Musica: Slave to the Grind - Skid Row

SKID ROW - SLAVE TO THE GRIND

Skid Row es una banda de heavy metal estadounidense fundada en 1986 por el bajista Rachel Bolan y el guitarrista Dave "The Snake" Sabo en Toms River, Nueva Jersey. Para completar su formación, tras sufrir varios cambios, Bolan y Sabo reclutaron al guitarrista Scotti Hill, al batería Rob Affuso y por último al vocalista Sebastian Bach. Skid Row alcanzó la fama con su álbum debut, llamado de manera homónima y que alcanzó la sexta posición en el Billboard 200.

Slave to the Grind se convirtió en un éxito, sobre todo por temas como "Monkey Business", "Slave to The Grind" y "Wasted Time". Skid Row una vez más sale de gira, esta vez junto a Guns N' Roses, Faith No More y Metallica en 1991, y realizando una aparición en el festival Donington en 1992 junto a Iron Maiden, Slayer y W.A.S.P. entre otros. Es considerado el primer disco de rock duro en debutar en el puesto No.1 de la Billboard, a pesar de esto el disco no pudo compararse en el volumen de ventas a su antecesor: 2'000,000 Slave to the Grind , 5'000,000 skid Row debut ). En el álbum debut la banda tenia influencias glam metal pero en este es un sonido mucho más heavy metal, cambiando el estilo de la banda de ahí en adelante.

Ambas letras (gracias a danieldeathrider)

Live (gracias a Accept91)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 3

ELFEN LIED # 3

Despues de conocer las terribles intenciones de causar el lebensborn vemos el traumatico pasado de Mayu y la vuelta de Nana quien ahora esta llena de protesis, lo mismo pasa con Bando quien va con el profesor Kakuzawa quien es un genio pero ha sido relegado a trabajar en una universidad sin nombre debido a su terrible fama, Bando se encuentra con Nyu/Lucy en la universidad donde Kota asiste pero no logra confirmalo ya que esta ciego, despues de eso Kakuzawa le informa que esta infectado con un virus que causa que los hijos que tenga sean diclonius y que por ello debe ser castrado, la vacuna no esta lista pero le hace una propuesta en la que Bando se puede reproducir libremente y que el informara que no esta infectado para que asi los diclonius se propaguen a lo que Bando se rehusa.

Kakuzawa se encuentra con Nyu y engaña a Kota para quedarse son ella, sus planes son reproducirse con ella y ganarle el lugar de dios a su padre pero Lucy despierta y lo mata en tanto Kota regresa por ella y ve al profesor decapitado, la historia extra es una bonita historia de amor que rebasa la muerte o al menos lo intenta, mejor que las anteriores pero con el mismo dibujo sencillo.

Calificación: 7.6 - Bien

Cinecritica: Kill Bill Vol. 2

KILL BILL VOL. 2 (IDEM, EU, 2004)

Despues del final abrupto de la primera parte tenia que llegar la segunda parte inmediatamente despues, y por ello cuando la fiebre estaba en su apogeo la conclusión ya estaba llegando a los cines, una decisión más sabia mercadologicamente pero solo hablando de manera monetaria porque en cuanto a forma o razón estetica o de arte pues simplemente no, la pelicula podria haber sido facilmente de tres horas y no habria pasado nada, además de que seria una cinta más completa debido a que en la primera casi solo hay acción y en esta segunda se dirije más que nada a las conversaciones, de cualquier manera la novia ya estaba de vuelta, conociamos su nombre (Beatrix) y la consecuente obvia resolución de todo el asunto con el secreto que le seria revelado a la novia y que a final de cuentas no tuvo mucho peso.

La cinta comienza con el capitulo donde se muestra que sucedio durante la masacre en que Beatrix (Uma Thurman perfecta de nueva cuenta) fue dada por muerta, Bill (David Carradine en un papel adecuado o más bien hecho para él) por fin muestra su cara y va a su hermano Budd (Michael Madsen) para advertirle sobre la inminente llegada de Beatrix con él, este la espera y derrota, vendiendole la katana a Elle (Daryl Hannah) y enterrando viva a Beatrix quien logra salir de la tumba de Paula Schultz gracias a un golpe que aprendio de Pai Mei a quien recuerda en un flashback, inmediatamente se enfrenta con Elle y la derrota para despues ir en busca de Bill quien se avienta un largo monologo por momentos interesantes para dar paso a la obvia conclusión.

Los creditos finales de la cinta no tienen desperdicio y resultan interesantes por el hecho de que ahi si parece que Tarantino la tenia pensada como una sola cinta, aunque esto es una percepción, otra muy clara puede ser que la primera parte tiene más de cine japones y la segunda más de cine chino, ahi cada quien puede pensar lo que quiera, un filme muy entretenido que sigue haciendo homenaje al genero y a muchas otras peliculas, la banda sonora como en la cinta anterior es muy buena quiza en parte porque el director logra que se sincronice con los eventos de la pelicula, Uma Thurman es la unica que podria haber hecho este papel de manera creible y bueno, a diferencia de muchos a mi no me molesta haber visto dos cintas de Tarantino con la misma historia, aunque no soy fanatico del director me gusta su cine, y esta es un poquito mejor que la anterior, solo un poco aclaro, eso si las secuelas parece que ahi vienen, hummm.... mejor algo nuevo ¿no?

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Los Descendientes

LOS DESCENDIENTES (THE DESCENDANTS, EU, 2011)

Tipica pelicula de Alexander Payne que exaspera y gusta por igual, el estilo del director no es para todos los gustos (¿cual si?) ya que es una comedia melodramatica por asi decirlo, en algunos momentos de drama tenemos algo que nos hace soltar la carcajada o por lo menos una timida sonrisa en tanto que en los momentos supuestamente divertidos tenemos ese sentimiento de tristeza que empaña la situación, en lo personal no me molesta para nada sino que lo veo como un acierto de la cinta ya que asi es la vida real, pero tampoco creo que es una pelicula extraordinaria como la critica en general grito a los cuatro vientos, para ello me gusto más "Sideways" aunque claro que es un asunto de percepción, lo que si es que la cinta narra la hstoria de una familia con muchos problemas pero a final de cuentas no va a ninguna parte, se aprenden muchas cosas, faltan otras más pero queda una sensación de que no se fue a ninguna parte.

