Cinecritica: Una Película de Minecraft

"UNA PELICULA DE MINECRAFT" ("A MINECRAFT MOVIE", SUECIA - ESTADOS UNIDOS - NUEVA ZELANDA - CANADA, 2025) DE JARED HESS

En el desenlace de esta adaptación fílmica del famoso juego de Mojang Studios fundado por Markus Persson el estrambótico héroe Steve (Jack Black inyectándole la energía necesaria a la cinta) le ofrece al pequeño genio Henry (Sebastian Hansen) que se quede en el mundo de minecraft - el overworld -, ahí el niño con aspiración a ser ingeniero aeroespacial si tendrá la libertad de desarrollar su intelecto, sus ideas, su creatividad, sin que nada lo detenga, ni nadie se lo impida, ya sean las autoridades, los abusones, o hasta su propia hermana Natalie (Emma Myers), a esto el chico responde que gracias pero no, prefiere enfrentar el mundo real y con lo que ha aprendido en la aventura, y sus nuevos amigos, puede lograr sus sueños, aunque sea en un mundo tan complicado como el verdadero, o en de otra dimensión, el suyo pues (la verdad no me quedo totalmente claro), por lo que Steve se queda pensando en lo que escucho, y los espectadores ya sabemos que decisión tomara.

Así de básico y predecible es el guion de esta cinta de fantasía, pero lo cierto es que el mensaje no es para nada malo, de hecho es hasta un poco subversivo viniendo de esta película, una adaptación de un videojuego que le dice a su publico que no se quede atrapado en el mundo virtual, que vale la pena pelear por el mundo que esta fuera de la pantalla, a pesar de todo lo malo y difícil que sea, pero tampoco satanizando el juego - hollywood no se atreve a tanto - ya que ahí pueden hacerse amigos para el mundo real, pero como acabo de apuntar, este valioso mensaje esta contenido en una historia de aventuras cliché que parece preocuparse por cumplir todos los puntos de aventura estereotipada, pero con skin de Minecraft, pero no por ello es mala como muchos gritan y viborean por todos lados, lo cierto es que esta disfrutable aventura bebe bastante de las películas de aventuras de los ochenta, con ese típico humor, los personajes estereotipados, y la acción prácticamente sin tensión.

Desde niño Steve ha querido dedicarse a minar, pero un viejo loco no lo dejaba, de grande se anima y encuentra la entrada a ese mundo cuadrado, como unos cerdos malosos quieren destruirlo manda el orbe que abre las entradas al mundo real, ahí es comprado por casualidad por Garrett (Jason Momoa con panzota riéndose de si mismo) quien junto a Henry, Natalie y Dawn (Danielle Brooks) se ven atraídos a ese mundo, donde deben hacer equipo con Steve para salvarlo de los mentados cerdos, al tiempo que enfrentan zombis, esqueletos, y monos explosivos, la aventura es un simple ir de punto A a B, encontrar algo e ir del B al C, ya si sucesivamente, hasta la escandalosa batalla final retacada de cgi, nada de esto es malo, pero cuando ya esta finalizando todo uno no puede dejar de pensar en los defectos.

El primero es que muchas cosas ocurren por conveniencia de guion, que el cgi a veces canta demasiado, y que la integración de las personas reales con el mundo no acaba de funcionar, errores de iluminación y profundidad causan que sepas que no estén ahí, por lo que parecen solo ejecutar un filtro en alguna aplicación, ademas el personaje de Henry no esta bien desarrollado, el de Dawn solo existe porque si, y el de Natalie es terrible, lastima por Myers, por el lado bueno las cosas físicas y analógicas ayudan a darle realismo y magia al mundo, cuando nos esta perdiendo con tanta pantalla aparece algo así y nos regresa a la cinta, el mensaje es bueno como ya anote, Momoa hace bien esta parodia de ganador/perdedor de videojuego ochentero que viste ridículo pero solo es un solitario, y Black da todo el empuje que necesita la cinta, sea pegando gritos y patadas, o cantando alguna pegajosa melodía histriónicamente como la trendy Steve's Lava Chicken, lo suficiente para hacerla pasable en su corta duración.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Babygirl: Deseo Prohibido

"BABYGIRL: DESEO PROHIBIDO" ("BABYGIRL", PAISES BAJOS - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE HALINA REIJN

Al iniciar la cinta vemos a la preciosa Romy (una prodigiosa Nicole Kidman) tener relaciones  íntimas con su marido Jacob (Antonio Banderas), la mujer es escandalosa y parece disfrutarlo, pero apenas su marido se duerme aprovecha para salirse del cuarto, prender la computadora a oscuras y ver pornografia para tocarse, el significado es obvio, Romy esta frustrada, pero evita de cualquier manera que lo sepa su marido, en parte para no golpear su ego, en parte porque se avergüenza de si misma,  pero conforme vayan pasando los sucesos de la cinta todo se saldrá de control, por lo que la continuación de este momento y algunos otros desesperantes será a Romy iracunda, reclamando a su marido que nunca ha tenido un orgasmo con él, el punto de quiebre de la relación.

