09 septiembre 2011

Cinecritica: Exterminio 2

EXTERMINIO 2 (28 WEEKS LATER, REINO UNIDO, 2007)
Después de "28 Days Later" tenia que llegar su secuela, el éxito que tuvo la primera cinta hizo que inevitablemente llegará esta continuación, que por cierto no tiene nada que ver con la primera a no ser el parecido nombre, que comparten el mundo y Boyle en la producción en lugar de la dirección que pasa a Juan Carlos Fresnadillo quien hace un buen trabajo pero no se acerca a aquella cinta de Boyle que revitalizo el genero, además de que esta vez no tiene un reparto de tanta categoría, algo extraño porque definitivamente hay más recursos en esta cinta, y no me malentiendan, el reparto es bueno pero los papeles principales son para dos críos que no pueden con el paquete, o para su padre que ya despues solo sale como un enemigo pero ahí pierde fuerza en la historia, eso si, el mensaje sigue ahí, solo que ahora en forma general hacia el ejercito y sus barbáricas practicas, y hacia el problema de lo que es ser humano, el puro hecho de serlo.

Y de que va? En el inicio somos testigos de la que quiza sea la mejor escena del filme junto a la matanza indiscriminada de quien sea por parte del ejercito cuando todo se sale de control, estamos en una vieja casona donde viven un grupo de supervivientes de manera tranquila pero el novio de una de las habitantes salio y no se ha vuelto ha saber de él, en medio de la comida llega alguien que pide ayuda, un pequeño niño que ha atraído a todos los zombies y con ello la infección, la muerte, el pánico, todos tratan de huir pero solo Don (Robert Carlyle) lo logra a pesar de que haya tenido que dejar atrás a alguien que amaba, 28 semanas después el ejercito de los EU ha tomado Reino Unido, los infectados han muerto de inanición, y se esta repoblando el país, ahí Don se encuentra con sus hijos Tammy (Imogen Poots) y Andy (Mackintosh Muggleton) y juntos tratan de regresar a su antigua vida.

En un ataque de estupidez por parte de los críos encuentran a su madre pero esta infectada aunque solo sea portadora, en otro arranque de estupidez Don se infecta y ahí comienza todo de nuevo, vemos la mencionada escena de los militares con código rojo, es decir matar todo hasta a su madre, y como la infección se esparce, en medio de todo Scarlet (Rose Byrne) y Doyle (Jeremy Renner) hacen todo lo que pueden para salvar a los niños pues ellos al igual que la madre pueden ser inmunes y tener la cura a este mal. La cinta esta bien filmada, solo un exceso de movimientos en algunas escenas, las actuaciones son buenas si quitamos el hecho de que se les dio demasiada carga a los dos chicos, y la música es muy buena aunque mucha se recicla de la cinta anterior, pero aun así la película es buena, lo que en realidad baja sus bonos son algunas tontas decisiones por parte de los personajes y algunas lagunas que solo dejaron pasar para que la historia siguiera por donde les convenía, no es "28 Days Later" pero aun así se recomienda.

Calificación: Notable

08 septiembre 2011

Cinecritica: Duel

DUEL (EU, 1971)
La primer pelicula de Steven Spielberg es de lo mejor de su filmografia a pesar de que fue hecha para televisión y conto con poco presupuesto, no es muy conocida pero tiene algunos fanaticos que la consideran obra de culto, y de hecho la opera prima de Spielberg podria haber sido una pelicula que filmaria el mismo Hitchcock y esto vaya que es un halago, la cinta apenas dura una hora y media por lo que siempre mantiene la tensión y el suspenso, despues del inicio donde todo se explica de manera rapida y concisa se viene la inexplicable furia del camión peterbilt contra el plymouth valiant cuyo conductor apenas puede entender que demonios esta sucediendo, además creo que la cinta se parece a la de "Jaws" con la que Spielberg obtendria exito y reconocimiento internacionalmente, e inexplicablemente las persecuciones de la cinta son muy emocionantes, mucho más que las actuales, a pesar del poco presupuesto y el a que se hizo en corto tiempo.

Y de que va? David Mann (Dennis Weaver, muy bien) es un vendedor que va a encontrarse con un cliente, la misma rutina de siempre, su esposa (Jacqueline Scott) esta enojada con él debido a que no se defiende, al parecer tuvieron un problema el dia anterior y su esposa esta harta de su falta de caracter, esto ayuda a explicar de forma rapida como actua y porque reacciona asi el protagonista, David rebasa a un viejo camión pero el conductor no se lo toma bien, lo rebasa y baja la velocidad, ante esto David vuelve a rebasarlo pero el camionero hace lo mismo, David empieza a perder la paciencia y lo deja atras pero el camión vuelve con toda la furia posible ya no para rebasarlo sino para matarlo, o al menos eso parece y siente David, la cosa sigue asi hasta que llega a un pueblucho donde el camión lo saca del camino, pero al ir al restaurante se da cuenta de que el camión ha regresado por él, todos los de ahi son sospechosos y empieza a sufrir un ataque de paranoia.

Al volver a la carretera David se da cuenta de que el camión sigue tras de él, solo hay una explicación, y las multiples placas que tiene pegadas quiza sean de sus otras victimas, esta enfrentandose a un sicopata sadico y se le debe enfrentar si quiere salir con vida. La historia no es complicada, en realidad se podria resumir en que el protagonista rebasa un camión y despues este va tras de él pero hay diversar cosas de la trama que merecian la mención sin causar graves spoilers, la versión de hora y media es la que vi y es redonda, la original apenas y pasa de la hora, pero tuvo tanto exito que la pelicula para televisión se alargo un poco para poder entrar en las salas de cine, y se entiende, las actuaciones, la dirección, la musica, el guión, la atmosfera, la sucia fotografia, la tensión, el suspenso, el guiño hacia la locura de algunos pueblos y personas en los EU (y donde sea) y el emocionante final hacen de esta cinta una vista obligada, como apunte antes, una de las mejores cintas de Spielberg pese a quien le pese y que si ahora llega a los cines solo causaria bostezos ¿que nos paso?

Calificación: Muy Bien

07 septiembre 2011

Cinecritica: Malas Enseñanzas

MALAS ENSEÑANZAS (BAD TEACHER, EU, 2011)
Es increible que esta cinta dure menos de hora y media, cuando la vi parecía que no iba a terminar nunca, la premisa es interesante pero no se le saca provecho, tanto así que en realidad todo el asunto de ser una mala maestra sirve para unos cuantos chistoretes y para servir de decoración a lo que en realidad se enfoca la cinta, en el cambio de una mala maestra a una buena maestra y además descubriendo el amor en el proceso, digamos que es una comedia romántica pero envuelta en un tono más gamberro, además la protagonista es una Cameron Diaz que acaba siendo mucho más antipática que de costumbre y por otro lado tenemos a un Justin Timberlake que da pena ajena y no solo por su personaje sino por su boba interpretación de lo que supongo que supone gracioso.

