Cinecritica: La Purga por Siempre

"LA PURGA POR SIEMPRE" ("THE FOREVER PURGE", EU, 2021) DE EVERARDO GOUT

Siempre termino viendo la película que sigue de esta infumable saga por presión mediática, que si algunos conocidos dicen que esta si me va a gustar, que esta si esta buena, que la critica "profesional" alega que estamos "ahora si" ante la mejor de la saga, y cada una de las veces me he estrellado contra la pared, viendo esa regla esta no puede ser la excepción, y es que la saga de la Purga siempre ha sido más un panfleto político que cine de verdad, dejando de lado todo lo que pudiera ser cinematográfico para concentrarse en el "mensaje", aunque se de en un guion lleno de contradicciones y lagunas, y peor aun, contradiciendo lo que se supone que atacan, para poner ejemplo, se supone que son muy liberales y en contra de las ideas conservadoras pero ¡los indios pelean aquí con flechas! háganme el recabron favor

También los mexicanos dicen que saben usar armas y son expertos combatientes porque en su país formaban parte de la resistencia, cosa que no existe en la actualidad en este país tomado totalmente por la delincuencia, y finalmente los vaqueros usan sogas para ganar las peleas, es decir según ellos son progresistas y bla bla bla pero usan todos los clichés habidos y por haber y los celebran, siendo contradictorios en su mensaje en todo momento, la trama nos presenta lentamente a un grupo de personajes unidimensionales, la mexicana Adela (Ana de la Reguera haciendo lo que puede), el mexicano Juan (Tenoch Huerta), el gringo racista pero no tanto, el gringo sabio que no es racista, la gringa fresona, el negro buena gente y muchos paletos racistas de los que ni me acuerdo, el porque uso estos adjetivos es porque no se sabe nada más de ellos que su estereotipo cliché.

Y esto no fuera malo si estuviéramos ante una entretenida cinta de acción con humor, pero la cinta se toma en serio en todo momento, así la purga de doce horas ahora se ha extendido por siempre debido a los grupos racistas ¡que vencieron al ejercito norteamericano! y nuestro grupo de protas debe escapar a México donde ¡estarán a salvo! ¿en serio? ¿el guionista James DeMonaco no ve noticias? aquí diariamente mueren más que en una guerra, todo esto en un guion sin lógica que deja entrar personajes como los olvida, repite clichés en todo momento, monta escenas de acción que no se entienden, tiene errores de continuidad y montaje a cada segundo, y que nos muestra que los racistas norteamericanos son tan idiotas que no descubren señales más grandes que una catedral frente a sus ojos, una estupidez que se cree valiosa y seria, y que solo es un panfleto demócrata, ¿y el cine para cuando DeMonaco? ah no, que tu eres político y no cineasta cierto.

Calificación: Churrote

Cinecritica: El Dragon de la Tetera

"EL DRAGON DE LA TETERA" ("WISH DRAGON", CHINA - EU, 2021) DE CHRIS APPELHANS

El inicio de la cinta es bastante dinámico, mostrando varias faces y situaciones de la niñez del protagonista de manera sencilla y con la mayor naturalidad, ya sea el comenzar una amistad por un gusto en común o comerte a una mascota a su debido tiempo, algo que se verá muy raro en países primermundistas, pero pasado este inicio la película se convierte en una versión descafeinada de la también cinta animada "Aladdin", solo que aquí el que debe de aprender la lección de vida no es el buenazo protagonista Din (voz de Jimmy Wong) sino el amargado dragón rosado Long (voz de John Cho), de hecho ver su historia pasada como mortal es lo mejorcito de la película.

Después de su niñez donde su mejor amiga se aleja Din ha crecido estudiando y trabajando como repartidor cumpliendo el sueño de todo simp, se compra un traje y tiene conversaciones con la chica de una valla publicitaria gigante en una azotea, y es que el muchacho está prendado de su amiga Li Na(voz de Natasha  Liu Bord) que se ha convertido en una famosa y exitosa modelo, en cierto momento un extravagante viejo le paga la comida con una vieja tetera, al frotarla aparece el genio de turno pero en forma de dragón rosa para cumplirle tres deseos, por supuesto el chico los usa para darse la oportunidad de conocer a Li Na, ya que esta seguro que solo ocupa la oportunidad de verla para conquistarla.

Me parece algo increíble la ingenuidad del protagonista, que carece de cualquier tipo de ambición, eso lo hace parecer poco realista pero supongo que apunta a un público muy pequeño, o a esta época tan políticamente correcta, el caso es que el romance no termina de cuajar pero queda lindo, los villanos, un pelón que sabe kung fu y sus lacayos tontos sirven para poner entretenidas coreografías de peleas, y el humor sarcástico pero infantil no desentona, la animación es sencilla pero cumplidora, y aunque los protagonistas y un villano que termina redimiéndose no tienen un buen arco el dragón Long si, a tal punto que parece ser el protagonista real, con todo y una promesa/amenaza de secuela.

