Musica: Angel of Death - Slayer

SLAYER - ANGEL OF DEATH
Slayer es una agrupación musical de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado fluctuando dentro y fuera de la banda durante varios años.Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos seriales y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele.

La música y letra de la canción fueron escritas por el guitarrista del grupo, Jeff Hanneman, y están basadas en el médico nazi Josef Mengele, quien realizó experimentos con humanos en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. La canción generó varias acusaciones en contra de la banda, que fue tildada de nazi y racista.El guitarrista de Slayer, Jeff Hanneman, escribió "Angel of Death" tras leer libros sobre Mengele mientras estaba de gira con el grupo: "Recuerdo haber parado en un lugar donde compré dos libros sobre Mengele. En ese momento pensé, 'esto debe ser bastante morboso'. Así que cuando llegó el momento de grabar el disco, todo lo que había leído aún permanecía en mi cabeza—ahí fue cuando surgió la letra de “Angel of Death”".

La letra de la canción detalla los experimentos de Mengele con pacientes del campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Las investigaciones de Mengele se centraban en gemelos y personas que sufrían enanismo, los cuales eran examinados tanto física como psicológicamente. Entre las pruebas que realizó, las nombradas en "Angel of Death" incluyen cirugías sin anestesia, transfusiones de sangre entre gemelos, unión de cuerpos, resistencia al aislamiento, envenenamiento con gases, inyecciones de gérmenes letales, cirugías de cambio de sexo, y la extirpación de órganos y extremidades. No creo que la canción sea nazi pero entiendo el actuar de las personas (hablar sobre el nazismo sin satanizarlo es politicamente incorrecto en estos tiempos), pero lo importante es la musica que es excelente con los riff intrincados, la potentisima bateria, la voz de Tom Araya y la buenisima letra que cuenta una buena historia. Dos videos, una con letra y otra furica en vivo, gracias a lespaul084 y StrategyZero por los videos:

Cinecritica: Karate Kid

KARATE KID (KARATE KID, EU, 1984)

Como de costumbre antes de checar el remake producido por el rey midas Smith visione la versión original y asi poder hacer la inevitable comparación, antes de escribir esto vi ambas y debo decir que la de 1984 del director John G. Avildsen sin llegar a ser una muy buena cinta es infinitamente superior a la versión nueva, no solo porque Avildsen es experto en historias de superación personal deportivas sino porque tambien es mejor director que el Haral Zwart que hizo la nueva, además Ralph Macchio y Pat Morita estan mucho mejor que un insipido Chan y del pedantisimo hijo de Smith, la historia romantica en la versión original sirve para el crecimiento del perdedor Daniel Larusso y al mismo tiempo como inspiración mientras que en la nueva no se para que esta, tambien la relación paternofilial de maestro y alumno en la original es muy creible en tanto que la nueva.... y por último lo más importante, en la original se muestra al karate como una forma de vida que nos lleva a ser mejores en tanto que en la versión del "tengo que hacer famoso a mi hijo" Smith el kung fu se muestra como una forma de saber dar catorrazos por más que sermoneen lo contrario toda la pelicula, ah y no me equivoque, si es kung fu no karate.

Y de que va? Daniel Larusso (convincente Ralph Macchio) se acaba de mudar junto a su madre a Los Angeles, intenta adaptarse, en el proceso se enamora de la guapa Ali (bella Elizabeth Shue) y por ello se gana la antipatia de un grupo de karate llamados las cobras, el perdedor de Daniel se dedica a recibir castigo hasta la fiesta de halloween donde se las intenta cobrar vestido de regadera, lo atrapan pero es rescatado por el calmado Señor Miyagi (Noriyuki Pat Morita en el papel de su vida), y las circunstancias lo llevan a entrenar a Daniel para que compita en un torneo donde ganara el respeto de la escuela de las cobras. El entrenamiento es muy conocido y resulta muy comico; encerar los carros, lijar el piso, pintar la cerca, la casa... y asi sin darse cuenta Daniel ya tendrá las bases para ser un muy buen karateca para enfrentar el torneo. Pero en este proceso Daniel crece como persona, él y Miyagi se entienden y logran una relación paterno-filial que ambos buscan para tapar el hueco en sus vidas, el romance de Daniel con Ali a pesar de ser cliche esta bien llevado y sirve para que la historia se siga moviendo, es decir que el perdedor Daniel ya no lo será lo cual es el sueño de cualquier perdedor que se digne de serlo ¿que no?

El torneo final es emocionante, en realidad quieres que Daniel gane y te indigna las trampas que hacen "las cobras" hasta el "clasico" final con la patada de la grulla, una tecnica tan tonta que es increible que haya pasado a la historia ¿quien no la ha intentado hacer alguna vez? Aunque es verdad que karate en si no hay en la cinta, las peleas a pesar de emocionantes no estan bien montadas, me explico, uno se emociona por la conexión que hay con el protagonista pero sabe que las peleas rayan en lo ridiculo, algo asi como en el primer "Rocky" del mismo Avildsen pero es obvio que el director estaba más interesado en el desarrollo dramatico de sus personajes que el deporte en si, y eso es algo de agradecer sobretodo viendo la nueva versión.

Caificación: 8.0 - Bastante Bien

Cinecritica: Encuentros en el fin del Mundo

ENCUENTROS EN EL FIN DEL MUNDO (ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD, EU, 2007)

Despues de tantas peliculas sobre el polo norte, los pingüinos y el calentamiento global ya daba flojera ver otra más que se sumara al tema pero cuando un documental es hecho por el maestro Werner Herzog no queda de otra más que darle una oportunidad ya que seguramente tiene algo más que ofrecer, y claro que el documental ofrece muchisimo más porque como es de esperarse Herzog no esta ahi para filmar un documental de pingüinos como él mismo lo dice al comenzar sino que lo que realmente le interesa son esos personajes obsesivos, enfermos, locos, extravagantes, extraños, frikis, etc. que siempre pueblan sus peliculas con la diferencia de que aqui son personas, no personajes.

Werner Herzog viaja a la estación de McMurdo en la Antartida y ahi encuentra a muchas personas "extravagantes" a las que entrevista, mostrando además las impresionantes imagenes tipos postales y enseñando los problemas de rigor que ha causado el calentamiento global. Aqui lo interesante es que Herzog no se conforma con entrevistas especificamente acerca de su trabajo sino que los deja hablar libremente y los consulta sobre las razones que los llevaron hasta el fin del mundo y sus pensamientos sobre... cualquier cosa que se les ocurra a ellos o al obsesivo director, de esa manera el director nos muestra a todos los bichos raros herzognianos que poblan McMurdo; un banquero gringo que se salvo de ser linchado en latinoamerica y que ahora conduce un camión, un pesado filosofo que opera maquinaria, un lingüista que mantiene un vivero mientras se lamenta, un biologo aficionado al cine de ciencia ficción, un buzo rockero, un soldador que supuestamente es descendiente de la realeza azteca, una nerd de computadora que ha viajado por todo el mundo y un "ermitaño" investigador que desde hace años vive con los pingüinos.