Y de que va? Elizabeth (Cameron Diaz con un personaje muy antipático) es una maestra a la que no le gusta nada lo que hace, de hecho se caso con un millonario para dejar de enseñar pero este la deja cuando descubre que ella solo quiere su dinero (consejo a los millonarios, si van a dejar a sus mujeres por eso mejor no se casen, solo van a ganar divorcios y quizá pierdan algo de su fortuna), así que Elizabeth se ve obligada a volver a la enseñanza pero solo les pone películas a sus alumnos, algunas veces los insulta y otras los golpea, ella tiene claro que debe conseguir un nuevo marido y convertirse en esposa trofeo, y para ello ya le echo el ojo al bobo Scott (Justin Timberlake, ¿ya comente que da pena ajena?) pero para ello ocupa la ayuda de un gran par de senos por lo que decide operarse, así que la película se mueve entre que Elizabeth seduce a Scott y como gana dinero para operarse, ah también hay unas rencillas con otra maestra.

El personaje principal saca de quicio y al final sufre una transformación mágica enamorándose de alguien por amor verdadero, además los otros maestros también son personajes idiotas y antipáticos, la loca y envidiosa Amy (Lucy Punch), el príncipe encantador Russell (Jason Segel), etc. Por otro lado la historia no avanza, simplemente son chistes uno tras otro hasta que le meten el final de golpe, y lo que escribí antes, en realidad no hay malas enseñanzas aquí, la relación maestra-alumnos casi ni se toca, la película grita que no es convencional pero la verdad esta muy cerca de serlo, y por cierto, los chistes no me gustaron.

Calificación: Churrote

06 septiembre 2011

Reseñas Manga: Dragón Ball # 24

DRAGÓN BALL # 24 - GOKU CONTRA GINEW
Otro tomo muy emocionante que comienza con la derrota de los tres guerreros a manos de Cream pero la llegada de Goku en el último momento para variar cambia la situación, derrota a Cream facilmente y despues a Butter (mantequilla pues) quien decia ser el más veloz del universo (y luego su capitan y Freezer ¿?), mientras que Cheese (queso) escapa y va por Ginew, lastima que Toriyama haya tenido que recurrir a hacer trampa para ahorrar espacio al darle a conocer a Goku lo que sucedió, pero la parte de verdad emocionante es lo que sucede con las dragon balls.

Freezer no puede pedir su deseo y va con el gran anciano ahí el guerrero del planeta Nail hace tiempo para que Dende llegue con Krilin y Gohan para pedir el deseo, y Ginew cambio cuerpo con Goku al ver su gran poder por lo que se desata una complicada pelea en la que Vegeta toma parte después de querer llevar a cabo un malévolo plan.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Trailers: El Planeta de los Simios: (R)Evolución

A pesar del ridículo nombre que le pusieron aqui voy a tener que sumarme al hype que causa a vuelta de la saga filmica del planeta de los simios, no se si es un remake/versión alternativa/secuela/precuela, como que es un poco de todo, sin mas aquí esta el trailer:

05 septiembre 2011

Cinecritica: En la Línea de Fuego

EN LA LINEA DE FUEGO (IN THE LINE OF FIRE, EU, 1993)
Un buen thriller de esos que ya no se hacen, con un duelo actoral que los enfrenta dentro y fuera de sus personajes, con dos personajes principales complejos y ricos, con una banda sonora excitante y un director que hace todo bien, la cinta claro esta es un blockbuster pero uno muy bien hecho, y a final de cuentas uno termina agradeciendole a Eastwood no solo que de una buena interpretación sino que se mueva y corra como si tuviera veinte años, además de eso tenemos un romance que entretiene y ayuda a conocer mejor al personaje de Eastwood aunque quizá roba demasiado tiempo, y tambien se le agradece a la cinta que maneje un estilo pausado y no caiga en una solemnidad ridícula, con todo y todo la cinta de vez en cuando es divertida, vamos que la si el presidente se muere no es el fin del mundo.

Y de que va? Frank Horrigan (Clint Eastwood en un papel que le queda al dedillo) es un agente del servicio secreto, junto a su nuevo compañero Al (Dylan McDermott) se enfrentan a grandes peligros en las operaciones, debido a un llamado (dedazo se le dice aquí) Frank cae en la pista de un personaje (John Malkovich, muy bien) que amenaza al presidente, pero al parecer de esos siempre hay docenas por lo que no se le da importancia al asunto, aunque Frank cree que este personaje del que no tienen nombre o señas en realidad es muy peligroso, así entramos en el juego del gato y el ratón donde el misterioso asesino siempre le lleva ventaja al agente y se juega a su manera, donde le ayuda al agente para que el juego tenga sentido y donde Frank debe superar su miedo/trauma de falla cuando cuidaba al presidente Kennedy, razón por la cual además perdió el rumbo de su vida.

Mientras la cinta se mueve en este terreno es impecable, cuando cambia al romantico con la agente Lilly (Rene Russo) la cosa decae no porque sea insulso o aburrido, pero según siento es solo que dura demasiado, se toma mucho tiempo y por ello la cinta termina durando más de dos horas, también todo eso del compañero de Frank no esta tan bien aterrizado y al final pareciera que solo esta ahí para cumplir una función muy especifica que ni siquiera resulta tan importante, aunque lo comprendo porque a final de cuentas el enfermizo/traumatizado/peligroso/inteligente y encantador villano se estaba robando la función y con ello también al publico, de algún modo se tenia que poner en claro que era el malo a pesar de que se deja en claro que el gobierno americano junto a la CIA y demás es basura, hum y eso que no conocen nada del mexicano, y por cierto que hay algunas escenas muy emocionantes, y las platicas por teléfono son precisas e intensas, en conclusión una película recomendable.

Calificación: Bastante Bien

04 septiembre 2011

Cinecritica: El Club de la Pelea

EL CLUB DE LA PELEA (FIGHT CLUB, EU, 1999)
La cuarta película (si no contamos el documental musical) de este interesante director es la más sobrevalorada de sus cintas, esta muy lejos de ser mala, es bastante buena pero no es la mejor de Fincher, ese lugar es para "Se7en" y después viene "Zodiac", también con todo y todo "The Social Network" es más completa y de "Alien 3" no estoy seguro ¿a que viene todo este sermón? simplemente a que en la opinión de este humilde servidor no es la mejor película de Fincher y claro esta que no es la mejor de los noventas, ni siquiera del 99, creo que la cinta esta sobrevalorada y que su discurso puede leerse de las dos manera, es decir que muchos halagos vienen de que va contra el sistema y que debemos despertar y con esta lectura me quedo pero también puede que sea simplemente lo contrario, después de todo el radical Tyler termino siendo un peligroso asesino terrorista al que tiene que detenerse, pero como dije me quedo con el discurso anterior y la imagen final de todo el sistema cayéndose como un triunfo para la sociedad.

