Cinecritica: Incident

"INCIDENT" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE BILL MORRISON

Un grupo de policías montan guardia peatonal en Chicago, la situación es un hervidero ya que un policía acusado de racismo acaba de ser procesado y castigado, por ello se nos explica por medio de letreros en la pantalla que la ciudad está demasiado estresada, con un ambiente divisivo y mucho estrés, en medio de todo esto el grupo de policías nota un civil caminando con lo que parece ser una pistola metida en sus pantalones, se asoma, entran en pánico y lo siguen, otros más cortan su paso y cuando los demás llegan el tipo no reacciona nada bien, les enseña su permiso para portar armas, que en Chicago ya permite incluso deambular con ellas por las calles, pero cuando intentan revisarlo el tipo entra en pavor, parece querer sacar la pistola mientras escapa y de pronto recibe cinco disparos del único policía blanco y hombre del grupo, el policía entra en pánico, sus compañeros - una mujer blanca, un asiático y dos negros - tratan de tranquilizarlo en tanto un pandemónium nace en el lugar.

Con los policías queriendo minimizar todo en tanto las personas que llegan a ver la situación enardecen reclamando a las autoridades, todo esto mostrado por medio de cámaras de los lugares cercanos y principalmente de las patrullas y las que cargan los mismos policías, el montaje es caótico pero impide que nos distraigamos, y se nos suelta información interesante, el como ya solo pueden retener 60 días las grabaciones, y por supuesto, el como funcionan como un ente completo que se protegen entre si, además de las irrisorias sanciones de los involucrados, a diferencia de la mayoría de los que han visto este documental no veo racismo sino una falta de preparación fatal en los integrantes de la policía, y corrupción tapadera en la organización, eso sí, por lo menos allá se dan cuenta, aquí en México uno vive y escucha historias que pondrían de punta los pelos de todos los gringos, y sin cámaras que los graben.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Anuja

"ANUJA" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE ADAM J. GRAVES

La pequeñita espabilada Anuja (carismática Sadja Pathan, que en realidad forma parte de esa beca todo terreno para superdotados ) es una niña que tiene que trabajar junto a su luchona hermana Palak (Ananya Shanbhag) en una fábrica de telas donde por supuesto son explotadas por el cínico capitalista de turno (Nagesh Bhonsle, adecuadamente detestable), con turnos de 16 horas donde no reciben tiempo ni para ir al baño, no vaya a ser que no se logre la meta para los empresarios explotadores occidentales, más allá de su esperable crítica a un sistema que necesita explotar a todos, incluidos niños, esta es la historia de Anoja, una desafiante niña que vive junto a su hermana en algún almacén abandonado, trabajando de sol a sol, pero que un día recibe una oportunidad que pueda salvarla de esa vida al presentar un examen que puede conseguirle una beca completa - con vivienda y comida incluida -.

Por supuesto que nada es tan sencillo, para ello se necesita pagar 400 rupias, algo así como 92 pesos mexicanos según internet (que para ellas es muchísimo ya que con el doble viven una tarde de ensueño, comiendo chucherías y yendo al cine), pero con una inteligente solución que parece sacada de "La Carta Robada" de Edgar Allan Poe es como se abren la posibilidad de cumplir ese sueño, uno que la indetenible postura de Anuja, las obras de algunas buenas personas, y algunos momentos de felicidad cien por ciento indis con todo el colorido y la música que vinculamos al país nos hacen creerlo,  y sumado al final que nos mantiene en tensión entregan este bonito y sentimental corto donde parecen decir que para que algunos tengan la oportunidad de salir del hoyo, otros tienen que aceptar quedarse en el para siempre, auch...

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Instruments of a Beating Heart

"INSTRUMENTS OF A BEATING HEART" ("IDEM", JAPON, 2024) DE EMA RYAN YAMAZAKI

Cortometraje documental que sigue la historia de un grupo de niños de primer año que se preparan para dar la bienvenida a la siguiente generación de estudiantes con la "El Himno a la Alegría" de Beethoven, grabado casi como reportaje televisivo no tiene mucho que ofrecer, más allá de la curiosidad e interés que tiene el ver como maneja un país de primer mundo como Japón su sistema educativo, con ese cuidado quisquilloso en plena pandemia, la responsabilidad de los estudiantes que limpian la escuela, el cuidado con que los mismos alumnos sirven la comida a los demás, así como verlos comer con todas las medidas, incluido reloj de conteo, y esos maestros que pasan tranquila y objetivamente de lo severo a la dulzura con amplia facilidad.

