Cinecritica: Mi Amigo Robot

"MI AMIGO ROBOT" ("ROBOT DREAMS", ESPAÑA - FRANCIA, 2023) DE PABLO BERGER

Dog vive en un Nueva York de los años ochenta que parece salido de una película de Scorsese pero habitado por animales antropomórficos, ahí el pobre Dog vive su vida de manera solitaria, cenando todas las noches macarrones con queso para microondas y viendo la televisión hasta dormirse, de tanto en tanto mira las ventanas de los edificios vecinos para notar que a diferencia de él, ellos si tienen con quien compartir el programa... y las palomitas, cuando Dog mira un anuncio sobre un robot que venden para hacer compañía toma una decisión que cambiara su vida completamente, al llegar la caja de "hágalo usted mismo" Dog procede a armar al Robot del titulo que a partir de ese momento se convierte en su mejor amigo, y con él vive y comparte todas las experiencias cotidianas posibles, sean un paseo por el parque, comerse un hot dog, mirar "El Mago de Oz" o bailar patinando a ritmo de "September" de "Earth, Wind & Fire" en una secuencia maravillosa que nos dibuja una sonrisa intocable, ojos como platos y nos calienta el corazón.

Y así viven la vida, idílicamente los dos, hasta que un día después de un maravilloso viaje a la playa Robot descubre con horror al final de la travesía que no puede levantarse, no puede moverse debido al oxido que le causo meterse al mar, la arena y el sol, Dog no puede moverlo ni cargar con él, por lo que se ve obligado a volver el siguiente día, pero cuando lo hace, ya con herramientas, descubre con horror que la playa esta cerrada hasta el siguiente año, cuidada por un gorila policía, y que no podrá ver a Robot hasta entonces, intenta varios planes pero falla en todos hasta que decide esperar, mientras que lo único que puede hacer Robot es esperarlo pacientemente, pero es aquí cuando hay un punto de quiebre, aunque Dog tiene anotado en un papel puesto en la puerta del refrigerador que no se puede olvidar de su amigo, tampoco detiene su vida, y empieza a salir para conocer gente, sea un pesadillesco hombre de nieve, o una pata con estilo.

Mientras que Robot esta condenado a solo esperar, teniendo los sueños del titulo, que lo liberan por momentos de esa prisión que es estar tirado en ese lugar sin moverse, todos ellos por cierto se tratan de volver con su gran amigo Dog, aunque tengan diferente desarrollo y final, al tiempo que lidia con unos conejos desmadrosos, unos pájaros cariñosos, un busca tesoros aprovechado y un chatarrero mal-encarado con todo e hijo indolente, solo el surrealista sueño bailable con diseño de producción a la Mago de Oz es el único sueño que se muestra muy diferente a los demás, cuando por fin llega la fecha, Dog descubre una horrible realidad por lo que se vuelve melancólico, hasta que decide que la vida tiene que seguir, al igual que Robot, con todo y "reencuentro" doloroso, emotivo, bello y triste que nos remite a tantas otras amistades y amores imposibles y maduros que no son algo malo, porque queda el recuerdo.

La animación de Berger es maravillosa, un trazo limpio pero poderoso que nos recuerda la gran fuerza que tiene la animación en 2d y que resulta imperecedera, los diseños de los personajes son sencillos pero imaginativos y tienen personalidad, la animación siempre es fluida y el diseño sonoro - sin una sola linea de dialogo - esta muy cuidado, el uso del soundtrack y su banda sonora aportan personalidad, su humor blanco siempre dibuja sonrisa y arranca de cuando en cuando una carcajada, y finalmente la historia agridulce es tan sencilla como profunda por lo que puede ser entendida - dentro de lo que cabe - por los pequeños, pero aun más por lo adultos que vemos como una amistad/amor nos

puede regalar grandes momentos y felicidad, pero que todo puede acabar, y solo queda recordar los buenos momentos, abrazarlos pero superarlos, dejar ir y construir nuevas experiencias sobre las pasadas para superarlas, sin quedarnos ciclados en el recuerdo de "September", que si alguien encuentra tus pedazos y los repara, debes olvidar el pasado, seguir adelante por mucho que duela, y construir nuevos momentos/recuerdos, un pasito de baile a la vez... y es que la vida es dolorosa, difícil, triste, solitaria, pero también muy bonita, alegre, bella y hermosa, como los sueños que tienen los protagonistas, que son sueños, pesadillas, deseos y alucinaciones a la vez, como la vida misma, porque todos hemos sido Dog o Robot en algún momento de nuestras vidas.