Y de que va? "Jack" (Edward Norton especial para este tipo de papeles) es un oficinista que trabaja para una importante compañía de autos, tiene muebles de catalogo, una vida tranquila, pero no es feliz y quizá por ello sufre un terrible insomnio que incluso lo lleva a dormitar durante el día, de pronto descubre que las terapias lo ayudan a desahogarse y se vuelve adicto hasta que llega alguien como él,la extravagante depresiva/dark Marla (Helena Bonham Carter) quien es totalmente cínica con el asunto, despues de esto conoce a Tyler (un desatado Brad Pitt), un fabricante de jabon que vive la vida como el la quisiera vivir, no se siente atado por las cosas materiales, es cínico, arrogante, hace lo que desea, es atractivo, habla bien, tiene carisma, y busca la autodestrucción como destino de vida, debido a un accidente Jack termina viviendo con él y juntos fundan el club de la pelea del titulo, no para buscar quien gana o es mejor sino simplemente para usar la violencia como válvula de escape, una especie de terapia extraña.

El problema viene cuando Tyler parece tener un plan que va más allá del club, empieza a formar una especie de religión/sociedad/culto con seguidores zombies que se enfoca en causar destrozos y alborotos, cada vez va más lejos hasta que llega el día de llevar a cabo "el proyecto" al que no fue invitado Jack debido a que empezó a estar en desacuerdo, el protagonista debe descubrir que trama Tyler y detenerlo pero descubre que las cosas son más complicadas de lo que pensaba. Se supone que la cinta tiene una vuelta de tuerca final muy impresionante, el final es bueno pero la supuesta revelación no lo es tanto, si se pone atención a la cinta se descubre mucho antes pero esto no es un problema porque ahí no radica el encanto de la cinta, el encanto radica en sus enfermizos personajes, su directa violencia, el manejo de las imagenes de Fincher, las buenas actuaciones y el pensamiento radical de la cinta que viene dado en lineas que separadas son perfectas al mostrarnos la triste realidad en la que vivimos.

Calificación: Bastante Bien

03 septiembre 2011

Cinecritica: El Día del Juicio Final

EL DÍA DEL JUICIO FINAL (UNTHINKABLE, EU, 2010)
Esta cinta paso sin pena ni gloria por los cines y al parecer no se estreno en los Estados Unidos, después de verla resulta obvio el porque de esto, la cinta trata temas que son muy delicados y los presenta de tal manera que sin duda separa al publico, porque si se pregunta si la tortura se debe usar para obligar la confesión todos dirán que no, pero en el contexto en el que se presenta la cinta la cosa cambia, algunos dirán que si, otros continuaran diciendo que no, y además conforme transcurre la cinta se cambiara de opinión, aunque sea por un momento para luego volver a la idea original, porque no creo que la cinta cambie la opinión de nadie puesto que no ni siquiera toma una postura, simplemente deja que cada quien piense lo que sea, y eso mismo se aplica a los personajes, depende de la percepción del espectador quien es el bueno y quien el villano.

Y de que va? Un vídeo muestra una amenaza terrorista con tres bombas atómicas pero sin dejar una petición, la agente Helen (Carrie-Anne Moss tan bien como de costumbre) es encargada de buscarlo pero las cosas cambian cuando se presentan con un protegido de la CIA, Henry "H" (Samuel L. Jackson convincente en su monstruoso papel), y más aun cuando esta los pone al tanto del caso, ya tienen al terrorista Steven (Michael Sheen robándose la cinta sin moverse siquiera) que practicamente se entrego a las autoridades y que muestra una extraña faceta de tranquilidad y aceptación frente a lo que se le viene, ¿y que se le viene encima? pues tortura, mucha tortura, primero por soldados y después por el sádico Henry quien no duda en cortarle los dedos, electrocutarlo, desmembrarlo, insultarlo, poner a verlo como tortura a su mujer e hijos, etc., uno se da cuenta de que es una critica a la doble moral de EU quienes prohiben estos comportamientos cuando son ajenos pero no duda en utilizarlos si les conviene.

Justamente es eso lo que quiere el personaje de Steven, se entrego voluntariamente para ponerlos en evidencia, y su personaje es el más complejo, resiste la tortura fríamente, calcula los tiempos, lleva a cabo a la perfección su plan, ni pestañea al asesinar a ciudadanos norteamericanos ya que en oriente matan a muchos más, pero también la cinta nos pone del otro lado, si hay millones de personas en peligro ¿no es justo que el culpable sea torturado para salvarlas? así que nos traen como pelotas, la cosa en algunos momentos se pasa de dramática y se caricaturiza pero se entiende que es para poner énfasis a las ideas que plantea, y la cinta tiene buenos momentos pero también posee algunos de pena ajena, la platica con la mujer de "H" y su pasado doloroso con venganza incluida es de pena ajena, basura cinematográfica, la cinta tiene varias partes así también y al final queda una cinta quebrada, vale la pena verla por lo que plantea y por las actuaciones, la ejecución se queda atrás.

Calificación: Vale la Pena

Reseñas Manga: Dragón Ball # 23

DRAGÓN BALL # 23 - EL COMANDO GINEW
Casi llegamos al climax de la saga, el gran Anciano despierta la energia de Krilin y va por Gohan para que le hagan lo mismo, se descuida y Vegeta lo sigue despues de lograr escapar con las esferas que habia conseguido Freezer, tambien Zarbon los sigue y al final se enfrentan con una forma callejera de pelear por parte del saiyano, mientras tanto Gohan ha ido por la esfera que tenia Vegeta e incluso se topa con él pero se salva de milagro, la forma en que lo toma Vegeta es hilarante y la parte comica la pone Bulma y su interes en las apariencias.