Así que en estos minutos además de ver estos detalles "cotidianos" en plena pandemia vemos los esfuerzos de algunos pequeños - en especial la frágil y ansiosa Ayame - para lograr primero tener un lugar en la presentación, y luego estar a la altura necesaria, desde aquí se nota la diferencia de culturas, una niña de primer grado que llora e hiperventila cuando la regañan o cuando se equivoca, es quizá demasiado sencillo y con un enfoque blando, pero lo interesante viene en ver ese pequeño gusanito que luego detona en esa tasa de suicidios, eso sí, creo que un documental siguiendo un salón en plena pandemia en México habría sido más interesante, con la escuela saqueada y los niños groseros, pero bueno, eso de montarse cintas que no son es la peor costumbre para un cinéfilo, y este documental nominado es suficientemente curioso para dedicarle el momento que dura.

Calificación: Regular

Cinecritica: Chilangolandia

"CHILANGOLANDIA" ("IDEM", MEXICO, 2021) DE CARLOS SANTOS

La joven promesa del futbol "el chulo" (Pierre Louis) es atacado en medio de una cita con la despampanante venezolana Gaby (sexosa Ariana Dugarte) por los achichincles del mero mero de Tepito, el narcotraficante "el gusano" (Emmanuel Orenday), el lastimoso parlanchín Ramiro (Silverio Palacios) recibe una llamada en medio de un viaje como taxista, el "chulo" ha recibido una oportunidad para probarse, y como el tipo está convencido de que será el Messi mexicano ve en él la oportunidad de salir de pobre, por lo que se va de volada a Tepito donde descubre que el "chulo" está desaparecido, que lo está buscando el "gusano" pa tronárselo y que le dieron su calentadita al Pollo (Moisés Iván Mora), así que van a buscarlo con la Beba (Priscila Arias), por otro lado un político corrupto (Carlos Corona) - ¿existen de otros? -  da un cínico discurso sobre que necesita más el pueblo para luego dirigirse a entregar un cuantioso soborno a un juez para que acepte de volada las licitaciones donde hará harto dinero un poderoso empresario corrupto (Francisco Denis) - ¿de nuevo existen de otros? -.

En tanto una pareja de chilangos formada por el mandilón Miguel (Aarón Aguilar) y la malhablada Carmen (Liliana Arriaga) llegan al banco para pedir un préstamo más, con la fortuna - o mala fortuna - de que van a recibir por equivocación el dinero del soborno, así que con diez millones en la maleta harán lo que sea con tal de salir del hoyo de miseria en el que viven, esto en muy resumidas cuentas es de lo que trata la ópera prima de Santos, una película que apuesta por múltiples historias que convergen en una general, al estilo del inicio de Iñarritu pero sin tanto drama y más humor, y es que estamos ante una comedia negra que no deja títere con cabeza y que apuesta por todos los clichés posibles y la idiosincrasia mexicana, desde la obsesión por el futbol al uso común de los símbolos religiosos, de la cotidianidad de los narcos a la desfachatez de tomar cosas y robar con tranquilidad, del cinismo de las autoridades a los berrinches de los empresarios sádicos.

Esto a final de cuentas es México, y como dice la leyenda del inicio, según Dali la ciudad de México es más surrealista que sus cuadros, me atrevería a decir que el país en general, la persona con quien vi la cinta no paraba de carcajearse, cuando el político se despide para "seguir trabajando por el país", el cinismo de Carmen cuando le grita a los guardaespaldas que quieren dividir el botín en tres - "en cuatro", o cuando le reclama a su marido que porque se dejó golpear, para que sirvieron las clases de karate, cuando golpean al mandilón para que calle a su mujer sin que obtenga resultados, y por supuesto todos los actos de corrupción que no se detienen en ningún momento, sea por parte de los ciudadanos jodidos, de los narcos, de los ricachones, de los tránsitos, los policías, las autoridades y por supuesto los políticos, y si algún extranjero osa llegar aquí siendo ingenuo le espera la peor de las suertes, es una lograda parodia negra que nos deja mal parados, pero por desgracia no muy alejada de la realidad.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Parpadea Dos Veces