Calificación: Notable

Cinecritica: Knight of Fortune

"KNIGHT OF FORTUNE" ("RIDDER LYKKE", DINAMARCA, 2022) DE LASSE LYSKJAER NOER

La esposa de Karl (Leif Andrée, bien) acaba de fallecer y el tipo es llevado por un indolente y poco empático encargado de la funeraria (Jesper Lohmann adecuadamente histriónico) para que la vea, y se pueda despedir de ella, pero debido a la "amenaza" de quijada desencajada y piel amarillenta el pobre tipo no se anima a abrir el ataúd, prefiere ponerse a reparar una lampara que esta fallando, "yo podría hacerlo" le dice al encargado, después de que la riega en esto deambula por todos lados hasta que se topa con un extraño hombre llamado Torben (Jens Jorn Spottag, muy bien) que también perdió a su esposa, pero a diferencia de él es extrovertido y directo para mostrar sus sentimientos, de tal forma que aunque al inicio se muestre renuente de ver a su esposa, rápidamente se muestra parlanchín y suelto para hablar.

Pero nada es lo parece, y rápidamente Kark descubre que Torben vive su propia situación estrafalaria (ese momento con otra familia es hilarante(, y que él, aunque no lo parezca, tiene mucha suerte, por lo que solo queda aceptar la realidad de la vida misma, tener resiliencia, aceptar la amistad que el destino le esta otorgando, alguien con quien compartir su dolor, y de paso poder cantar a toda voz la canción favorita de su mujer, es decir, el "Ridder Lykke" del titulo de Rocazino que siempre le quedara para recordar a su esposa, y que en lugar de ser un recuerdo/canción triste le sirva para recordar la felicidad vivida y compartida con ella, y ahora, con otro caballero de la fortuna.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Ninety-Five Senses

"NINETY-FIVE SENSES" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JARED Y JERUSHA HESS

Un hombre nos narra la importancia de los sentidos desde su perspectiva poco tiempo antes de su ejecución, lo mejor de este cortometraje animado esta en el inicio, donde el hombre llamado Coy (voz de Tim Blake Nelson dándole personalidad al personaje y al cortometraje) nos dice que su infancia fue muy diferente a las de ahora, antes vivías y disfrutabas junto a la naturaleza y había mucha interacción social, ahora solo se la llevan pegados a las pantallas, como la del celular, de donde nunca quieren separar lo ojos casi  como si fuera una adicción, de ahí pasamos a todos los sentidos, el como los siente, como los vive, cada uno mostrado con diferentes tipos de animación, hasta dentro de los segmentos, ya que cada uno fue animado por diferentes personas, la animación tiene personalidad y eso se agradece, ademas la voz de Blake Nelson es perfecta.

De la misma manera la historia de cuando era pequeño y robo, con todo y reacción de su estricta abuela, y el como cometía el delito que lo llevo a donde esta se mantienen interesantes, pero poco a poco la historia va perdiendo fuelle, como si no supieran como terminar la historia, e intentaran alargarla un poco, algo raro siendo la duración tan corta, quizá al final quisieron que todo fuera demasiado poético y no pudieron aterrizarlo, por lo menos ese anhelo imaginativo de una vida diferente si funciona, de todas formas se deja ver, se mantiene interesante, y tiene momentos que valen mucho la pena.

Calificación: Competente

Cinecritica: Carta a un Cerdo

"CARTA A UN CERDO" ("LETTER TO A PIG", ISRAEL - FRANCIA, 2022) DE TAL KANTOR

Un sobreviviente del holocausto relata a un salón de clases de chamacos desmadrosos, hacen gestos de cerdo y hasta sueltan un ¡oink!, como sobrevivió gracias a un cerdo que no le puso dedo y lo dejo vivir ahí con ellos en el chiquero casi adoptándolo, o por lo menos el lo sintió así, la mayoría se aburren y burlan, pero una pequeña niña se imagina todo vívidamente, la persecución de los nazis, y como se oculto con el cerdo para que luego un gigante cerdo violento la ataque, hasta que los judíos se unen y acaban con el, pasándolo ademas ahora como un cerdito indefenso que tienen ahi a atrapado, esperando un nuevo ataque del mismo supongo.