Algunas partes del documental son excelentes como la entrevista al tipo obsesionado con los pingüinos aguantando las preguntas de Herzog; "¿Hay pingüinos gays? ¿Los pingüinos se vuelven locos?" y de aqui nace la mejor escena de la pelicula, cuando un pingüino no se dirije a comer ni a a la colonia sino que se dirige a las montaña simplemente para morir inexplicablemente e irremediablemente, tambien la comica escena del entrenamiento, las historias de estos pobres diablos y la conclusión de Herzog de que no falta mucho para que nos llegue la hora y los humanos seamos eliminados de la faz de la tierra, todos esos detalles son los que elevan el nivel del documental de Herzog que en lugar de preocuparse mucho por los animales, por las imagenes (por más que algunas de las que logran son más que impresionantes) o por el calentamiento global (que ya se ha convertido en una moda new age como el maestro Herzog sabe) se enfoca en las personas obsesivas que tanto le obsesionan.

Calificación: Notable

Fruslerias/Humor

Despues de dejarlo por un tiempo regresa el humor o por lo menos el intento....

Nombres

El niño apache le pregunta a su padre, el gran jefe de la tribu: "¿Papa, por qué nosotros tenemos nombres tan largos y los blancos tienen nombres más cortos, como Joe y John?"

El gran jefe indio le responde solemnemente: "Mira hijo, nuestros nombres son únicos, personales, y representan un simbolo, una señal o un poema de nuestra cultura, no como los nombres de los blancos que no tienen ninguna distinción y se repiten de familia en familia y de generación en generación.

Por ejemplo tu hermanita se llama Pequeña Luna Romantica Sobre el Lago, porque la noche en que ella nacio, una hermosa luna de plenilunio se reflejaba en el lago del norte.

Y tu hermano, Gran Caballo Blanco de las Praderas se llama asi porque nacio el dia en que aparecio en nuestro campo un gran caballo blanco galopando por las praderas y es un simbolo de nuestra capacidad de vivir y la fuerza de nuestra gente. Es muy simple y facil de comprender. ¿Tienes alguna otra pregunta, Chafisimo Condon Roto Hecho en China?".

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 27

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 27

De nuevo Watsuki peca de querer darles a todos sus personajes momentos de gloria que se extienden demasiado, aqui los cuatro guardaespaldas de Wu Heishin que tienen nombre de dioses chinos o algo por el estilo pelean contra Saito, Sanosuke, Aoshi y de nuevo Yahiko, los cuatro guardaespaldas no tienen personalidad y al parecer solo son una pandilla de bobalicones, ahora que tampoco tiene sentido que Saito sufra lo mismo para ganarle al suyo que lo que sufre Yahiko ¿no se supone que tienen el mismo nivel o por lo menos parecido? como dije los guardaespaldas son identicos y no muestran nada interesante, en pocas palabras las cuatro peleas son de bostezo ajummm, y demasiado largas, si esta es la idea de Watsuki para crear suspenso esta en un grave error. Pero despues de soportar el castigo de esas ridiculas peleas llega el premio con la batalla entre Kenshin y Enishi.

Esta si es una gran batalla, los dos usan sus mejores tecnicas y atacan con todo, en un momento clave Enishi le espeta que se deje morir para que pague por los pecados que ha cometido, o que aun mejor se mate el mismo a lo que Kenshin le contesta con la "respuesta" que encontro y que Tomoe le sonrio al momento de encontrarla y le pregunta a Enishi si la Tomoe que el ve le esta sonriendo por lo que se pone furico y sus nervios se alteran para usar el Kyoukeimyaku, la fuerza que le otorgo su odio y frente a la que Kenshin parece indefenso...

Calificación: 9.0 - Excelente

Cinecritica: Cruzada

CRUZADA (KINGDOM OF HEAVEN, EU - REINO UNIDO - ESPAÑA, 2005)

Por más que lo pienso llamar "fallida" a una cinta no parece justo para los que estuvieron en el proyecto ya que se esforzaron por lograr un producto de calidad por mas que el resultado fuera malo aunque a final de cuentas el resultado no se consigue, por lo tanto es una falla y en si la cinta si se puede considerar fallida, toda esta cantinfleada es para tratar de explicar esta pelicula del otrora grande Ridley Scott debido a que su idea es buena, ambiciosa y que detras se nota la mano de un buen director, buen reparto y una excelente producción, lastima que quede tan lastimado por su guión que no es malo hay que decirlo pero tiene tantas lagunas y "errores" que no se puede dejar de lado, errores cinematograficamente hablando, me refiero a de historia claro pero no a fidelidad historica ya que ese es otro rollo y una pelicula no sirve para enseñar historia y se pueden modificar los hechos con tal de obtener una mejor obra como ya lo hiciera Scott con su soberbia "Gladiator", lastima que aqui se haya quedado tan lejos de aquella cinta.

Y de que va? Balian (Orlando Bloom, fallido) acaba de perder a su hijo y debido a este hecho su mujer se suicida, en esto Godofredo de Ibelin (Liam Neeson, bien) llega y le dice que es su padre y que lo siga, Balian lo sigue debido a que asesino a un sacerdote, apenas llegando a tierra santa Godofredo muere y Balian se convierte en un señor con tierras, un caballero, un cruzado. Aqui Balian se convierte en el consentido del rey Balduino IV (Edward Norton, bastante bien) y de los amigos de su padre aunque nunca entendi muy bien porque, me refiero a que apenas cruzaban dos palabras y todos catalogaban a Balian como un heroe perfecto, su encanto tambien afecta a la hermana del rey, Sibylla (Eva Green, haciendo lo que puede con un personaje quebradisimo), quien es esposa del "maloso" Guy de Lusignan (Marton Csokas) que habrá de heredar el poder en cuanto Balduino IV muera. Es obvio que el rey muere y entonces Guy lleva a los cruzados a una guerra que no pueden ganar contra los musulmanes comandados por Saladin (Ghassan Massoud, muy bien) que aprovecha la ocasión para tomar Jerusalen que será defendida habilmente por Balian.

La trama no se oye tan mal y a rasgos generales no lo es, el problema es cuando empezamos a indagar un poco en ella y descubrimos personajes clichés poblando la cinta, secundarios que no aportan nada y lo peor es el protagonista Balian, nunca se entiende porque Balian toma esas decisiones, dejemos de lado sus ideas revolucionarias y adelantadas más de 700 años a su época por parte de un herrero, tambien el comienzo de la premisa (la mujer se suicida porque se murio su niño cuando en esos dias era completamente normal) y debido a un asesinato Balian va con su padre y llega a tierra santa para cometer adulterio con Sibylla en un romance que nunca se explica y despues hacerse un santurron para que por su culpa mueran miles de personas y Jerusalen sea perdida, y por si fuera poco Sibylla se echa la culpa por ello y Balian le dice que los salvara de su error, asi o más misogino el asunto. Además Bloom no llena los zapatos de un heroe de epoca, y no solo porque no sea buen actor sino porque se requiere algo más para hacerlo, en conclusión una cinta que merece la pena por las escenas de batalla, la habil direccion de Scott y algunas buenas actuaciones por parte del secundario pero queda muy lejos de lo que uno podria esperar.

Calificación: 7.5 - Bien

Cinecritica: Hombres De Mentes

HOMBRES DE MENTES (THE MEN WHO STARE AT GOATS, REINO UNIDO - EU, 2009)

La opera prima de Grant Heslov es bastante interesante por mostrar una realidad que existio (¿existe?) mucho más extraña que la ficción más soñadora pero al mismo tiempo es imposible dejar de notar que tambien es bastante fallida y por más que algunas partes sean comicas la pelicula deambula en varias zonas pero nunca termina de aterrizar en ninguna, me explico, la pelicula no tiene una meta y por ello solamente se mueve en la nada hasta llegar a un final anticlimatico y que se siente hasta forzado, o quiza esto sea una representación del proyecto militar que muestra la cinta y su inutilidad y falta de ideas, hummm, nahh no creo mas bien ya estoy divagando.