Romy es la segura y poderosa CEO de la compañía que ella misma fundó, y que parece entrar al futuro con mucha seguridad, como ella misma pregona, con la imperante necesidad de la inteligencia emocional, pero a pesar de estas palabras el ataque de una perra contenido con impresionante seguridad por el joven pasante Samuel (Harris Dickinson) despierta en ella algo que siempre ha escondido, y que ni ella misma conocía sus alcances, y por más intenta alejarle del insolente chamaco este parece haber adivinado la verdadera naturaleza de Romy, y debido a su inclemente insistencia terminarán en un affair que como es normal en este tipo de thrillers eroticos, culminará con la destrucción de la persona que tenia más que perder, mientras todo se vuelve más complejo y difícil

Pero la cinta se separa enormemente de los thrillers eroticos qué llenaron los noventa, por su carácter subversivo y valiente, que nada tiene que ver con los desnudos o escenas sexuales de los protagonistas qué más bien son pocos, sino por otros factores y cualidades que merece la pena mencionar, el primero que el guión de Reijn no sataniza ni defiende a sus personajes, sino que los muestra sin juzgarlos pero dándoles su penitencia, el segundo que los juegos sexuales son presentados con naturalidad casi pasmosa, que nunca se toma en serio, por lo que nunca está excepto de humor, a veces ridículo, a veces ácido, otras veces inteligente en el que es imposible reír por lo que vemos en pantalla, algo a lo que no es ajena la directora como ya demostró en el desternillante whodunnit "Bodies, Bodies, Bodies".

Porque la relación de poder masoquista psicológico es del adelantado muchacho sobre la exitosa y ricachona CEO qué quería - ¿acaso necesitaba? - qué alguien la contradijera y mandara en la vida, que alguien le perdiera el excesivo respeto del que goza, y que alguien la enfrente sin temor, de tal manera que esos momentos donde Romy se permite ser frágil y débil son donde por fin es feliz, como en esa magnífica escena erotica donde solo vemos un plano con el rostro de Kidman durante varios minutos sin corte, para ver lo que en realidad anhelaba su corazón solo con gestos, y la directora no juzga a su protagonista, por el contrario, parece entenderla en su proceder, y donde Nicole Kidman se desnuda frente a la cámara de manera simbólica de tal manera que uno queda anonadado, y no solo por la belleza de la actriz, sino por el compromiso y talento que desborda en cada fotograma.

Por esa subversión donde se critica el porqué a las mujeres se les espera, y hasta exige, el actuar de forma diferente a los hombres, como le reprocha su ambiciosa y aprovechada asistente (Sophie Wilde), a lo que la centrada Romy contesta con un rotundo "confundes ambición con moral", y por supuesto, ese subversivo final feminista que es toda una doble - o hasta triple - vuelta de tuerca, Romy nunca permitirá que alguien la humille - a menos que ella lo desee claro -, y ella será feliz como lo elija, aunque eso sea justamente con el cierre de esa escena de la perra domada del inicio, si vieran esto los abuelos dirían que las mujeres son malas, en este caso creo que simplemente son seres  humanos, y más complejos-complicados porque son (valga la redundancia) ¡mujeres!

Calificación: Excelente

Cinecritica: Bala Perdida 3

"BALA PERDIDA 3" ("BALLE PERDUE 3", FRANCIA, 2025) DE GUILLAUME PIERRET

El cierre de la trilogía, no es otra cosa que escena de acción tras escena de acción, principalmente de automóviles, así que si te gustaron las dos anteriores es una cita que no puede perderse, por el lado de la trama esta es la que más flaquea, y eso que las anteriores no presumían su historia, tanto así que mi acompañante y yo tuvimos que darle una revisada rapidito a las anteriores para recordar bien todo el embrollo, y no precisamente por su complejidad, sino porque la historia aquí es un mero pretexto para que todo mundo se pegue de catorrazos, se persigan en vehículos, y choquen para hacerlos papilla, pero aquí de plano se han olvidado de darle algo a la trama y han apostado por acción pura y dura, y en eso si, la cinta casi se mantiene al nivel de las anteriores, y aunque no es mejor, si es más aparatosa.