La cinta narra la historia de Matt King (George Clooney, excelente) quien no solo tiene que cargar sobre sus hombros la decisión de a quien vender una gran cantidad de propiedades en Hawai que pertenecen a toda la familia, es decir una cantidad de primos buenos para nada, sino que tambien debe cuidar a su esposa que esta en coma y cuidar de sus hijas a quien apenas conoce, además de toparse con el culpable del accidente, descubrir que su mujer lo engañaba, anunciar a todos que se ven obligados a desconectarla del aparato que la mantiene viva y un largo etc., obviamente en el camino Matt se hara un mejor hombre, se dara cuenta de cuales fueron sus errores, acepta lo que no puede cambiar y lo que era inevitable, y entabla una buena relación son sus hijas, Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller) para finalmente ser una familia normal, claro que normal quiere decir con muchisimos problemas.

Supongo que la cinta no me gusto tanto porque hacia el final tiende a tomar un tono lacrimogeno, como que quiere ser chantajista pero nunca se decide, Payne lo queria hacer y no se animo, no es un tono ambiguo sino uno cobarde, o por lo menos asi lo vi, esto no quiere decir que sea mala, solo es un detalle que no me gusto, lo mejor son las actuaciones, en especial de George Clooney que se roba la pelicula y demuestra que no solo es un rostro famoso, tiene talento y trabaja mucho en sus trabajos (por lo menos ultimamente), el elenco secundario es extraordinario y le añade un plus a la cinta haciendola parecer mejor de lo que es, una cinta que debe verse aunque sea un paso atras para el talentoso director.

Calificación: Bien

Cinecritica: Kill Bill Vol 1

KILL BILL VOL. 1 (IDEM, EU, 2003)

Despues de ver "Jackie Brown" esto parece un retroceso para la filmografia de Quentin Tarantino pero no lo es, es un homenaje/robo/plagio al cine que le gusta, a ese cine oriental, japones y chino, pasando por el anime y tomando mucho de Bruce Lee y a las muchas peliculas de serie B que no son conocidas por el populacho, en pocas palabras es una pelicula muy divertida, una fuente de entretenimiento que cumple con creces las expectativas de los amantes del genero de acción y peleas, ni decir de los fanaticos del cine de artes marciales y samurais, lastima que la batalla final se alargue demasiado en un obvio desplaye por parte de Tarantino que ¿como no? si creia que estaba haciendo su obra maestra aunque esta solo fuera un compilado de escenas, partes, personajes y dialogos de otras cintas, propio del cine de Tarantino la pelicula esta dividida en partes de diferente calidad y como diferencia no hay tantos monologos algo que en lo particular no extrañe, eso si, tanto esta como la siguiente parte se supone eran una sola cinta,  y asi funcionan mejor porque esta parte por si sola se limita unicamente las peleas.

La trama es harto sencilla pero no por ello mala ¿cuantas veces el simple relato de busqueda de venganza ha dado paso a las historias maravillosas en cualquier medio? la novia (Uma Thurman perfecta en el papel), llega con Vernita Green (Vivica A. Fox) a quien mata de forma rapida en frente de su pequeña hija, en el segundo capitulo se nos cuenta a modo de flashback como la novia esta en coma y Elle Driver (Daryl Hannah) tiene oportunidad de acabar con ella pero Bill se lo impide, esta parte esta bien fulmada y me gusto mucho, despues viene lo mejor de la cinta, se nos cuenta el pasado de O-Ren Ishii (Lucy Liu, bien) desde el asesinato de sus padre, la busqueda de venganza y su llegada a la cima, en el capitulo cuatro vemos un homenaje a Hattori Hanzo quien hace una espada para la novia y finalmente en el ultimo capitulo que se alarga demasiado vemos la pelea de la novia contra los 88 maniacos y la consecuente pelea con O-Ren.

Finalmente la pelicula termina en un final abrupto que deja las cosas completamente abiertas para la continuación y con una revelación que debo admitir emociona y desespera al mismo tiempo, un homenaje de Tarantino que se debe disfrutar, un cine para acompañar con palomitas y divertirse con los rios de sangre y violencia que nos muestra en una historia sin sentido, claro que me hubiera gustado que no se le fueran las cosas de las manos en algunas partes y que los personajes fueran más profundos, en realidad solo conocemos a O-Ren mientras que los otros son simples cliches, pero esto no lastima la narración y quedaba la segunda parte para mostrarnos más de la "novia".

Calificación: Bastante Bien

Musica: Man in the Box - Alice in Chains

ALICE IN CHAINS - MAN IN THE BOX

Alice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos 14 millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell junto con sus letras sobre la muerte, Alice In Chains se colocó rápidamente en la cima siendo una de las bandas consolidadas y aceptadas masivamente por el público.

Facelift es el primer álbum de estudio de la banda de grunge y heavy metal Alice in Chains. Fue lanzado en agosto de 1990 por medio de la discográfica Columbia Records, un año antes del lanzamiento de Nevermind, de Nirvana, y por ende, un año antes de la extrema popularización del sonido grunge.

Facelift presenta un sonido bastante metálico y pesado, pero muy melódico a pesar de su pesadez, y con letras que expresaban depresión, malhumor, angustia y dolor. Este álbum fue uno de los que asistió a propulsar el éxito del sonido grunge en la ciudad de Seattle. Además fue el álbum que los sacó del público underground y les permitió tener una audiencia mucho más amplia.

Man in the Box fue lanzada en 1990 en el disco Facelift, y luego como sencillo en 1991. Man in the Box es ampliamente reconocida por su melodía distintiva sin palabras de apertura, donde Layne Staley peculiar, se tensó la garganta. La voz coincide al unísono con una guitarra cargada de efectos, seguido de líneas portentosas como: 'Feed my Eyes/ Can You Sew Them Shut', 'Jesus Christ/Deny your maker' y 'He who tries/Will be wasted'.

Video original

Ambas letras (gracias a xhelo 2011)


Vivo (gracias a BraaLastChild)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 2

ELFEN LIED # 2

Tomo con una portada menos lucidora que la anterior pero con un dibujo menos peor dentro del tomo, se muestran más personajes y la historia comienza a moverse un poco más rapido, vemos los recuerdos de Yuka por lo que conocemos sus sentimientos hacia Kota al mismo tiempo que conocemos el tormentoso pasado de Kota que ha bloqueado y le impide recordar hasta a Yuka, obviamente su padre y hermana fueron asesinados por un diclonius como Nyu/Lucy, Mayu llega a la posada y les cuenta lo que vio en la playa en tanto Lucy despierta y se va de la posada sin causarles daño por causa de Kota a quien parece recordar.