El simbolismo es obvio, y resulta algo aterrorizante, osea que los judíos dicen que tratan a todos gentiles así porque temen un nuevo ataque, es algo tan interesante como victimizador y contradictorio, si tratan así al cochi es obvio que atacara otra vez, es un ciclo que no puede romperse, pero lo pero es que es mostrado como si fuera algo "normal" o bueno, y bueno, las tres animaciones no siempre funcionan, pero como apunte, la visión israelita del mundo es tan interesante como aterrorizadora.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: WAR IS OVER! Inspired by the Music of John and Yoko

"WAR IS OVER! INSPIRED BY THE MUSIC OF JOHN AND YOKO" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE DAVE MULLINS

Un par de soldados juegan una partida de ajedrez en diferentes puntos del campo de batalla, en diferentes bandos por supuesto, sin conocerse, pero gracias al emocionante juego intelectual se respetan y estiman, a tal punto que van sumándose espectadores poco a poco mientras el clímax de la partida se acerca, con porras, felicitaciones, tensión y aliento, todo esto logrado por una hermosa palomera mensajera que sirve como forma de comunicación, pero aun más importante, como acercamiento de la humanidad de personas que están destinadas a matarse mutuamente como enemigos sin que exista rencor ni odio de por medio, esta claro que estamos ante una historia antibélica que tiene simbolismos muy claros, por un lado la palomera que representa a la paloma de la paz, y por el otro que la guerra solo debe estar en juegos, como en algún tablero de ajedrez, a final de cuentas ni se conocen por lo que causarse daño es ridículo como nos lo dice en cierto momento Thorfinn Karlsefni.

La historia avanza por medio de una animación fascinante y sorprendente, con un sonido muy cuidado, y de la forma esperada, estos camaradas tendrán que enfrentarse y ¿aniquilarse mutuamente? lo que llega al final es tan sorprendente, tan emocionante, tan doloroso y sentimental que no tiene caso tratar de explicarlo, solo puede sentirse, y con la voz del inmortal John Lennon y su esposa Yoko Ono, y su magistral música,

solo queda rendirse ante esta muestra de talento heredado de su hijo Sean Lennon (co-autor de la historia) y producida por él junto con su madre, al final solo queda atender el mensaje del cortometraje , la guerra solo puede causar daño, y ¿por que dañar a quien ni conocemos? un mensaje tan obvio que muchas veces se olvida, y bueno, acepto que cuando comenzó a sonar "Happy Xmas (War is Over") del legendario John Lennon junto a su esposa y las voces de los niños quebré a llorar inconsolablemente, así es la música de Lennon, y asi de bien entiende su hijo sus mensajes.

Calificación: Notable

Cinecritica: Rustin

"RUSTIN" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE GEORGE C. WOLFE

Otraaaa biopic más que sigue las reglas de este subgénero de la manera más académica posible, dándole total importancia a la vida personal y sexual del protagonista, y con tanta corrección política que uno termina si no asqueado si exasperado de tanto buen rollismo, cuando termino tenia ganas de ver a algún héroe de acción de los ochenta soltar una linea ridícula para quitarme el espanto del cuerpo, aunque también debo admitir que esta vez por lo menos si se habla sobre el trabajo que hizo el verdadero Bayard Rustin (un esforzado Colman Domingo) para poder ayudar a la lucha de los derechos civiles, específicamente en la multitudinaria marcha a Washington de 1963, y en su caso era aun más importante que para su labioso amigo Martin Luther King, Jr. (Aml Ameen) y el jefe de la asociación Roy Wilkins (Chris Rock) quien tenia problemas con el tipo, debido a su abierta sexualidad gay y su pasada militancia comunista.