Areski (Nicolas Duvauchelle) esta escondido en Alemania con otra identidad, pero hasta allá tiene que trabajar para el corrupto y poderoso comandante  Resz (Gerard Lanvin), escapa de una trampa y regresa por su familia como se ve al final de "Bala Perdida 2", como en esa película tenemos esa elipsis hacia atrás en el tiempo que supongo que ya es una marca del director, por otro lado Lino (Alban Lenoir, ya toda una estrella de acción) es cambiado por el policía español, lo que ha su vez resulta ser un plan maquiavélico de Resz que parece siempre manejar todos los hilos, en cuanto a Lino, a nadie le interesa lo que haga, más que a nosotros por supuesto, ya que bien sabemos que esa piedra en el zapato les terminara costando muy caro.

Lo que sigue es Areski llegando a Francia donde todo mundo quiere hacerse con él, dando paso a buenas escenas de peleas, y aún mejores escenas de persecuciones, para llegar al final a un clímax pasado de rosca, con helicóptero, camiones blindados, grúas qué disparan fuegos artificiales gigantes y mucha velocidad, es cierto, al final los personajes no dejan de ser meros clichés, el contador/asesor ambicioso y confiado (Charles Morillon), el asesino ruso profesional y leal (Quentin D'Hainaut), la jefa pedante Moss (Pascale Arbillot) y hasta el interés amoroso Julia (Stéfi Celma), pero lo de que todos tengan un precio para corromperse o perderse es un buen apunte, y le da valía al héroe, que aunque gris, es el más moral de todos y por ello a quien apoyamos.

Con esta cinta, o mejor dicho con la trilogía, Pierret entendió y aprendió que siempre es divertido ver autos correr, chocar, abollarse, destruirse y volar en pedazos, y que esto solo se disfruta si se hace sin cgi, casi todo artesanal, como si regresáramos a tiempos de antaño, mejores tiempos en este género, para muestra las múltiples escenas que lucen esto, y que en esta cinta no faltan, ya sea la persecución en motocicletas del inicio, la pelea inicial de Areski y la pelea a tres cuerpos del transporte publico, esa persecución por la ciudad de Lino y Julia a Areski que termina siendo lo mejor de la película, la exagerada batalla final en cuatro ruedas con todo y helicóptero casi a ras de suelo, y hasta la rápida pelea final en autos, todo esto puede disfrutarse cada que se vea, además la resolución tajante de los villanos aunque la vi venir, no tiene desperdicio, y ayuda a cerrar todo de forma certera, un acierto ya que la saga no parece poder dar más de si, después de todo la trama es la de la primer "Bala Perdida" pero alargada hasta el hartazgo.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: Rescate Implacable

"RESCATE IMPLACABLE" ("A WORKING MAN", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DAVID AYER

Termina la cinta de Ayer con Jason Statham que uno sabe que a final de cuentas es un vehículo de lucimiento para el actor especialista en artes marciales, producida por él mismo, por el director con quien realizo antes "The Beekeeper" y el co-guionista Sylvester Stallone, que por supuesto es muy amigo de Statham, es decir, esta claro que no es otra cosa que una cinta producida, escrita y realizada para él actor, y esto no es para nada malo, Statham siempre cumple y esta no es la excepción, pero cuando llegan los créditos quede con la sensación de que podría haber visto una mejor película que la que termine viendo, todos los ingredientes estaban ahí, un actor especialista en el genero que derrama carisma para todos, que escupe sus líneas como estrella de acción de los ochentas, y que reparte a diestra y siniestra con clase, un director entendido en el genero, un guionista experto en la acción, y un reparto de ensueño (nada más David Harbour, Michael Peña y Jason Flemyng), y al final como que no se cumplen las expectativas, aunque eso si, es una muy entretenida cinta.