Kurama manda a la diclonius Nana a buscar a Lucy y esta la intenta detener con sus brazos más largos, falla y es mutilada despues de una salvaje e interesante lucha, Lucy escapa y conocemos al mismisimo jefe de Kurama quien maneja a su placer todo Japon y tiene amplios delirios de grandeza. La historia extra es "Digitópolis" que trata sobre una experta en desactivar bombas a quien no le importa morir debido a su traumatico pasado y un joven al que le esta enseñando, la cosa acaba en un sacrificio para salvar a muchas personas y el final agridulce casi feliz, no es mala pero abusa demasiado del gore y la violencia.

Calificación: 7.4 - Interesante

Cinecritica: 1941

1941 (IDEM, EU, 1979)

Obra muy menor de Spielberg que tampoco es mala como todos dicen, lo que si es que le toco la mala suerte de ser una pelicula de poca calidad rodeada de obras maestras, quiero decir que cuando Spielberg grabo su desmadrosa versión sobre lo que ocurrio en los Estados Unidos en 1941 con la paranoia que existia lo hizo cuando acababa de entregar dos obras mayores y antes de entregar otras cuatro, es decir que quedo en medio de seis peliculas de una grandisima calidad, cosa por la cual se hizo acreedora de todo el odio de los que estaban en contra de Spielberg y del feo de los fanaticos que esperaban otra obra mayor y se sintieron ofendidos de que no lo fuera, no se les puede juzgar, es lo que todos esperamos pero tampoco por ello se debe destruir algo que tiene validez por si mismo, la cinta aunque larga es divertida, claro que tiene momentos fallidos y su calidad varia mucho entre subtramas, sketchs y personajes pero por momentos entretiene y es una interesante versión de la vida norteamericana en 1941.

La trama abarca tantos personajes y situaciones que resulta muy complicado explicar todo, pero en general muestra la forma en que Steven Spielberg o por lo menos sus guinoistas Bob Gale y Robert Zemeckis ven la guerra dentro de Estados Unidos en 1941, donde no existe ninguna guerra sino una paranoia y locura que invade todo el pais, despues del ataque a Pearl Harbor los norteamericanos temen un nuevo ataque por parte de los nipones, el ejercito esta alerta todo el tiempo, se montan dispositivos para defenderse por todos lados, se plantea un sistema de alerta y mientras tanto los soldados se la pasan de juerga aprovechandose de las chicas a las que les dicen que los dejen hacer lo que sea como bien lo representa un padre al decirle a su hija que dejen que la usen por el bien del pais, el mismo idiota que deja que le pongan un cañon en su jardin y que acaba usandolo y destruyendo su casa, lo minimo que merece uno piensa.

Mientras otros se unen para hacer guardias civiles y aprovechan que pueden usar armas, hasta los locos tienen derecho a defender su pais en tiempo de guerra, un ayudante del general que solo piensa en sexo y esta obsesionado con una chica que tiene un extraño fetiche, un sargento bueno para nada que solo habla, un piloto desquiciado que se roba la cinta, un coronel que perdio la cabeza, un joven al que la guerra le importa un pepino y solo quiere bailar con su chica, un iracundo soldado que se aprovecha de su situación, un par de soldados que se hacen chistes raciales el uno al otro y un largo etc., la pelicula cuenta la historia de todos estos y de un submarino japones que no se puede ir de Estados Unidos hasta que destruya Hollywood, al final todos se juntan en un desmadre final y queda claro que hasta que acabe la guerra la cosa seguira igual, la cinta es muy dispareja, algunas partes muy divertidas y otras francamente aburridas y hasta pesadas, por ahi dicen que John Belushi se robo la cinta, quiza, su personajes es lo suficientemente desquiciado para divertirnos un rato pero resulta raro que con un reparto asi la cosa no diera para más, se nota que Spielberg fue más ambicioso que en sus cintas anteriores y en el pecado llevo la penitencia.

Calificación: Regular

Cinecritica: Corre, Lola, Corre

CORRE, LOLA, CORRE (LOLA RENNT, ALEMANIA, 1998)

Ejercicio estilistico y visual que pone por encima de la historia la narración del relato, la pelicula más famosa deTom Tykwer que tiene estatus de pelicula de culto, la historia no podria ser más simple y la dirección tampoco es deslumbrante pero lo que si tiene la cinta es una gran energia y un ritmo frenetico que sumado a su poca duración hacen que los setenta y ocho minutos pasen como un suspiro haciendonos desear más, quiza alguna otra versión de los exhaustivos veinte minutos en los que Lola corre como loca tratando de salvar a su novio bueno para nada de diferentes maneras, lo primero que uno tiene que comprender para apreciar la cinta es que debemos aceptar el juego y la narrativa de esta porque si nos ponemos a buscarle explicación a lo que sucede pues simplemente no aceptaremos lo que se nos muestra y terminaremos por dejarla de lado sin siquiera darle la oportunidad.

Todo esto lo digo porque la cinta cuenta como Lola (maravillosa Franka Potente) recibe una llamada de su novio bueno para nada (Moritz Bleibtreu) quien acaba de perder el dinero del trabajo de un mafioso al que tiene que ver en veinte minutos y que ante la perspectiva decide robar el banco que esta enfrente de la caseta de telefono a menos de que Lola llegue con alguna respuesta a su problemas (aja, ¿y de que quieres tu nieve de limon?), asi que Lola empieza a correr desesperadamente en busca de 100,000 marcos alemanes, pide ayuda a su padre y lo encuentra con su amante para despues llegar topandose con varias personas hasta su novio Manny con quien roba el banco y termina baleada por la policia, Lola se resiste a morir y terminar asi y el tiempo se regresa para mostrarnos la misma situación pero con diferentes variantes que cambian totalmente las situaciones y por ende el futuro.

