Cinecritica: Heroico

"HEROICO" ("HEROICO", MEXICO - SUECIA, 2023) DE DAVID ZONANA

En un momento clave del segundo largometraje de Zonana - magnifica opera prima "Mano de Obra" -, el protagonista (Santiago Sandoval, real ex cadete del heroico colegio militar) se ve a si mismo tableando con odio a su madre (la siempre bienvenida Mónica del Carmen), mostrando de manera subconsciente, el verdadero rencor que esta creando hacia su progenitora ya que esta viviendo un infierno por ella, o por lo menos esto piensa él, pero en general es todo el sistema y la sociedad que lo empuja a estar atrapado en un lugar que el no desea, que de hecho aborrece, pero al que parece condenado a vivir, por lo que durante el transcurso de la cinta, que no llega a la hora y media, vemos a este pobre jovencito empezar como un ingenuo chamaco, amable, educado y empático ser em empujado de tal manera por medio de abusos, que no le queda de otra que convertirse en un sociópata, justo como los que lo torturaban buscaban y deseaban.

Luis Núñez es entrevistado para entrar a la academia de infantería, y desde este momento conocemos todo lo que necesitamos del chico, que no tiene malos pensamientos, que no es mala persona, que su padre ausente es soldado, y que su madre esta enferma de diabetes, ya en el lugar conoce a otros soldados de recién ingreso, a los que llaman despectivamente potros, como explica el sádico soldado de nivel superior Eugenio Sierra (Fernando Cuautle, notable), es así que Luis logra cercanía con tres potros más, el adaptable "Ratón" (Carlos Gerardo García Silva), el envalentonado indígena Mario (Esteban Caicedo), y el tibio Arturo (Ricardo Tadeo), todos ellos ingresando ahí por cuestiones que nada tienen que ver con el deseo de servir a la patria (uno necesita el seguro, otro embarazo a la novia, otro solo tiene esa opción, otro sigue la tradición familia), pero apenas tienen tiempo de conocerse cuando comienzan a ser torturados por sus superiores, que si le sirvan bebida, que si las tortillas, que coman en lo que cuenta diez segundos.

Pero esto es solo el inicio, a partir de este momentos los abusos no se detendrán para nadie, e irán escalando hasta tomar niveles peligrosos, que si la estar en una posición peligrosa con la cabeza sosteniendo el cuerpo mientras la regadera los moja, hacer lagartijas ante la menor provocación, incendiar almohadas, hacerlos correr hasta que no puedan más, tablearlos hasta destrozar las nalgas, "bautizarlos", aventarlos por el piso de las regaderas usando jabón para deslizarlos, y un sinfín de torturas que si describiera todas duraría varios párrafos, como en todos lados se aprovechan más de algunos, de tal manera que el blandengue Arturo se convierte en presa fácil para estos sádicos sociópatas que se divierten viendo videos de tortura y muerte al tiempo que se ríen a carcajadas, o toman estas imágenes como bromas a presumir.

Para Luis la cosa parece no ir tan mal, tiene buena puntería y por ello es invitado obligatoriamente a ir a realizar unos "trabajitos" fuera de horario con los superiores, que a todas luces no son cosas legales, pero esto en lugar de ayudar a Luis lo afecta aun más, lo están convirtiendo de victima en victimario, sin importar cuanto se resista, y su psique se esta quebrando, de tal forma que lo que antes eran pesadillas esporádicas se van convirtiendo en alucinaciones mientras esta despierto, hasta que suceda lo que todos esperamos, por más que ello nos cause asco y terror. Zonana nos entrega una crónica terrorífica que casi empata la historia con este genero, de tal manera que uno termina horrorizado de lo que en pantalla, y es que, aunque ya se hiciera antes (con "Full Metal Jacket" como ejemplo perfecto), no es algo normal en el cine nacional.

Además técnicamente es impecable, esa cinematografía con colores hermosos pero que al mismo tiempo son grises y opacos, como muestra perfecta de la deshumanización que están viviendo los personajes, lo mismo para esa cámara que mantiene los encuadres inmóviles, académicos, encerrando a los personajes a esa realidad de donde no tienen escape, y representarlo extraordinariamente de esta manera al respetable, con un sonido muy cuidado, y algunas tomas de seguimiento que son impecables, y lo mejor, que la violencia pocas veces se muestra en primer plano en encuadre, apostando por el fuera de cuadro, el sonido, y el corte directo, lo que causa que sea nuestra imaginación la que nos haga ver lo que intuimos, presentimos y sabemos por medio de detalles o sonidos, dándole aun más fuerza a la violencia.

Sumado a esas escenas surrealistas con pesadillas que también van escalando hasta ser momentos de horror, con todo y simbolismos claros, de esta manera Zonana no ocupa explicar o ser sobre-expositivo, las imágenes hablan por si mismas, y terminan dando mucho miedo, tanto como él que dan los soldados cuando los topamos por la calle, que tal que ellos también sufrieron eso, y buscan con quien desquitarse como lo hace Luis con su primo chiquito o su novia, o tengan deseos homosexuales reprimidos como el depravado villano de la cinta, o simplemente sean tan ambiciosos como ese general también indígena, que le dice claramente al pobre chamaco que ellos no tienen chance en el mundo de afuera, pero en el ejercito, ahí son los fuertes y poderosos, los que mandan, y quizá hasta los que pueden desquitarse por lo que han sufrido tanto de sus superiores como de la población civil como muestra esa poderosa imagen final donde nos apuntan con una pistola, al final nosotros pagaremos esa violencia reprimida en algún momento, solo queda esperar cuando llegara este.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Riesgo Bajo Cero: Venganza