"PARPADEA DOS VECES" ("BLINK TWICE", MEXICO - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE ZOE KRAVITZ

La cinta comienza con Frida (Naomie Ackie) literalmente haciendo sus necesidades en un cuchitril, no solo es la forma en la que vive, ni sus problemas como la deuda que no puede afrontar, sino el hecho de que parece tener opción de salir de ahí, después de todo si uno entiende el sistema comprende que no hay manera de escapar de el, o casi, porque si existe una salida para las mujeres jóvenes y hermosas, conseguirse un príncipe azul, que en esta época capitalista seria un millonario que la mantenga, y Frida no se queda con las ganas de intentarlo, por lo que en la fiesta de gala del multimillonario de la computación Slater King (Channing Tatum brillando) deja de atender como mesera para hacerse pasar como invitada de esa lujosa fiesta, pasar un buen rato, y ¿por que no? conocer algún millonario que le salve la vida, o por lo menos que le haga pasar un buen rato olvidando sus problemas financieros y hasta existenciales.

Con tan buena suerte, que se convierte en una especie de cenicienta moderna con todo y el ricachón ayudándole con las zapatillas - en un giro que después se entiende  perverso -, platicando con toda familiaridad con ella, presentándole a todos sus amigos y mantenerse pegada a ella toda la noche, es más, cuando se termina la fiesta y se separan, se regresa como adolescente nervioso a pedirle que lo acompañe a su isla privada, así que Frida junto a su mejor amiga Jess (Alia Shawkat) no dudan un segundo en subirse al avión privado para pasar las mejores vacaciones de su vida, es lo que quería, desconectarse de la realidad y pasar un rato divertido de lujos para alejarse de su miserable realidad. Y así parece al inicio, con ropa hecha a la medida, criados aquí y allá haciendo todos los quehaceres, deliciosa comida gourmet y champaña llenando las copas en todo momento, por supuesto que nada puede ser tan perfecto ni tan fácil, nosotros los espectadores lo sabemos, y Frida también, pero su ambición opaca su sentido común, a pesar de que sucedan cosas tan extrañas a su alrededor.

 

Una mancha en el vestido que desaparece, las uñas llenas de tierra al despertarse, un objeto que cambia de mano en mano sin que nadie sepa como se quedaron con el, un moretón que le aparece a la luchona Sarah (Adria Arjona presumiendo cuerpazo de escándalo), un corte de pelo repentino de la desmadrosa Heather (Trew Mullen) que junto a su amiga Camilla (Liz Caribel) terminan siendo parte clave en el final, fragmentos de chicas corriendo por el campo en modo

juguetón, así que la fiesta interminable, con todo y sustancias alucinógenas por la noche parece dejar lagunas que nos son mostradas hábilmente en una edición puntillosa que nos presenta fotogramas claves que si uno pierde si parpadea dos veces, y que por supuesto adelantan la revelación de pesadilla que nos espera a los espectadores, pero en especial a esas pobres mujeres, que podrán ser superficiales, aprovechadas y ambiciosas, pero  que son personas que merecen respeto en todo momento, por más que sus acompañantes y ellas mismas se sientan de menos valor por no tener el poderío monetario que ellos presumen.

Estas mujeres a las cuales solo se les solicita ser solicitas y verse fabulosas a cambio de lujos y  diversión ni siquiera saben cuántos días han pasado o que día es, y los hombres que pasan de lo castroso del parlanchín Vic (un Christian Slater que nunca deja de tomar fotos sin importar la situación), lo patético del actor Tom (un quejoso Haley Joel Osment, siempre recordado como Cole en "El Sexto Sentido", lo pretencioso del chef Cody (Simon Rex, protagonista de la hilarante "Red Rocket"), lo bobalicón del junior Lucas (el verdadero junior y nepobaby Levon Hawke), a lo encantador y atractivo del multimillonario retirado y arrepentido Slater King parecen simples tipos divirtiéndose, inclusive Slater parece no querer aprovecharse de una embriagada Frida ante la obvia desilusión de esta que no entiende como puede prácticamente batearla en una situación así ¿sera que es un caballero? Frida parece obligarse a querer esto, aun cuando nota todos los detalles y es advertida por su mejor amiga a quien le dice que no le eche a perder esto, que la deje disfrutar, ¿que podría ser tan malo para no disfrutar este paraíso terrenal?

