y que los corredores recorren cada dia tratando de descifrarlo, el habil Thomas se convierte en corredor, mata a una de esas arañas mecanicas que atemorizan a todos, y levanta infulas en los lideres porque todo cambia desde que llego, hay mas esperanza de la deseada, las cosas se salen de control, los que los tienen ahi se alocan deciden eliminarlos.

Y justo cuando uno se emociona y empieza a creer que quiza veamos una version actual del "Señor de las Moscas" todo acaba con coincidencias que se suceden una tras otra, las cosas se resuelven solo porque si y algunos escapan del laberinto, donde vemos que todo era una puesta en escena, bueno eso explica tanta coincidencia pero tambien es una patada en las pelotas ya que da a entender que no paso nada mas alla de presentar personajes que de todas formas son unidimensionales y desechables ¿donde estan los autores de antes que nos presentaban perfectamente un personaje en una linea?

Calificación: Mediocre

Trailers: The Lady in the Van

Humor: Trabajo en Equipo

Llega al burdel un cliente que tiembla como azogado, como azotado por una tremenda corriente eléctrica. Le explica a la madame que padece un parkinsonismo avanzado y necesita contratar los servicios de cinco pupilas. Escoge las cinco señoritas, sube a la alcoba, las cinco se desvisten y luego le quitan la ropa al extraño, convulso, acalambrado cliente. Luego él ordena: “Tú agárrame un brazo; tú, el otro brazo; tú, una pierna; tú, la otra pierna.” Y luego le dice a la quinta damita: “Tú, ponte enfrente…” Y cuando ella se pone a tiro él ordena: “Ahora sí… ¡¡¡SUÉLTENMEEEEEE!!!”

Cinecritica: Escobar: Paraiso Perdido

ESCOBAR: PARAÍSO PERDIDO (ESCOBAR: PARADISE LOST, FRANCIA)

Cinta subestimada que no le interesa a nadie, la mayoria de las criticas negativas dicen que se sienten desilusionados, estafados y engañados de que no sea una biopic del patron Pablo Escobar, pero yo me pregunto de donde sacaron esa idea, la sinopsis es muy clara, el trailer mas, otra cosa es que esperaban una biopic no que se las hayan vendido asi, pareciera que esperaran una version cinematografica de la serie y por mas que duela la verdad es que la cinta es infinitamente mejor con un Benicio del Toro en estado de gracia, un Josh Hutcherson demostrando que sabe actuar y bien ademas, y con Andrea Di Stefano debutando por la puerta grande sabiendo donde poner la camara, como manejar los tiempos, crear una atmosfera que nos deja sin aliento y con guion que no solo cumple como apuntan por ahi sino que emociona y nos da un desenlace como debia de ser.

En efecto no es una biopic pero si una historia de Escobar, del todopoderoso en esos momentos, del dueño de Colombia, una de las tantas que debio haber vivido, tomando como protagonista al tranquilo surfista canadiense Nick (Josh Hutcherson, bien) que va a Colombia a apoyar a su hermano, piensan que hallaron el paraiso pero pronto se dan cuenta que estan en un pais con mucha corrupcion y violencia, unos tipos los chantajean y los atacan por usar la playa, Nick conoce a Maria (Claudia Traisac) y se enamora perdidamente, la conquista y todo marcha bien hasta que es invitado a un fiesta en una mansion que parece club campestre con todo y safari incluido, ahi se esta festejando nada mas y nada menos que a Pablo Escobar (Benicio del Toro injustamente ninguneado en los premios) a quien todos parecen amar y que juega con niños cuando lo conoce Nick, despues parte el pastel, le canta a su mujer y Nick pregunta como hizo su dinero a lo que Maria responde que con Cocaina, que en Colombia siempre la han consumido y que Pablo solo la exporta, la tranquilidad de Maria frenta a la cara desorientada de Nick es la tematica en la que seguira la cinta.