"RIESGO BAJO CERO: VENGANZA" ("ICE ROAD: VENGEANCE", ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA, 2025) DE JONATHAN HENSLEIGH

Mike McCann (Liam Neeson haciendo el tipo de personaje en el que especializo desde su entrada en el cine de acción) se esta preparando para poder cumplir la petición póstuma de su fallecido hermano (Marcus Thomas), que es nada menos que llevar sus cenizas al monte Everest y tirarlas ahí, ya que la vida es para vivirla y disfrutarla, y de no poder hacerlo en vida quiere lograrlo en muerte, pero Mike parece tener tendencias suicidas, o por lo menos eso le dice su psicóloga, aun así decide emprender el viaje, donde conoce a una bella guía turística llamada Dhani (la estrella china Fan Bingbing) a quien contrato pensando que era hombre por una confusión en el nombre, se suben a un autobús conducido por un alivianado australiano llamado Spike (Geoff Morrell) quien los llevara rápidamente a su destino por la ruta turística, pero como Mike tiene tan mala suerte, apenas avanza un poco cuando llegan unos maleantes a tomar el control del autobús.

Esto con lujo de violencia, en espera de ponerle una trampa a un joven rebelde al sistema, Mike intenta estar tranquilo, pero en cuanto se entera que ahí los secuestradores no dejan testigos decide tomar cartas en el asunto, por lo que se ve en medio de una pelea entre una familia que fundo un pueblo y son muy respetados, y unos empresarios mañosos que harán lo que sea - y lo que sea es lo que sea - con tal de poder apoderarse de unos terrenos que les impiden poder hacer una presa gigantesca que les dará muchos dividendos. La cinta es lo que es, una cinta de acción sin ningún sentido, que solo apuesta por los momentos de entretenimiento, desde persecuciones, balaceras, peleas, brincos, y demás peripecias que meten algunos momentos mecánicos muy fantasiosas en medio de todo el asunto.

Quizá esta maraña mecánica que nunca termina de encajar es para emparentarla de alguna manera con aquella "Ice Road" también de Hensleigh que era mucho más lograda que esta, porque prácticamente no tienen nada en común, es verdad que tienen el mismo protagonista, pero es que hasta su hermano es mostrado de manera diferente, es como si fuera un guion de una película diferente pero le dijeran al director y guionista que lo adaptara como continuación de una película que ya funciono, se siente algo extraño, pero pues es lo menos, ya que como apunte antes, solo es acción trepidante con Bingbing ayudando a un Neeson que cada vez puede menos, aunque sigue siendo impresionante que a su edad pueda hacer lo que hace, sin que se note demasiado acomodado.

Lo que si, es que la trama es un sin sentido de conveniencias de guion, tanto para los buenos como para los malos malosos, todo con tal de que la trama siga avanzando, a como de lugar, y sin que nada tenga lógica, por lo que para verla uno tiene que aceptar que esto solo es una excusa para mostrar acción porque si, lo que en realidad no tiene perdón es esa terrible producción que se nota tan artificial que lo saca a uno de la historia, con una fotografía donde se nota el croma, ya que la película fue filmada en Australia y no en Nepal, y unos efectos que se sienten desfasados en esta época, eso la hace sentirse de serie B por momentos, en el peor sentido posible, pero por lo menos el mensaje anticapitalista ambicioso sigue ahí, donde los malos hacen lo que sea por dinero, ya sea acabar con una aldea o exterminar a una familia, y en Nepal para acabarla de amolar, donde la cosa esta que arde por la corrupción, justo el punto crucial de la trama, que tuvo la suerte de ser oportuna.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Un Cuento de Pescadores: La Maldicion de la Miringua

"UN CUENTO DE PESCADORES: LA MALDICION DE LA MIRINGUA" ("IDEM", MEXICO, 2024) DE EDGAR NITO

Horror folclórico hecho en casa, específicamente en México, y más específicamente en Pátzcuaro, uno de los 113 municipios con los que esta conformado Michoacán, es ahí, en los pueblos circuncidantes al lago donde la historia de terror se desarrolla, o mejor dicho las historias, ya que veremos cuatro relatos de esos cerrados pueblos pesqueros, donde todos tienen las mismas características, son protagonizados por los pobladores ignorantes, rencorosos, violentos, vulgares, hipócritas, iletrados, borrachos y cínicos, y porque todos ellos son acosados, manipulados, empujados, obligados y atacados por la entidad del titulo, la Miringua (Ruby Vizcarra dando escalofríos), un ente demoniaco que nunca sabemos que es, pero si tenemos claro cuales son los alcances de su poder, que son muy variados, y que tiene una diabólica relación con los habitantes de esos lugares condenados.

Desde el inicio un lugareño que habla en un idioma indígena nos advierte que no hay escape, que desde que llego la Miringua al lugar todo se condeno a la muerte, que las aguas se volvieron negras, los peces se pierden, y la maldad campa a sus anchas, y solo queda encomendarse a Dios, aunque el único final sea la muerte, es así que conocemos a dos muchachas que un día ya borrachas se enrollan entre ellas, pero tiempo después una de ellas conoce al educado y amable muchacho blandengue al que le habían agarrado a la mala la lancha, y se enamora de él, mientras su enamorada "amiga" ve todo con una mezcla de desesperación y rencor, para luego pasar con otra joven violenta que habla de forma tan corriente que da pena ajena, y se odia mutuamente con otra mujer igual de violenta al grado de que solo con verse quieren soltarse machetazos - ya que siempre los traen encintados -, y para acabarla de amolar, los hermanos de estos se aman sin poder ser felices