Despues de varios dias de tranquilidad tensionada todos se encuentran con el gran anciano, pero en ese momento llega el comando Ginew (leche en japones) por lo que deciden unirse contra ellos, Ginew consigue las esferas y se las lleva a Freezer mientras que Gohan y Krilin pelean contra Yoghourt (yogurt), despues de esto Vegeta pelea contra Cream (crema), todos los del comando tienen nombres de derivados lacteos, y Goku casi llega.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

02 septiembre 2011

Trailers: Paul

Pues nada más eso, el trailer de Paul, con Simon Pegg y Nick Frost, se ve divertida pero igualmente puede que no, lo que si es que habrá que revisarla cuando llegue:

01 septiembre 2011

Cinecritica: Asi Pasa Cuando Sucede

ASI PASA CUANDO SUCEDE (WHATEVER WORKS, FRANCIA - EU, 2009)
Con dos años de retraso llego a los cines de la ciudad la antepenúltima cinta de Woody Allen, que además de estrenarse con tanto retraso y en pocas salas tiene que cargar con llevar uno de esos pésimos títulos que les ponen en español, de cualquier forma la cinta tampoco es una cosa muy recomendable, tiene sus momentos y en general me gusto bastante pero también tiene cosas que bajan la calidad, especialmente no me gusto ese final casi idílico y facilón, pero bueno es una cinta de Allen y tiene todo lo que uno esperaría de ella, un protagonista pesimista e inteligente que suelta diálogos y discursos sarcásticos y ácidos, un relato pesimista pero con un rayo de luz optimista, personajes extravagantes y platicas sobre todo y todos, aunque eso claro esta, hace que sus cintas no sean del gusto de todo el publico.

Y de que va? Boris (Larry David, excelente como suplente de Allen) es un profesor de física que estuvo a punto de ganar el nobel, es un genio pues, pero quizá por eso mismo es muy pesimista e hipocondriaco, tanto así que en una de sus crisis nocturnas intento suicidarse, desde entonces cojea, se divorcio y renuncio a su trabajo, ahora se dedica a dar clase de ajedrez a niños a quienes insulta y grita por considerarlos estúpidos, aunque en realidad Boris considera estúpida a casi toda (si no es que toda) la humanidad, la cosa sigue así hasta que se encuentra con Melody (Evan Rachel Wood) una chica a la que ayuda muy a su pesar y que poco a poco lo enamora, asi que Boris cambia un poco pero cuando apenas hay algo de felicidad en su vida llega la madre de Melody, Marietta (Patricia Clarkson), una religiosa sureña que quiere separarlos, y después su padre (Ed Begley Jr.) quien va por las mismas, mientras Boris apenas y soporta esto.

La premisa es interesante y Larry David suelta sus lineas con una naturalidad que espanta, uno no duda que el es Boris, por ello cuando el protagonistas desaparece de cuadro la cosa cae, para explicarme me gustaron mucho las escenas donde este habla a la cámara, o donde tontea a la ignorante Melody, o donde suelta discursos pesimistas, o donde tira comentarios envenenados, pero cuando no esta él la cosa cae, el romance entre Melody y el otro tipo es insulso y aburrido, y además hay algo que no me cuadra, al final la cinta se va por un final idílico y facilon, todos son felices, aunque sea por un momento, me gusto esa filosofía de vida, lo que sea funciona debemos ser felices sin importar cuanto dure, pero el final todos felices y contentos, de pronto uno se vuelve homosexual, de pronto el otro encuentra el amor ¡diablos! aunque suene pedante esta vez se le paso la mano a Woody y aun asi es de lo mejor que ha llegado al cine.

Calificación: Vale la Pena

31 agosto 2011

Lo Mejor del Mes: Agosto 2011

Un mes con pocas reseñas, ahi quedaron algunas pendientes, dos de Iñarritu, la segunda de Jones, la primera de Jackson, algunos churros, varias cintas sobrevaloradas que con esto no quiero decir que sean malas sino todo lo contrario ¿? solo sobrevaloradas:

Lo Mejor en Cine..... "Source Code" de Duncan Jones, se acabo la sequia en el cine con la llegada de esta muy recomendable cinta del hijo de David Bowie, lastima que no sea asi con los nombre malos como el que le pusieron en español, por lo demás una cinta de ciencia ficción que es emocionante y dramatica, con suspenso, inteligente y que al final deja un buen sabor de boca aunque sea tramposo, y si, se muerde la cola ¿y que?

Lo Mejor..... "Shaun of the Dead" de Edgar Wright, su pelicula de Scott Pilgrim seguramente estará entre lo mejor que se estrene en el año en culiacan y esta cinta es mucho mejor que la mencionada, un homenaje/satira/deconstrucción del cine de zombies, especialmente el de antaño, Romero coff, que es inteligente, divertido, emocionante, entretenido y hasta sentimental, la cinta esta hecha con pocos recursos pero con mucho amor por parte del director y su protagonista Simon Pegg.

Mención Honorifica..... "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, la supuestamente mejor pelicula de Tarantino me dejo extrañado, la cinta es buenisima pero no es la obra maestra que todos alegan, pero aun asi no puedo quejarme, tres historias conectadas sin seguir cronologia y con momentos memorables, eso es la mejor de la cinta, algunas imagenes, dialogos, secuencias, escenas, que quedan en la memoria por siempre, muy buen cine aunque eso si, a la Tarantino.

Segunda Mención Honorifica..... "21 Gramos" de Alejandro González Iñarritu, la verdad no se si la pongo solo por joder pero si, esta cinta es mejor que su sobrevalorada "Amore Perros", mejor contada, mejor filmada, mejor actuada, no entiendo porque la gente la odia, debe ser porque los obliga a pensar por su forma de contar la historia, a retazos revueltos, pero ese es justamente el encanto de la cinta y Watts esta como la receto el doctor.

Tercer Mención Honorifica..... "Crónicas" de Sebastián Cordero, ando metiendo todo lo que vi pero no podia dejar fuera esta cinta que no deja titere con cabeza, Cordero critica a la sociedad, a la policia, a los latinoamericanos, a latinos que viven en EU, a los programas seudoperiodistas y pone en escena interesantes conversaciones entre un reportero amarillista y un devoto vendedor de biblias que despues hace que se nos ponga la piel chinita gracias a la interpretación de Alcázar.

Lo Peor..... "La Huerfana" de Jaume Collet-Serra, de lo peor que he visto en el año, esta inflada cinta con aires de grandeza es tan aburrida como ver el canal del congreso y se basa en una interesante historia real para destruirla.

Cinecritica: 21 Gramos

21 GRAMOS (21 GRAMS, EU, 2003)
Después de la multipremiada y sobrevalorada (hasta la fecha) película de "Amores Perros" Iñarritu regreso detrás de las cámaras para hacer la segunda parte de la mencionada trilogía de la muerte de la cual su cierre es la de mejor calidad, "Babel", pero por extrañas razones que depara el destino esta cinta es repudiada por muchisimas personas, entendiéndose como la de menos calidad, bueno, para ser franco hasta he escuchado que dicen que es basura, para un humilde servidor esta segunda parte de la trilogía que significo además la entrada de Iñarritu en hollywood es mejor que "Amores Perros", aunque eso irrite a mucha gente es lo creo, de hecho en cada visión me gusta menos la mencionada y más esta, creo que esto principalmente se debe a la forma en que esta contada la historia lo cual hace que nos olvidemos de la trama que tiene el problema de que la hemos visto muchas veces antes, y de que los actores que están estupendos, claro que no esta libre de problemas del cual el peor es la solemnidad y exceso de drama de la historia.

