Cinecritica: Garra

"GARRA" ("HUSTLE", EU, 2022) DE JEREMIAH ZAGAR

Stanley (Adam Sandler, bastante bien) es un cazatalentos que se la pasa viajando por todo el mundo buscando algún talento para la NBA mientras come comida chatarra en todos lados, pero lo cierto es que no desea esta vida, su sueño es ser entrenador y para esto tiene el aval del dueño del equipo, el inteligente Rex (Robert Duvall en cameo) dueño de los 76 de Philadelphia, por fin se acabaron los cansinos viajes, el no estar casa jamas para su esposa (Queen Latifah) ni pasar un cumpleaños con su hija (Jordan Hull), pero tiene tan mala fortuna que ese mismo día Rex fallece, por lo que el control del equipo queda en su pesado junior malcriado Vince (Ben Foster, perfectamente despreciable) quien como primer medida lo saca del banquillo y lo envía a viajar por el mundo con la promesa de respetar la decisión de su padre si consigue un elemento que los haga pelear por el titulo, frente a esto el eterno perdedor vuelve a los viajes hasta que se encuentra de manera accidental con Bo Cruz (el verdadero jugador de la NBA, Juancho Hernangomez) en un juego de apuesta callejera, para darse cuenta que es justo lo que necesita.

Por supuesto nada es tan sencillo, y a los Filadelfia no les interesa el chico, pero Stanley se la juega y lo lleva a Estados Unidos para descubrir que fue procesado por violencia, y que el tipo pierde los estribos a la menor provocación en el campo de juego, lo que sigue de aquí es lo típico en este tipo de películas, los dos perdedores se unen para demostrar a los demás que se equivocan y lograr sus sueños, Stanley entrena al indomable muchacho malhumorado, lidia con sus problemas, soporta su manía de probar comida y pagar por porno, e incluso tenemos un entretenido montaje del entrenamiento donde los vemos aprender a controlar el balón, jugar bajo presión, tirar de todos lados, y subir una colina en minuto cuarenta y cinco, y por supuesto el joven tiene la presión extra de que tiene que mantener a su mama (María Botto) y a su hija Lucia (Ainhoa Pillet) al tiempo que lidia con su lejanía, por supuesto en el camino ambos se conocen y desarrollan un vinculo especial que convierte su relación en casi paterno-filial.

El final es más que obvio por más que parezca que los dos perdedores ya están en la lona múltiples veces, a final de cuentas es una cinta deportiva de superación personal, pero el hecho de tener a un jugador profesional le da mucho realismo y fuerza a las escenas de entrenamiento y juegos, ademas el villano encarnado por Anthony Edwards es absolutamente despreciable, por lo que nos ponemos del lado de los protagonistas con facilidad, si le sumamos múltiples cameos del basquetbol como Dirk Nowitzki, Shaquille O'Neall, Luka Doncic, Trae Young, Julius Erving "Dr. J", Charles Barkley, Boban Marjanovic, Moritz Wagner y la selección española no podemos quejarnos, también aparecen personalidades de la prensa, entrenadores y demás parafernalia que dotan de personalidad el conjunto, y uno termina genuinamente emocionado y feliz de que este par de tipos logren sus sueños después de mucho sudor y sufrimiento, pero lo mejor de la cinta es Sandler con ese pathos que ha logrado desarrollar, de perdedores patéticos pero entrañables que en su mirada parecen transmitir desasosiego y esperanza al mismo tiempo, y siendo más cómico que nunca, nada mal para un tipo que hacia más churros que el vendedor de la plazuela un domingo.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Tadeo, el Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas

"TADEO, EL EXPLORADOR PERDIDO 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS" ("TADEO JONES 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS", ESPAÑA, 2017) DE ENRIQUE GATO Y DAVID ALONSO

Cinco años después de la apuesta animada de Gato tenemos la secuela, una que mejora mucho los aspectos técnicos, aunque en los narrativos se mantiene muy parecida, pero debo decir que esto en si no es malo ya que las virtudes de aquella amable cinta siguen en esta, Tadeo (voz de Óscar Barberán) sigue trabajando en la construcción mientras estudia arqueología, y sigue perdidamente enamorado de Sara (voz de Michelle Jenner) que se ha convertido en una famosa arqueóloga, y que como el tipo le cuenta a sus compañeros llegaron a algo pero la distancia y el tiempo los han alejado, por supuesto nadie le cree pero justo recibe una llamada para una importante presentación por parte de ella.