Luego seguimos a un solitario pescador (Jorge A. Jimenez) que anhela un sucio deseo en su corazón, uno que parece que podría cumplirse cuando de la nada aparece una bella jovencita de ojazos penetrantes (Renata Vaca), pero que resulta ser tan escurridiza como su sueño húmedo, y finalmente un pescador que siempre anda hasta las chanclas, y que pescando bien "ahogado" tiene una visión premonitoria, donde ve lo que nosotros ya intuimos/sabemos, que todos están condenados, y no pueden hacer nada para impedirlo, por lo que este reza desesperadamente y advierte a los demás, quienes lo toman por loco, y como cada vez los desespera más, comienzan a tomar decisiones tan exasperadas como exasperantes, ya que le echan la culpa de que cada vez haya menos pesca, llegando a un grado que todos tememos y aun así sufrimos cuando llega.

Todos ellos por supuesto son mirados, acosados, seguidos, perseguidos, empujados y atacados por el ente lacustre que la mayoría de las veces aparece como una sirena albina, con terribles ojos y boca, algunas otras como una animalesca mujer albina hambrienta, otras más como una hermosa muchacha que lleva a la perdición a sus hombres, como un espíritu etéreo que vigila el baile de los viejitos esperando un desenlace sangriento, o como un gigantesco monstruo que parece salir de la mente del atormentado Goya, esta claro, por supuesto, que esta entidad tiene un poder omnipresente en el lugar, y que se regodea con las trágicas historias de sus habitantes, ya sea observándolos detrás de la crecida vegetación del lugar, llamándolos desde las oscuras aguas del lago, torturándolos riéndose de ellos a través del viento, o de plano hablando con ellos para corromper su negro corazón.

Esto mostrado con una fotografía esplendida, que usa muy bien las luces y sombras, y que por momentos coquetea con el blanco y negro, con ese lago y las embarcaciones usadas por sombras, y un formato cuadrado que hace que los personajes y el ambiente se sienta más atrapado y cerrado, como si estuvieran condenados a una pequeña parte del mundo, por el monstruo que los persigue, y por sus propios deseos y defectos, además de una banda sonora percusiva adecuada, y un sonido muy cuidado que brilla en los momentos folclóricos junto a una banda sonora muy mexicana, logrando algunos buenos sustos, pero más que nada una sensación de incomodidad, y con un inteligente uso del tiempo y del montaje de Nito, que nos presenta las cuatro historias de forma entrelazada por lo la trama va creciendo en tensión siempre al ir avanzando juntas sin mezclarse pero con los mismos tópicos en común.

Y con un subtexto obvio, cuando un pescador sea castigado por vicioso, otro por violento, con el ahogamiento de alguien obsesionado, con un baile que termina en muerte y una boda sangrienta, resulta obvio que la Miringua tiene una enfermiza relación con la maldad del pueblo, ella se alimenta de esta maldad, y ellos son empujados por ella a ejecutarla, aunque a final de cuentas, aunque no estuviera ella, seguirían estando condenados por sus propios demonios, mexicanos, pueblerinos, ignorantes, y hereditarios.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Nave

"LA NAVE" ("IDEM", MEXICO, 2022) DE BATAN SILVA

Miguel (un entregado Pablo Cruz, también guionista de la cinta) es un infeliz locutor de radio con programa para niños, "La Nave" del titulo, el tipo siempre esta molesto, enojado, quejándose, drogándose un día si y otro día también, teniendo pesadillas donde es arrastrado por la corriente marina en el fondo, pegando dibujos que hace en su pared siempre con pensamientos negativos, palabras groseras, y bosquejos aberrantes, viviendo en un cuchitril donde tiene todo aventado y para ponerse la ropa decide si el olor todavía es soportable, por lo que no tiene empacho en decirles huevones a su publico que por supuesto esta formado casi en su totalidad por niños, después de todo nadie los escucha, y si lo corre su jefe (Rodrigo Murray), le importa poco, ya que le pagan dos duros, Miguel parece un autómata, sigue vivo porque no se ha muerto, y si eso ocurriera le importaría poco, incluso a los demás, ya que no tiene familia ni amigos, y sus compañeros de la radio no saben con que humor puede amanecer donde quizá ya no lo vean.

Con su trabajo pendiendo de un hilo recibe una llamada del pequeño Gerardo (Santiago Beltran) quien es un gran fanático de su programa, después de aguantar unas cuantas groserías del conductor el niño contesta la pregunta de porque no va a clases y que enfermedad tiene, el niño tiene cáncer terminal, y para acabarla de amolar quiere cumplir su sueño de conocer la playa antes de irse de este mundo, que mejor que ir en la nave de Miguel, con un capitán de verdad, frente a esto el cínico locutor no sabe como reaccionar así que accede - con amenaza de despido de por medio -  ir a visitarlo, y luego a llevarlo a la playa, para ello debe participar en un maratón y conseguir patrocinadores que lo apoyen, esto ayudara a la radiodifusora que no pagara el viaje porque... capitalismo... así que regañadientes Miguel comienza a madrugar y entrenar hasta el vomito con la estricta Leo (potable Maya Zapata).