Y de que va? La cinta comienza con la pequeña introducción en la vida del perdedor periodista Bob Wilton (Ewan McGregor, bien) y su decisión de ir a cubrir la guerra de Irak debido a que su mujer lo dejo, sin el permiso para entrar Bob solo ve transcurrir los dias hasta que se topa con Lynn Cassady (apropiado George Clooney), un sujeto que pertenece al ejercito de la tierra y que tiene "superpoderes", este le cuenta todo a Bob y decide llevarlo consigo a la misión debido a una "señal", de aqui la pelicula se parte en dos veredas, por un lado vemos en el pasado del ejercito de la tierra la unidad creada por el hippie Bill Django (Jeff Bridges divirtiendose) y sus extrañas maneras de entrenarlos, a esta unidad llega el envidioso Larry Hooper (Kevin Spacey) y debido a un acto suyo la unidad es destruida y llevada por nuevos caminos que llevan a Lynn a cometer la atrocidad de matar a una cabra de un ataque al corazón (jaja) y debido a esto renunciar. En el presente Lynn y Bob viven diferentes aventuras en Irak que muestran como Lynn definitivamente esta loco y sale de todo gracias a la suerte y no a sus supuestos poderes, llegan a una base del ejercito donde Hooper es el jefe y deciden rescatar a las cabras como una especie de redención.

La pelicula tiene grandes altibajos, mientras que en algunas partes es hlarante en otras partes funciona como un somnifero, pero aun asi vale la pena ya sea solo para entender que el ejercito norteamericano es tan (o más) idiota que el aqui y valorizar como algo tan fantasioso puede haber sido real, tambien la cinta vale la pena por el reparto; McGregor se erfuerza y tiene algunas lineas muy buenas (¿un caballero Jedi? ¿que es eso?), Clooney tiene una fuerza comica muy buena, Bridges se divierte con su hippie militar, Spacey esta correcto, Robert Patrick tiene una papel cinico pero igualmente idiota y Stephen Lang esta genial con su general Hopgood que se parece bastante a su "profesional" Quaritch de Avatar. Como ya dije merece la revisada pero no esperen una buena pelicula.

Calificación: 6.6 - Vale la Pena

Musica: Like a Rolling Stone - Bob Dylan

BOB DYLAN - LIKE A ROLLING STONE

Bob Dylan nacio en Duluth, Minnesota, Estados Unidos el 24 de mayo de 1941, su verdadero nombre es Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX."Like a Rolling Stone" es una canción de rock de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Sus confrontantes letras se originan de un extenso verso que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó exhausto de una gira agotadora de Inglaterra. Después de que la letra fuera considerablemente modificada, "Like a Rolling Stone" fue grabada un par de semanas después como parte de las sesiones para el próximo álbum Highway 61 Revisited. Durante dos complicados días previos a la producción, Dylan tenía problemas para encontrar la esencia de la canción, de la cual salían demos sin éxito que sonaban como un vals. Un gran avance se hizo cuando fue probada en un formato de música rock, y cuando en una sesión el novato músico Al Kooper improvisó el riff de órgano por el cual es conocida la pista.El tema ha sido descrito como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, su espíritu juvenil, el sonido de la voz cínica de Dylan, y la franqueza de la pregunta en el coro: "How does it feel?" ("¿Cómo se siente?"). "Like a Rolling Stone" transformó la carrera de Dylan y hoy es considerada como una de las composiciones más influyentes de la música popular y desde su lanzamiento ha sido un hito tanto en la industria musical y en la cultura popular.

Lo más importante de esta canción es que supuso el cambio del Bob Dylan folk hacia un sonido de rock, esto no les causo mucha gracia a sus fanaticos y de hecho se armo una revolución en todo Estados Unidos ya que lo sentian como una traición porque el sonido se parecia al de las bandas britanicas que tomaban por asalto el mundo. Sobra decir que a pesar de toda la polemica ahora la canción se ha posicionado como un clasico cantado por grandes artistas. En cuanto a la letra queda claro que es sobre una niña mimada que despues pierde todo y queda como una piedra rodante, aunque circula la versión de que pudiera hablar sobre el mismo Dylan y su cambio de genero que causo gran descontento en su pais, como siempre queda a opinión del que la escucha. Esta vez solo dos videos, gracias a OneWorldofEnglish y 2763923 por los videos:

Video con letra original

Video con traducción

Cinecritica: Equilibrio

EQUILIBRIO (EQUILIBRIUM, EU, 2002)

Ya habia reseñado en este mismo espacio otra cinta del director y guionista Kurt Wimmer, la increiblemente fallida "Ultravioleta" que era como un intento de comic con pelicula de acción/ciencia ficción que no caminaba hacia ningún lado sino que simplemente daba vueltas en un lugar mediocre, ahora vi "Equilibrum" que viene a tener el mismo estilo pero con una mejor trama y mejores actuaciones sobretodo por parte de Christian Bale que como de costumbre se esmera de sobremanera en cualquier interpretación sin importar la calidad de la cinta, se agradece su gran profesionalidad pero tambien debo reconocer que sin ser una buena cinta "Equilibrium" se muestra como una entretenida cinta de acción/ciencia ficción que además tiene un mensaje que aunque ya repetido hasta el cansancio y no tan bien ejecutado aqui es bastante loable, es decir que su premisa es buena a pesar de que el resultado no lo sea tanto debido a algunas lagunas y escenas blockbuster que demeritan el conjunto final.

Y de que va? En el futuro ya ha sucedido la tercera guerra mundial y los pocos sobrevivientes se dan cuenta de que el mundo no soportaria una cuarta por lo que deciden eliminar la raiz de las guerras que supuestamente son los sentimientos humanos (quiza sea lo contrario pero ya seria entrar en terreno filosofico) para lo que se ha creado una droga llamada Prozium que inhibe los sentimientos humanos, todos la toman ya que no hacerlo es un delito y viven sus vidas como zombies trabajadores (es decir como nosotros en este presente) y además cualquier tipo de arte es destruido, cine, literatura, musica, pintura, etc., no vaya a ser que alguien se acuerde de los sentimientos al conocer estas obras. John Preston (Christian Bale, bien) es un clérigo, se encarga de hacer que se cumpla la ley, lo cual hace sin concesiones matando incluso a su propio compañero Partridge (correcto Sean Bean) pero las palabras de esté antes de morir dejan huella en la memoria de John y cuando accidentalmente destruya su dosis mañanera empezara a ver el mundo como es.

Debido a esto John decide dejar de tomar el Prozium y poco a poco se va haciendo más humano hasta que decide ayudar a la rebelión contra "Padre", y se enfrenta al mismo sistema que el ayudo a construir, a su nuevo compañero y al nuevo gobierno tipo gran hermano que manipula las vidas de todos. Como dije en un principio su premisa es buena pero la ejecución es defectuosa, debido a que hay demasiadas balaceras y escenas de acción de pena ajena, es imposible ruborizarse al ver las cosas imposibles que hace John, la historia de amor no tiene sentido y se siente como excusa, además uno imagina el final desde mucho tiempo antes por lo que no hay sorpresa y aunado a las grandes lagunas que tiene el guión hacen que la pelicula no logre lo que pudo ser, pero se recomienda sobretodo por la actuación de Bale que logra una transformación muy creible del clérigo sin sentimientos al calido humano John.