Levon Cade (el mencionado Jason Statham haciéndola de obrero) trabaja en la construcción rodeado de personas trabajadoras como dice el titulo, no pasa nada de tiempo para que demuestre sus dotes con unos latinos y que conozcamos que en realidad es un ex militar con un abanico de aptitudes inagotable, pero que ahora se porta bien, porque no quiere dejar de ver a su hija (Isla Gie) que vive con su detestable abuelo hippie ricachón con el que esta enfrascado en una lucha legal que no puede ganar, casi de inmediato raptan a la hija del jefe (Arianna Rivas) que andaba enfiestada, nada menos que por un ramo de la mafia rusa que trata con blancas, y el tipo despierta de su ensueño para hacer lo que mejor hace; buscar, cazar, torturar, y liquidar a todas estas alimañas que por lo visto pululan en el lugar, con todo y ricachones depravados y policías corruptos.

Ignoro que tan fiel sea la trama a la novela de Chuck Dixon pero no cabe duda que mucho empata con los pensamientos de Stallone, desde las repetida satanización de las drogas con todo y el protagonista tirándolas sin importar los miles que gasto en conseguirlas, con esos ricos que siempre son depravados, abusivos, enfermizos o en el mejor de los casis hippies vaquetones, y hasta en los policías corruptos en los que no se puede confiar, si acaso las únicas personas confiables son los propios trabajadores de a pie que luchan por sobrevivir día a día aguantando a los mencionados anteriormente, y por supuesto a esos militares que dieron sus ojos, su pasado, su mente y hasta su familia por su país, sin que a este ni sus autoridades les interese un cacahuate, por supuesto todo esto esta bien, son ideas interesantes que últimamente se satanizan, pero también es cierto que pudieron estar mejor metidas en la trama.

La historia es una excusa, joven secuestrada que debe ser rescatada, héroe que necesita usar sus habilidades para encontrarla al tiempo que enfrenta una mafia, como en "Taken" pero con Statham, el problema es que todo el inicio donde esta investigando, preguntando y de incognito no añade nada importante a la trama, solo la alarga innecesariamente, para al final llegar igual que antes pero tirando fregazos y balazos para resolver todo, esto habría quitado media hora del metraje y le radia más sentido, es una lastima porque cuando ya llegamos a la parte de los madrazos pues ya uno esta cansado de tanta platica y escenas repetitivas, porque de la otra manera se disfrutaría mucho más, ya que cuando empiezan los chingazos la cosa mejora sobremanera, con un par de hermanos chulos que son peleles, con una pelea en un bar cerrado, con una infiltración a un bar ruso, y la formidable batalla final en la cabaña de enfermos, todo esto super entretenido, y es donde el tono de la cinta por fin se desata, una especie de parodia humorística donde no debemos tomarnos nada en serio (hasta dicen el titulo en cierto momento), todos son caricaturas, son ridículos, y por ello se disfruta de verlos morir. lastima que llega demasiado tarde como para hacer una cinta más redonda.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: La Última Cena

"LA ULTIMA CENA" ("THE LAST SUPPER", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MAURO BORRELLI

Esta cinta católica empieza con el milagro de la multiplicación de panes y peces ante el asombro de las miles de personas, sus propios discípulos que a pesar de todo lo que habían visto no daban crédito a sus ojos, y algunas personas poderosas que veían en estos milagros la opción de tener un líder poderoso y fuerte que los uniera como pueblo en contra de sus verdugos y así escapar de su yugo, o mejor dicho convertirse en los verdugos, ante esto Jesús (Jamie Ward) contesta algo que nadie esperaba, es algo que no le interesa, su reino es de los cielos, estos hombres poderosos no entienden porque piensa así, el porque no busca poder, y este mismo pensamiento es compartido por Judas Iscariote (Robert Knepper) que siempre esta dubitativo y nervioso, algo que finalmente culminara en lo que todos conocemos, las dudas de Judas y de Pedro (James Oliver Wheatley) son en realidad el punto central de la cinta, y sobre lo que gira todo lo demás.

De esta manera se deja el protagonismo a estos dos discípulos, logrando de esta manera separarse de tantas películas sobre la vida de Jesucristo, pero siempre manteniéndolo ahí, de tal manera que sus palabras, enseñanzas y acciones son lo verdaderamente importante, y la razón del porque del actuar de los dos discípulos mencionados, además de que se le da mucho tiempo e importancia a la Última Cena del titulo, inclusive con un aire informativo para entender el porque, y como festejaban la Pascua los judíos, y como Jesús hizo un nuevo pacto, cambiando todas las palabras y el ritual en si para hacer uno completamente nuevo, que en su momento no entendieron, pero que con el tiempo los apóstoles fueron capaces de comprender en sus debidas limitaciones, algo entendible debido a la complejidad de ello.