Pero antes de que se de cuenta el sujeto ya tiene una rutina diferente en su vida, deja de auto-compadecerse cada segundo, olvida sus pesadillas recurrentes debido al trauma que vivió, comienza a llevarse bien con todos - por ahí esta el bienvenido Héctor Jiménez -, se interesa en su entrenadora, hace bien su chamba, visita a Gerardo diariamente y tiene una razón para vivir, lograr que Gerardo logre hacer realidad su sueño, es decir, el personaje tiene un desarrollo bien planteado, y aunque ya sabemos como va terminar, el bonito y tierno camino hacen que sea ameno seguir la historia, filmada de forma artesanal, sin aspavientos, pero con bastante tino, algunas secuencias como la del mar y las animadas le dan un toque diferente, y el mensaje es bonito, además de que esta basada en una historia real con sus obvias dramatizaciones, cine nacional tierno e inspirador, una verdadera rareza.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Club del Crimen de los Jueves

"EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES" ("THE THURSDAY MURDER CLUB", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE CHRIS COLUMBUS

Tres personas de la tercera edad tienen un pizarrón lleno de información y pistas sobre un asesinato ocurrido hace décadas, intentan resolver este misterio al que la policía no le dio importancia, incentivados por una policía que vivió en persona los desagradables hechos, todo parece indicar que su marido fue el asesino, y al final resulta que si, es más, ni siquiera se sigue este tema, o se le da importancia, o se revela alguna pista, es decir, lo que en un inicio uno supone eso es, y solo porque si, sin enredos, ni pistas, ni intrigas, vamos, ni siquiera con sospechosos ya que el único existente fue, y así son todos los supuestos "misterios" de esta película, que no solo no están bien hilvanados, sino que ni siquiera se les da importancia, es como si solo fueran la excusa para ver a un grupo de ancianos tener aventuras donde vivan un segundo - o tercer, o cuarto - aire.

Así que todo se basa en la química que existe entre el grupo protagonista, la ex agente de hierro Elizabeth (Helen Mirren), el encantador sindicalista Ron (Pierce Brosnan), el tranquilo psicólogo Ibrahim (Ben Kingsley) y la enfermera recién llegada Joyce (Celia Imrie), y no seré yo el que se atreva a decir que no hay química entre ellos, resultan encantadores, y cuando conviven entre ellos es cuando la película nos despierta del sueño, pero todo lo demás es un fracaso, el misterio no es que no merezca la pena, sino que ni siquiera lo investigan, no hay seguimiento, ni pistas, ni trabajo detectivesco, y así se suceden las muertes una tras otra, importándonos cada vez menos, y con cero investigación o trabajo policial, en lugar de eso vemos el drama del hijo de Ron que es famoso, a Joyce poniéndole un alto a su impertinente hija, y a Elizabeth sufrir por su marido con demencia senil (Jonathan Pryce), peor esta Ibrahim que ni siquiera tiene subtrama ñoña para aparecer en pantalla.

Así que entre dramas familiares, huelgas sindicales, y un humor ñoño que se siente rancio la cinta avanza a trompicones, con una misterio que ya no interesa, y donde de de todas formas aprendemos rápidamente que todo se resuelve por el poder del guion, una serie de Deus ex machinas que vienen de Elizabeth, la agente que tiene acceso a todo y puede hacer de todo, conseguir cuentas bancarias secretas, meter gente en investigaciones, manejar el carro del 007, y es que en realidad ella es la protagonista, no los cuatro, de ahí sigue la recién llegada, la policía (Naomi Ackie de "Blink Twice"), Brosnan y mucho después un desaprovechado Kingsley, el humor es ñoño pero a veces puede resultar dulcemente cariñoso. 

No hay aquí nada de la acidez de Christie, ni misterio alguno, todo es edulcorado y ñoño, justo como sus personajes, el guion, y el siempre sentimental director Columbus, con todo y malos que siempre no son malos, sino románticos empedernidos, pero imagino que esto va destinado a los mayores del hogar, que no quieren ver violencia ni quemarse las neuronas, sino vivir una tarde amable con flores, partidos y muchos pasteles.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Dibujos Imaginarios

"DIBUJOS IMAGINARIOS" ("SKETCH", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE SETH WORLEY

Amber (sorprendente Bianca Belle, muy gestosa y con mirada penetrante) esta en el autobús de camino a la escuela, haciendo lo que más ama, dibujar, pero uno de sus compañeros, el pesado y exasperante Bowman (Kalon Cox, adecuadamente desesperante) se lo arrebata, para darse cuenta con pánico y algo de gusto que el dibujo es muy sombrío, como le ponen dedo la niña es retenida en la escuela, donde tiene que ir su buenazo padre (un maravilloso Tony Hale) para dar cuentas, o mejor dicho para que le expliquen lo que sucede, y es que el mentado dibujo es una versión oscura de Amber atravesando al mentado Bowman - "acuchillándolo en el estomago" -, y con mucha sangre saliendo a borbotones y llenando el piso, por fortuna para Amber se encuentra en una escuela gringa, con una preparada psicóloga que le cuestiona si desea que le suceda algo malo a Bowman, a lo que contesta que si, y justo por ello le dice que entonces siga dibujando, que es la mejor manera de lidiar con sus pensamientos, deseos y traumas, y hasta le regala un libro para ello.

Gracias a Dios no le paso en México, donde la hubieran castigado, todo mundo hablaría de ella, y las dos televisoras basura (o tres) que tenemos harían amarillismo barato con la historia filtrada recitando el peligro que esto conlleva, en lugar de eso la niña es impulsada a realizar los tétricos dibujos que esconde para ella misma, ya que teme que la juzguen, y también lidia con mucha culpa como nos daremos cuenta después, si bien uno podría pensar que lo que sucede con la chamaca no es sano, solo bastara un vistazo de su vida familiar para notar que no tiene nada de extraño, su madre acaba de fallecer, pero nadie hace mención de ello, las fotos de ella han sido retiradas de las paredes, y todo lo que podría indicar que existió no esta a la vista, incluso cuando los niños hacen una pregunta valida - "ahora que no tenemos madre ¿somos huérfanos?" -, su padre Taylor hace todo lo posible por dejar el tema, y desestima cualquier situación que sucede.