Pero una mordida de serpiente desatara el infierno, uno donde las protagonistas comienzan a notar que algo no está bien, que suceden cosas extrañas, que hay sucesos sin explicación y que ese supuesto paraíso terrenal quizá sea todo lo opuesto, este logrado ejercicio hitchcockiano toca todos las características claves del género, desde el suspenso logrado de las escenas - el escondite en el escritorio con cierta gota de sangre como elemento clave - , el secreto que siempre pulula en el aire, el inteligente
montaje, el fantástico uso del sonido, el uso clave de

ciertos objetos en la trama - el encendedor brincador, unas incriminatorias fotos, un saca corchos escondido, etc., y por supuesto, las tramas sórdidas que usaba el maestro, supongo que la vuelta de tuerca no es tan complicada de resolver - millonarios, fiestas, isla privada, ropa blanca - pero Kravitz lo entrega por medio de un exquisito filme de suspenso, y con una declaración de intenciones en ese baño de sangre final, no importa cuantas veces alguien pida perdón viendo a los ojos de forma más sincera, contra un depredador solo existe una manera de actuar, ni el perdón, ni el olvido, sino la pura y dura justicia revanchista, bien por Kravitz que evita que sus protagonistas caigan en la victimización.

Calificación: Notable

Cinecritica: Ostinato

"OSTINATO" ("IDEM", CANADA, 2023) DE SONIA FURIER

Una mujer está componiendo música de forma inspirada cuando un sonido, un tono, un pitido que nunca deja de sonar la tortura sin detenerse, por más esfuerzos que hace la mujer nunca puede deshacerse del mismo, hasta que completamente derrotada, sin ánimos ni fuerzas, la lluvia que ha empezado a caer le hace comprender que no debe luchar contra el sonido sino aceptarlo y hacerlo participe de la música que compone. Esta es la historia completita de este sencillo cortometraje animado que intenta dejar un mensaje de resiliencia, la historia no va a más ni se profundiza, pero siempre resulta entretenido y bonito.

Esto por su animación que no se queda en los mismos parámetros de siempre sino que intenta un estilo diferente, con las melodías viajando por los aires, las notas siempre visibles, y el ostinato que funge casi como villano sádico le dan a la animación un tono fresco que se agradece, y la música de Amanda Cawley en ese piano es el toque indicado para una historia de esta índole, nada del otro mundo, pero un muy disfrutable cortometraje que se pasa volando incluso en sus bonitos créditos inspirados.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Venom: El Último Baile

"VENOM: EL ULTIMO BAILE" ("VENOM: THE LAST DANCE", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - CANADA", 2024) DE KELLY MARCEL

¿Qué se puede esperar del final de una trilogía cuyas dos primeras entregas son un desastre? mi respuesta sería nada, y quizá por ello no la deteste tanto como la mayoría, pero la verdad sea dicha, la cinta es tan terrible como sus antecesoras, una historia sin pies ni cabeza que nunca sabe hacia donde se dirige, con personajes secundarios que entran y salen de pantalla sin que a nadie le interese, ni siquiera a los creadores de esto, y que como en las anteriores intenta usar la carta de amistad de pareja dispareja entre el periodista Eddie Brock (Tom Hardy) y su simbionte Venom que no solo se siente desgastada sino que ya no tiene hacia donde crecer y por lo mismo deja de funcionar, y aun así, siendo el desastre que es, tampoco es que uno termine detestándola, quizá porque ya sabía que esperar, una cinta de superhéroes que al más puro estilo actual convierten un villano en héroe y que se hizo con la única justificación de meter billetes a los bolsillos de los productores.