Igual sucede con la tercera que no necesariamente termina como uno pensaria, la pelicula usa el llamado efecto mariposa en el que una circunstacia o acción cambia totalmente otro aspecto, lo cual se muestra de manera exacta cuando se muestra el futuro de las personas con quien se topa Lola quienes tienen un futuro diferente en cada versión lo cual muestra como algo pequeño puede afectar gravemente el futuro, la musica tiene el mismo estilo de apuro que la protagonista y aqui quiero marcar que Fraka Potente hace un extraordinario trabajo como Lola, me parece muy dificil encontrar a otra que pueda con este papel, ejercicio de estilo que entretiene y funciona lo cual a final de cuentas es la meta del cine.

Calificación: Bastante Bien

Lo Mejor del Mes: Abril 2012

Otro mes donde reseñe pocas peliculas pero la mayoria de una calidad memorable, dos de Spielberg, la ultima que ha llegado a los cines donde demuestra que talento no le falta y una obra maestra que lamentablemente se esta olvidando, la maravillosa saga "Alien" que muestra la faceta de cada director en la batuta y el cambio de época y aun asi embona perfectamente, lo mejor de Andrew Davis y la chantajista nominada al oscar de Daldry, lo nuevo de Fincher, el debut de Lucas y la resurreción de los muppets:

Lo Mejor..... "Alien" de Ridley Scott, la primera parte de la saga tambien es la mejor y una de las mejores si no es que la mejor cinta de Ridley Scott, una pelicula que enseña como se hace cine, es al mismo tiempo una cinta de arte como una de entretenimiento, la estupenda historia que comparte mucho de los antiguos relatos oscuros de escritores memorables, la creación de un ambiente lugubre y deshumanizado, el diseño del monstruo que destruye a la tripulación con toda la tranquilidad del mundo creando un ambiente de terror y suspenso pocas veces igualado, una tripulación con personalidades definidas y sin protagonista principal desde el inicio, la espeluznante banda sonora, el estupendo sonido, los impresionates efectos especiales, la exquisita dirección de Riddley, en pocas palabras una cinta de visión obligatoria.

Mención Honorifica..... "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" de Steven Spielberg, otra joya del famoso director que no solo cuenta una historia extraodinaria sino que lo hace de forma pausada y hermosa, se toma su tiempo en poner a los personaje y mostrarnos los venideros de la historia y despues de que la cinta tiene de todo y uno no cree que pueda subir más de nivel llega la última media hora donde la pelicula toca niveles extraordinarios, joyita de Spielberg.

Segunda Mención Honorifica..... "Alien Resurrection" de Jean-Pierre Jeunet, lo mejor de la saga despues de la extraordinaria pelicula original, una cinta de acción que juega mucho con temas morales y los pone a debate sin tomarselo tan en serio, además le añade a la saga un humor negro que era lo unico que le faltaba a la saga de Alien que por lo visto toca todos los derroteros posibles.

Tercera Mención Honorifica..... "THX 1138" de George Lucas, primera pelicula de George Lucas que supuestamente toca los temas que al director le gustaria tocar en su cine (¿por que no lo hace?), una cinta que bebe de los libros de ciencia ficción historicos y que muestra un mundo desahuciado al que parece nos dirigimos.

Lo Peor..... otra vez nada, lo menos bueno es "Tan Fuerte y Tan Cerca" de Stephen Daldry, no es mala pero si chantajista.

Reseñas Manga: Elfen Lied # 1

ELFEN LIED # 1

Primera obra de Lynn Okamoto que debuta con esta historia bastante adulta, con mucho fanservice y gore que toma prestado muchos elementos de otras series, la que más viene a mi mente es "Chobits" con la cual comparte desde premisa, diseño de personajes y personalidades de los protagonistas aunque el desarrollo de la historia sea completamente diferente, otra de las cosas que me llama mucho la atencíón es el dibujo, la portada aunque de estilo sencillo (como tambien lo es el diseño de personajes) es hermosa al igual que las viñetas a colores, pero el dibujo del manga deja mucho que desear, en algunos momentos es demasiado simple o con defectos y errores muy grandes, de profundidad, de tamaño, etc., en algunos momentos hasta se ve feo pero el argumento y las personalidades tan fuertes de los personajes maquillan esto.

En una instalación militar bajo tierra tienen a Lucy quien es una evolución del ser humano, tiene poderes psiquicos a forma de brazos que son letales, Lucy escapa y se encuentra con Kota y Yuka pero ha perdido la memoria y solo dice Nyu por lo que ellos le llaman asi, en tanto, en gobierno japones la busca, Kurama esta obsesionado por atraparla y un sadico soldado perfecto llamado Bando ve su oportunidad de lucirse y matar, pero Lucy lo mutila y regresa con Kota mientras este no sabe que pensar de la persecusión de la  para él inofensiva Nyu por parte de la policia.

Al final tenemos una historia extra de Okamoto llamada "Mol" que trata sobre un joven obsesionado por las muñecas que encuentra una joven del tamaño de una muñeca la cual fue creada por una deshumanizada compañia de laboratorios, se enamoran pero ella solo vivira una semana, humanizante pero depresiva historia que se agradece.

Calificación: 7.4 - Interesante

Trailers: Los Vengadores

Trailer de los vengadores que tiene toda la pinta de ser el taquillazo del (temprano) verano, en cuanto a que sea la cinta del año tengo infinitas dudas respecto a ello:

Cinecritica: Los Muppets

LOS MUPPETS (THE MUPPETS, EU, 2011)

Para ser franco no tengo muchos recuerdos del programa televisivo "The Muppets Show", tengo vagas imagenes en la mente y quiza en algun momento de mi vida vi algunas de sus peliculas anteriores pero de eso a que sea fanatico hay un mundo de diferencia, razón por la cual no puedo decir que para mi la pelicula resulto nostalgica o que me hizo recordar mi infancia, supongo que eso es algo bueno ya que puedo ser imparcial al dar mi opinión, aunque debo añadir que si conocia a la mayoria de los personajes y sus respectivas personalidades cosa que imagino conozco por mi edad y mi gusto por cosas "nerds" (tampoco es que sea tan mayor ehh) pero pienso que el mayor problema de la pelicula era dar a conocer y convencer a las nuevas generaciones de que los muppets son unos personajes divertidos, ingeniosos e irreverentes, cosa que a mi parecer lograron muy bien, se sienten actuales, para nada desfasados y aunque la historia es cliche es infinitamente mejor que las tonterias computarizadas que saturan el mercado.