Como apunte antes, por lo menos aquí si se ve su trabajo, que si juntaba voluntarios, los entrenaba, que si contestar teléfonos, leer discursos que le escribían, enfrentar adversarios, hacer resistencia pacifica, juntar fondos, capacitar policías, ignorar enemigos, revisar la logística, y un largo etc. todo esto aunque no es buen cine si llega a resultar interesante, mucho menos lo es por supuesto sus diversos amoríos que van desde un chamaco blanco con problemas familiares apenas esbozados (Gus Halper) y un reverendo casado cobardón llamado Elias Taylor (Johnny Ramey algo sobreactuado), con todo y llamada de la mujer que parece casi sacado de un episodio de la rosa de Guadalupe, en tanto las relaciones que tiene y entabla con los lideres negros se ven de pasadita, que es muy amigo de King pero se dice, nunca se ve o se nota, que si tiene rencillas con Roy y nunca se entiende porque y se liman porque... el poder del guion, o un hechicero lo hizo.

Y la animadversión que le tiene el político Adam Clayton Powell (Jeffrey Wright casi en cameo) que nunca termina por entenderse ni por aportar algo, es decir, la mayoría de las cosas que suceden no importan, ni siquiera afectan a Rustin que nunca tiene un desarrollo de personaje, es simplemente el luchón optimista y hasta ahí, tampoco ayuda que la dirección y demás aspectos sean tan planos, supongo que el todopoderoso matrimonio Obama obligo a que fuera así para que los actores brillaran, y no lo hacen mal, aunque Domingo tampoco hace un papel sobresaliente (esta un poco exagerado y caricaturizado), más bien pareciera que los aplausos los recibe por ser gay caracterizando a un gay, es decir, más corrección política, ¿adonde vamos a parar?

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: La Memoria Infinita

"LA MEMORIA INFINITA" ("ÍDEM", CHILE - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE MAITE ALBERDI

La directora Alberdi entrego antes nada menos y nada más que la entrañable "El Agente Topo" y ahora regresa con otra entrega donde de nueva cuenta se derrocha dulce cariño en una historia de amor que en estos tiempos parece impensable por la devoción que se ve en pantalla, el documental abre con una cámara fija a una cama donde esta acostado plácidamente el periodista retirado Augusto Góngora, quien es informado por la tranquila y pausada voz de Paulina "La Pauli" Urrutia de que viven juntos, que la casa es de ambos, que ella es su esposa de hace un par de años pero llevan dos décadas juntos, que tiene dos hijos, y quien es él, un afamado periodista que en su momento, se enfrento a la dictadura de Pinochet dentro de los margenes posibles, desde este momento, queda claro que Augusto tiene Alzheimer y que poco a poco va perdiendo su memoria, y con ello su identidad, porque ¿quienes somos sin el compendio de recuerdos y experiencias que nos forjan como personas?

Este tipo de momentos - naturales y sensibles - llenan la mayoría de este documental donde vemos casi en su totalidad la interacción de esta pareja, él un valiente periodista que después paso al sector cultural, ella, una actriz que sigue trabajando y en cierto momento formo parte del sector cultural gubernamental, esto lo vemos a través de imágenes de archivo bien montadas, por supuesto que existe un paralelismo entre esta perdida de memoria de un tipo que lucho toda su vida por conservar la memoria colectiva del país, que se hace claro mientras avanza, él pierde los recuerdos que lo hacen ser él mismo, el país también olvida su pasado, pero más allá de esto, en lo personal me parece que lo más valioso de la cinta es la hermosa historia de amor que atestiguamos, con imágenes de archivo de cuando se conocieron, lo que han vivido juntos, donde se hace notoria la diferencia de edad, momentos de alegría totales que contrastan con el doloroso presente que viven.

Pero que aun así es hermoso, con una esposa abnegada que es capaz de soportar todo con tal de cuidar al amor de su vida, incluso cuando este no se reconoce a su mismo, momento doloroso donde Pauli le explica que tiene que quitar el retrato de ambos para que no se asuste al despertar, o esos momentos donde habla con su reflejo, incapaz de saber que no es otra persona, son momentos igual de dolorosos que sus ataques infantiles reclamando cosas pasadas, llamando a sus amigos, y buscando a sus hijos, mostrado todo esto en modo cronológico, por lo que somos testigos de como la enfermedad lo va deteriorando, con esos momentos de lucidez donde sufre como nunca porque es consciente de su realidad, y lo que causa en su amada esposa, teniendo siempre a su leal esposa soportando con amor, paciencia y dolor algo que es inevitable, haciéndolo participe de su vida, y acompañándolo hasta el final de su vida, como juro en el altar cuando se hizo su esposa.