Eddie está en México donde da cuenta de unos delincuentes, pero al convertirse en Venom los detectan unas criaturas Lovecraftianas que son enviadas por Knull (Andy Serkis, prácticamente en cameo), el tipo que creo a los simbiontes y quiere venganza porque, se nos cuenta, estos los traicionaron, así que la película va de Venom escapando de los simbiontes, y como estos lo detectan al convertirse en Venom pues casi todo el tiempo vemos a Hardy, y Venom toma algunos animales y otras cosas para que no nos olvidemos de él, y porque supongo en la mente de la directora esto se vería guay, en el camino se topa con una familia de hippies liderada por Rhys Ifans que le dan raite, y llega a las Vegas donde vemos otro cameo sin sentido hacia los fans de marvel, es atrapado y en el lugar, los otros simbiontes capturados le ayudan a escapar porque todos odian a Knull, en medio de esta locura Venom hace su último baile - ¿o fue el de Las Vegas? - y se despide de Brock.

Esta cosa conveniente y llena de excusas es la trama, por ahí aparecen muchos personajes de las cintas anteriores y unos nuevos - Juno Temple - que no aportan nada, a no ser la promesa de una continuación en ese amenazante final donde se nos dice que quizá fue el último baile de Venom, pero por supuesto que no el ultimo de esta máquina para imprimir billetes que son los personajes de marvel, a los cuales sus fanáticos acudirán en masa porque si no serían los fanáticos zombis que se jactan de ser, lo único medio rescatable de la cinta es el final violento, pero queda lejos de ser climático, los chistes no funcionan, y ese intento de chantaje sentimental al final solo da pena, por supuesto, más pena debería darnos seguir acudiendo en masa a ver estos desastres.

Calificación: Churro

Cinecritica: Sonic 3: La Película

"SONIC 3: LA PELICULA" ("SONIC THE HEDGEHOG 3", ESTADOS UNIDOS - JAPON, 2024) DE JEFF FOWLER

Al inicio de la más reciente entrega del veloz erizo azul antropomórfico que es la mascota de Sega por excelencia se muestra el cambio de tono de esta película, que ya no se parece casi nada a la primer entrega "Sonic" que era una película familiar que bebía muchísimo de esas usuales integraciones animadas con la realidad de inicios de los dos mil, pero si parece la evolución natural de su mucho mejor segunda parte - "Sonic 2" - que ya empezaba a abrazar los conceptos del videojuego con una trama más elaborada e integrando más personajes, de tal manera que incluso en ese exagerado clímax final se sentía cierta seriedad, aunque las tramas de humanos seguían desviando y distrayendo de la trama principal, aquí comenzamos con el escape de Shadow (voz de Keanu Reeves), un personaje parecido a Sonic pero en versión oscura, y no solo por su pelaje, sino por su actitud seria, triste, enojada, rencorosa y quebrada que marca el tono de la película, sin dejar de lado el humor bobalicón que incluso en este momento se nota.

Después de encargarse de los soldados escapa y comienza a causar desmanes en Japón, por lo que GUN les solicita ayuda y estos se lanzan de un helicóptero como si fuera el inicio del icónico videojuego "Sonic Adventure 2" para aterrizar como en otro juego, y que Shadow frene la motocicleta como en "Akira", para sacar una pistola como en... ustedes me entienden, los guiños a la cultura pop en general y a los videojuegos del erizo en particular pululan por toda la cinta, de tal forma que terminan siendo un festival para fanáticos de la marca, una fórmula que impuso de moda marvel, aunque por supuesto no invento, pero a diferencia de la antigua "casa de las ideas" aquí están como un extra, un plus, dándole preferencia al desarrollo de la película, el caso es que Shadow se encarga del equipo Sonic con facilidad; el creído hablador Sonic (voz de Ben Schwartz), el torpísimo rudo Knuckles (voz de Idris Elba) y el tierno conciliador Tails (voz de Colleen O'Shaughnessey), para después ir a la base abandonada donde lo tenían encerrado cincuenta años atrás para realizarle experimentos.