Walter (Peter Linz) es un muñeco de felpa que se siente extraño en el mundo a pesar de que siempre ha tenido el apoyo incondicional de su hermano Gary (Jason Segel, bastante bien) y que ha sido el mayor fanatico de los muppets desde que los conocio, Gary y su aguantadora novia Mary (Amy Adams, bien) van a los Angeles a celebrar su luna de miel y llevan a Walter para que conozca el estudio de "The Muppets", al llegar ahi se dan cuenta de que esta abandona y cayendose a pedazos y descubren que el maloso empresario petrolero Tex Richman (adecuado Chris Cooper) va a comprar el estudio para demolerlo y sacar petroleo, el trio busca a Kermit (Rene para los viejitos) y despues de plantearle el problema buscan a todos los muppets para hacer un programa especial y reunir el dinero que necesitan para salvar su estudio y su nombre, por supuesto que las dificultades estan a la vuelta de la esquina y que los personajes y protagonistas tendran que resolver sus problemas si es que quieren salir avantes.

Antes que nada se tiene que felicitar al protagonsta y participe principal de la idea, Jason Segel, quien no solo hace un buen trabajo sino que lo adecua sin perder el espiritu de la serie y además respetando el hecho de que por momentos sea un musical, en efecto, es un musical y de pronto los personajes empiezan a cantar solo porque si construyendo un arco narrativo con las canciones que son muy entretenidas y por momentos hasta sentimentales, quiza algunos niños la encuentren lenta y cansina y se harten de ver cantar a los personajes pero algunos adoraran a Kermit y su pandilla que además de homenajearse se parodean como tambien lo hacen algunos famosos que hacen cameos para la cinta, atención especial a Jack Black que roba cada escena en la que sale.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: THX 1138

THX 1138 (IDEM, EU, 1971)

El debut de George Lucas se ha visto opacado y olvidado por el gran fenomeno de masas que fue y es todavia "Star Wars", el mismo Lucas se ha encargado de que toda su vida tanto profesional como personal se reduzca a la saga basada en samurais pero llevada al espacio con mucha imaginación debo añadir, pero el cine de Lucas no solo se ve limitado a eso como bien lo demuestra en su recomendable opera prima que toma muchos elementos de novelas y peliculas para crear su propio ambiente, la idea nacio de su cortometraje "Electronic Labyrinth THX-1138:4EB" que grabo durante su formación en la escuela, obviamente la cinta esta basada en gran parte por la novela "1984" de George Orwell, asi como tambien por "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley y "Nosotros" de Yevgeni Zamiatin al igual que con algunas peliculas y cortometrajes que Lucas conoce de cabo a rabo, eso no le quita ningun valor a la cinta que se atreve, algo que Lucas ya nunca volveria a hacer.

La pelicula narra la historia de THX 1138 (Robert Duvall, muy bien), en el mundo donde habita ya no existe ningun tipo de problema de delicuencia, violencia o social, pero por desgracia tampoco existe la libertad, hay un sistema autoritario que decide absolutamente todo, la forma de vestir, vivir, comportarse, trabajar, y hasta pensar, THX 1138 reside en este mundo autodenominado utopico del que nunca se sabe quien (o quienes) lo controla(n) como una abeja obrera más, vive para trabajar y comportarse como dictan las reglas dandole beneficios al gobierno con ello, por eso son drogados ya que solo asi pueden hacer su trabajo como si fueran robots y al mismo tiempo la droga sirve para mantenerlos sedados, asi no se ponen a pensar ya que les inhibe el pensamiento y los mantiene tranquilos, sin preocupaciones, ajenos a la realidad que los rodea, si en algún momento tienen dudas o preguntas solo tienen que ir a alguna de las multiples imagenes de Om quien usa la imagen de Jesucristo y les da consejos grabados a los obligados creyentes.

La compañera de THX 1138, LUH 3417 (Maggie McOmie reflejando tristeza e impotencia en todo momento) ya esta despierte y empieza a quitarle la droga con lo que esté empieza a despertar poco a poco dandose cuenta de que ama a LUH, los descubren y encarcelan por ello y es ahi cuando THX decide escapar junto a SEN 5241 (Donald Pleasence) y rescatar a LUH junto con un extraño holograma, claro que la cosa no es nada sencilla y el gobierno hara todo lo posible para impedirselo, claro que sin pasarse demasiado del presupuesto asignado.... El ambiente que logra crear Lucas es desesperante, agotador, agobiante, justo lo que requiere la cinta, el reparto lo hace muy bien y los efectos especiales son perfectos, para la epoca son una cosa extraordinaria, despues de estos uno entiende que los de "Star Wars" no eran cosa imposible, eso si, la cinta toca temas que pueden ser demasiado pesados o sensibles para el publico, y su ritmo semilento y tematica filosofica y paradojica no ayudan mucho a que el cinefilo común se entretenga pero si se enganchan es una gran cinta, que por desgracia esta olvidada.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Chica del Tatuaje

LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO (THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO, EU, 2011)

Lo primero que vino a mi mente cuando termine de ver la cinta basada en la primera novela de Stieg Larsson es que cumple pero es completamente innecesaria, es innecesaria porque hace apenas un año que llego a las pantallas la mejor adaptación sueca de la novela y porque aunque se supone que es la visión/versión de David Fincher la pelicula es un remake que en algunos momentos copia descaradamente la cinta sueca, y lo que es peor, intenta engañarnos cambiando algunas cosas al final para que dizque nos quedemos con la sensación de que es una versión diferente, quiza para los que no han leido el libro y que no han visto la versión original la cosa resulta novedosa pero si no.... corren peligro de aburrirse porque ya han visto todo eso y mejor, y los que no lo han hecho es porque no les gusta ese tipo de historias y de cine por lo que tampoco aguantaran el ritmo semilento que Fincher le tuvo que imprimir.

La historia para quien no la conoce narra como el habilidoso periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig, bien) y la hacker genio antisocial Lisbeth Salander (Rooney Mara haciendo lo que puede) se unen para investigar la desaparición de la sobrina del magnate Henrick Vanger (Christopher Plummer dandole clase al asunto) y descubrir quien es el sadico asesino que además se toma la molestia de mandarle flores cada cumpleaños como lo hacia ella para desquiciarlo, asi que los dos son reclutados por el viejo, Mikael mientras es destruido por un corrupto empresario que casi destruye su revista millennium y Lisbeth mientras tiene que lidiar con su corrupto tutor quien además es un maniatico sexual, asi comienza la investigación con toda la familia Vanger quienes son los principales si no es que los unicos sospechosos y donde la pareja de investigadores empieza a destapar hoyos que tapan otros asuntos sucios.