Por supuesto que otros villanos llegan a llevarse la información, esta vez del medallón del Rey Midas, y secuestran a Sara, por lo que Tadeo junto a la asistente de Sara, la inestable Tiffany (voz de Adriana Ugarte), y la Momia (voz de Luis Posada) que regreso de la primer cinta luego de ser exiliada de la ciudad escondida, lo que sigue de aquí es la fórmula por la que han apostado, algunas locaciones interesantes, cine de aventuras de fácil digestión, acción en varias dosis, humor blanco y de pastelazo, romance sencillo y un villano a la antigüita, y si eso funcionaba en la primera ahora lo hace aun más con un ritmo más logrado y algunas escenas de buen dividendo visual, de hecho visualmente la pelicula ha avanzado mucho, incluso en sus diseños, esto se nota más en los personajes nuevos porque los viejos no pudieron tener muchos cambios pero estan más trabajados, eso si, la protagonista tiene un cambio de color de pelo que sigo sin explicarme y a veces me distraía.

En conclusión Gato y Alonso han logrado una mejoría con respecto a su predecesora, riéndose incluso de los estereotipos españoles (algo que todos critican pero yo no puedo más que admirar por saber reírse de si mismos), con un personaje tan caricaturesco como la Momia que lo mismo desespera que hace reír a carcajadas, y con una historia de aventuras a la vieja usanza donde el protagonista debe enfrentarse a todo, ganar el corazón de su dama, y como en la saga del arqueólogo sombrerudo, esperar que las ambiciones destruyan a los villanos porque lo que nadie debe tener simplemente no lo tendrá nadie, quizá le falta más ambición pero no todo puede ser como Pixar, ya ni Pixar es como Pixar.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Última Bala

"ULTIMA BALA" ("MISION RESCATE") ("ONE SHOT", REINO UNIDO, 2021) DE JAMES NUNN

Un escuadrón de Navy Seal liderados por el profesional Jake Harris (Scott Adkins, completamente entregado y convincente) acompañan a la analista Zoe (Ashley Greene) a recoger a un preso que debe ser trasladado con urgencia a Washington desde la prisión que se encuentra en una isla, cosa a la que se opone el correoso y resentido jefe Jack Yorke (reaparecido Ryan Phillipe) que perdió a su esposa en el fatídico ataque del 9/11, de igual manera su asistente Shields (Terence Maynard) piensa que no tiene caso, lo han torturado durante todo ese tiempo y no ha dicho nada, ni siquiera cuando llega Zoe dice nada, sigue con la historia de que es un simple empresario y que se han confundido por algún detalle fiscal, y es que el tipo es la única esperanza que tienen los norteamericanos para encontrar una bomba que esta a punto de detonar en la capital y que pondría el gobierno patas arriba, o por lo menos eso piensan, apenas se da tiempo para que pensemos si esto es verdad o es simplemente un error de una nación paranoica cuando llega un camión a la entrada que no quiere detenerse y entra a la fuerza de donde salen decenas de tipos que abren las puertas para dejar pasar a más yihadistas que en efecto van por el mentado Mansur (William El-Gardi).

Habiendo escrito esto queda claro que lo más importante de la cinta no es el guion, que aun así depara varias sorpresas y cambios interesantes, ya que cuando apenas se nos presentan a los personajes y entendemos la situación, es decir cuando tenemos las piezas en el tablero comienza una acción frenética en tiempo real que ya no se detendrá en lo que dura el metraje, pero lo que la diferencia de otras cintas es que aquí todo es un larguísimo plano secuencia que dura toda la cinta, sin ningún corte visible, que si los tiene y si se presta atención se notan, pero esto de que la cámara se mueve en toda la base, que siga a un personaje y luego a otro, que respete el espacio que existe, y que en realidad respete los tiempos que se mencionan le da un halo de realismo que se agradece muchísimo, por momentos parece que estamos ante un tipo con la cámara en la mano solamente grabando lo que puede, como si de un fantasma se tratara, ademas tiene algunos momentos elevan la cinta, aunque muchos de ellos ya no se respeten por el contexto actual.