Como fueron derrotados tan fácilmente y ya no quieren usar la esmeralda maestra para resolver sus problemas por el gran poder que emana, así que después de ciertos guiños al videojuego son atacados por lo que se supone que son creaciones de Ivo "Eggman" Robotnik (Jim Carrey robándose la cinta como las dos ocasiones anteriores), pero son llevados por el agente Stone (Mee Majdoub) con Eggman quien esta sucio y fuera de forma, pero decide ayudarlos para atrapar al impostor, que resulta ser nada menos que el abuelo de Eggman, Gerald Robotnik (Jim Carrey regalándonos doble desmadre), quien era el encargado del proyecto Shadow y que como este quiere venganza contra GUN por acabar con la vida de su nieta, la dulce Maria (Alyla Browne), que a su vez era la mejor amiga de Shadow y la única persona que le mostro humanidad y le dio momentos de felicidad.

Con estos dos tan enojados la cosa solo puede complicarse, más aún porque lo único que desean es que todos sufran tanto como ellos, a los que se les une Eggman por el puro hecho de por fin disfrutar de una familia en una secuencia surrealista hilarante, así que muchas carreras, bastantes peleas, harta velocidad, conseguido humor, nuevos personajes, momentos musicales, efectos especiales de primer nivel, diseños de personajes y locaciones bien hechos, una banda sonora lograda, un soundtrack excelso que no solo tiene grandes canciones de rock sino que retoma temas característicos del erizo como la inmortal "Live and Learn" con todo y versión orquestal, es decir, en cuanto a producción la cinta no tiene peros, pero eso no tendría tanto impacto de no ser por la narrativa que agarra la historia del mencionado "Sonic Adventure 2", lo sintetiza dejando lo más importante y trasladarlo al lenguaje cinematográfico.

Los fanáticos del videojuego aman la historia de este juego, y aquí la película toma lo mejor del mismo para entregar algo que siempre nos mantiene interesados, por ello esta historia de venganza logra el impacto necesario, sin sobre-explicaciones ni diálogos largos - de los cuales si se servía el juego -, así que a pesar del logrado humor en los chistes de Knuckles y las frases de los dos Robotnik - "me encantan los nietos, la diversión de los hijos pero sin la responsabilidad" -, la historia nunca pierde ese tono de dolorosa venganza, en los momentos de titubeo de Shadow, en la desilusión de Ivo, en la locura rencorosa de Gerald, y en ese crecimiento de Sonic que le recordara a Shadow lo que significa su hermosa Maria - "La luz brilla, a pesar de que la estrella ya no este", con todo y clímax final donde vemos a dos héroes dorados luchando en el espacio, para luego salvar el mundo, tomando responsabilidad de sus actos y teniendo una redención personal, nada de vanaglorias, simple y llanamente el hacer el bien por uno mismo, aunque tengamos que despedirnos con un hilarante "It's been a real drag! Thanks for nothing! y el recuerdo de los momentos de felicidad vividos, no es poca cosa para una cinta familiar basada en un videojuego.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Estacion Fantasma

"ESTACION FANTASMA" ("OGSUYEOG GWISIN", COREA DEL SUR, 2022) DE JEONG YONG-KI

Un hombre camina extrañamente por unas vías abandonadas, parece buscar algo pero de repente se nota completamente desorientado, el joven trabajador U-won (Kim Jae-hyun) sale volando por orden de su jefe a investigar que sucede llegando a tiempo para ver el terrible accidente, pero notando algo adicional, que se miraba alguien más por el lugar, un pequeño niño el cual no tiene lógica de estar ahí, en una plática con su amiga y reportera Na-young (Kim Bo-ra) le cuenta el suceso, y como esta se encuentra a punto de perder su empleo en una revista digital de chismes y notas amarillistas decide darle seguimiento al asunto, más aún porque un tipo la demando al tomarle fotos y presentarla como chica del verano, por lo que con una gran demanda insorteable y su ojefa (Kim Soo-jin) encima de ella esto podría ser su única salida para poder seguir su vida, algo que resulta bastante sencillo ya que la investigación saca a la luz muchos sucesos raros que ocurren en la estación, además de que las personas inmiscuidas han vivido situaciones extrañas.