Despues de los recargados creditos iniciales empece a creer que la cosa se le saliera de las manos a Fincher cosa que por fortuna no paso, el director pone el ritmo adecuado y el reparto es fabuloso, tocando este punto debo decir que Craig hace un buen trabajo haciendonos participes de su papel, Mara tambien lo hace pero queda muy lejos de la actuación de Noomi Rapace, en pocas palabras no le llega ni a la suela de los zapatos, por momentos Mara intenta copiarla y se nota la diferencia de talento y en otras cuando se trata de alejar queda fuera de lugar, en pocas palabras Mara no es Rapace ni nunca lo sera, quiza por ello aqui el personaje parece tener más peso que el de Lisbeth, pero me pregunto ¿como diablos harán con las secuelas? mmmmm, supongo que siempre pueden intentar convencer a Rapace pero esta tiene mucho trabajo y no creo que quiera repetir lo mismo solo porque Hollywood quiere billetes, ah, por cierto, esta versión deja todavia más de lado la critica a gobierno, sistema y sociedad y se enfoca en la busqueda, buuuuu, exceptuando la parte en que un personaje nazi declarado le dice a Mikael que es el más honesto por no esconder su pasado, no de la familia sino del pais entero.

Calificación: Bien

Cinecritica: Tan Fuerte y Tan Cerca

TAN FUERTE Y TAN CERCA (EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE, EU, 2011)

Cuarto largometraje de Stephen Daldry que como de costumbre divide al publico, algunos ven en la pelicula un cansado, agotador y cinico intento de aprovecharse de la desgracia del once de septiembre con la caida de las torres gemelas, las victimas que esto produjo y las otras victimas que fueron quienes perdieron a alguien querido, y por otra parte esta quien dice que es una obra genial que maneja el tema de manera precisa y con un gran apego a los sufrimientos de las victimas, en lo personal no me parecio ni basura pero mucho menos una obra excelente, en mi opinion la cinta tiene algunas fallas garrafales y momentos muy cansinos, además de que abusa de los momentos chantajistas, Daldry tiene talento en esto pero cuando lo intenta toda la cinta resulta irritante.

Oskar (Thomas Horn) es un niño muy inteligente que tiene sintomas del sindrome de Asperger razon por la cual su amoroso padre (Tom Hanks cobrando cheque) crea busquedas que comparte con él a modo de reto que al mismo tiempo estimulan la imaginación e inteligencia del niño al igual que lo ayudan a socializar cosa que se le complica demasiado, pero su padre estuvo en la desgracia del once de septiembre por lo que Oskar se siente solo y desamparado ya que ve a su madre (Sandra Bullock) como una figura lejana, tiempo despues de la tragedia Oskar encuentra una llave escondida en un jarron azul, la llave tiene la palabra Black grabada y Oskar piensa que tal vez sea una última mision que le encomendo su padre por lo cual se embarca en la busqueda para no dejar ir su recuerdo, en ella se topa con muchas personas y hasta encuentra a una persona que lo acompaña y se parece mucho a él.

Hablando de este extraño personaje perfectamente encarnado por Max Von Sydow, que por cierto se roba la cinta con su caracterización, no entiendo para que sirve el personaje, entiendo que es una persona que intenta reparar sus errores y que es una especie de alma gemela de Oskar pero esto nunca termina de encajar y lo peor de todo es que no tiene relevancia alguna en el guión, no ayuda en la busqueda ni tienen un papel importante, en tanto que tambien se le da muchas vueltas al asunto y la resolución es harto tramposa, y el lado chantajista se pasa de tueste ¿ en realidad Daldry y su guionista Eric Roth quieren que me trague una fabula tan moralista? lo que hace la madre no tiene mucho sentido y bueno..... a final de cuentas la cinta tiene algunos momentos y las actuaciones cumplen, en especial el niño Horn con un personaje tan antipatico y el mencionado monstruo Max Von Sydow en un personaje irrelevante.

Calificación: Vale la Pena

Musica: Butterfly Bleu - Iron Butterfly

IRON BUTTERFLY - BUTTERFLY BLUE

Metamorphosis es el cuarto álbum de estudio del grupo Iron Butterfly, lanzado en 1970. Aunque no le fue tan bien como Ball (1969), el álbum alcanzó el puesto número 16 en las listas de Estados Unidos. En el álbum aparecen dos nuevos miembros, Mike Pinera y Larry "Rhino" Reinhardt (Larry es llamado El Rhino en el álbum Metamorphosis) en la guitarra. El dúo reemplazó a Erik Brann, quien abandonó la banda debido a rencillas internas. Tuvieron un hit menor con Easy Rider (Let The Wind Pay The Way), el cual alcanzó sólo el puesto número 66 en la lista Billboard.

Letra Butterfly Bleu

I found me a little butterfly
As blue as the sky
With just a touch of gold
I knew I had to hold
My butterfly fly away with me-e-e-e-e-e-e

Every time I reached for her
She managed to slip away
Takin’ my breath away from me
How can I make her stay
My butterfly, fly away with me-e-e yeah

My heart was beating faster
She started to come near
Spread her wings around me
And cast out all my fears
My butterfly, fly away with me-e-e-e-e-e-e-e-e-e yeah

(Instrumental bridge and jam)

Now the bright light of her eyes show
She never was leavin’ me
Got in me by my efforts to reach her
Leading me to be free-e-e-e
My butterfly fly away with me

(Yeah, yeah, ooooow)

Butterfly fly away

Primera parte (gracias a buzz834)

Segunda parte (gracias a buzz834)

Cinecritica: Encuentros Cercanos del Tercer Tipo

ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO (CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, EU, 1977)

El quinto largometraje de Steven Spielberg y tercero para cines es una de sus mejores obras, una joya que aunque sigue recibiendo la admiración de la critica ha quedado olvidada por el publico en general, una pelicula que nos muestra al Spielberg de antaño, el amante de la ciencia ficción y de los extraterrestres que con esto lograria que todos quisieramos ser abducidos por los amigables extraterrestres, la dirección es magnifica, la fotografia es hermosa, los efectos especiales son excepcionales, las actuaciones son muy buenas y la musica es soberbia, en especial el instante en que los extraterrestres se comunican con los humanos por medio de musica, una de las escenas más hermosas que me ha tocado ver, la cinta es larga pero en ningun momento cansa sino todo lo contrario y siempre va en ascendente por lo que cuando llegamos a la culminación de la cinta esta ha alcanzado un nivel excepcional de calidad.