Es decir, tanto él como su hijo Jack (Kue Lawrence, muy bien) viven perpetuamente deprimidos y reprimidos, incapaces de lidiar con lo que acaban de sufrir, y enfocándose totalmente en Amber y sus "feos" dibujos, así que Taylor esta intentando vender la casa con ayuda de su hermana Liz (D'Arcy Carden, bien) para poder "dejar todo atrás", aunque rápidamente queda claro que ni él esta seguro de esto, ya que cada que alguien la visita los interrumpe con cualquier pretexto para incomodar el asunto, Amber lidia con su visión cada vez mas oscura del mundo, y por su parte Jack intenta resolver todo el asunto queriendo ser maduro, y por casualidad encuentra un lago mágico que tiene la propiedad de reparar/curar todo lo que tocan sus aguas, así se arregla el celular del niño, y se curan sus heridas, a partir de aquí Jack se obsesiona con el mismo, haciendo pruebas y con una idea fija en mente.

Por supuesto que en algún momento el cuaderno de Amber caerá en el lago, y que todas las criaturas dibujadas cobraran vida, desde los gigantes que aplastan y rematan con dedos de serpiente, aves gigantes que picotean las caras, arañas ojonas que roban pertenencias y sacan ojos, chismosos y ciegos devoradores, monstruos sangrientos de sangre y hasta esa versión oscura de Amber que acuchilla estómagos, por lo que los niños deben enfrentar y derrotar a estas creaturas que están azotando el pueblo entero, todo esto con una ligereza extraordinaria, siempre imaginativa, con diseños de monstruos que en realidad parecen salir de una mente infantil (por lo creativos de estos), y que parecen estar hechos con lo que Amber los dibujo - lápices, crayolas, chipas, marcadores, tiza -, y ese es justo su punto débil, nosotros lo sabemos, y los avispados niños protagonistas también.

Worley ha entregado una cinta de aventuras perfectamente realizada, con un montaje y ritmo majestuoso, y que logra hacernos reír a carcajadas en todo momento, con algunos gags formidables, y líneas de diálogos muy ingeniosas, que sirven como acidas contestaciones, o cínicos argumentos, y hasta boberías ridículas, además de un reparto que brilla haciendo reír con solo una mirada o un gesto, además de que la aventura y la acción están muy bien construidas, por lo que en resulta genuinamente emocionante ver como lidian con todos estos problemas, los tensos escapes muy bien resueltos, los entretenidos enfrentamientos, los momentos de terror que se logran, y hasta los detalles hilarantes en medio de toda esta aventura que nos recuerda al mejor cine de Spielberg y Dante.

Y es que, además de todo este fantasioso divertimento tenemos la historia real, la del drama de una familia incapaz de lidiar con un duelo, y que se resquebraja poco a poco, haciendo que se distancien y tomen decisiones cada vez mas extremas con tal de esconder su dolor, Worley que también firma el guion no teme tocar temas peliagudos, como pensamientos oscuros reales, que todo lo que pongamos en papel, lo que habita en nuestra imaginación, no puede dañar a los demás, que es una buena idea sacar estos malos pensamientos por medios más sanos, que el bullying puede no solo venir de malas personas sino solo de personas idiotas, que nuestra visión de uno mismo no debe estar supeditada a lo que piensen los demás, el grave problema en que puede convertirse la depresión no tratada.

El trauma que puede causar reprimir problemas, traumas, rencores y el dolor, el como la sociedad empuja a los hombres a no mostrar sentimientos, y el eje central de la trama, el como debemos de hacer frente al dolor de un luto aceptándolo, sufriéndolo, llorándolo, con el dolor ganando cada batalla en esos momentos, porque solo así podremos seguir adelante en la vida, sea como niños que se esfuerzan día a día por haciendo frente a la/su vida, sea un padre que tiene que lidiar con las dificultades de criar a un par de niños, todos ellos con la luminosa luz del amor de una persona que se fue, pero que estuvo ahí con ellos, sufriendo y gozando la vida, como le dice Liz a su quebrado hermano -"deberías preocuparte menos por la niña que dibuja su dolor, y un poco más por los chicos que ignoran su dolor"-, no es poco mensaje para un cinta familiar.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Elio

"ELIO" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE ADRIAN MOLINA, MADELINE SHARAFIAN Y DOMEE SHI

Hacia el final de la película, el caprichoso Elio (voz de Yonas Kibreab) es aceptado por los integrantes del comuniverso, el cual fue su sueño y meta desde un inicio, pero como nota que su luchona tía soltera (voz de Zoe Saldaña) si lo aprecia y se pone triste, decide no aceptar el honor, y regresar a la tierra con ella, es el final esperado, el obvio, pero el detalle es que, el como se llego a este carece completamente de sentido, y peor aun, es chantajista a morir, gritándonos que tenemos que llorar, con la música, los acercamientos, miradas tristes por todos lados, y muchas lagrimas, pero de nueva cuenta, es complicado para el respetable meterse en el tono, ya que como apunte antes, el desarrollo de la trama avanza a trompicones y nunca aterriza nada, algo que es de esperar al notar que fue dirigida a seis manos, cuatro de estas llegaron cuando estaba prácticamente terminada, y ¡siete! personas le metieron mano a la historia.