También se nos muestra el como fue detenido en el acto de traición que todos conocemos y lo que esto causo, desde el ataque de Pedro, la negación triple que ya se le había confesado, y el terrible final de Judas, hacia el final de la cinta vemos algunos sucesos que suceden después de la Resurrección, y apenas unos pocos segundos de la Crucifixión, pero más que suficiente para que entendamos el actuar y proceder de Pedro, que a final de cuentas es el verdadero protagonista de la película, tanto así que al inicio vemos el milagro desde su perspectiva, el como se tomaba en serio proteger a su maestro y cuidarlo, los preparativos de la cena donde se toma como responsabilidad personal su seguridad, y finalmente sus dudas y arrepentimiento al negarlo por puro miedo carnal.

El otro protagonista podríamos decir que es Judas, a quien seguimos en sus interminables dudas y momentos de ambición, y al que presentan en un alargado debate con el mismo Satanás que lo tienta, lo asusta y mal aconseja, una cinta que tiene sus detalles, algunos momentos dejan de ser cinematográficos para ser informativos, y la escena del enojo de Jesús en el templo no se siente como debería, con algunos detalles interesantes como ese enfrentamiento de Judas con la serpiente, pero que a final de cuentas logra su cometido, en esos momentos finales donde Pedro ya ha entendido todo, y le dan la oportunidad de redención con tres preguntas de amor y una misión que llevo a cabo a cambio de su vida, ahora si sin dudas y aceptando el precio de su fe, al final me quede pensando en lo interesante que seria una cinta sobre la vida de Pedro, por lo menos yo la vería.

Calificación: Competente

Cinecritica: Radical

"RADICAL" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - MEXICO, 2023) DE CHRISTOPHER ZALLA

Películas de maestros inspiradores hay muchas, pero no todas logran quedarse en el colectivo social, principalmente porque no tienen algo que las diferencie, por fortuna, Radical de Zalla, basado en una historia real, si tiene ese punto distinto, porque esta localizada en México, donde los principales problemas no son el costumbrismo o las reglas irrompibles, sino la corrupción, el gobierno, los líderes políticos y por supuesto, la inevitable violencia que ya sangraba a borbotones el país desde el infame calderonato que aquí vemos como cuerpos tirados por las calles apenas cubiertos, retenes aquí y allá, narcos pedófilos que campan a sus anchas, y sonidos de disparos que se han normalizado, esto en Matamoros, Tamaulipas, en el aparentemente lejano 2011, cuando la desigualdad, la pobreza, la ignorancia y la violencia se conjuntaron para darle el país al narcotráfico.

"Radical" cuenta la historia del maestro Sergio Juárez Correa (Eugenio Derbez en su mejor desempeño hasta la fecha), un maestro de secundaria que entro en crisis, y ahora es "castigado" con dar sexto en una escuela que nadie quiere, y que es de las peor calificadas en la prueba enlace, pero quiere intentar algo distinto, por lo que se pasa por el arco del triunfo el programa educativo e intenta que los apáticos alumnos quieran aprender por pura curiosidad, les hace preguntas, les despierta interés, deja el gusano de las ganas por entender el mundo y les imparte lo que ellos quieren en ese momento, algo que no es bien visto por nadie, no por sus vaquetones maestros que se la pasan leyendo periódico y tomando café, y mucho menos por el secretario de la SEP que ve esto como una muestra de anarquismo, que quizá le impida seguir robando, pero que por sus resultados se ganara al director (Daniel Haddad), y le supuesto a los pequeños

La cinta se enfoca especialmente en tres alumnos, la curiosa Lupe (Mía Fernanda Solis), el payaso Nico (Danilo Guardiola) y la genio Paloma (Jennifer Trejo), que a su vez lidian con sus problemas personales que en realidad son la causa de que no puedan estudiar, la cinta avanza con naturalidad y toca todos los registros de este género, se podría decir que cumple los clichés del mismo, y arrastra algunos diálogos que se sienten ,muy forzados, pero se diferencia en la realidad con que los presenta, aquí no hay salvación posible, puedes tener interés, puedes esforzarte, y aún así el sistema te aplastara, sea porque debes cuidar y ayudar en una casa sobre poblada en la que no dejan de nacer bebes, sea porque estas condenado a trabajar para los delincuentes porque así lo hacen tu familia y/o conocidos, o porque de plano eres tan pobre que de no trabajar morirías de hambre.