Y de que va? La historia no es cosa del otro mundo pero Arriaga logra diálogos interesantes, tenemos tres historias que se entrelazan por un accidente automovilistico como sucedía en "Amores Perros" pero aquí los personajes se enredan completamente y todo termina en una sola historia, un planteamiento más adulto pero que nos pide creer todavía más en el azar, por un lado tenemos a Paul (Sean Penn, excelente) quien necesita un transplante corazón para sobrevivir y que no soporta que su esposa lo trate como invalido, por otro a Christina (Naomi Watts, soberbia) quien vive una idílica vida con su amoroso marido y sus dos niñas de comercial, y finalmente Jack (Benicio del Toro, impresionante), un ex-convicto que se ha convertido en fanático religioso pero que sigue teniendo esos accesos de ira del alcoholismo, sus vidas marchan normalmente de una u otra manera hasta que Jack atropella a la familia de Christina, esto la destruye psicológicamente y le da un donante a Paul quien investiga quien es su donante.

Obviamente al final los tres personajes se juntan y cada uno tiene diferentes motivaciones y objetivos, un final dramático que hace alusión a los tan mencionados 21 gramos, aquí la cosa verdaderamente interesante es como nos la cuenta Iñarritu, en lugar de contarnos la historia de forma lineal, o de jugar un poco con el tiempo como en su película anterior decide darnos un collage completo, asi que vemos escenas cortas de pocos minutos que brincan bruscamente en el tiempo, asi que vemos una parte del final, luego del inicio, después del medio, de nuevo el inicio, volvemos al final y así, esto hará que los cinéfilos no acostumbrados a este sistema sufran en grande porque se le pide un poco más al espectador quien tiene que unir este rompecabezas para darle la cronología exacta, es como si hubieran agarrado el rollo, lo cortaron y revolvieran las piezas, por lo que todo esta revuelto, pero eso no la hace una mala cinta sino que como escribí antes le da una mejor lectura, y finalmente cada autor puede contar su cinta como quiera, aunado a la fotografía de Prieto y la música de Santaolalla es una recomendable cinta con los tres actores protagonistas en el mejor estado.

Calificación: Bastante Bien

30 agosto 2011

Reseñas Manga: Dragón Ball # 22

DRAGÓN BALL # 22 - LA RESISTENCIA DE NAMEK
Un tomo en el que sube la intensidad, todas las piezas se mueven y hay momentos angustiosos y batallas sorprendentes, el ataque de Freezer ( su nombre viene de un congelador, obvio)a la aldea termina con la aniquilación de todos y la furia de Gohan, despues de esto el emocionante escape de Dodoria (su nombre viene de la fruta Durián) que culmina con la pelea de este con Vegeta, despues de unos cuantos momentos de tensión y de conocer más a Freezer y sus soldados asi como a los namekianos llega la pelea de Vegeta con Zarbon (de la fruta pomelo, Zabon en japones) y la horrible transformación con la que derrota a Vegeta.

Pues eso, todos empiezan a tener participación, tanto Freezer y su ejercito al igual que los nativos que toman gran importancia, y el emocionante hecho de que hay varias fuentes buscando las esferas.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Musica: Last Nite - The Strokes

THE STROKES - LAST NITE
The Strokes es una banda de Indie rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.

Ambas letras (gracias a AreUGoingOutTonight)

Traducida (gracias a musikmau)

Ambas letras (gracias a rizg)

29 agosto 2011

Cinecritica: Tiempos Violentos

TIEMPOS VIOLENTOS (PULP FICTION, EU, 1994)
Cuando termine de ver la aclamada "obra maestra" de Quentin Tarantino habían quedado en mi mente escenas e imagenes que son memorables, que voy a recordar por el gran valor que tienen, por diálogos ingeniosos que van desde lo banal hasta lo filosófico, y por grandes actuaciones, y por la misma dirección del director, pero no pude evitar pensar que en efecto son imagenes, secuencias y no la película entera, me explico, la cinta contiene pedazos de gran cine pero no siente como un todo, la película no es uniforme, Tarantino simplemente pega pedazos de gran cine pero sin tener una historia general coherente, las historias están entrelazadas pero casi diera igual si no tuvieran nada que ver, digo casi, porque de una u otra manera se le termina teniendo simpatía a los personajes que creo Tarantino junto a Avary, si tan solo la cinta no tuviera esos grandes altibajos, o ese sentido tan cortante entre las diferentes situaciones, porque eso es, simplemente son situaciones en las que se ven envueltos personajes muy interesantes representados por actores muy buenos y además estrellas y con una banda sonora memorable.

Y de que va? La cinta tiene una introducción donde dos ladrones de poca monta, Pumpkin (Tim Roth adecuado en estos papeles de perdedor temeroso) y Yolanda (Amanda Plummer), deciden asaltar una cafetería para dar paso a otra introducción donde conocemos a Vincent (resucitado John Travolta, muy bien) y Jules (Samuel L. Jackson, muy bien) un par de matones que se dirigen a su chamba y hablan de cosas banales, después llega el primer episodio con Vincent y Mia (Uma Thurman, despampanante) quien es la esposa del mafioso mayor Marcellus (Ving Rhames), este le ha dicho a Vincent que lleve a Mia a cenar para que salga, van a un lugar ambientado en los 50 y ganan un concurso de baile en una escena más que memorable, ver bailar a Travolta y Thurman es genial, y después ver bailar a esta sola, hay cierta tensión sexual entre ellos pero todo se sale de control cuando Mia sufre sobredosis y Vincent debe hacer hasta lo imposible por salvarla. La segunda historia es sobre Butch (Bruce Willis, muy bien) que estafa a Marsellus al no dejarse perder en una pelea y se mete en problemas al tener que regresar por el reloj de su familia, ahí se topa con Marcellus y termina junto con él en una tienda donde son atrapados por unos violadores sádicos.

Esto da entrada a la famosa escena de la violación de Marcellus, y finalmente tenemos la última historia donde volvemos a ver a Vincent y Jules salvándose milagrosamente de una lluvia de balas en el trabajo que estaban haciendo en el inicio de la cinta, después de esto Jules se convence de que fue obra de Dios y que debe cambiar su vida, Vincent mata por error a un chalan en el carro (jaja) y tienen que limpiar el desastre para lo que cuentan con la ayuda de "The Wolf" (Harvey Keitel, muy bien), después acaban en la cafetería que asaltan Pumpkin y Yolanda y como no quiere/puede entregarles el misterioso maletin se les enfrenta pero ahora Jules no puede matar. Muy buena cinta pero sobrevalorada, esta llena de momentos brillantes pero no la siento como un todo, quizá soy yo, además siempre he sentido que sus personajes hablan demasiado, siempre tienen que estar soltando verborrea, comprendo que es parte de su encanto pero aun así.... de la banda sonora no se puede tener quejas, y menos aun de las interpretaciones, pero hay algo que le falta, queda cerca de la excelencia pero eso si, muy lejos de la perfección.