Es decir, "Elio" no es como esas cintas que entregaba la anteriormente mágica casa productora, sino como un producto empresarial, de esos que entrega disney en sus cintas de animación, que obviamente están pensadas para vender monitos, muñecos, peluches, mercancía, y darles a los niños satisfacción inmediata al tiempo que piden la mercancía a gritos, aun con todo "Elio" mantiene un poco de la calidad del estudio, por lo que a final de cuentas aunque muy abajo en las películas de la compañía, aun puede visionarse siendo conscientes de que es un producto altamente edulcorado y con múltiples conveniencias de guion, y personajes cuya personalidad se resume a un solo cliché o chiste, y con un protagonista que a pesar de todo el tiempo que pasa en pantalla, solo conocemos de refilón como de pasadita tocan los temas peliagudos, como si no quisieran que los pequeños pensaran, y los papas se asustaran al tener que dar alguna explicación, todo es demasiado blandengue, y justo así termina por ser la película, con varias cucharadas de azúcar sin nada que la contenga.

Elio acaba de perder a sus padres y ahora vive con su tía Olga, esta deja el programa espacial para poder cuidar al pequeño, y esto lo reciente el pequeño que no tiene papas, amigos, y se siente una carga para su tía, una grabación lo hace obsesionarse con la vida extraterrestre y desde entonces solo busca que los abduzcan, hasta que un día tiene la oportunidad de mandar un mensaje al espacio y es confundido con el líder de la Tierra (la "eh-tierra") y tiene la oportunidad de ser embajador espacial de una especie de onu interestelar con tecnología muy avanzada, con tan mala suerte que un tirano berrinchudo (voz de Brad Garrett) le acaba de declarar la guerra, y termina siendo el enlace para poder detener la guerra, algo que consigue por pura conveniencia haciéndose el mejor amigo del hijo del maloso, Glordon (voz de Remy Edgerly), aunque las cosas terminan complicándose un poco. 

La historia avanza a un ritmo muy acelerado, y al inicio en lugar de conocer a Elio se intenta conectar a este con lo que sucederá después, y cuando llegamos al espacio aunque las criaturas cuentan con diseños imaginativos todo es aun más acelerado, sin dejar respirar lo que sucede en pantalla, por lo que todo sucede por conveniencia del guion, en una serie de deus ex machinas que llegan a su epitome en ese clímax esquivando basura espacial, que carece de sentido, y con un final sensiblero en el peor sentido posible, si se entienden los mensajes, el sentimiento de soledad de Elio como metáfora de buscar la vida espacial, la armadura como coraza del verdadero ser del villano, y mensajes como la importancia de la familia, pero nada esta bien construido, de tal manera que nunca termina de importarnos, ni siquiera se aprovecha ese emulo de onu espacial que tienen todo y no saben hacer nada que serviría como critica hilarante, en pocas palabras, una oportunidad perdida.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: Atrapado Robando

"ATRAPADO ROBANDO" ("CAUGHT STEALING", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DARREN ARONOFSKY

El pobre diablo de Hank (Austlin Butler recibiendo castigo) es un completo perdedor, o por lo menos eso quiere creer, y por lo mismo vive así, en un apeñuscado departamento en algún barrio bajo del Nueva York de 1998, tomando todo el día - de hecho cerveza y destilados es lo único que contiene su refrigerador -, con un cuasi trabajo en un pequeño bar desmadroso, y sin un futuro de ninguna índole, ya que queda bastante claro que Hank vive al día, y que le interesa muy poco, por el contrario su mente habita en el pasado, donde fue una prometedora promesa del beisbol que por mala fortuna perdió todo en un accidente automovilístico, donde su pierna quedo destrozada, ahora se la vive siguiendo los juegos de su equipo, los gigantes de San Francisco, y conversando diariamente con su fanática madre de sus posibilidades, sus victorias, derrotas, y como serian mejores con él ahí.

Así que rápidamente queda claro para uno, que el tipo vive en pasado, con todo y gorra de la que es incapaz de desprenderse, pero también resulta obvio que prácticamente es fracasado por decisión propia, ya que no es mal tipo, es amable, tiene capacidad, es carismático, y muy atractivo, como lo demuestra que tenga como pareja a una sensual paramédica de muy buen ver (Zoe Kravitz), que además se preocupa genuinamente por él, y se la pasa cuidándolo, apenas terminamos de conocer su autodestructiva vida cuando su vecino punk (Matt Smith) le pide un favor, que cuide a su gato mientras viaja a Reino Unido ya que su padre esta muy enfermo, Hank acepta de mala gana, casi obligado por su quedante Yvonne que se convierte en su novia a la mañana siguiente, con todo y advertencia de que ponga en orden su vida.

Pero apenas tiene oportunidad de pensarlo cuando llegan unos violentos rusos que buscan a su vecino, y le dan una tremenda paliza, los mafiosos lo siguen buscando, al igual que unos judíos conservadores, y un pelele puertorriqueño, todos quieren algo que el protagonista no sabe que es, ni mucho menos donde puede estar, pero esto es lo que menos les interesa a estos delincuentes que persiguen al mcguffin torturando al protagonista, a quien además una detective (Regina King) presiona sin cesar, es decir, estamos en terrenos conocidos del genero de thriller de acción comedica, como si fuera Guy Ritchie o Quentin Tarantino los que firmaron esta película, mucho más al estilo del primero por supuesto, pero bebiendo principalmente del maestro Scorsese y su "After Hours" con todo y cameo extendido de Griffin Dune, el protagonista de a aquella.