Seguimos la historia de tres personas quienes de diferente manera tienen acercamientos con objetos voladores no identificados, por un lado Roy Neary (Richard Dreyfuss, muy bien) quien es un trabajador que en medio de la noche se ve forzado a salir para arreglar algo y es contactado por los alienigenas, despues de esto Roy intenta encontrarlos a como de lugar, se obsesiona de tal manera que se olvida de su familia por lo que empieza a tener problemas con su mujer y es tachado de loco por todo el mundo, pierde su empleo y al final hace hasta lo imposible para lograr su cometido, Jillian Guiler (Melinda Dillon, bastante bien) sufre un encuentro con estos debido a que su hijo es llamado por estos, despues los extraterrestres se llevan a su hijo y esta se obsesiona con las imagenes en su cabeza ya que esto la llevara a su hijo o por lo menos eso cree, y Claude Lacombe quien es un investigador que ha dedicado toda su vida a contactar a los extraterrestres para lo que incluso creo un sistema de comunicación.

Obviamente las historias de los tres personajes se cruzan en el transcurso de la historia, es asi que Roy y Jillian se ven varias veces y al final se unen en tanto que Claude los encuentra casi al final y como dice él, ellos merecen ver a los alienigenas más que ellos ya que fueron elegidos como nos vamos dando cuenta conforme avanza la cinta, y ya en el climax de la historia el investigador tiene una platica maravillosa con el obsesionado Neary, la escena final como dije antes es de antologia y cierra la historia de modo majestuoso, no solo la escena final sino la última media hora, vamos que uno mira la cinta como hipnotizado en tanto Spielberg nos maravilla con ese sueño de contacto, conocimiento y lazos entre nosotros y los hombres de las estrellas.

Calificación: Excelente

Cinecritica: El Fugitivo

EL FUGITIVO (THE FUGITIVE, EU, 1993)

La mejor pelicula que ha entregado el director Andrew Davis y que no parece que siquiera vaya a volver a acercarse a tanta calidad, cierto que no es una obra de arte y que su lectura entre lineas es demasiado sencilla pero de que es una pieza de divertimento maximo eso nadie se lo puede negar, muy bien dirigida, estupendamente actuada y que como unico problema tiene que la segunda mitad no alcanza a la buenisima primera parte, otra cosa que me gusta bastante de la cinta es que el protagonista solo es un pobre diablo que se ve atrapado por las circunstancias, algo que me gusta bastante ya que detesto como ultimamente los protagonistas de las cintas de acción son sujetos todopoderosos que pueden hacer a diestra y siniestra sin que les pase nada y lo que es peor aun, que nosotros sabemos que son invencibles y por ello no nos preocupamos por ellos y nos limitamos a ver la acción que es estridente pero lastimosamente mal filmada.

El renombrado doctor Richard Kimble es condenado por el asesinato de su esposa, el juicio sucede de manera rapida con todos aceptando la culpabilidad del doctor por las muchas pruebas irrefutables que existen, la sangre, rastros de pelea entre la pareja, el adn del doctor como unico en la escena, que la cerradura no fue forzada y los testigos que alegan no saber nada sobre el misterioso hombre con brazo propedeutico que Richard jura haber visto e incluso peleado con él, Richard es escontrado culpable y condenado a muerte pero por azares del destino el doctor logra escapar del autobus en una sorprendente escena con todo y choque de tren incluido, todos lo intentan dar por muerto pero inmediatamente el habil sabueso Samuel "Big Dog" Gerard (Tommy Lee Jones creando un personaje de antologia y robandose la cinta) descubre que sigue vivo y lo persigue hasta acorralarlo y hacerlo saltar de una cascada.

La misma calidad tiene la escena donde Kimble entra a un hospital e incluso salva la vida de un paciente para lograr escapar en un ambiente de tensión y suspenso, lastima que despues de todos estos sucesos donde apenas y tenemos tiempo de respirar la cosa decae un poco ya que entramos a la parte donde Kimble investiga quien y porque mataron a su mujer para descubrir todo el complot que se esconde detras y que una de las personas que menos pensaria es la que esta inmersa en el asunto y que tuvo toda la sangre fria para hacerle pasar un infierno por unos cuentos miles de millones en farmaceuticas corruptas, la denuncia al sistema de justicia, de investigación y a las farmaceuticas y doctores esta ahi aunque nomas se trate de pasadita y es que habilmente Davis decide que no quiere hacer una cinta de denuncia sino una emocionante cinta de entretenimiento y afortunadamente lo logra que creces.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Carnage

El trailer de carnage de Roman Polanski:

Reseñas Manga: Blood: The Last Vampire

BLOOD: THE LAST VAMPIRE (TOMO UNICO)

Unico tomo publicado de la historia pensada como multiuniverso, o mejor dicho como una excusa pensada para hacerse con mucho dinero aprovechando factores que ayudan muchisimo al factor economico por lo populares que son, los vampiros, la violencia, los desnudos y el sexo estan al por mayor en la obra, al mismo tiempo que la semivampireza protagonista usa una katana con la que acaba con los quiropteros, el manga esta escrito por el autor hentai Benkyo Tamaoki lo cual explica el exceso de desnudos y contenido sexual de la obra, no se que tanto de esto aparezca en la pelicula o la serie anime pero la verdad ya no me quedaron ganas de saber más de Saya.