Calificación: Regular 

Cinecritica: Palabras que Burbujean como un Refresco

"PALABRAS QUE BURBUJEAN COMO UN REFRESCO" ("CIDER NO YO NI KOTOBA GA WAKIAGARU" ("LAS PALABRAS BROTAN COMO UNA SIDRA"), JAPÓN, 2020) DE KYOHEI ISHIGURO

"Cerezo Silvestre, me gustan las hojas que has escondido", con este haiku (poema breve de diecisiete silabas, escrito en tres versos de cinco, siete y cinco silabas respectivamente aunque es más complejo que esta sencilla descripción) llegamos al clímax de la cinta y explotamos de jubilo al mismo tiempo que compartimos lo ruborizado con el tímido protagonista que ha podido soltar lo que siente de la única manera que conoce, en forma de un hermoso poema, para este momento tanto el tímido escritor de haikus Cherry/Yui (voz de Ichikawa Somegoro) se ha ganado nuestro respeto y cariño, deseamos que logre su cometido, y más aun si este es hacer feliz a la "creadora de contenido" en redes sociales Smile/Yuki (voz de Hana Sugisaki) que también se ha ganado nuestro cariño, por lo menos en mi caso y de la persona con quien vi la cinta, esto habla bien de esta sencilla película romántica animada ambientada en un bonito verano.

Desde el inicio la película llama la atención por su estilo de animación, sencillo pero fluido, y con muchos colores vivos, le da preferencia la movilidad que a una sobres estilización, los diseños de personajes son originales y le dan un carisma particular, con sus expresiones exageradas y grandes cambios de gestos, sumado a esto una banda sonora hermosa por parte de Kensuke Ushio y unas canciones que tocan el corazón, pero quizá lo más valioso de la cinta sea su sencilla historia que nos recuerda los veranos propios donde no teníamos escuela pero podíamos deambular mientras trabajábamos o teníamos alguna actividad de responsabilidad al mismo tiempo que conocíamos personas y pasábamos el tiempo en lugares que normalmente no visitábamos, la cinta toca un romance sincero, inocente, casi ingenuo que rememora esos momentos donde no se era un adulto pero se encontraba cerca la transición, siendo por supuesto, el romance lo mejor de la cinta.

Cherry es un tímido chico que ayuda a cuidar ancianos y se encuentra en un grupo de haikus, Smile es una influencer que anda con cubre-boca en todo momento debido a sus dientes de conejo y los frenos que acaba de ponerse, cuando chocan sus celulares se intercambian y esto los obliga a conocerse, con el tiempo se hacen amigos y toman la misión de encontrar un disco que busca inagotablemente el señor Fujiyama (voz de Koichi Yamadera), uno que grabo su mujer y que lo regresa a ese idílico pasado en una hermosa escena, todo esto con lo típico del romance japones, los malentendidos de costumbre, la inseguridad de los protagonistas, la vergüenza ruborizante, el miedo al rechazo, y hasta la incertidumbre de no cumplir expectativas, todo esto con algunos personajes secundarios muy carismáticos que desbordan personalidad.

Lecciones de vida, con mensajes buenos y hasta necesarios en esta época donde se nos recuerda la importancia del amor verdadero y como las diferencias pueden ser nuestro lazo de unión como bien demuestran esos protagonistas con hobbies tan raros como opuestos, uno es amante de una antigua tradición japonesa, otra amante de la tecnología y redes sociales, donde al final en el clímax las lagrimas comienzan a asomar mientras escuchamos "Yamazakura" despertando el flashback de una vida compartida sin que tenga que ser chantajista en ningún momento, y sonreímos al final cuando alguien se animo a declararse con sentimientos limpios y pulcros, termina alentándolo, justo como en esos veranos llenos de pureza y novedades, con los protagonistas dejando esos objetos símbolos de sus demonios internos, una bonita historia de amor hermosa y encantadora.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Cielo Rojo Sangre

"CIELO ROJO SANGRE" ("BLOOD RED SKY", ALEMANIA - REINO UNIDO, 2021) DE PETER THORWARTH

Cuando uno piensa que ya vio lo peor del año viene Netflix y lo sorprende de mala manera, estamos ante una cinta que pudiera pasar por esas películas serie B o hasta Z que pululan a raudales para llegar directamente a televisión o venta directa, con una historia simplona y cliché pero que cumple lo que promete, el problema es que esta película se cree mucho más importante de lo que es, y en lugar de aceptar su premisa, es decir unos terroristas tienen la mala suerte de toparse con una vampiresa en el avión que secuestran, se cree más importante e intenta tocar temas políticos y morales de la peor manera, Nadja (Peri Baumeister) tiene una enfermedad en su sangre y se dirige a un tratamiento experimental, unos terroristas toman el avión y esta decide usar sus poderes de vampiro con tal de salvar su vida, aunque se pierda ella misma.