En primera es de agradecer que los protagonistas o "buenos" no sean invencibles y que incluso algunas muertes lleguen espontáneamente y de forma inesperada, como en la vida real, no hay heroísmo, solo muerte, y aunque se pueden haber salvado de algo muy complicado anteriormente pueden morir de una forma harta sencilla, y que existe cierta ambigüedad en todos, ya sea el cobarde de Shields que antes de morir demuestra ser un hombre, o del huraño Yorke que parece un hombre despreciable y racista para después demostrar fumándose un cigarro el porque de su actuar cuando el director muestra el anillo de bodas todavía en su dedo, en cuanto a Mansur es un personaje con más dimensión de lo que uno pensaría, y bueno, el comando pasa a ser más que el típico grupo de machitos, sobretodo un Adkins que demuestra que no solo sabe patear traseras, pelear, y manejar un arma sino que sabe actuar, ya lo había hecho en la subvalorada "Avengement", el tipo tiene ademas un carisma de estrella.

En cuanto a las quejas que he visto de la película es que los terroristas parecen ser carne de cañón que sale para morir, creo que esto también es realista, no están entrenados, son simples chamacos con armas con el coco lavado como se ve en esa parte del tipo aceptando inmolarse no muy convencido y al mismo tiempo con ansias de su alabanza en el cielo por mujeres y niños, y el villano a pesar de estar movido por el sucio dinero, tiene mucha fuerza y es completamente despreciable, muy buen trabajo de Jess Liaudin como Hakim Charef, ese terrorista que suelta improperios en francés y se comporta como si la violencia fuera la única forma en que puede comunicarse, y Lee Charles como el gigantón Dhelkor se ve imponente, una película muy entretenida, para tenernos al borde del sillón, siempre en tensión y donde casi soltamos los guamazos (¡ese sonido!) junto a los de la pantalla ¿que más puede pedir uno? Cine en estado puro.

Calificación: Bien

Cinecritica: Marmaduke

"MARMADUKE" ("ÍDEM", EU, 2022) DE MARK A.Z. DIPPE, MATT PHILIP WHELAN, YOUNGKI LEE Y PHIL NIBBELINK

Marmaduke (voz de Pete Davidson) es un gran danes muy grande que se la pasa haciendo destrozos y travesuras, por lo mismo esta encerrado en un cuarto durante la fiesta de Billy (voz de Terri Douglas), pero una abeja causa que todo se vuelva un desastre que arruina la fiesta, aunque a la familia parece ayudarle a ganar dinero, el caso es que el mejor entrenador del mundo (voz de Brian Hull) ve la noticia viral de la fiesta arruinada y se pone como meta entrenarlo y aun así ganar el concurso del mejor perro del mundo, por supuesto todo es un desastre y cuando por fin concursa hace el ridículo por culpa del tramposo de Zeus (voz de J. K. Simmons ¿como se metió en esto?), entra en depresión, lo intenta de nuevo cruzando todo el mundo para demostrar que ahora si quiere ganarlo, y vemos el concurso final.

Aquí hay un montón de perros estereotipados de otros países, que si el chihuahua comelón mexicano, que si el ingles musculoso, que la francesa sexualizada que se enamora del prota porque si, y el mencionado perro Zeus que vende productos para pelo, el caso es que después de algunas pruebas que se suponen graciosas gana el malo, descubren que hacia trampa, Marmaduke salva al pequeño Billy y todos lo quieren, y se acabo, sigo preguntándome exactamente cual era la historia de la película, supongo que quiere dar el mensaje del valor de la familia, pero es que todo lo hace mal, la animación es pésima en todo sentido, parece de inicios de los dos mil o finales de los noventa, los fondos no existen y tienen problemas de profundidad ¡en pleno 2022! como si se hubiera hecho con dos centavos o se apresuro la salida antes de renderizar.