Calificación: Notable

28 agosto 2011

Cinecritica: Shaun of the Dead

EL DESESPERAR DE LOS MUERTOS (SHAUN OF THE DEAD, REINO UNIDO, 2004)
Al parecer no es la opera prima de Edgar Wright, esa seria "Fistful of Fingers" de 1995, pero aquí fue donde Wright empezo a recolectar reconocimiento en el mundo entero, incluso en Europa es una película de culto, aquí la cinta ni siquiera mereció llegar a la cartelera pero las cosas están cambiando ya que su cinta "Scott Pilgrim vs the World" si llego a los cines mexicanos, de manera fea y con mucho retraso pero por lo menos es algo, de hecho la cinta del geek/nerd Pilgrim estará entre lo mejor del año en cine para mi y aun asi esta cinta me gusta muchisimo más, esta creación de Wright junto a estrella Simon Pegg es una cinta casi redonda, es una declaración de amor por parte de los dos hacia el genero de terror, de zombies y especialmente a George Romero de quien toman prestado hasta el nombre en una clara alusión, no solo es una parodia sino que también es un homenaje y por si fuera poco mete además un romance que sirve como motor al protagonista bueno-para-nada y que mueve los engranes de la cinta.

Y de que va? Shaun (Simon Pegg, perfecto) tiene problemas con su novia Liz (Kate Ashfield, muy bien) ya que no tiene ambiciones en la vida, y siempre terminan en el pub Winchester, por si fuera poco Shaun siempre carga con Ed (Nick Frost, tambien perfecto) quien además de inmaduro solo se dedica a vender droga, por lo mismo Liz siempre lleva a sus amigos Dianne (Lucy Davis) y David (Dylan Moran) quienes solo exasperan la situación, Shaun trabaja en una tienda de electrónica pero tiene problemas ahi y además le prometió salir a Liz y visitar a su madre Barbara (Penelope Wilton, bien) lo cual se le dificulta ya que lleva una pesima relación son su padrastro Philip (Bill Nighy, muy bien), y por si fuera poco su compañero de cuarto Pete (Peter Serafinowicz, bastante bien) no soporta a Ed. Despues de un dia muy complicado para Shaun donde sucesos extraños ocurren en todo el país y se ha extendido una extraña epidemia Shaun es cortado por Liz y este se emborracha sin saber que los zombies han tomado todo. Shaun decide recuperar su vida sin importar que los zombies estén en todos lados, asi que va por su madre matando a su padrastro quien ya fue mordido, y después por Liz para refugiarse en un lugar seguro mientras todo pasa, claro que las cosas no serán tan fáciles como él cree.

Los primeros minutos de la cinta son hilarantes, esa comparación que logra Wright de como nuestro estilo de vida se asemeja a la de los zombies es sensacional, hacemos las misma tareas de forma rutinaria, muchas veces sin pensarlo, de hecho este tema se vuelve a retomar al final de la cinta, además ver la comparación del mundo antes del ataque de los muertos vivientes y después de este es sensacional, la toma larga donde Shaun va a la tienda es oro puro, para él es exactamente lo mismo, al grado de que no distingue la diferencia, y todos lo chistes con los zombies son muy cómicos, claro que la cinta no contó con mucho dinero y se nota pero en lugar de afectarle le ayuda al darle ese sentimiento de antaño, la manera "artesanal" en como se muestran, la música es muy buena tanto la banda sonora como la música, esa parte del golpeteo al zombie al ritmo de Queen es genial, el equipo con el que se topan que es una versión exacta de ellos es muy divertido, al igual que la manera en la que se usan frases antes del ataque y después, y bueno, al principio apunte que se ha dicho que es una comedia romántica, no es tanto así pero el romance es importante, pero también lo es la amistad como se muestra al final, Shaun no puede dejar ir a su amigo Ed sin importar lo que eso signifique, una cinta que tiene que verse.

Calificación: Excelente

26 agosto 2011

Cinecritica: Rec 2

REC 2 (ESPAÑA, 2009)
No estoy en contra de las secuelas, aunque generalmente tienden a ser de menor calidad existen algunas que igualan la calidad o incluso la rebasan (casos rarisimos) o que simplemente tienen una propuesta tan diferente que valen la pena por si mismas, lamentablemente la mayoría de las secuelas (casi todas) se hacen por la simple y sencilla razón del dinero, si una película fue taquillera o popular seguramente tendrá secuela, a menos que haya algo muy fuerte que la impida, la muerte de los personajes fundamentales, un final que cierra totalmente, y aun asi en veces se las arreglan, por ahi leí que esta secuela de la actual película de culto "Rec" tenia que ser vista con la otra en la mente, no se explica nada de la anterior, no hay introducción, pero no lo creo, no se ocupa tener presente la cinta anterior, de hecho no se necesita haber visto la primera cinta, la cinta es tan confusa y repetitiva que nada tiene sentido, solo es una cámara que se mueve como licuadora y muchos gritos.

Y de que va? Pues lo dicho, una unidad especial entra en el edificio donde están las personas que salieron en la primera cinta, ahi se topan con que hay unos infectados que actúan y parecen zombies de los cuales tienen que escapar, creo que entraron buscando sobrevivientes pero a final de cuentas el que los manda busca con desesperación una muestra de sangre con la cual hacer una cura, sustos facilones, mucha griteria sin sentido, una cámara demasiado mareadora (lo de la primera esta light comparado con esta), personajes sin personalidad (los policías son intercambiables, nunca supe cual era cual o alguna diferencia entre ellos, bueno si, había uno que decia groserias como ametralladora), la llegada de unos chicos en un alarde de estupidez no solo de ellos sino del que metió al otro tipo, la monotona repetición ahora desde el punto de vista de los pubertos, y  finalmente una vuelta de tuerca que no funciona bien y en parte hecha a perder encanto de la cinta original.

La cinta se me hizo larga a pesar de que apenas pasa los ochenta minutos, eso habla mal de ella, nunca me preocupe por ningún personaje y hasta me dio gusto que murieran los pubertos, esta parte es hasta autoparodica, aunque también lo es por momentos con los policías, y finalmente el único personaje que me intereso es la protagonista de la cinta anterior Ángela (Manuela Velasco) que ahora es toda una combatiente marimachona y que es parte crucial del sorpresivo final que no me deja nada satisfecho, el anterior es infinitamente mejor grito de Ángela - ¡Grabalo, grabalo todo, por tu puta madre! - ese debió haber sido el final de la historia en cambio ahora tenemos que ver dos cintas más de la saga.