Y en este rubro la cinta brilla, con ese perdedor que es empujado por las circunstancias a luchar por su vida y las de sus seres queridos, donde le pasan cosas malas una y otra y otra vez, donde toma las peores decisiones posibles, y a veces algunas que parecen buenas pero aun así topándose con pared, porque nada es tan sencillo como aparentan, y todos esos malhechores son más vivos y colmilludos que el pueblerino quebrado, todo esto con mucha violencia mostrada sin cortes y mucha intensidad, que se ve no solo en la historia sino en los logrados encuadres de Aronofsky, que sabe donde y como poner la cámara, que mostrar, el tono adecuado, sea brutalidad, drama, humor negrísimo, tensión y acción, con gran ayuda de la sucia fotografía de Mateo Libatique y una precisa edición de Andrés Weisblum, y presumiendo además, una banda sonora esplendida.

Y sin abandonar el drama introspectivo del director, ya que Hank tiene el sueño recurrente de su choque, ese trauma que lo persigue de por vida, y al que tendrá que enfrentar si quiere madurar como persona y poder salir de este embrollo, dejando de evitar responsabilidades y tomando las riendas, pero esto se muestra sin el tono solemne y aleccionador tan cansino del director, y eso se agradece, como también se agradece ese reparto extendido intachable, lleno de buenos actores irreconocibles, a Dune, Kravitz, Smith y King se unen Liev Schreiber, Vincent D'Onofrio, Carol Kane, Laura Dern y hasta Bad Bunny que solo estorba, por lo menos el carisma del gato Bud (el gato Tónico) hace que nos olvidemos de este mal actor, siendo el ancla moral del protagonista, en una cinta que no parece de su director, que entrega su filme más entretenido, lleno de volteretas, y con un uso impecable de objetos al estilo Hitchcock, que además presenta villanos de maneras valientes, me sorprendió muy gratamente.

Calificación: Notable

Cinecritica: Nadie 2

"NADIE 2" ("NOBODY 2", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2025) DE TIMO TJAHJANTO

Hutch Mansell (Bob Odenkirk, muy bien) trabaja para el gobierno de los Estados Unidos haciendo trabajos sucios, esto debido a que ellos saldaron la deuda que contrajo con los rusos al quemar su dinero en la primera parte, pero esto causa que su mujer Becca (Connie Nielsen) lo sienta lejano y distante causando problemas en el matrimonio, además de que no sabe nada de sus hijos, con los que convive menos que nunca, esto lo vemos ejemplificado en la escena semanal que copia de la primer "Nobody", y aunque queda muy lejos del nivel de sarcasmo y metáfora de aquella, por lo menos nos pone rápidamente en contexto, por ello Hutch le avisa a su jefe (Colin Salmon) que va a tomar vacaciones, para irse con la familia, olvidar el trabajo, y dejar tanta violencia y muerte detrás, a lo que recibe una respuesta certera, que se vaya, pero que aun así la violencia lo seguirá a él, esta en su naturaleza, y nadie escapa a su propia naturaleza.

Esa línea resume la historia de la película, ya que aunque Hutch se vaya de vacaciones junto a su familia, queriendo pasarla bien en un parque de diversiones que fusiona lo normal con lo acuático, vista camisas hawaianas, y sandalias con calcetines, sigue siendo el mismo tipo explosivo que ama la violencia, tanto dar como recibir chingazos, así que en menos de lo que canta un gallo ya esta metido en problemas en el lugar debido a un joven mimado y pedante que busca problemas con su hijo, y aunque el intenta detener todo, el zape que le ponen a su hija lo hace explotar dándole una paliza a los tipos del lugar, y encendiendo una mecha que ya no se va a apagar, por lo que inevitablemente la bomba explotara causando el desmadre que su jefe supuso pasaría, y es justo aquí donde la cinta pone quinta y ya no se detiene, para disfrute del respetable.

Pero siendo honesto, ¿Quién no perdería los estribos ante una situación así? donde somos maltratados, abusados, humillados y luego atacan a un ser querido que es pura luz, por ello mismo uno entiende al Hutch de Odenkirk, y aplaude y celebra que el tipo les de su merecido, y aunque intenta ser conciliador y pacifico, después de todo se lo prometió a su mujer, los tipos lo siguen acosando, y para entonces ya sabemos que el lugar, y el pueblo entero, solo son una fachada para que una mafiosa (Sharon Stone, tan sobreactuada que da cringe) pase todo tipo de cosas ilegales por ahí, con ayuda del abusivo sheriff (Colin Hanks), y el empresario corrupto (John Ortiz), por lo que solo esperamos que todo reviente, y no tarda mucho en hacerlo, regalándonos escenas como la satisfactoria pelea del arcade, el desternillante enfrentamiento en el bote que nos recuerda a la inalcanzable del autobús de la primera parte, y esa larguísima batalla final que se disfruta bastante.

Además con toda la familia al abordaje, sea el hermano que llega de apoyo (el rapero RZA), el hijo entrón (Gage Munroe), el empresario que se revela, y el abuelo David (Christopher Lloyd con ochenta y seis años, pero con una energía contagiosa que traspasa la pantalla) que como la vez anterior goza con el despapaye, en cuanto a los conflictos morales, la historia los pone sobre la mesa pero no los desarrolla, y todo se queda en esa pequeña moraleja de que el padre de familia es como ese perro salvaje, pero poco más, pero siendo sincero ¿Quién viene a ver desarrollo y mensajes? los que vemos esta cinta es porque queremos ver guamazos coreografiados, bien editados y dirigidos, y con un actor entregado, y eso es justo lo que da este autoconsciente filme de humor acido, que no se toma en serio y nos pide lo mismo a nosotros, y sabe exactamente lo que es, y por ello no dura ni hora y media, así que al final uno sabe que esta lejos de la anterior, pero con gusto acompañaría a los Mansell en otras vacaciones.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: La Vida de Chuck