Y la historia no es más que una excusa para poner unos dizque chistes y algunas bromas que nunca terminan de funcionar, vemos algo de violencia animal, un protagonista tonto que carece de carisma, muchos chistes de pedos, eructos y hasta de idas al baño en trofeos en pleno publico, y la comedia física no termina de funcionar, en parte por la animación, y en parte porque esta tan mal planificada que uno no entiende que sucede, en lugar de reírnos nos sentimos incomodos, algunas cosas se ponen sobre la mesa y se olvidan como cierto romance que no queda en nada y finalmente todos y cada uno de los personajes parecen descerebrados lo cual no ayuda en nada a este ya de por si desastre insalvable ¿que es para niños? más respeto para ellos por favor, son perfectamente capaces de discernir que esto es una basura.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Kimi: Alguien Está Escuchando

"KIMI: ALGUIEN ESTA ESCUCHANDO" ("KIMI", EU, 2022) DE STEVEN SODERBERGH

Angela (la ascendente Zoë Kravitz) se dedica a resolver los errores del asistente virtual "Kimi" del titulo, una especie de alexa que ayuda a las personas proporcionándoles información y apoyando en los movimientos de las casas con dispositivos inteligentes, es decir, cuando "Kimi" no entiende una solicitud/orden el mensaje de error le llega a Angela que debe programar como proceder de toparse de nuevo con esa situación, Angela es una antisocial, obsesiva-compulsiva y misántropa chica que sufre agorafobia y todo esto en pleno pandemia, por lo que usa se desinfecta las manos sin cesar, tiene un vecino con privilegios que le exige salir y un vecino que la espía más de lo que ella hace con los demás, con esta viva de reclusión autoimpuesta con todo y que la pandemia ya esta terminando Angela escucha una grabación del asistente donde parece que algo malo sucede, cuando limpia el sonido descubre que es una mujer siendo agredida, y cuando pide ayuda a sus amigo hacker descubre que ha sucedido muchas veces y la ultima parece un asesinato.

De inmediato pasa reporte a sus superiores pero nadie la pela, insiste en llamar pero el CEO le dice que deje eso por la paz y lo olvide, a recursos humanos no le interesa y para acabarla de fregar, el implicado es un alto ejecutivo de esa empresa tecnológica, por lo que ahora no es solo la protagonista luchando contra sus fobias y con su moral atacada sino que se convierte en un blanco potencial, algo que queda muy claro cuando se arme de valor, salga de su morada y se enfrente a una encargada de recursos humanos que habla tan amable y sonríe tanto que da más mala leche que si le apuntara con un arma, después de esto aparecen un par de matones no muy lucidos, y un asesino a sueldo que aunque astuto no termina de cuajar, claro esto es necesario para el final donde como buena protagonista nuestra Angela tiene que lograr justicia aunque se sienta muy forzado. La cinta bebe del cine de suspenso de los maestros de antaño, y toma la temática de muchas otras obras, Hitchcock y  De Palma llegan a la mente de manera inmediata, pero también lo hace Francis Ford Coppola, pero lo actualiza. 

Toca tres temas trascendentales en la actualidad, los problemas mentales que cada vez son más comunes y que con la pandemia y el nuevo estilo de vida se han disparado, en segunda el terror y miedo a la tecnología con esos dispositivos que estamos seguros de que nos espían aunque no sabemos por y para, y por ultimo esos thrillers a los que nos acostumbraron los maestros donde algo sencillo se salia de control con todo un complot gigantesco por culpa del cochino dinero, ademas el director aprovecha para mostrar su maestría en la dirección y fotografía con algunas composiciones casi experimentales pero que siempre funcionan, esas lentes en lugares raros, y como usa la cámara libremente en el departamento de Angela para mostrar que se siente libre y segura, y el cambio al salir con la cámara más cerrada, invadiendo espacio personal con una lente distorsionada que muestra la psique de la protagonista, y una Kravitz que se mueve de manera antinatural, pegándose a los muros y viendo siempre el piso en su mejor actuación. Por supuesto no esta libre de errores, la relación romántica no aporta nada, y el final se siente conveniente en varias situaciones, aun así Soderbergh y su guionista David Koepp toman una decisión inteligente, mostrar que la tecnología no es mala, sencillamente puede usarse tanto para el bien como para el mal, lastima que parece que los segundos abundan sobre los primeros.