Calificación: 6.3 - Regular

Cinecritica: La Tiendita de los Horrores

LA TIENDITA DE LOS HORRORES (LITTLE SHOP OF HORRORS, EU, 1986)
Este tipo de peliculas son una cosa rara, la verdad me llamo la atención por la bizarra trama que anunciaba la sipnosis y porque tenia ganas de ver un musical (no pienso sacrificarme con las "High School Musical" y "Hairspray" me aburrio ligeramente y la deje como a un tercio del comienzo, aunque sospecho que el desesperante calor tambien tuvo que ver en eso), y bueno, uno que parecia ser del estilo de "Sweeney Todd" merecia una oportunidad porque ver como se devoran a varios ingratos siempre tiene su chiste, y de hecho la pelicula es bastante divertida justamente por la premisa que maneja, ridicula tal vez pero no cabe duda de que bastante divertida y es que ver como la planta Audrey II devora a cuanto cristiano se le pone enfrente tiene esa sensación de placer culpable que hace todo tan divertido.

Y de que va? Seymour Krelborn (Rick Moranis adecuadamente torpe) trabaja en la floristeria de Mr. Mushnik (Vincent Gardenia) quien se hizo cargo de él desde niño, junto a ellos trabaja la hermosa Audrey (Ellen Greene, bastante bien) quien se encarga de los arreglos y tiene un pasado oscuro pero aun asi Seymour esta enamorado de ella a pesar de que esta ya tiene novio, el sadico dentista (¿cual no lo es?) Orin Scrivello (divertidisimo Steve Martin) que no solo disfruta de torturar a sus pacientes sino que ademas cierra el dia torturando a Audrey. El negocio esta a punto de quebrar pero es salvado por Audrey II (voz de Levi Stubbs), una planta que Seymour compro a un chino aunque en realidad aparecio en pleno eclipse solar, la extraña planta llama la atención y logra que las personas lleguen a verla y subsecuentemente compren algo, pero Audrey II esta enferma y Seymour no sabe como ayudarla ya que lo ha intentado todo, y de pura casualidad descubre que la planta toma sangre y que esto la sana por lo que decide darle a beber de su propia sangre.

La floristeria prospera mucho y la planta junto a Seymour se han vuelto unas celebridades, Audrey II ha crecido muchisimo y no queda satisfecha con las gotas de sangre que Seymour puede otorgarle, es entonces cuando la planta le habla y le pide victimas humanas para saciarse con la promesa de que le concedera lo que quiera, Audrey II lo convence y empieza la masacre ya que Seymour va dandole victimas para satisfacer a la planta y a si mismo, hacia el final Seymour decide que no puede con la culpa a pesar del dinero, la fama y la propia Audrey, asi que cuando la chica le diga que lo amaba desde antes de la planta Seymour se le enfrenta a está y saldrán a la luz las verdaderas intenciones/planes de la feroz planta comecristianos.

La pelicula cuenta con varias canciones muy buenas y divertidas, la de dentista con Steve Martin o la de Audrey II convenciendo a Seymour de alimentarla llevandole victimas que merezcan ser devoradas, pero tambien tiene otras que simplemente son de mediana calidad, esto siempre es normal en los musicales pero no por ello deja de ser algo que afecta la calidad final. El reparto es bastante bueno gracias a que el director Frank Oz junto un buen reparto en papeles hechos a la medida para cada uno con James Belushi, John Candy, Christopher Guest y un hilarante Bill Murray lo cual logra muy buenos momentos como el de Murray junto a Martin en donde al sadico dentista no le agrada que el masoquista interpretado por Murray disfrute el castigo (jaja), su dirección es apropiada aunque tiene algunos detalles que afectan la cinta, el final es un clasico happy-ending pero la versión original tenia un final bastante lugubre y oscuro que parece más apropiado, mención aparte merece la planta que casi pareciera viva con movimientos muy buenos en unos buenos efectos para esos años.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Frost/Nixon: La Entrevista del Escandalo

FROST/NIXON: LA ENTREVISTA DEL ESCANDALO (FROST/NIXON, GRAN BRETAÑA - FRANCIA -EU, 2008)

Aunque suene extraño Ron Howard ha hecho buen cine y no porque Howard nunca haya hecho buen cine sino porque esta cinta no comparte con algunos otros trabajos pasables del director esas infulas de grandeza y esa enajenación enfermiza que tiene Howard de quedar bien con todo el mundo, es decir que sus trabajos siempre tienen que ser politicamente correctos pero de manera desesperante, sus trabajos siempre se sienten como si fueran encargados por alguien y que estos deben estar pegados a las normas y reglas del mainstream. Algo hay de eso en esta cinta, de nuevo Howard parece quedar bien con todos los inmiscuidos en la trama, que esta vez son reales, y para ello parece haberse echo a un lado y mover la camara lo menos posible para que todo cayera en los actores y en el guionista Peter Morgan que adapto el guión de su propia obra, cosa que debemos agradecer a Howard pues la cinta es inteligente con un guión muy bien pensado y actuaciones muy buenas.

Y de que va? Para esta altura todo el mundo deberia saber de que trata la cinta y como termina ya que esta basada en la entrevista que el showman ingles David Frost (Michael Sheen, bastante bien) le hizo al ex-presidente de los Estados Unidos de America Richard Nixon (brillante Frank Langella) quien apenas habia sido obligado a renunciar por culpa del escandalo del Watergate, la cinta inicia mostrando las semanas previas a la entrevista con Frost haciendo hasta lo imposible con tal de conseguir una entrevista con Nixon, lo que al fin le daria el reconocimiento por parte de la critica y el publico que siempre ha deseado, a su empresa se unen James Reston Jr. (Sam Rockwell, bien), Bob Zelnick (Oliver Platt) y John Birt (correcto Matthew Macfadyen) quienes le ayudan a hacer la investigación y a preparar la entrevista. Claro esta que el climax de la cinta se encuentra en las entrevistas que Frost le hace a Nixon (si, fueron varias o mejor dicho una dividida en partes) donde siempre es una pelea intelectual donde Frost quiere destapar a Nixon para que acepte su culpabilidad en el caso, y donde el dinosaurio politico pone toda su inteligencia y colmillo para poner a Frost como un idiota frente a todos.

Asi en un principio Frost tiene que perder frente a un maquiavelico Nixon con todo el mundo reprochandole, incluido su equipo, mientras tiene que sacar dinero hasta de las piedras para pagarle a Nixon lo convenido pero cada vez se prepara más y gracias a una llamada del propio Nixon saca fuerzas para hacerle frente. El final todo el mundo lo conoce o por lo menos ya lo imaginarán pero por si las moscas no lo dire, solo dire que la cinta es bastante recomendable y que la traslación de lenguaje de teatro a cinematografico creo que fue buena puesto que no se siente pesada en ningún momento, solo me hubiera gustado que se ahondara más en la investigación del equipo de Frost, y debo reconocer el estupendo trabajo de todos los actores, me habia faltado mencionar a Kevin Bacon como Jack Brennan el incondicional hombre de Nixon, y en especial el soberbio trabajo de Frank Langella como el dinosaurio herido pero igual de peligroso (¿o más justamente por eso?) que era Nixon.