Zalla no presenta salidas fáciles, por el contrario acepta el dejo amargo de la vida, justo como paso en la realidad - spoiler, a pesar de los logros y la publicidad que les dieron a los chamacos, fuera de tomarse la foto no les sirvió de mucho, y hasta el momento no han podido sobresalir, ni siquiera la "siguiente Steve Jobs", una pena, que ratifica el sistema en que vivimos -, y con algunos apuntes ácidos como la corrupción en la SEP, que filtra exámenes y de roba apoyos con total cinismo, y que dan paso a la mejor escena de la cinta, esa donde una lucha política entre adultos termina por destrozar el espíritu de un alumno ¿Cuántas veces no presencié esto sin que a nadie pareciera importarle? Pero tampoco renuncia a la esperanza, como comenta Paloma, aunque no pueda tener éxito por lo menos ahora sabe que cuenta con la capacidad, aunque inevitablemente la realidad la aplaste, porque aunque quisiera creer en la meritocracia, la triste realidad es que vivimos en un capitalismo rapaz.

Calificación: Bien

Cinecritica: Mama Retreat

"MAMA RETREAT" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE EILEEN ALVAREZ

A veces los cortometrajes son una idea que tiene algún creador pero que no cuenta con los medios para desarrollarlos completamente, por lo que lo hacen con este medio, otras solo son la semilla de lo que les interesa o sus obsesiones, y algunas otras veces son simplemente la excusa para que alguien les produzca lo que en realidad desean, que seria un largometraje, aunque la primer y la tercera razón parecen ser la misma no lo son en absoluto, el de la primera lo realiza así, con amor y respeto tratando de hacer lo mejor, el tercero es más parecido a un mercenario, que realiza el cortometraje con la pura intención de conseguir fondos para hacer lo que en realidad quiere, esta pequeña diferencia casi siempre culmina con resultados muy diferentes, este caso es la peor versión, un cortometraje que es más parecido a un tráiler que a una idea concebida, y esto se nota para mal.

Mercedes (Annie Gonzalez enojándose porque las gringas no pronuncian bien ingles y yo más incomodo porque su pronunciación también es fatal) esta en un retiro de embarazadas, pero no se siente cómoda, hay algo raro - además de que estas cosas siempre parecen sectarias por supuesto -, no pasa mucho tiempo para que todo se salga de control, comen cosas con insectos, toman jugos raros, y actúan como psicópatas, para dar paso a un final que se ve venir de lejos, una historia de terror común y corriente que no sobresale por nada, y que deja todo abierto, ¿para que muestran que cuando la líder pega la barriga con la prota se escuchan ruidos monstruosos? en cosas como esta que no llevan a nada es donde se nota que es un burdo intento de conseguir fondos, y para acabarla de amolar Gonzales nunca encuentra el tono, actúa como si estuviéramos en una sátira cómica, pero la directora nunca puede darle este tono, en conclusión, un desastre.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Reality

"REALITY: ¿CULPABLE O INOCENTE?" ("REALITY", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE TINA SATTER

Reality Winner (una majestuosa Sydney Sweeney) llega a su casa con el mandado, y ahí la esperan un par de hombres (Josh Hamilton y Marchánt Davis) que la abordan apenas baja del carro, los dos son amables, parlanchines, bromistas, pero sin dejar de ser terriblemente estrictos, y aunque parecen blandos con la chica - que parece no tener ni la más mínima idea de que sucede - poco a poco van cambiando su tono, pasando de una amabilidad cordial a una acidez incisiva y finalmente una agresividad desesperante llena de amenazas veladas. Al inicio de la cinta no sabemos que esta ocurriendo, estamos como la trabajadora de inteligencia experta en traducciones que le da nombre a la cinta, con la misma sorpresa y confusión, pero como buena ex militar patriota, Reality siempre es cooperativa y atenta, aunque se preocupe en exceso por sus mascotas, pero hay algo más, cualquier pequeño movimiento que haga causa revuelo con los agentes - el querer tocar su celular, el intentar pasar a su casa -, que empiezan a llegar de a poco para terminar siendo un batallón que revisan su casa, su jardín, su carro, sus pertenencias y a ella misma mientras le siguen platicando nimiedades en un tono desesperadamente condescendiente.