Calificación: Competente

Cinecritica: Maleficio

MALEFICIO (INCANTATION, TAIWAN, 2022) DE KEVIN KO

Li Ronan (Hsuan-yen Tsai, muy bien) esta a punto de recuperar a la hija que dio en adopción, la pequeña Dodo (una tierna pero inquietante Huang Sin-Ting) debido a que estaba convencida de que una maldición la perseguía y afectaba a sus seres queridos, al grado de pensar que el accidente de sus padres fue debido a esto, pero después de mucha terapia ya se encuentra mejor y sabe que todo está en su mente, o por lo menos eso comenta a la cámara, pero lo cierto es que no parece estar muy convencida porque tiene una extraña manía/obsesión con grabar todo lo que vive con la excusa de que queden los momentos registrados para su hija, pero casi de inmediato queda claro que nada esta en su mente, el solo hecho de que la pequeña Dodo escriba su nombre desata muchos fenómenos paranormales, que si las luces que se prenden y apagan solas, que si la pequeña ve un ente al que llama "malo" deambulando por el techo, que si se va la luz, que si una sonámbula grita y desaparece, y demás situaciones muy conocidas para los amantes del género.

Pero aquí a diferencia de la mayoría de las películas de terror si se siente un mal rollo, como si lo que viéramos fuera algo real, y no tiene nada que ver con el hecho de que haya sido grabada como cámara en mano, sino que la atmósfera que logra Ko es opresiva, y logra tener un ambiente terrorífico en todo momento, cuando el director y guionista nos tiene ganados comienza intercalar unos flashbacks a modo de grabación donde vemos lo que le sucedió a la chica seis años antes y que resulta ser lo más terrorífico de la cinta, así conocemos el contenido de la mencionada grabación maldita, y lo que desencadeno la maldición que la aqueja en el presente, en tanto en el presente vemos a una luchona Li intentar salvar a su hija de la maldición de cierta deidad maligna budista al tiempo que batalla con un sistema que quiere apartarla de su retoño.

Y aunque esta parte también da miedo en ciertos momentos apuesta por el drama, sosteniéndose en una talentosa actriz que hace suya la cinta, lo de cámara en mano nunca me ha convencido totalmente pero aquí funciona y como se intercala con otro "tipo" de grabación no cansa, tenemos cámaras de seguridad, confesiones a cámara, noticias en tv y demás cambios, aunque esto quizá ahuyente a los puristas del género, pero ayuda a que el montaje sea mucho mejor, los efectos son buenos, y los decorados y diseño de producción es asombroso, con esos colores fuertes, mucho rojo y verde, con esas extrañas imágenes y símbolos, y hablando de esto es donde la película apuesta más, en un juego mental jugando con imágenes (manipuladas) diciéndonos que vemos lo que queremos, y haciéndonos cómplices de la historia desde la solicitud de ayuda inicial por parte de la protagonista donde irremediablemente rezaremos un mantra que se repite durante toda la historia, una solicitud de bendición para proteger de esa maléfica madre buda que con un giro final nos pondrá los pelos de punta, para bien y para mal, una maquiavélica idea que se puede aplaudir aunque cause escalofríos.