Al principio mencionaba que Howard siempre quiere quedar bien con todos, menos con la religión catolica como lo demuestra con el "Codigo da Vinci", y creo que en general se debe a que es medroso pero aqui eso quedo bastante bien ya que si no lo fuera seguramente habria tomado partida en contra de Nixon como todos los gringos y eso hubiera demeritado la obra, en cambio el tono imparcial hace que Nixon aparezca como un hombre de carne y hueso, con defectos claro esta pero al mismo ttiempo con virtudes como todos los seres humanos.

Calificación: 8.65 - Muy Bien

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 26

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 26

Decepcionante tomo que solo a mi parecer solo detiene el avance de la linea principal, entiendo que con esta historia Watsuki trata de darle su lugar a Sanosuke, un poco de gloria podriamos decir, pero de nuevo comete el error de alargar demasiado una historia que podria haber sido más corta, como que siempre estas historias secundarias se le salen de las manos y se amplian demasiado, y no es que sean malas sino que uno se desespera porque la linea principal no avanza. Aun con todos mis reclamos la historia de Shinshuu es bastante buena y muy divertida, recupera a varios personajes secundarios que habian salido antes y sirve como critica del sistema social y politico que se creo desde aquellos tiempos y que sigue afectandonos en estos dias, la historia muestra a la mafia japonesa y a un politico Ishin Shishi detras de la intimidación y el enriquecimiento a base de otras personas y lo más importante es que muestra a la familia de Sanosuke, debo decir que todos son buenos personajes y mejor desarrollados que la mayoria de esta saga.

Como de costumbre Watsuki tiene por lo menos un capitulo soberbio y esta vez no es la excepción, la parte donde Kenshin esta ¿soñando? y lo visita Tomoe para platicar un rato y al final darle un importante mensaje es magnifico, y despues de ahi pasamos a la acción con la llegada a la isla y la aparición de Wu y sus guardaespaldas, mientras que Kenshin pide ayuda a sus amigos porque todavia no se recupera.

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

Videos: Entrevista a Chloë Grace Moretz sobre Hit Girl

Aqui os dejo una entrevista que le hicieron a Chloë Moretz sobre su participación en la pelicula "Kick-ass", la pongo solo porque Chloë fue una sorpresa para mi y una de las actrices más prometedoras, sobretodo ahora que viene la nueva generación de actrices que quiza no son muy agraciadas fisicamente pero tienen mucho talento, además Chloë es bastante extrovertida y expresiva lo cual hace que la entrevista sea muy buena, en lo que cabe:

Cinecritica: El Origen

EL ORIGEN (INCEPTION, REINO UNIDO - EU, 2010)

Despues de esperar con ansias la nueva pelicula de Christopher Nolan al fin pude hincarle el diente y debo decir que me dejo más que satisfecho, de hecho la cinta rebaso mis expectativas lo cual no era nada sencillo tomando en cuenta que estas siempre tienen el nivel de las mejores cintas del mencionado director y no las más populares, entiendase que aqui por ejemplo yo esperaba algo más parecido en calidad e inteligencia a "Memento" o "El Gran Truco" que a "Batman Begins" o "The Dark Knight" que sin lugar a dudas son las cintas más populares del director londinense Nolan, y gracias a Dios la cinta si se parece a sus mejores obras e incluso me atreveria a decir que es mejor que estas ¿Acaso estoy diciendo que esta es la mejor cinta de Nolan? tendria que verla de nuevo para estar seguro porque en el cine en megapantalla, con el sonido y ayudado por la magnifica banda sonora (que de todas maneras si forma parte del filme) quiza me apantalle un poco, pero si eso paso fue solo un poquito y estoy seguro que si esta a la par con "Memento" lo cual es ya bastante.

El caso de mi espera por esta pelicula es interesante, los trailers me gustaron bastante porque no decian nada pero mostraban lo suficiente como para hacer babear a cualquiera, la trama parecia verdaderamente enrrevesada y extraña lo cual me agradaba y Christopher Nolan es un director que nunca ha hecho una mala cinta, por más que "Batman Begins" sea tan regular, pero tambien tenia el antecedente de que este año habia sido "traicionado" por grandes directores que me habian decepcionado de gran manera; ahi estaba Tim Burton y su "Alice in Wonderland", Peter Jackson y su "Lovely Bones", Marin Scorsese y su intento de volver al buen cine con "Shutter Island".... es decir que exceptuando a Eastwood y su "Invictus" los "maestros" habian quedado muchisimo a deber, por ello las dudas empezaron a despertar en mi porque ¿como podria estar tranquilo si la taquilla y la critica le habian dicho a Nolan que el camino al cielo estaba en lo que habia hecho en "The Dark Knight"? entonces entre el cine con una extraña mezcla de emoción y desconfianza que poco a poco el artista que es Nolan empezo a convertir en emoción pura y no pude más que dar mi reconocimiento por un director que no se deja marear por la fama, por uno que no elige el camino facil ni se instala en un lugar seguro sino que toma riesgos y vuelve a mostrar que sabe hacer cine del bueno.

Y de que va? En un futuro o quiza un presente alterno hay una maquina que sirve para entrar y crear sueños, Cobb (Leonardo DiCaprio, bastante bien) se dedica a "extraer" ideas de los objetivos, es decir roba ideas de victimas por encargo, puede ser una teoria, un plan, una combinación, cualquier cosa que la persona guarde dentro de su memoria el único lugar que todos consideran seguro, la cinta comienza con Cobb y Arthur (Joseph Gordon-Levitt, bien) dentro de un sueño tratando de robarle una idea al millonario Saito (Ken Watanabe tan bien como de costumbre) pero Mal (prodigiosa Marion Cotillard) ayuda al magnate a defenderse del extractor y el hombre clave. Resulta que todo esto fue planeado por Saito para probarlos y asi contratarlos para una empresa por demás complicada, Saito no quiere que le roben una idea a alguien sino que hagan lo contrario, plantar una idea en la mente de una persona, concretamente poner en el trillonario Robert Fischer (Cillian Murphy, bastante bien) la idea de destruir el imperio casi-monopolico que esta por heredar de su padre Maurice (Pete Postlethwaite). Cobb dice que si es posible pero para esto tienen que bajar mucho dentro de la mente de Fischer, es decir que tienen que entrar a un sueño dentro del primer sueño y hacer lo mismo en el segundo para llegar al tercer sueño tan dentro de la mente del objetivo que este irremediablemente pensará que es una idea propia.

Pero para esto Cobb debe armar un equipo que le ayude a montar un escenario para engañar a Fischer dentro del sueño; el hombre clave quien ya esta con él Arthur, la talentosa arquitecta Ariadne (Ellen Page, muy bien), el habil falsificador Eames (Tom Hardy, bien), el quimico Yusuf (Dileep Rao, bien) y el jefe Saito puesto que la unica manera de estar seguro de que implantaron la idea en la memoria de Fischer es verlo él mismo. El problema es que cuando entran se dan cuenta de que Fischer ha sido entrenado (parece que el robar ideas es algo común ahi) para que nadie entre en su memoria y tiene un ejercito para eliminar a los invasores, por si fuera poco ninguno puede morir ya que la droga que tomaron para entrar es demasiado fuerte y no despertarian sino que los mandaria al Limbo donde quedarian encerrados para siempre en una especie de locura o daño mental. Solo Cobb sabia los riesgos y solo él estaba dispuesto a tomarlos todos ya que el hacer este trabajo es la unica oportunidad que tiene de volver a casa con sus hijos ya que esta siendo buscado por la justicia algo que Saito "puede arreglar con una llamada" (ahh, el poder).