Despues de presentarnos a Saya y su trabajo conocemos a Akiko quien tiene serios problemas familiares (esto ya es cliche), despues es atacada por motociclistas quienes son personal de Maya, despues en la escuela es atacada por unos punks y salvada por Saya, despues viene una pelea de esta con los quiropteros y con uno especialmente monstruoso que se transforma, Akiko termina aprisionada por Maya quien la convierte en una de ellos y la manda a matar a su familia, despues viene el enfrentamiento final donde Saya y Maya se enfrentan y la primera se enteran de que son la misma persona y como fueron desarrolladas ellas y los quiropteros, despues viene un final que resulta satisfactorio como final culpable pero nada fuera de otro mundo, historia que nunca conecta y que por momentos enfada.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Alien: Resurrección

ALIEN: RESURRECCIÓN (ALIEN RESURRECTION, EU, 1997)

Cuarta y última pelicula de la saga que es la segunda mejor en mi humilde opinión, no solo por todos los elementos biologicos y dilemas eticos que plantea sino porque esta impecablemente filmada por Jean-Pierre Jeunet quien despues de esta prueba en Hollywood lograria su mejor obra, es cierto que la pelicula se asemeja más a la segunda parte que a las otras pero eso solo es por encima, pero el discurso y el planteamientos se parecen mucho más a las de otras, digamos que esta pelicula resulta un placer culpable ver como la nueva Ripley se venga de la corporación que le ha causado tantos problemas y que sigue siendo la misma, una empresa capitalista sin escrupulos, a pesar de haber tomado otro nombre o haberse fusionado/comido a tantas otras para convertirse ¿como no? en una especie de organización gubernamental interespacial que casi lo puede todo, inclusive revivir a una criatura monstruosa para usarla como arma e incluso mejorarla.

Han pasado más de doscientos años desde el sacrificio de Ripley (esplendida Sigourney Weaver) para librar al universo de los aliens, pero ahora esta viva, o por lo menos han hecho un clon de ella para poder sacar a la reina alien que tenia antes de morir, despues de muchos intentos fallidos logran hacerla bien y la corporación y los cientificos que se creen dioses ya tienen a su bestia pero además consiguieron mantener viva al clon de Ripley que de alguna manera se ha fusionado con el ADN de los aliens y tiene caracteristicas de ellos, algo que la hace superhumana, a esta nave llega un grupo de delincuentes con carga humana para vender, ahi se encuentra Call (Winona Ryder, muy bien) quien ha llegado como espia para impedir que la compañia desarrolle el alien, las cosas se salen de control y los aliens escapan despues de planearlo friamente para eliminar a todos sus carceleros, entonces todos se ven obligados a unir fuerzas para escapar, aunque deba ser con la enigmatica Ripley.

Si hay algo que esta pelicula le añade a la saga es un humor muy bueno, no es el humor ñoño y patriotico que Cameron intento darle a su parte sino uno mala leche y con mucho humor negro, es asi que uno se divierte al mismo tiempo que siente la tensión y la emoción de que los aliens van a aparecer en cualquier momento y de que les pisan los talones a pesar de todos los esfuerzos del equipo. El discurso oculto sigue ahi, ahora sobre la clonación, sobre la manipulación genetica, una discusión que estaba en auge en esos tiempos, y hasta de la posibilidad de que los robots puedan tener sentimientos de verdad, algo que trasmite muy bien la actriz en el papel, y por su parte Weaver se divierte de lo lindo como esa extraña mezcla humana/alien que le da posibilidad de hacer muchas cosas, y el nuevo alien resulta muy terrorifico, supongo que porque parece más humano, los efectos de primera al igual que los ambientes y el sonido, el reparto es de diez y el final exacto, en conclusión una saga obligatoria de ver y que varia mucho de una pelicula a otra y aun asi mantiene una secuencia coherente, quiza la mejor saga de ciencia ficción que hay.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Alien³

ALIEN³ (IDEM, EU, 1992)

La saga volveria a levantar con la entrada de David Fincher quien recibio su oportunidad de oro debutando con una saga que ya estaba más que asentada en la memoria del publico y que le dio la libertad y oportunidad de seguir con el cine que él queria a pesar de que los resultados en taquilla no fueron los que se esperaban, y como siempre la pelicula es una obra personal donde se notan los gustos, aficiones y obsesiones del director, la cinta tiene todo lo que le gusta a Fincher, su toque personal, los villanos que tienen corazón, los locos que no estan completamente perdidos de este mundo, los fanaticos religiosos, la religión en si, la obsesión de los personajes, los dilemas morales que esta vez son de redención, homicidio, sexo, suicidio, eutanasia y hasta aborto. Tambien se recupera el tono claustrofobico, oscuro, tenso, terrorifico y paranoico de la primera parte y por supuesto termina con un sacrificio cristico que aunque anunciado no deja de ser sorprendente, algo que lograba muy bien Fincher en sus finales al inicio de su carrera.

La nave con la que escapo Ripley (Sigourney Weaver, excelente) llega a un planeta que es usado como carcel para unos cuantos delincuentes que han decidido quedarse ahi voluntariamente para expiar sus pecados y no caer de nuevo en la tentación, cuando Ripley despierta se entera de que solo ella sobrevivio por lo que ha perdido a su adorada Newt, al borde de la desesperación intenta encajar mientras llegan por ella pero al mismo tiempo sospecha que la causa de que muriera la tripulación es porque habia un alien en la nave, cosa que confirma con lo que queda del robot Bishop (Lance Henriksen), al mismo tiempo aparece un nuevo alien que sale de un buey (de un perro en la versión normal) y empieza a asesinar sin que nadie pueda escapar, al saber esto la compañia se dirige rapidamente al planeta para rescatar al alien antes de que a Ripley se le ocurra eliminarlo y despues la quieren a ella cuando descubran que tiene a la nueva reina dentro en incubación dentro.

Una pelicula muy buena con todo el toque de Fincher, con personajes que son ambigüos, con una Ripley más obsesionada y traumada que nunca y con la vuelta de una compañia despiadada que hace lo que quiere porque puede, los reclusos no son heroes sino simples personas que luchan por sobrevivir y con muchisimos defectos, incluso una de las mejores partes de la cinta es cuando atrapan el alien y un adorable loco lo libera, eso demuestra la inestabilidad de los reclusos, esta escena es parte de las versiones completas que es como estoy viendo la saga debo aclarar, asi veo algunas cosas diferentes que no habia visto y que casi siempre mejoran la experiencia, el unico pero que pongo es que en algunas partes los efectos se notan demasiado antiguos, desfasados para esta epoca, pero son parte del encanto de como Fincher quizo hacer su propia versión de alien.

Calificación: Muy Bien