Calificación: Bastante Bien 

Cinecritica: Fenómenas

"FENOMENAS" ("ÍDEM", ESPAÑA, 2023) DE CARLOS THERON

Sagrario (Belén Rueda), el padre Girón (Emilio Gutiérrez Caba) y un joven (Oscar Ortuño) enviado por otro integrante del grupo Hepta son los únicos que han llegado a la reunión, una que interesaba mucho al líder y fundador del grupo ya que un anticuario presenta muchas anomalías que deben ser investigadas, y peor aun, el padre siente que el asunto debe atenderse a la brevedad si no quieren que algo malo suceda, pero ni la experta técnica Paz (Gracia Olayo) ni la vidente Gloria (Toni Acosta) se han presentado, debido a esto todo queda en nada pero el padre aun así va al lugar donde es atacado por una entidad y queda en coma, solo entonces es que las mujeres deciden ir a ver que sucede, solo al llegar notan que hay actividad paranormal por todos lados, que los medidores están vueltos locos, y que no hay manera de grabar tantas situaciones, esto para la excitación de la dueña (Lorena López) que es amante de estas situaciones y admira mucho al grupo, mientras que su marido (Iván Massagué) esta a punto del colapso en todo momento por el dinero invertido y los daños causados perdiendo el pelo, vello y hasta su cuerpo en cierto momento.

El genero de esta película es algo extraño, es una comedia de terror pero en lugar de serlo por completo, deambula entre los dos, con una introducción que apela al terror y la seriedad, pero que luego de llegar al lugar es cambiada completamente por comedia, de tal forma que uno se ríe con las puntadas y los piquetes que se tiran las tres protagonistas, y por algunos chistes hechos a costa del pobre diablo dueño del lugar, pero de pronto vuelve a cambiar de piel, tanto así que dejan de lado la comedia para entrar en una zona donde el drama sale a colación, que si la soledad de la vidente Gloria y su importancia en el grupo al que quiere dejar por hacerla de farmacéutica, los problemas de Paz para seguir ya que es una abuela canguro de tiempo completo, y la obsesión de Sagrario con su marido fallecido al que quiere contactar a como de lugar, siendo el personaje con más doble moral ya que en lugar de ayudar persigue un motivo personal, esto sumado a una traumática experiencia anterior que no pudieron resolver.

Y de nuevo cambia de tono para entregarnos una especie de thriller dentro del mismo lugar, y cuando uno piensa que debido a eso pasaban los sucesos por fin abraza el terror con todo y espíritu chocarrero desbocado de un tipo obsesionado a cazar brujas, durante y después de la vida, habiendo escrito todo esto uno puede pensar en lo irregular que es el asunto, y así es, pero aun con esto resulta muy entretenido, primero uno se avienta unas buenas carcajadas, luego se nos explican los personajes, sufrimos algo de tensión y finalmente nos asustamos genuinamente, es un coctel estrambótico pero funcional que en apenas hora y media nos hace pasar por un carrusel, no todo es perfecto claro, ademas de los cambios de tono no muy claro de pronto salen personajes que uno no entiende para que estaban, y el guion peca de genérico, aunque se supone que esta basado en un caso real, lo que no puede negarse es la calidad del reparto y la enjundia del director para siempre golpear con fuerza, de tal forma que uno queda interesado y con ganas de más de este grupo disfuncional de mujeres creyentes que tiran humo como fumarolas y que hasta hacen un cameo en el fotograma final (Sol, Piedad y Paloma), quizá una especie de "Conjuro" español con muchos chistes.

Calificación: Competente

Cinecritica: Virus: 32

"VIRUS: 32" ("VIRUS 32", ARGENTINA - URUGUAY, 2022) DE GUSTAVO HERNANDEZ

Comienza la cinta del especialista en cine de terror Gustavo Hernández y como en "La Casa Muda" tenemos un plano secuencia que aquí si termina pero que esta mejor logrado que el de la cinta con la que se dio a conocer, con este plano secuencia nos presenta a la madre ausente Iris (Paula Silva cargando la cinta en una bienvenida sorpresa para un servidor) que ya se ha echado su traguito de ron a pesar de ser plena mañana, que vive con una negra que parece contar con más pretendientes que calzones, y que por ahí aparece una pipa de mariguana, acto seguido conocemos a la madura Tata (Pilar García Ayala) que no duda en regañar a su madre por como tiene el lugar, y porque su padre va a descubrirla, pero es notorio que el tipo ya sabe como vive su casi ex mujer pelo-teñida de varios colores, aun así tiene que dejarle a la niña porque tiene un compromiso ineludible, aunque la mujer reniegue ya que lo olvido, y ademas le hará bien convivir con ella.