En esa precaria situación lo unico que pueden hacer es seguir y van dejando a uno en cada sueño/piso para que proteja a los demás mientras estos se internan más profundo en los sueños que Ariadne ha diseñado para penetrar la mente de Fischer. En el primero Yusuf en la ciudad con persecusión incluida, en el segundo Arthur en un edificio que da vueltas (literalmente), en el tercero Eames en una fortaleza en la nieve y en el ¡cuarto! Cobb y Ariadne enfrentandose a Mal que no es otra cosa que la culpabilidad en el subconsciente de Cobb, es decir es la sombra de su mujer, todo esto ocurre de manera simultanea y lo que ocurre en los sueños de arriba afecta a los de abajo, además el tiempo transcurre de diferente manera en los sueños, es decir que unos minutos en el primer sueño son dias en el segundo y hasta años en el tercero por lo que hay un desfase de tiempo que ahora si ayuda a Cobb y compañia. Estas cuatro secuencias demuestran que el cine de arte puede ser divertido y por demas emocionante, y dan cierta congruencia logica a los sueños que aunque no es lo hubiera preferido logra que el producto final sea acto para todo publico, el final es ambigüo y aunque a la mayoria no les ha gustado no podria ser de otra manera, hacerlo habria sido para Nolan traicionarse a si mismo y a su sueño.

No podria extenderse (¿más?) sin dar puntos claves de las sorpresas de la trama, pero si puedo decir que Nolan sigue con sus mismas obsesiones, es decir que a pesar de la diferencia de las cintas dentro de su filmografia su personaje principal sigue la misma linea, todos estan obsesionados por una idea y se han creado una trampa de la que no pueden escapar, y no porque no puedan sino porque escapar los llevaria a la realidad donde "ellos" ya no quieren/pueden estar debido a que su felicidad no existe y solo en su propio mundo pueden encontrar un esbozo de esa felicidad perdida que ya no pueden rescatar, como en esta donde Cobb no puede salvar a su mujer pero tampoco quiere dejarla ir y la tiene encerrada en su mente, con ascensor incluido, el maestro Diezmartinez comparo esta relación con la de Orfeo y Euridice pero creo que difieren un poco, en la historia griega Orfeo se queda con ella por el sentimiento de culpa pero aca Cobb ni siquiera esta con su mujer sino con la imagen mental que se ha creado de ella, es decir que esta castigandose con una idea, una imagen, un fantasma que el mismo creo y por ello todavia resulta más oscuro y obsesivo el asunto.

En conclusión no puedo sino recomendar ampliamente la pelicula, a la cual para variar no le esta yendo bien en taquilla y supuestamente ha tenido muchos walkouts, en la función que yo la vi las personas estaban muy emocionadas, nadie platicaba y algunas por ahi hasta lloraron asi que.... no se que pensar. Supuestamente tienes que pensar mucho pero en realidad entiendes la pelicula con prestar atención y todo lo demás son cosas filosoficas que los criticos y cinefilos sacan, pero la cinta se puede disfrutar sin que tengas que saber a pie juntillas los simbolismos y demás, lo cual no hace sino subir mi emoción por la cinta ya que Nolan hizo cine de arte con envoltorio de blockbuster veraniego, es decir que tuvo las agallas de hacer cine pensante, inteligente y de arte en las propias narices de las grandes mainstream y con el más grande apoyo de estas, algo que no habia ocurrido desde los tiempos de los maestros. Enhorabuena por Nolan y por el buen cine, que además junto un reparto espectacular, con Michael Cane y Tom Berenger incluidos, y por una preciosa y majestuosa Marion Cotillard que se roba la cinta cada vez que sale, además Nolan tambien sabe la clase de actriz que tiene y le hace un reconocimiento en la misma cinta ya que la canción que usan para avisarse y medir el tiempo en los sueños es Non, je ne regrette rien de Edith Piaf e interpretación por la que gano el oscar Cotillard en "La Vida en Rosa".

Calificación: Sobresaliente

Trailer: Scott Pilgrim vs. the World

Despues de que los pesos pesados han pasado, es decir "Toy Story 3" y "El Origen", ahora solo queda esperar que haya alguna sorpresa por ahi y eso es justamente lo que espero de esta cinta y le tengo fe porque Edgar Wright es un buen director, de hecho "Shaun of the Dead" me parecio divertidisima, aunque aqui se separo de su amigo Simon Pegg quien siempre es su co-guionista y protagonista, veremos que tal queda este cambio de aires desde Reino Unido hasta Canada:

Cinecritica: Kick-Ass, un superheroe sin poderes

KICK-ASS, UN SUPERHEROE SIN PODERES (KICK-ASS, REINO UNIDO-EU, 2010)

Todavia se puede encontrar en los cines de la ciudad la cinta "Kick-ass", basada en un comic (que para variar todavia no he leido y para ser franco ni siquiera conocia) la cinta muestra otra cara del genero de superheroes, que tampoco es que aqui en realidad sea ese genero puesto que nadie tiene superpoderes pero son heroes con todas las exageraciones que puede contener un comic tanto asi que la heroina vengadora Hit Girl es apenas una niña de once años y aun asi da cuenta de cuanto cristiano se le ponga enfrente, lo cual es lo que más me gusto de la pelicula ¿una niña matando asesinos y delincuentes? ... claro! es como un placer culpable y aunque muchos dirian que es moralmente censurable no creo que ese sea el mensaje de la cinta (si es que tuviera alguno).

Y de que va? El adolescente Dave Lizewski (Aaron Johnson, bien) no tiene nada importante en su vida, es un adolescente común y corriente de esos que abundan, se dedica a ver pasar los dias sin hacer nada (excepto pajearse claro esta) y carece de superpoderes excepto quiza por el de ser invisible para las chicas, pero Dave se pregunta porque ninguna persona intenta ser un superheroe, si hay tantos fanaticos porque nadie quiere emularlos, pero no se quedará ahi sino que lleva su idea más alla y crea un alter-ego llamado Kick-ass, es entonces cuando el torpe adolescente se enfunda en un traje de buceo y comienza a tratar de salvar al projimo. Claro esta que la situación no será facil, cosa que Kick-ass aprende en su primera aparición donde es navajeado y atropellado pero esto en lugar de afectarlo le ayuda puesto que ahora tiene tanto metal en el cuerpo debido a las operaciones a las que fue sometido que desarrolla una capacidad increible para recibir palizas y en otra aparición será grabado y subido a la red por lo que se volvera increiblemente popular.