Calificación: Churrito

Reseñas Manga: Dragón Ball # 21

DRAGÓN BALL # 21 - OBJETIVO NAMEK
Una buena portada y un tomo de transición, aquí viene la conclusión de la saga de Vegeta o de los saiyanos para dar paso al preambulo de la siguiente, los protagonistas deciden ir al planeta Namek para pedir que revivan los que murieron con las Dragón Ball de aquel planeta lo que logran con la nave de Kami-sama pero para mala suerte de ellos Vegeta tambien ha llegado al planeta para buscar las esferas y hasta Freezer quien es el jefe de él y de todos los que conquistan planetas, tanto asi que el mismo Kaio-sama dice que es la raíz del mal (hasta que aparezca otro después).

A partir de que Gohan, Krilin y Bulma llegan a Namek la cosa se pone bien, comienza la nueva saga y se acomodan las pieza, Vegeta se rebela a Freezer y mata a su subordinado Kiwi, se ha vuelto todavia más fuerte, en tanto que Goku vuelve se recupera y se dirige alla, y Gohan y Krilin  se encuentran con Freezer, Zarbon y Dodoria.

Calificación: 8.3 - Bien

25 agosto 2011

Musica: Take Me Out - Franz Ferdinand

FRANZ FERDINAND - TAKE ME OUT
Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en alemán Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.



Tras el poco éxito de su primer sencillo, Darts of Pleasure, la banda alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo, Take Me Out (publicado el 12 de enero de 2004), llegase al n.º 3 en los ránking del Reino Unido seguido de su álbum debut Franz Ferdinand (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en el Reino Unido en el puesto número 3. La banda ganó el Mercury Music Prize 2004 y dos Brit Awards en el año 2005 por Mejor Grupo Británico y Mejor Actuación de Rock Británico. NME nombró a Franz Ferdinand como Álbum del Año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten, el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, seguido de The Dark of the Matinée, This Fire y Michael (que llegó a # 17). El primer álbum de la banda logró vender 5 millones de copias en el mundo.



El segundo álbum de la banda, You Could Have It So Much Better, fue #1 en el Reino Unido, al vender 101.884 copias en su primera semana, del que se extraen las canciones Do You Want To, Walk Away y The Fallen.



"Take Me Out" es el éxito y segundo single de la banda escocesa Franz Ferdinand en su álbum homónimo. Fue lanzado en el Reino Unido el 12 de enero de 2004 y en los EE.UU. el 9 de febrero, tanto a través de Domino Records. Fue lanzado en CD, vinilo de 7 ", y como un solo DVD con la promoción de vídeo y una breve entrevista con la banda. El single llegó al puesto 3 en el UK Singles Chart. En los EE.UU., alcanzó el puesto 3 en Modern Rock Tracks y el número 66 en el Billboard Hot 100. Fue hit 7 en las listas de Canadá y llegó al puesto 1 en Australia. La canción fue elegida como la mejor del 2004 por los resultados de las encuestas de la revista Village Voice Pazz & Jop. En noviembre de 2004, el sencillo obtuvo la certificación Oro de la Recording Industry Association of America.



Fuente: Wikipedia



Subtitulada en español (gracias a erickardito10)



En vivo con ambas letras (gracias a HAIZEAnaiz)



Otra en vivo (gracias a musikmau)

23 agosto 2011

Cinecritica: Defendor

DEFENDOR (CANADA, 2010)
Se pudiera pensar que esta cinta con la que el director Peter Stebbings debuta es muy parecida a "Kick-Ass" pero aunque las dos comparten el hecho de hacer una deconstrucción o parodia de los superheroes de comics son de un estilo muy diferente, mientras que "Kick-Ass" es una película cómica, satírica con acción y personas que se obsesionan con los comics, a final de cuentas se transforma en una cinta de superheroes, siempre lo fue con los otros pero el protagonista también lograba entrar en el nicho, en cambio esta cinta aunque cómica en algunos momentos se decanta más por el lado psicológico del asunto, inclusive gran parte de la cinta es una platica con una psicóloga, aquí el protagonista esta solo, no hay otros héroes y además es limitado mentalmente, y la cuestión va mucho más al drama con un final que apela al sentimentalismo y donde Defendor no se transforma en superheroe sino en un héroe, una persona normal que hace algo extraordinario.

Y de que va? Arthur Poppington (Woody Harrelson, bien) tiene una doble identidad, por la mañana es un dedicado trabajador y por las noches es "Defendor", un luchador contra el crimen que busca al Capitan Industria, un maestro criminal que llena las calles de drogas, maneja las prostitutas y tiene a los policías de chalanes, como si fuera uno de los idolatrados narcotraficantes mexicanos, además Arthur cree que es el responsable de la muerte de su madre, pero obviamente no tiene muchos recursos por lo que acaba recibiendo palizas de los mafiosos y el policía corrupto de turno (Elias Koteas) aunque logra salvar a la joven prostituta Katrina (Kat Dennings) de la cual se hace amigo y poco a poco la saca del obscuro mundo en el que habita, Defendor se vuelve blanco de la mafia y lo que es peor de la propia policía quien lo busca con mayor insistencia que a los villanos porque "esta quebrando la justicia, no puede tomarla por su propia mano".

Es asi como vamos viendo el porque de la manera de pensar de Defendor, con las sesiones con la loquera que culminan en la prohibición de Defendor, en la trama familiar con un amigo que a veces se siente forzada, con la mucho mejor lograda relación con la dama de compañía drogadicta que obviamente culmina con la salvación de esta, con las investigaciones de la policía que a veces se sienten forzadas o facilonas, y finalmente con el enfrentamiento con los mafiosos que nos lleva a un inevitable y anunciado final lacrimógeno. Eso es lo que se puede decir de la cinta, esta un poco quebrada, no todas las historias funcionan bien pero la cinta cumple, es muy interesante, es inteligente y hace una buen análisis de los superheroes, no es mejor ni peor que la mencionada "Kick-Ass", simplemente es una manera distinta de abordar el tema, incluso el final de esta es mucho más satisfactorio, buen debut de Stebbings que además hizo el guión.

Calificación: Interesante

22 agosto 2011

Cinecritica: ¿Qué Paso Ayer?