"LA VIDA DE CHUCK" ("THE LIFE OF CHUCK", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MIKE FLANAGAN

En el momento más memorable de la cinta de Flanagan, el profesional contador Charles "Chuck" Krantz (Tom Hiddleston, bastante bien) se encuentra caminando por la calle, esta de visita en ese lugar por trabajo, una convención de contadores, así que el serio contador de traje gris, camisa azul, corbata azul y zapatos confiables deambula por el centro, tratando de no perder relación con las personas no contables, cuando de pronto se topa con una baterista (la baterista Taylor Gordon conocida como Pocket Queen) convencida de que el ritmo aparece de la nada y debe dejarse llevar, en ese momento algo le dice a la percusionista que presente al tipo con un cambio de ritmo, y esté le devuelve el gesto con un baile súbito que deja a todo mundo perplejo al grado de que se meten en la fiesta, en tanto Chuck invita a una joven contagiada del ritmo a la que acaban de cortar por whatsapp (una hilarante Annalise Basso).

Este momento mágico, que parece sacado de un musical, es una celebración de la vida y por lo tanto es el simbolismo perfecto del mensaje que intenta dar la cinta, porque justamente en esos momentos, en esos instantes azarosos, enigmáticos, sencillos, es donde uno nota lo valioso que es la vida, cuando la disfruta, como el personaje principal que se convence de que Dios hizo al universo y lo puso aquí solamente para que bailara en ese instante exacto, que disfrutara ese momento, que lo celebraran las personas a su alrededor, pero como entendemos al finalizar la cinta, no solamente fue para ese momento, sino para toda la suma de instantes mágicos, memorables, entrañables, felices, sentimentales, tristes y encantadores que vivió durante toda su vida, es decir, llego aquí como todos para ser felices, solo que Chuck lo comprendió perfectamente y disfruto al máximo su vida sin arrepentimientos.

Y por supuesto, ese otro mensaje, o mejor dicho divagación filosófica que emana del poema "Canto a Mí Mismo" de Walt Whitman, no tanto las cuestiones y preguntas que plantea el mismo, sino la línea "Yo soy Inmenso, y contengo multitudes", que aquí esta perfectamente explicada por la buenaza maestra (Kate Siegel) a un puberto Chuck (Benjamin Pajak, muy bien), dándole sentido además al tercer acto que fue el primero que vimos, y es que aunque en cuanto termina este acto queda claro lo que acabamos de ver, hasta que lo vinculamos con este pensamiento es cuando explota la importancia del mismo, y quizá esta es el pensamiento más interesante para el autor original el relato, el maestro del terror Stephen King, que demuestra de nueva cuenta que no esta cerrado a ese genero, sino que por el contrario puede navegar por variopintos géneros, y que el encierra uno de los universos mentales más bastos que uno pueda imaginar.

Del relato del mismo nombre en el compilado "La Sangre Manda" tenemos la historia de Charlie Krantz contada a través de tres relatos que al inicio no parecen tener relación, pero que terminan siendo una amalgama perfecta para entender justamente la vida de Chuck, en el primero vemos como el mundo se esta yendo al carajo, con California separándose del continente, hambruna global, volcanes destruyendo países, abejas desapareciendo, y ¡peor aun! sin internet, por lo que todos deambulan por el mundo sin entenderse muy bien porque, aceptando que están condenados a la destrucción del mundo, o del universo mismo, con todo y filosóficas charlas sobre el tiempo del universo y como somos insignificantes en el flujo total del todo, o argumentos sobre la física del planeta, todo esto muy de ciencia ficción matemática con Carl Sagan de estandarte.

Pero en todo momento aparecen carteles, anuncios radiofónicos y televisivos, y hasta una avioneta agradeciendo a Chuck Krantz, sin que nadie sepa quien es o que hizo, y mucho menos a que re refieren con los 39 años que le celebran, el segundo segmento es ese bailable con celebración a la vida donde además nos enteramos de la enfermedad y el tiempo de vida de Chuck, uno lleno de luz y resplandeciente donde uno quiere levantarse a bailar, a celebrar con el protagonista, aunque no sabe que se celebra, y el tercero, que viene siendo el primero ya que están en orden inverso, es donde vemos a un pequeñísimo Chuck (Cody Flanagan) perder sus padres, vivir con sus abuelos en una casa que supuestamente esta embrujada, y aprender a bailar y enamorarse de los musicales por su abuela (Mia Sara), algo que amaría hasta el final de su vida, así como apreciar las matemáticas por su abuelo (Mark Hamill) quien le dio una manera de vivir, y bases financieras para disfrutar la vida.

Todo esto con un reparto sobresaliente lleno de actores que han trabajado con Flanagan, muchos cameos, y una edición exquisita del mismo Flanagan que ensambla de manera perfecta este rompecabezas, eso si, el guion también del director, parece casi un audiolibro por momentos, y aunque no afecta el resultado final si parece algo innecesario ya que esta vez uso las imágenes de la mejor manera posible, y aunque el relato es edulcorado, no queda más que admitir que es encantador, tanto que nos arroja a pensar ya no en la vida de Chuck, sino en la de nosotros mismo, en las multitudes que contenemos, y en la manera en que debemos disfrutar la vida, tanto como Chuck cuando ve ese "fantasma", porque como en toda su vida, en lugar de derrumbarse, decidió ver el lado más luminoso y embriagarse en él, viviéndola al máximo, y eso, eso es lo que celebramos al querer bailar junto a Chuck.

Calificación: Muy Bien