Mientras tanto unos justicieros de verdad preparan la venganza contra el lider de los mafiosos Frank D'Amico (Mark Strong), estos son Big Daddy (Nicolas Cage en una buena parodia hacia el batman de los sesenta) y Hit Girl (fantastica Chloë Grace Moretz) quienes han empezado a desmantelar la red de D'Amico con policia incluida para asi llegar con él y poder tener su ansiada venganza. En realidad Kick-ass es un idiota pero cuando los mafiosos descubran que un enmascarado esta asesinando a sus hombres inmediatamente piensan en Kick-ass y van tras él, el hijo de D'Amico, Chris D'Amico (Christopher Mintz-Plasse) crea al superheroe Red Mist para llegar hasta Kick-ass y tenderle una trampa, entonces se da cuenta de que hay otros superheroes enmallados y comienza una guerra que se mueve en las sorprendentes escenas de matanzas de Hit Girl hasta llegar al final donde Kick-ass debera mostrarse a él mismo que no es solo un payaso en mallas.

Más o menos asi va la trama, obviamente no puedo contar más sin spoilear demasiado pero he de decir que lo mejor de la cinta es ese tono parodico y Hit Girl, nunca pense que ver a Chloë Moretz destazar mafiosos fuera tan divertido y emocionante, sus escenas estan bien montadas por el director Matthew Vaughn y todas son lo suficientemente diferentes para no cansar, Cage hace un buen papel y demuestra que cuando no quiere ser estrella/heroe de la cinta puede desempeñarse de buena manera, en tanto que Kick-ass es el protagonista de la historia, que esta donde estamos nosotros, justo en medio deseando ser algo que no puede pero al final tendrá que demostrar que es un heroe de verdad, y quiza esta sea una de las fallas de la cinta, uno no puede ser heroe solo porque si ¿no? ademas la cinta esta termina quebrada, con un villano cliché y una solución romantica demasiado improbable e idilica resuelta de manera bastante simplista. En conclusión una cinta interesante pero que no sobresale demasiado de las demás, y quiza otro detalle es que Hit Girl le roba la cinta a Kick-ass, a final de cuentas uno solo recuerda a miss Moretz y su Hit Girl con ese sadico sentido de justicia, y cuando sales te preguntas ¿Kick quien? eso si, hay miles de referencias culturales tanto de comics, peliculas, musica y demás, con decirles que la cinta termina con una frase del guason de Nicholson.

Calificación: 7.6 - Bien

Cinecritica: El Dia del Apocalipsis

EL DIA DEL APOCALIPSIS (THE CRAZIES, EU, 2010)

Otro remake que sale en este hollywood falto de ideas, esta vez toca el remake de "The Crazies" del maestro George Romero pero creo que el remake cumple, es decir que me entretuvo y su mensaje es bueno por lo politicamente incorrecto que este, aunque debo decir que nunca he visto la cinta original (mea culpa) de 1973 en parte porque al buscarla para verla antes que esta me resulto imposible localizarla y ¿como no? si la cinta fue "rebautizada" en español como "Colapso: Exterminio Brutal" que nada tiene que ver con el titulo original, claro esta que esta nueva versión tambien fue rebautizada por nuestros increiblemente listos y geniales distribuidores como "El Dia del Apocalipsis", como la vez anterior el nombre es ridiculamente estupido y solo espanta a los posibles espectadores de una buena pelicula que fusiona, el horror con el supenso y el mensaje antimilitar.

Y de que va? En el idilico pueblito de Ogden Marsh, Iowa algo raro esta pasando, las personas se estan comportando como "locos" por lo que el sheriff David Dutton (Timothy Olyphant) empieza a investigar junto a su ayudante Russell Clank (Joe Anderson) sobre el asunto, entonces encuentran un avion estrellado en el lago que usan como fuente de agua y deducen que lo que haya traido es avion es la causa de esa rara enfermedad, el suministro de agua esta contaminado y empieza a enfermar a muchas personas, David piensa poner un marcha un plan para evitar que se disemine la enfermedad pero en cuanto llega junto a su mujer Judy Dutton (Radha Mitchell), quien ademas es la doctora del pueblucho de marras, son raptados/secuestrados por unos extraños hombres con mascaras del ejercito que los llevan a su campamento donde separan a los enfermos.

Judy al parecer esta enferma y el ejercito la aparta de David, esté es llevado junto a los otros a sanos afuera del campamento pero David no se piensa ir sin su mujer por lo que se regresa al pueblo y junto a Russell van por Judy, ahi la liberan junto a su asistente Becca Darling (Danielle Panabaker) y todos empiezan una jornada de escape donde se deberán enfrentar a los "locos", al ejercito y a la creciente desconfianza entre ellos mismos; "¿alguien tiene la enfermedad?" "Aquel piensa matarme" "Todos creen que yo la tengo" "¿La tendre yo?" De hecho buena parte de la intensidad de la pelicula se basa en la presente paranoia de los integrantes del grupo de supervivientes, y hasta uno se pregunta si en verdad el que actua violento tiene la enfermedad o son las circunstanias las que hacen que se comporte asi,

La pelicula es bastante entretenida con el suficiente suspenso, terror y algunas escenas gore que harán las delicias de los amantes del genero, pero debo decir que su terror se basa más en los psicologico que en las escenas sangrientas, a pesar de que algunas de estas esten muy bien montadas, por ejemplo el tipo con loco matando a los pobres diablos amarrados en camillas, la del lavado de, la de la funeraria o la del demente que ataca a su propia familia al inicio de la cinta, además a veces la cinta solo pone suspenso como con el tractor en marcha de esa misma escena. Algo que me gusto mucho de la cinta es su claro mensaje antimilitarismo-antibelico y contra el gobierno, donde pone a los soldados como simples/simplistas peones/ovejas que hacen lo que les ordenan sin chistar y sin preguntarse si es lo correcto, algo que se aguda conforme avanza el metraje y uno se da cuenta de hasta donde llegara el gobierno con tal de lograr su cometido, incluso en el último segundo de metraje.

En conclusión una buena cinta que aunque quiza no le llegue a la original (por lo que he leido) pero tampoco creo que no se acople a la epoca actual (lo que tambien he leido), quiero decir que el gobierno y el ejercito no han cambiado mucho desde el lejano 73 ¿no? y además es de lo mejor que ha llegado al cine, en espera de lo que logre "El Origen".

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 25

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 25

Excelente tomo que va increcendo, Kujiranami escapa y coge un arma especial que le habian confiscado, con el lanzagranadas destruye la comisaria y se dirige a destruir la ciudad pero Yahiko junto a varios policias, donde el novato Shinichi Saburou tiene una parte importante, intentan detenerlo pero obviamente no pueden con él aunque de nueva cuenta Yahiko se ve demasiado bien y como de costumbre recibe una seria paliza, el problema es que la batalla se alarga en demasia y aunque nunca cansa uno siente como que se esta perdiendo valioso espacio. Por fortuna despues volvemos con Kenshin que esta soñando/recapitulando toda su vida "No más... Estoy cansado".... Tsubame llega a rogarle que salve a Yahiko pero Kenshin no reacciona y Oibore le ayuda a encontrar su verdad con lo que Kenshin se levanta y "reaparece" para darle una paliza a Kujiranami en una muestra de que es el mejor de todos.

Enishi se entera de la "resurrección" de Kenshin y lo espera para, ahora si, mandarlo al infierno, y para terminar reaparece Sanosuke en Shinshuu, todo se empieza a juntar para el final.