Pablo le dice a Nick que si esta con Maria sera en serio, se casan, los tipos que los molestaban en la playa aparecen muertos, Nick trabaja para Pablo ayudando en la casa y ahi comienza a ver cosas extrañas, sangre, cuerpos, matones por ahi todo el tiempo, intenta escapar de esa vida pero Maria no quiere, Escobar platica con Nick cada cierto tiempo y sus platicas siempre conllevan amenazas, casi como si leyera la mente de Nick, tiempo despues Escobar le declara la guerra al gobierno, matan al ministro de justicia, Escobar es un heroe nacional en tanto Maria entiende que deben escapar pero Pablo ya le ha dado un trabajo a Nick justo antes de entregarse a las autoridades como parte de un trato (claro que en la carcel vivira como rey frances), Nick y los cabecillas del cartel hacen lo que les indican, Nick debe esconder cierto botin y matar al tipo que lo llevo alla para poder ser libre, el tipo resulta ser un chiquillo y por supuesto que Escobar tiene un plan muy diferente que el que Nick piensa, uno donde como dice acertadamente el critico Javier Cortijo "Potente Cronica de Saturno comiendose a sus hijos y vomitando sobre un incauto enamorado"

Nick intenta escapar pero es imposible, los matones de Escobar, la policia, el gobierno, todo esta comprado, el ya es buscado por la justicia, se le achacan delitos que no cometio, esta solo frente a un pais que idolatra a un delincuente como vemos en la estupenda escena donde Escobar se entrega, mas que un rock star parece un santo, la gente se desvive por tocarle la yema de los dedos, quiere limosnear algo de platica como bien dice el narco cuando manda que repartan billetes, "que les toque a todos", asi mientras Nick corre y se esconde por su vida Escobar le dice al sacerdote que le dio la bendicion que hable con Dios y le diga que no ande de distraido porque hara un telescopio y le echara un ojo, a ese grado llega la locura de poder y el corrompimiento que se creia todopoderoso con todo un pais comprado, un simple canadiense no puede escapar de eso, no de un tipo que mata familias enteras, que mata bebes, que puede traicionar a su familia, que no se inmuta al matar a sus allegados mas cercanos, por ello el desenlace amargo, y mas amargo aun es que en Mexico estamos igual, idolatrando a estos tipos, claro, mientras no nos toque estar en el lugar de presa.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: 24e Chasseurs Alpins: Lecon de Boxe

24E CHASSEURS ALPINS: LECON DE BOXE (IDEM, FRANCIA, 1897)

Un grupo de policias quiza que estan entrenando algun tipo de arte marcial, o quiza solo sea un estilo de pelea, de cualquier forma no es mas interesante que ir a ver la clase de unos niños que estudian karate o tae kwon do, como es de esperar esto no es un halago.

Lo dicho anteriormente, cine que sirve mas como articulo de historia que como algo de calidad, eso si, sirve para revisar la historia del cine de parte de los Lumiere.

Calificación: Mediocre

Trailer: Krampus

Fruslerias: La Plata y la Imagen

Cuenta una antigua leyenda judía que una vez un hombre muy rico fue a pedirle un consejo a un rabino. El rabino lo tomó de la mano, lo acercó a la  ventana y le dijo: “Mira.” El rico miró por la ventana a la calle. El rabino le preguntó: “¿Qué ves?” El hombre le respondió: “Veo gente.” El rabino volvió a tomarlo de la mano, lo llevó ante un espejo y le dijo: “¿Qué ves ahora?” El rico le respondió: “Ahora me veo yo.” El rabino le contestó: “¿Entiendes la diferencia? En la ventana hay vidrio y en el espejo también hay vidrio. Pero el vidrio del espejo tiene un poco de plata untada en el reverso, y cuando hay un poco de plata en cualquier parte, uno deja de ver a los demás y comienza a verse sólo a sí mismo.”