"¿QUÉ PASO AYER?" ("THE HANGOVER",  EU, 2009) DE TODD PHILLIPS
¿Sera que estoy amargado? ¿o de plano mi capacidad para reír ha ido menguando? no lo se, pero algo debo tener porque la super recomendada cinta de Todd Phillips me pareció divertida por lapsos, con un estilo gamberro apropiado para la desmadrosa cinta, y con un elenco que cumple no solo por hacer un buen trabajo sino por el hecho de que no son muy conocidos y eso ayuda en este tipo de cintas, pero aun así no creo que la cinta sea para carcajearse cada dos por tres, algunos chistes me parecieron sosos, y aunque aplaudo los chistes políticamente incorrectos y no me desagrada que sea la cosa más vulgar del mundo debo decir que el solo concepto de eso no hace que sean chistosos, el chiste, la situación, debe ser cómica por si misma y no por el hecho de que no se use mucho, o no se animen a hacerlo.

Y de que va? La premisa es lo mejor de la cinta, cuatro amigos, bueno tres y el cuñado colado, van a Las Vegas para hacerle una despedida de soltero a Doug (Justin Bartha), pero cuando despiertan en la mañana no recuerdan nada, además hay una gallina, un tigre en el baño, un niño en el armario, a Stu (Ed Helms) le falta un diente, y lo peor de todo es que el novio ha desaparecido y queda poco tiempo para la boda, al buscarlo van descubriendo lo que paso en la noche, la boda de Stu con una prostituta de buen ver (Heather Graham cobrando cheque), la ida de Phil (Bradley Cooper) al hospital, los problemas de Alan (Zach Galifianakis) con la mafia china, el robo del tigre de Tyson, etc., la cinta se mueve de manera dispareja y al final como en toda buen cinta cómica de crecimiento juvenil los protagonistas aprenden valiosas lecciones para enderezar su vida.

La cinta aguanta el palomazo, en una comedia vulgar que en algunos momentos funciona bien, tiene momentos inteligentes, los dramáticos no están tan bien logrados, y tiene la gracia de que todos se sentirán aludidos por una situación parecida, guardando las distancias, porque esta claro que aquí todo esta exagerado, de otra manera no se podría explicar la ineptitud del hotel o que cualquier fulano entre a robar a la mansión de un poderoso millonario deportivo. Eso si, la cinta es una comedia para mayores de 18 años y va mucho más enfocada al publico masculino, y a mi parecer no es esa obra mayor que la critica gringa alega.

Calificación: Palomera

21 agosto 2011

Cinecritica: Los Agentes del Destino

LOS AGENTES DEL DESTINO (THE ADJUSTMENT BUREAU, EU, 2011)
Viendo el debut de George Nolfi me quedan opiniones encontradas, por un lado la película entretiene, los últimos minutos son emocionantes y la pareja principal tiene muchisima química, pero fuera de eso la cinta no me gusto nada, cuando Damon y la bellisima Blunt no están juntos se vuelve de bostezo, y aunque la premisa resulta interesante su ejecución deja mucho pero muchisimo que desear, de hecho hay cosas que no embonan para nada y por ello se tiene que recurrir a un final increiblemente facilon y traicionero acorde a la historia que se nos contaba, la historia esta basado en un cuento corto de Philip K. Dick "Adjustment Team" que no tiene absolutamente nada que ver salvo la alucinógena premisa principal, quizá por ello la situación después se vuelve sosa y bobalicona, digo, los villanos son tan estúpidos que no trasmiten peligro alguno, vamos que hasta los golpeadores que me quitaban el dinero en la escuela eran más peligrosos y actuaban mejor.

Y de que va? El exitoso candidato David Norris (Matt Damon, cumplidor) pierde la elección pero Elise (Emily Blunt, lo mejor de la cinta por su actuación y ¡por ser ella!) le infunde el espíritu para que se levante y vuelva al ambito político, de ahí David da un discurso que automaticamente lo pone en competición en las siguientes elecciones, después uno de los agentes del titulo latino no derrama café en David y se vuelve a encontrar con Elise y se enamoran, lamentablemente ese no era el plan principal del "presidente" por lo que los agentes hacen de todo para separarlos pero a pesar de los años David no se da por vencido y sigue luchando por la mujer que ama, total que uno de los agentes llamado Harry (Anthony Mackie) se revela y ayuda a la pareja a pesar de los berrinches del agente maloso Thompson (adecuado Terence Stamp) y el final es obvio.

La cosa no esta tan mal hecha y se podría tratar el lado filosófico-existencial y hasta religioso de la situación, pero al final se opta por un thriller sencillo, facilon que apuesta a que el reparto le saque las papas del fuego, y la verdad es que si salvan la cinta, de no haber sido por la química de los protagonistas la cosa hubiera sido aburrida hasta que llegaran las escenas finales, y del final facilon... vaya, si ese iba a ser el final porque diablos suceden en ese momento, el guión nos quiere vender que era como una prueba, esas son tonterías simplemente es una salida fácil, y otra cosa que no entiendo (además de la mediocridad de los agentes-ángeles, ya ni la policía mexicana) es que David y Elise se amaban mucho porque ese era el plan anterior pero después cambio el plan y aun así sus sentimientos no cambiaron, ya le habían asignado otra pareja a Elise, o sea que el "presidente" (entiendase Dios) puede cambiar unas cosas y otras no, o se le paso, se le olvido, total..... si uno no se mete mucho en la trama se la pasa bien, con mucha botana y un refresco jumbo, o una chica para decirle "yo haría eso por ti amor", para eso se hacen estas películas ¿que no?

Calificación: Palomera

Reseñas Manga: Dragón Ball # 20

DRAGÓN BALL # 20 - LA BATALLA DECISIVA
Para decirlo de forma sencilla este es el mejor tomo en lo que va de la serie, el más redondo y emocionante, y eso que solo abarca la pelea de Vegeta contra todos los demás, después de que Goku pelea usando el doble, triple y hasta cuadruple kaio-ken contra Vegeta pero aun asi no le gana, el saiyano se desespera y hace una luna artificial para convertirse en Ozaru (en chango gigante pues) y Goku intenta la genkidama, después de que Goku pierde llegan a ayudarlo Gohan y Krilin, pero aun asi no pueden con él, hasta que llega Yajirobe y les da una gran ayuda con todo y su cobarde forma de ser y poniéndole comedia al asunto.

Cortarle la cola a Vegeta, la pelea de Gohan contra este, la genkidama rebotando, la transformación de Gohan en ozaru, el ataque por la espalda de Yajirobe con todo y ruegos incluidos, todo esto en un tomo que no deja tiempo para respirar.

Calificación: 8.75 - Muy Bien

Reseña: Secuestros: Elizabeth Smart

"SECUESTROS: ELIZABETH SMART" ("KIDNAPPED: ELIZABETH SMART", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE BENEDICT SANDERSON Lo primero que ...