Ya sea el embalsamador que jura que su familia tiene sangre chaman y que le confiesa que tienen muchos años pasando desastres en ese lugar, además de repetirse ciertas marcas de aruñones en las victimas que no tiene que ver con la forma de morir, además de entrevistar nada menos que al fantasma del conductor que acababa de suicidar unas horas antes, como los artículos que realiza sobre el tema la están rompiendo en internet - ¡con más de un millón de clips! - como le dice alegremente su jefe directo, sigue adelante con este tema, aunque está claro que mientras más rebusque más embarrada quedara. Esta en líneas generales es la historia de esta película de terror asiático que bebe muchísimo del terror japones -"Ringu", "Ju-On" - de los noventa, aunque sea una película coreana de los dos mil veinte, como en aquellas tenemos una historia de fantasmas vengativos que sale a la luz al investigarla y descubrir un macabro pasado, y como en aquellas no existe una manera sencilla de solucionarlo, pero si una de escapas de la maldición.

Es algo que ya hemos visto antes, de mejor manera, pero aun así cumple su función de pegar unos sustos durante el metraje, todos ellos jump scares resultones que están bien construidos, y que aunque parecen reiterativos logran entregarlos de maneras distintas, en cuanto a la historia lo dicho, ya se ha visto mucho y no es especialmente lograda, además de que su ritmo, sobre todo al inicio, peca de una aceleración que distrae, de tal forma que los primeros minutos uno se siente perdido y confundido, que si la muerte de ejemplo, la vida de la prota, el detonante del asunto, las vivencias de los trabajadores, pero cuando se tranquiliza uno puede embonar lo visto, sin que esto sea tan interesante como se podría suponer, al final son fantasmas vengativos de niños con un maquillaje bien hecho y una subida de volumen cuando aparecen las manitas, sus rostros terroríficos y los ojos fantasmales.

Al final no termine interesado en ese tema, pero si en la historia de la periodista acosada y amenazada laboralmente para poder seguir en la chamba, con todo y robo de su trabajo y despido injustificado, así que viéndolo de esta manera, como una muestra del terror cotidiano por la presión del trabajo y lo que hacemos para mantenerlo, resulta más atractivo, aunque tampoco se termine de explotar, eso si, por lo menos la idea de como pasar la maldición aunque bobalicona da más juego para que los personajes sean más ojetes entre ellos, sea una amistad, un posible romance o una revanchista venganza laboral.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Emilia Pérez

"EMILIA PEREZ" ("IDEM", FRANCIA - MEXICO - BELGICA, 2024) DE JACQUES AUDIARD

Después de toda la polémica que ha desatado la película en México y algunos otros lugares hispanohablantes, y con sus trece nominaciones a los oscares de este año, resulta casi imposible no hablar de ella, porque para bien, o para mal, ya dejo huella en este país, por un lado la mayoría sintiendo esto como un insulto en tanto que otros la defienden con uñas y dientes alegando que a los que le no les gusta... pues simplemente no le saben por ignorantes, y para bien, porque al parecer va a causar que el engaño que es la garantía de cinépolis se convierta en una real, desde esta humilde butaca, que bueno que por fin se le haga justicia al respetable, en cuanto a lo controversial de la película existen infinidad de quejas y discusiones, que si hablan un español mordido, que no se les entiende, que no tienen acento mexicano, que no usan actores ni actrices mexicanos, que no se filmó en México, que no saben cantar, que vanagloria al narcotráfico, que nos pinta con estereotipos, que es ofensivo, o que es un panfleto woke, y aunque todo esto es cierto, me parece que tiene males todavía más grandes que la hacen una cinta horrenda en el peor sentido de la palabra.

Ya desde que inicia el director enseña el cobre, no le interesa mostrar un México realista ni verosímil, simplemente va a usar el país como herramienta para presentar lo que realmente quiere, que no es otra cosa que la "historia" de un hombre, el sufrido Manitas del Monte, un violento y poderoso narcotraficante mexicano que en realidad solo quiere ser mujer, es decir, convertirse en la Emilia Pérez (Karla Sofia Gascón actuando terriblemente y sin preocuparse por su marcado acento español) del título, así que todo lo demás, la historia alrededor, le vale tres cacahuates, y si tiene que retratar a los mexicanos como pueblerinos ignorantes, ensalzar el narcotráfico, y burlarse de los desaparecidos, pues que así sea, ya que de eso no va la historia, pero es aquí donde el director comete un error capital, el francés viene de un país que se vanagloria de ser la cuna de la libertad y el respeto a las culturas, y hollywood enseña sus verdaderas intenciones, un movimiento progresista donde solo le interesa quedar bien para hacer más negocio, lo que menos le importa es representar y apreciar las demás culturas.