La cámara no corta pero al bajar Tata un hombre llega corriendo y se va por otro lado, las dos salen casi jugando mientras el plano cambia a cenital sin corte y vemos que la ciudad es un desastre, personas corriendo por aquí y por allá, arranques de violencia, incendios, nada de esto es notado por Iris que llega al club deportivo donde trabaja con su hija, ahí como guardia de seguridad no hay nadie pero rápidamente notan que algo sucede afuera, personas peleándose, e incluso muertos, y para acabarla de amolar las ventanas son quebradas y los tipos entran al lugar, una especie de zombis que no devoran pero son muy violentos, con las dos separadas ahora Iris debe buscar a su hija para ponerla a salvo, y el único punto débil de los infectados son el tiempo de relajación forzada que sufren justo después de un arranque de ira que mata a los que atacan, los 32 segundos del titulo.

Si hable del majestuoso plano secuencia inicial debo decir que esta maestría técnica se sigue reflejando en el transcurso de la película, tenemos algunos planos fijos que causan tensión por las sombras y siluetas que se ven, algunos movimientos circulares que nos muestran todo el panorama mientras los involucrados no lo saben como nosotros ¡esa escena de los lockers!, un montaje muy bien logrado como el del ataque en la alberca, y una fotografía de Fermin Torres que juega mucho con los colores y recuerda giallo con colores brillantes y saturados que cambian casi de locación en locación siempre en el mismo claustrofóbico laberinto que es el club, la música recuerda a esas películas de terror de hace cuarenta años, con sonidos fuertes y trepidantes, y ademas el director logra decirnos mucho con poco como esa fotografía que guarda Iris que deja claro porque se comporta y vive como es en la actualidad. 

Se podría decir que la historia es genérica y lo es, pero da la impresión de que Hernández quiso demostrar que podría grabar una cinta de este subgénero con estilo propio y lo logro, con infectados más inteligentes, y una dirección y uso de cámaras por arriba de lo acostumbrado, y algunos momentos muy buenos, a los mencionados se les suma el de un pasillo atiborrado de infectados, uno doloroso en una caldera de fuego, y por supuesto el parto de la infectada y el loquito Luis (Daniel Hendler) que da paso a esa tensa y estresante escena del bebe, solo el final no termina de cuajar, no porque sea de golpe, que también es una virtud, sino por la decisión algo tramposa que rompe un poco con lo mostrado, de cualquier forma una muy interesante propuesta que se quedo por encima incluso de los exponentes actuales del vecino del norte.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Paraíso que Sobrevive: Un Legado Familiar

"EL PARAISO QUE SOBREVIVE: UN LEGADO FAMILIAR" ("SURVIVING PARADISE: A FAMILY TALE", REINO UNIDO, 2022) DE RENÉE GODFREY Y MATT MEECH

Durante este documental vemos un año del complicado desierto Kalahari, desde su época más rica en vida y alimento cuando el Delta del Okavango se inunda por completo en el norte de Botsuana hasta cuando este se seca y apenas hay lugares donde tomar un trago de agua, el oasis más grande del mundo regala unas imágenes preciosas donde lo salvaje se conjuga con lo adorable, de manera inteligente no se sigue a un solo animal o un solo grupo de estos sino que el documental sigue a tres de ellos, dos madres y una cría, todas de diferente animal y con problemas y vivencias muy diferentes, por un lado tenemos a una madre coraje, una leona de un par de años que reinaba sobre la manada y que cuando el león alfa desaparece es exiliada por dos leones jóvenes por lo que ahora debe sobrevivir por cuenta propia.