Para esto momento estamos tan desesperados como Reality, avisados de una supuesta platica que no parece llegar nunca, el estrés que generan estos burócratas de pacotilla empieza a sacar de quicio, que junto a la dirección incisiva de Satter que es lo claustrofóbica que debe y la imparable música inquietante que nos genera tensión, no podemos despegar los ojos del relato, y cuando llega esa anunciada platica las cosas resultan mucho más interesantes de lo que parecía, Reality muestra múltiples capas que demuestran una complejidad humana impresionante, y en esto Sweeney brilla, la repudiada muchacha - odiada por su físico - muestra un manejo privilegiado de su físico, de su cuidada gesticulación, demostrando que puede pasar de confusión, incluso idiotismo, a estupefacción, nerviosismo, fragilidad, y finalmente una astucia donde es capaz de manejar información y esconder datos con una cara de póker fenomenal.

Es en estos momentos, donde la frágil joven con ojos de venado cambia a una mujer capaz de hacer actos dignos de alguna novela de espías donde Sweeney demuestra su talento, porque lo hace forma paulatina, y siempre creíble, la cinta esta hecha para que brille y lo aprovecha al máximo, probando que no solo es una cara bonita como han insistido en repetirnos - o peor aun, solo un par de melones hermosos -. Esta cinta hecha directamente de las transcripciones de las grabaciones del arresto real de Reality son 80 minutos llenos de tensión, con muchas sorpresas, una historia que va creciendo conforme se desvela  y una Sweeney que demuestra que tiene gran talento - algo que en lo personal siempre he tenido claro -, solo falta alguien que quiera explotarlo, y también para ella, más atención a los proyectos que elige.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: Emoji: La Película

"EMOJI: LA PELICULA" ("THE EMOJI MOVIE", ESTADOS UNIDOS, 2017) DE ANTHONY LEONDIS

Al inicio de la película un maestro tiene jeroglíficos en el pizarrón y le pregunta a los alumnos que les recuerda, pero nadie pone atención, unos perdidos en sus celulares, otros de plano babeando, este intento de querer darle importancia a las apps y tecnologías de forma forzada - comparándolo con los inicios del lenguaje - podría ser el resumen idóneo de este comercial disfrazado de película, la historia va sobre Gene (voz de T.J. Miller), el emoji de "meh" que esta "dañado" ya que tiene muchas expresiones a diferencia de otros emojis que solo tienen específicamente lo que son, aunque otros que no son expresión si tienen todas, el caso es que cuando se presenta a la chamba la riega y debido a ello el niño dueño del celular, porque supongo cada celular tiene su propio mundo de emojis, decide formatearlo, lo que destruiría a todos.

Mientras esto sucede Gene viaja por las aplicaciones del teléfono en busca de la nube donde pueden hackearlo y de esa forma ser "normal", para esto contara con la ayuda de Hi-5 (voz de James Corden) y la hacker Jailbreak (voz de Anna Faris), es decir, es la típica trama del personaje diferente que es repudiado por todos, pero que al final descubren que su diferencia es la que lo hace valioso y especial, tanto así que termina siendo el nuevo héroe de todos, y el ejemplo a seguir, una trama muy usada que aquí esta pesimamente ejecutada, ya que el discurso se avienta a la cara de uno, y como es algo tan común, desde el primer momento sabemos como terminara todo, por lo que solo queda la ejecución, los personajes, algo que la diferencia, por desgracia los personajes son unidimensionales y pesados, y la ejecución es sosa y mala, solo vamos viendo a los tres personajes viajar de app en app sin que nada importe, no hay peligro, no hay tensión, no hay drama, ni siquiera comedia.

Lo que si hay es prisa, pasamos de una a otra con una rapidez ridícula, por lo que ninguna aventura o reto secundario se desarrolla, esto debido a que rápidamente uno se da cuenta de que estamos viendo un comercial, y no una historia real, se le da publicidad a "Candy Crush", a "Just Dance", a "Spotify" que incluso es herramienta para salvar el mundo en lugar de obstáculo, e incluso tienen la osadía de intentar hacerlo "profundo" con un canto de ballena, ¡por favor! termina siendo ridículo, "Dropbox", y hasta los padres de Gene (voz de Steven Wright y Jennifer Coolidge) hacen publicidad de "YouTube" e "Instagram" sin que aporten algo a la trama, de hecho su subtrama aparece y se olvida casi de la nada, todo esto en una animación sencilla con diseño poco inspirado, y un humor basado en chistoretes infantiles, que al final se resuelve con facilidad inusitada, por supuesto que es mala, pero creo que la causa de se le odie tanto es que esa pobre calidad viene paleada además por una obvia de publicidad alienante que intenta vendernos marcas cual si fueran universos valiosos, es decir, un comercial aberrante.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Encerrado