Calificación: Bien

Cinecritica: Nimona

"NIMONA" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE NICK BRUNO Y TROY QUANE

En el clímax de esta cinta de animación nominada a los oscars, acabamos de ser testigos de una escena preciosa, el doloroso pasado de la cambia-formas Nimona (voz de Chloë Grace Moretz, bien y adecuada), es una escena con buen ritmo, con buena animación y mejor banda sonora, que muestra perfectamente los traumas y el porque la protagonista es asi, es decir, la carga psicológica que lleva, inmediatamente despues sigue el ataque a la ciudad de la misma convertida en un monstruo-sombra-kaiju y aunque al inicio pareciera la venganza de la misma, en especial por el lugar donde parece estar obsesionarse por llegar, lo cierto es que tiene un propósito muy distinto que si hemos puesto atención a la cinta no resulta difícil de descifrar, esto es claro, alerta de spoiler, un intento de suicidio, estos momentos, con una protagonista cayendo a lo más bajo y profundo de una psique quebrada, de su propia oscuridad, con el caballero caido en desgracia Ballister (voz de Riz Ahmed) entendiendo que fue un idiota, y con su pareja Ambrosius (voz de Eugene Lee Yang) descifrando cierto complot obvio mientras el desquiciado villano ataca con su ultima carta, elevan el nivel de la cinta.

Buena animación, personajes desarrollándose, momentos emocionantes, y un tema serio a tratar son características más que suficientes para darle un revisada, pero por desgracia esto sucede hasta la media hora final de la cinta, que es cuando eleva la calidad e incluso hace creer que vimos algo mejor que lo visionado, porque durante el inicio y la mitad de la película esta nunca tiene momentos álgidos, al inicio aunque se sigue de forma ágil debido a su rapido ritmo lo cierto es que nunca resulta interesante, tenemos una introducción con el pasado del mundo medieval post punk en el que vivimos, con una heroina pasada y un monstruo derrotado, y por ello viven amurallados, para después pasar a un Ballister que supuestamente intento asesinar a la reina aunque nosotros ya sabemos que fue una trampa, es decir, alguien no quiere que el chico de bajo nivel socioeconómico llegue a un puesto que se supone es de las elites, el caballero huye, se une a la adolescente cambia-cuerpos Nimona quien supuestamente es una villana autonombrada que solo desea caos y destrucción.

Juntos intentan limpiar el nombre de Ballister con la promesa de que sera amigo por siempre de la villana, descubren el complot que era super obvio, uno lo resuelve desde el primer segundo, por lo que lo más importante es la relación que se desarrolla entre ellos, la cual esta bien llevada, en especial porque la protagonista hiperactiva derrocha carisma, y porque su carácter casi sociópata amante del metal resultan muy llamativos, en este momento la pelicula levanta un poco, los momentos de acción funcionan, el humor no termina de embonar, y el drama

no despega hasta la mencionada parte final, por más que Nimona repita una y otra vez ese subtexto-simbolismo de sexualidad diferente de la prota, en pocas palabras no es la maravilla que algunos pregonan, pero tampoco el desastre que otros mencionan, claro que si tiene algunos fallos, ademas de los mencionados la animación de los decorados en el inicio es terrible, la relación de pareja gay no aporta nada la cinta, por el contrario estorba al quitarle tiempo a Nimona, y los simbolismos se imponen sobre la narrativa en la primer hora de la cinta, eso si, la lograda relación de amistad, las expresiones faciales caricaturadas de la protagonista y su gran carisma y ese final la vuelven un recomendable visionado.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Island in Between

"ISLAND IN BETWEEN" ("ÍDEM", TAIWAN, 2023) DE S. LEO CHIANG

Más que documental parece un reportaje amateur, o una especie de crónica de viaje con todo y voz en off de su protagonista, y es que prácticamente no existen los aspectos cinematográficos en este corto documental que peca de sencillo, en cambio se nos muestra una historia, o mejor dicho un lugar, que casi nadie conoce, es decir la isla Kinmen que esta en medio del territorio chino y el taiwanes por lo que solo una fina linea divide a los países y por ende las personas que viven ahí están entre confundidas y siempre a la espera de un conflicto que ni siquiera entienden, el mismo Chiang lo vivió de pequeño, su padre formo parte del ejercito, y el gobierno los alentaba a destruir chinos, como se fue a EU dejo atrás ese sentimiento, pero al volver nota que todo sigue prácticamente igual.