La segunda madre es la alfa de su manada, una perra salvaje que tiene que mantener unida a su manada al tiempo que los enseña a sobrevivir, y finalmente una tierna cría de elefante que esta aprendiendo lo necesario para sobrevivir en algunos de los lugares más inhóspitos del planeta. Con imágenes hermosas, un cielo que causa envidia porque pueden verse las estrellas a cabalidad, y una tensión constante el documental avanza rápidamente por sus apenas hora y pasadas manteniéndose siempre interesante, de hecho uno al final se queda con ganas de más, los momentos con la cría de elefante son los mas tiernos y también nos muestran el valor que tienen estos animales que reparten semillas por todos lados ademas de usar su cuerpo y habilidades de manera harto ingeniosa.

La alfa de los perros salvajes esta embarazada por lo que su manada tiene que enfrentar los peligros solos cuando nacen los pequeños, al poco tiempo y con el grupo debilitado el entrenamiento comienza para un grupo que impresiona por lo bien que trabajan y piensan en conjunto, todos funcionan como una sola entidad, y la leona es la más interesante, siempre huyendo de los dos leones, cazando sola a duras penas pero regalando con ello una de las mejores postales de la cinta, e incluso se enfrenta a un padre ausente cual miraguano común y corriente que la deja embarazada por lo que ahora debe cuidar a los pequeños mientras huye de los otros dos, y les enseña lo necesario para sobrevivir, los pequeños parecen unos peluches preciosos, y justo esto da paso a la escena más desgarradora y fuerte del documental, uno que no rehuye de la ley de la naturaleza y lo salvaje de los animales, pero que le presta más atención a la belleza de los mismos y el papel que desempeñan en el ciclo de la vida.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Mapa de los Instantes Perfectos

"EL MAPA DE LOS INSTANTES PERFECTOS" ("THE MAP OF TINY PERFECT THINGS", EU, 2021) DE IAN SAMUELS

Mark (Kyle Allen) se mueve con una seguridad absoluta por toda la ciudad, y pronto descubrimos que el chico esta atrapado en un bucle temporal, sin poder salir del mismo día, tampoco es que se lo tome a mal, se divierte con ello, y de hecho tiene muchas oportunidades de conquistar a la chica que le gusta (Anna Mikami) pero por alguna razón nunca tiene éxito, sin importar como cambie la estrategia, por lo que solo vive el día mientras le pide consejos a su amigo obsesionado con los videojuegos, pero un día se topa con una chica que no forma parte de la puesta en escena que para él se ha convertido el día, conduce horrible y pareció escapar de él, cuando la vuelve a ver no duda en abordarla para descubrir que ella también esta atrapada en el bucle espacio-tiempo y empiezan a pasar tiempo juntos al ser los únicos que pueden interactuar recordando el día "anterior" que en realidad no sucedió.

Por supuesto que esto suena a romance, de hecho este subgénero casi siempre tiene como finalidad esto, mas allá de salvar el mundo como en "Al Filo del Mañana" que es referenciada aquí, lo importante incluso en esa era una chica, aquí como en "Palm Springs" dos son los que están atrapados por lo que la interacción y el desarrollo de la relación es mas sencilla, pero aquí más allá de intentar escapar los chicos deciden encontrar todos los instantes perfectos; situaciones, imágenes, momentos, que son perfectos pero que se pierden en los millones de sucesos que ocurren diariamente, con el tiempo infinito pueden hacerlo, aunque la esquiva Margaret (una muy carismática Kathryn Newton) no solo no se deja conquistar sino que siempre desaparece a la misma hora al recibir una llamada de un tal Jared, una bonita cinta que nos regala momentos hermosos, y que no aspira a más (tampoco es poca cosa).

Es amable en sus intenciones, deja bonitas enseñanzas, la resiliencia y aceptación de las penas siempre son importantes, con unos protagonistas bien parecidos que tienen química, y que no pierde tiempo tratando de explicar el fenómeno del bucle temporal, e incluso lo resuelve de forma muy conveniente, pero que nos recuerda la importancia de la familia, los amigos, el amor de pareja, los padres, y de todas las personas que forman parte de esos instantes perfectos del titulo, por supuesto que no es "El Dia de la Marmota", pero es un interesante y amable añadido a este genero que sigue dando muchas posibilidades.

Calificación: Competente