"ENCERRADO" ("LOCKED", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2025) DE DAVID YAROVESKY

Quizá sea muy básico, pero siempre disfruto de un buen thriller a la vieja usanza, de los que antes eran comunes y aparecían casi cada fin de semana en la cartelera, con diferencias contrastantes en sus logros por supuesto, pero que de vez en cuando atinaban y bastante seguido conseguían ser un entretenimiento inocuo, de esos que uno ve, disfruta, para luego dejar de lado ya que no tienen anda extraordinario, pero que al recordarlos o verlos por la tele, ahora en una plataforma streaming, uno los ve con cariño por el momento de sano - u enfermo - entretenimiento que nos ofrecieron, a ese grupo pertenece este thriller de Yarevesky, remake de la película "4x4"de Mariano Cohn que no he visto, pero que teniendo la oportunidad lo haría viendo el resultado de su interesante remake norteamericano, un thriller de vieja escuela que presenta el juego de gato y ratón con sus conocidos duelos argumentales, con el juego de ingenio, y los dilemas morales que presentan de forma continua, para al final desatar su verdadera naturaleza, una que esta cinta respeta en demasía.

Eddie Barrish (el ascendente y ya consolidado Bill Skarsgard, dejando el pellejo en la cinta) es un ladronzuelo de poca monta, que se la pasa buscando drogas o cualquier sustancia que lo distraiga de este mundo, el tipo no tiene dinero para reparar su camioneta que esta retenida en el taller, y de paso no le contesta a su hija Sarah (Ashley Cartwright) para evadir la responsabilidad de recogerla, abandonándola sola en la salida de la escuela sin que le importe un pepino, a quien si le contesta es a su mujer, con quien desea regresar, pero sin poner nada de su parte, pero termina regañado, frustrado se pone a probar las manijas de los automóviles, para ver si algún despistado dejo sin seguro, al fin encuentra una lujosa camioneta abierta y sin alarma, entra pero solo encuentra unos lentes, cuando intenta salir nota que los seguros se han puesto, que no puede quitarlos, que no hay manera de manipular la camioneta, que todo el auto tiene un escudo metálico que evita que se pueda romper, y finalmente que los cristales son blindados al terminar con un disparo en la pierna.

Es aquí cuando entra la voz de William (Anthony Hopkins, capaz de entregar una buen interpretación y dar escalofríos solo con su voz), el dueño del automóvil, que le marca para explicarle que ha caído en la trampa, que rompió las leyes y reglas al entrar en las pertenencias de otra persona, y que solo es un ladrón de poca monta que debe pagar ya que el sistema últimamente no hace su chamba, así este vigilante hará justicia por mano propia teniéndolo encerrado ahí mientras lo tortura, con descargar eléctricas, frio intenso, calor asfixiante, hambruna, sed y sonido desesperante en forma de polkas repetitivas a máximo volumen, debido a esto Eddie se queja, después de todo solo es un ladrón, no ha matado a nadie, ni hecho nada grave, por lo que William aprovecha para tener debates filosóficos con el tipo, sobre la moral, la sociedad, la responsabilidad, el capitalismo, la diferencia de oportunidades, el valor del dinero, el comunismo, el capitalismo y los valores importantes como los familiares que el ha decidido no ejercer.

Así que mientras el pobre diablo intenta escapar por todos los medios, por medio de distintos planes, escuchamos estos debates que son interesantes por venir de personas muy distintas, y justo por ello ver el mundo de forma diferente, incluso se hace mención a la diferencia de generación que de una u otra forma impacta en su mente, debido a esto podemos suponer que quizá William es algo así como una especie de juez que pone a las personas en jaque para que valoren lo que en realidad importa, algo que cambia cuando la camioneta se pone en movimiento y descubrimos la verdadera naturaleza del exitoso y rico doctor, que por más traumático pasado que tenga, se nota que solo es una excusa para hacer lo que siempre deseo, es una pena que el final no este a la altura de una historia tan interesante, pero como apunte al inicio, siempre es entretenido, y el uso de cámaras, espacio y juego de imágenes logran que aunque sintamos la desesperación de Eddie siempre nos mantengamos interesados por los cambios, no es un logro menor en un thriller que prácticamente solo tiene una localización.

Calificación: Competente