Calificación: 9.2 - Excelente

Trailers: Millenium 1: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

Nada mejor para cerrar el mes que el trailer de una cinta que no ha llegado a Culiacan, y que si lo hace lo hara con un año de retraso al parecer, la cinta basada en el excelente libro "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" que un servidor todavia no ha leido (mea culpa), pero digo que es excelente porque asi lo indican los criticos literarios, tendre que leer el libro antes de ver la pelicula pero tambien tengo ganas de ver la adaptación antes de que hagan el inevitable remake gringo:

Lo Mejor del Mes: Julio

Otro mes bastante bueno y con muchas reseñas de cine, vi "Toy Story 3" y llego "El Origen" por lo que pronto hare la reseña tambien, muchas cosas que valen la pena pero tambien algunas otras de pena ajena, sin mas que añadir aqui esta lo mejor del mes:

Lo Mejor en Cine.... Toy Story 3 de Lee Unkrich, una excelente cinta que cierra con broche de oro la que sin duda se ha convertido en una de las mejores trilogias de todos los tiempos, manteniendo su altisimo nivel y sin traicionarse, por ello mismo ya no habra otra porque Pixar sabe donde parar sin perder la calidad, en si la cinta es un oscuro relato sobre un gran escape de la fortaleza sunnyside, además el oso Lotso es uno de los villanos más malvados que han salido en una cinta para niños, quiza la cinta es demasiado oscura pero tambien es muy graciosa, definitivamente el final de la saga y ¡que final! incluso con Totoro incluido.

Lo Mejor en Casa.... Toy Story y Toy Story 2 de John Lassester, las dos primeras partes de Toy Story son tan buenas como la tercera (¿o la tercera como estas?) y manejan los mismos mensajes; amistad, amor, nostalgia, camaraderia, lealtad, etc.... ademas Pixar nos dice que no dejemos de lado lo antigüo para dar paso a lo nuevo, nos dice que esta bien que seamos nostalgicos y que nunca abandonemos ni nos abandonemos ¿demasiado para un niño? noo, la verdad no comparto la creencia popular de que los niños son enanos idiotas, Miiyazaki no lo cree y Pixar lo aprendio de este ¿no deberiamos aprenderlo nosotros?

Lo Peor.... Furia de Titanes (Remake) de Louis Leterrier, un infumable churro que simplemente basa su premisa en que a los pubertos les encanta la acción sin pies ni cabeza, y que se emocionan al oir gritar al susodicho prota de este tipo de peliculas, la cinta no se parece en nada al mito griego ni a la cinta en la que esta basada, la "Furia de Titanes de 1981" que tambien reseñe este mes que sin ser una buena cinta es muchisimo mejor que este hueco remake ¿por que veo estas cintas a pesar de que me imagino lo malas que son? porque nunca falta algún fulano que me diga que es una obra maestra, a él le digo "aja".

Mención Especial/Honorifica.... El Imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam, una clasica pelicula de Gilliam con todo lo que eso implica; delirios, sueños, metaforas, deleites visuales, una historia enrevesada, personajes muy interesantes y vueltas de tuerca, ¿la cinta esta quebrada? por supuesto, no podia ser de otra manera tras el lamentable fallecimiento de Ledger y todo lo que sufrio la producción, pero aun asi la cinta se eleva por encima del nivel medio, llego a Culiacan pero como de costumbre fue ninguneada.

Cinecritica: Colateral: Lugar y Tiempo Equivocados

COLATERAL: LUGAR Y TIEMPO EQUIVOCADOS (COLLATERAL, EU, 2004)

Sigo con reseñas de cines ya que la musica y el humor lo dejare de lado un tiempo debido a un acontecimiento muy doloroso y ademas no me fui de vacaciones y tengo mucho tiempo libre en casa asi que ¿que mejor que aprovechar y ver varias peliculas? se oye bastante friki pero es mi hobby. Ahora me toco ver una pelicula que salio hace varios ayeres pero que no se siente para nada vieja, de hecho me parece que ahora la cinta se siente más actual que antes puesto que el tema de matones y narcotrafico esta a la orden del dia, además Michael Mann no es un director que haga cine majestuoso pero sabe entretener y sus peliculas a pesar de ser totalmente Hollywoodenses no son tan tontas, debo aclarar que el director no es de mis favoritos y que a mi parecer a tenido aciertos en su carrera pero tambien ha tenido unos baches grandisimos que muestran su intermitencia a la hora de hacer cine, quiza las buenas cintas son chiripa pero a final de cuentas le salen porque las intenta ¿que no?

Y de que va? Estamos en Los Angeles, ahi vive el taxista Max (Jamie Foxx, bien) quien pasa sus noches conversando con sus clientes y contandole sus sueños (muertos ya, pero solo él lo sabe), hasta ahi llega Vincent (Tom Cruise luciendose) con su traje a la medida, un porte majestuoso, una seguridad envidiable y un profesionalismo que ya quisieramos que tuviera un mexicano (el que sea), Vincent pide un taxi que resulta ser el de Max y lo paga para toda la noche ya que tiene que hacer varias escalas pero al llegar al primer lugar las cosas se salen de control y Max se da cuenta de que Vincent es un asesino a sueldo y que sus escalas simplemente son victimas, no es spoiler porque esta es la premisa de la pelicula, Vincent toma a Max como rehen/complice y empieza a hacer su trabajo, aunque Max se le enfrenta y eso complica las cosas mientras el detective Fanning (Mark Ruffalo, bien) empieza a sospechar sobre la verdadera naturaleza de es duo mortal. Al final Max se le enfrenta definitivamente a Vincent porque uno de los "trabajos" de esté es matar a la chica que le gusta (que ademas casualmente conocio esta noche) y termina en el predecible enfrentamiento final.

La cinta resulta muy entretenida y con muchas secuencias de acción muy bien montadas, no cabe duda de que Mann es un especialista en esto, y como siempre su protagonista es solitario, obsesivo, profesional... en este caso es el Vincent de Cruise ya que en realidad este es el protagonista del filme, por lo menos para mi, Max viene a ser el co-protagonista, el pobre diablo que se ve arrastrado a situaciones extraordinarias y Foxx hace bien su papel, aunque el que se roba la pelicula es Cruise, su concentrado, cinico y psicopata Vincent es realmente extraordinario, el guión sin ser extraordinario cumple y las escenas de asesinatos son muy buenas, unidas ademas de buena manera por el viaje y las conversaciones entre el profesional asesino y el pobre diablo taxista, el problema viene hacia el final de la cinta que complementa el aburrido inicio con la secuencia de conquista y es que al final la cinta se vuelve demasiado predecible, politicamente correcta, falta de ambiciones, y con un happy-ending que sonrojaria hasta a un niño de cinco años, por si fuera poco es demasiada casualidad que la casi-chica del taxista sea el objetivo final (¡por favor!) por no decir no creible, no puedo decir cual es el final pero si comentar que a pesar de que triunfa el bien uno queda con mal sabor de boca, la conclusión no es creible y uno se pone del lado incorrecto quiza pero sin duda el que hizo emocionante la pelicula.

Calificación: Muy Bien

Trailer: Splice

La nueva cinta de Vincenzo Natali se ve interesante y muy entretenida, ademas esta apadrinada por Guillermo del Toro pero en general lo que más me emociona es la premisa que promete mucho si esta bien encaminada, en algo me recuerda al churro de Especies pero seguramente esta sera infinitamente mejor, por lo demás solo queda ver si se estrena a nivel masivo en Mexico o solo en 7 salas del D.F.