Dicho esto, que es una muestra más del capitalismo y la búsqueda del cochino dinero, idea que se esboza en más de una ocasión en el filme y que en líneas generales mide el valor de la persona por el dinero que tienen, lo demás es una bazofia, como anote antes, desde el inicio cuando vemos a unos mariachis con luces led y pasamos a una canción que dice - "lavadoras, estufas, microondas, se compran", sabemos de que va la cosa, casi de inmediato la dizque menospreciada mujer abogado que no ha puesto su despacho por prietita, Rita (Zoe Saldana, mal y requetemal) se queja de México en una puesta en escena horripilante, que busca siempre planos cercanos y amontonamiento de gente para engañar conque están pasando bailes, canciones que carecen de lirica y armonía, vamos que no tienen ni ritmo ni rimas, además de que las letras son directamente idiotas, y con actrices que no cantan sino que susurran, o de plano solo berrean, además de que los fondos siempre son negros, lo que da una sensación de claustrofobia y poco dinero que no se entienden.

La abogada recibe una llamada citándola en una esquina donde es raptada por Manitas, quien le pide que busque médico para cambiarle el sexo, simula su muerte y la mujer Jessi (Selena LA Lucecita quedando retratada cada vez que habla en español, siempre gritando y exagerando) es enviada a Suiza con sus hijos, cuatro años después Emilia localiza a Rita para que les traiga a su familia y de paso hacer una fundación - "La Lucecita" - nada menos que para buscar a los desaparecidos, y si lo que habíamos visto antes ya era ridículo, aburrido y desesperante; Manitas diciendo que la sociedad lo hizo malo, la abogada juzgando a todos pero siendo más corrupta, Jessi siendo una caricatura, lo que sigue es mil veces peor, ya que seguimos la misma tónica con la abogada que nunca desarrolla su historia, Jessi cada vez más ridícula con diálogos que dan pena ajena - “Hasta me duele la pinche vulva nomás de acordarme de ti”-, hay que recordar a Selena que solo usa la bandera latina para sacar provecho como todos esos seudolatinos que no saben hablar español, no conocen la cultura o de plano la odian.

Hasta que llegamos a Emilia convirtiéndose literalmente en una santa, cada vez con peor dirección, musicales más estúpidos, letras miseralistas, personajes maniqueístas y escenas que logran que uno o se ría de idiotez o de plano se encabrone con momentos como "hueles a coca cola light con limón y sudor", una escena de resurrección, las pésimas transiciones, las incongruencias del guion - no hay jurado en México, nadie va a una esquina porque lo cita un desconocido, para que necesita una abogada para su operación, ¿sigue siendo narco?- ese burlesco beso en la mano de la madre del desaparecido a su posible victimario, la escena en que juzgan a los demás cuando ellas son delincuentes, el reclamo al gobierno,  el que se haga "bueno" solo porque se volvió "mujer", el como se intenta idealizar su figura a pesar de lo que hizo y el como sigue comportándose, de hecho el director intenta hacernos estar de su lado en lugar del de su mujer con la custodia de los niños cuando se supone que solo es una tía lejana. 

Audiard no tiene idea de como escribir ni mostrar una historia de redención, es como si presentara a un golpeador que es santificado por curar las heridas que el mismo causo y decir que la agredida debe agradecerlo,  además esa historia de que hizo el bien porque unos de los desaparecidos era malo, para luego encamarse con la viuda de este, solo demuestra que para él solo son importantes los valores progresistas aunque escupa el dolor de toda una nación,  y esa mencionada beatificación - ¿o acaso una befa a la Virgen? - que no solo nos retrata como ignorantes fanáticos sino que se mofa de la violencia del narcotráfico y las millones de víctimas en este sangrante país, todo esto en una película que debe estar entre las peores de los últimos años, y no por su mensaje, sino por la deplorable realización y ejecución.

Calificación: De lo Peor del Año