Y aunque se dice la información obvia del sistema chino como dictadura, tampoco se deja de lado la manipulación de Taiwan por contar su historia, desde el uso de la cantante más popular del país dando mensajes políticos a través de un sistema de bocinas gigantes que se iluminan, la pegajosa y bonita canción que le sigue, y por supuesto la peligrosa visita a China donde Chiang descubre que las personas no viven como se las habían vendido, tienen cierta libertad, se parece a la forma de vida de ellos y hasta corean las canciones de la cantante, al final todo el asunto aunque algo desordenado no deja de ser interesante, una carta de amor a tres países tan incongruentes como la humanidad misma.

Calificación: Regular

Cinecritica: Maestro

"MAESTRO" ("ÍDEM", EU, 2023) DE BRADLEY COOPER

El maestro del titulo, es decir el judío-americano Leonard Bernstein (esforzado Bradley Cooper con nariz postiza) esta dirigiendo una orquesta en medio de un templo, nada menos que su obra magna "Misa", uno escucha la música y de inmediato cae rendido ante ella, es la obra de Bernstein, y tenemos una buena escena con un Cooper comprometido, por desgracia esta escena - que es la mejor de la película -  son solo momentos esporádicos en medio de una biopic convencional que comete los mismos errores de la mayoría de este genero, es decir, respetar en demasía a su protagonista por lo que en lugar de ser personas normales parecen iluminados que siempre son ególatras, y por el otro, que la historia de amor/fraternal/familiar/paternal opaque la profesional que es por la que finalmente son famosos y la razón de porque vemos estas películas, para conocer más de estas personas, de como llegaron a ser lo que son, como crearon su leyenda, y lo que batallaron para lograr sus metas, pero aquí como en muchas cintas a sus creadores les importa poco el legado musical del legendario musico por lo que lo pasan de ladito.

En lugar de eso se enfocan en su turbio matrimonio con su sufrida esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan, fantástica) que tenia que aguantar su genio, sus indiscreciones con múltiples hombres, y su obvio alejamiento emocional, todo esto para convertirse en una luna que admiraba de manera inconmensurable el astro que era su marido, que la llevo a dejar su carrera, su amor propio, y su dignidad, y lo que es peor, que esto se muestra como una historia de amor, un romance, cuando no podría ser más toxico y misógino, pero bueno, quizá yo no entiendo el amor como las féminas, en tanto Bernstein no pasa de mostrarse como un egocéntrico genio polifacético que sufría por no poder salir del closet (se supone) y al que apenas conocemos y menos entendemos, por el contrario la película es de Felicia, y es una pena, porque uno queda con ganas de saber más de la música del maestro.

En cuanto a Cooper queda claro que ha crecido como director, tiene algunos buenos momentos, la escena inicial, la mencionada del templo... pero son pequeños destellos, sus transiciones son buenas sin llegar a más, y el uso de la fotografía primero en blanco y negro con formato cuadrado para ir cambiando conforme a las épocas que se nos muestran son impecables en el aspecto técnico pero carecen de un verdadero sentido artístico, y la narrativa tiene saltos muy extraños que hacen perder el hilo, la paleta de colores es buena, y el maquillaje esta muy cuidado, el detalle como ya apunte, es que uno sabe conociendo lo mismo de Bernstein que cuando entro, si acaso uno aprendió algo es que era un calenturiento de primera que no diferenciaba entre hombres y mujeres, y que su mujer era la muestra viva de mujer sufrida viviendo en la sombra de su marido para que este tuviera un éxito que jamas seria capaz de compartir con ella, una biopic que se siente como oportunidad perdida.

Calificación: Regular