La cinta apuesta por la acción dejando de lado el terror, pero sus villanos son tan malos que no funciona, parecen salidos de una caricatura de bajo presupuesto, toman decisiones tontas sin cesar, y tienen desacuerdos ridículos entre ellos, así la heroína debe enfrentarse a todos con tal de salvar a su hijo, y si se lleva entre las patas a los demás pasajeros ¿que importa? todo sea por mi hijo, pero se quiere presentar como que ella es moral y ética, aunque no le importen todos los demás niños, por si quieren jugar esa carta para defender esta basura, la película se hace larguísima, no llegaba ni a la mitad y ya miraba el avance cada dos minutos desesperado, los dilemas morales de los villanos de pena ajena ¿como secuestras un avión pensando que nadie morirá? vampiresa superpoderosa que controla sus acciones a diferencia de los otros convertidos, pero que aun así se atoran en cinturones de asientos.

Flashbacks penosos que solo hacen más largo el suplicio, su historia es decir que los musulmanes son buenos y que los terroristas son los blancos, y si son arios con mayor razón, los efectos son como para agarrar al tipo que los realizo a fregazos, el hindú pierde una mano y anda como si se corto con papel, el niño Carl Koch es un pésimo actor que ademas tiene que cargar con su ridícula parte final donde nada tiene sentido, la edición empeora todavía más, y el chico parece hijo de Superman con la suerte de McClane y entrenado por Rambo, una basura aburrida, larga, pedante, pretenciosa y mal filmada que cree que con enarbolar la bandera de progresismo ya vale la pena, pero nada de eso, hay que evitarla a como de lugar.

Calificación: De Lo Peor del Año

Cinecritica: Vivo

"VIVO" ("VIVO", EU, 2021) DE KIRK DEMICCO Y BRANDON JEFFORDS

Se va a escuchar mal, y posiblemente todo el que me lea me tildara de loco pero alguien tiene que decirlo, me parece que Lin-Manuel Miranda esta muy sobrevalorado, es como si fuera el rey Midas de los musicales pero hasta la fecha no he visto ninguno, claro que no he revisado todos, que me parezca sobresaliente, sus canciones aunque pegajosas no se quedan en la memoria por nada de tiempo, de hecho en cuanto termine de ver esta película de animación ya no recordaba, ni recuerdo, ninguna de las canciones que forman parte de un musical, y eso en un musical es un problema muy grave, que no se quede en la memoria ninguna letra, ningún estribillo, ni un pedazo para cantar en la regadera o mientras doblamos la ropa es un defecto mayúsculo.

Diciendo eso queda claro que la película no me gusto mucho, aparte de que las canciones son completamente olvidables la historia intenta chantajear en todo momento, que si el kinkajú Vivo (voz de Lin-Manuel Miranda que no hace un buen trabajo) es rescatado por el musico Andrés (voz de Juan de Marcos Gonzalez), que si el pobre Andrés tuvo un amor imposible (voz de Gloria Estefan) con todo y canción dedicada a ella, que si se muere antes de entregarla, que si Vivo se porto mal antes del suceso, que si la pesada Gabi (voz de Ynairaly Simo haciéndola de insoportable) "sufre" por ser diferente, que si es una huérfana que su madre no entiende, que las exploradoras vende galletas le hacen bullying, y así un largo etc. interminable, al final claro que entregan la canción a pesar de los obstáculos, pero el viaje nunca valió la pena, no queda claro como alguien aprendió algo y el final resulta X.

De hecho los dos protagonistas son insufribles, el dizque metódico Vivo es un pesimista que se cree optimista y que peca de arrogante, la niña es una cosa horrible que desespera y casi obliga a que uno pare la cinta, lo único rescatable son esas dizque odiosas exploradoras que pecan de progresismo y buena onda convirtiéndose en villanas, justo como los moralmente superiores son así en la vida real, el mensaje es bonito pero lo hemos visto un millón de veces mejor mostrado, la animación es normalona tirándole a mala, los diseños son malos, una cinta desechable.

Calificación: Churro

Cinecritica: Un Jefe en Pañales 2: Negocios de Familia

"UN JEFE EN PAÑALES 2: NEGOCIOS DE FAMILIA" ("THE BOSS BABY: FAMILY BUSINESS, EU, 2021) DE TOM MCGRATH

Una secuela de la palomera cinta sobre un bebe jefe, "The Boss Baby", que nos entregaba un imaginativo universo con todo y bebes salvando el mundo, o por lo menos a ellos mismos, esta segunda parte mejora un poco aquella olvidable cinta, apenas y recuerdo algo pero no me molesto en lo absoluto, en esta secuela se ha apostado por una historia bastante parecida a la anterior, tanto así que hasta los villanos mantienen varias similitudes, pero el haber metido a más personajes, algunas interesantes subtramas y el mismo final del valor de la familia pero llevado aun más extremo logran que se sienta la película más ágil, treinta años después de la primera parte, Tim (voz de James Marsden) cuida a sus hijas mientras su mujer lo mantiene (voz de Eva Longoria), la relación con Ted (voz de Alec Baldwin) se ha distanciado y apenas se ven, pero la bebe Tina (voz de Amy Sedaris) llama a ambos y les recuerda lo vivido antes porque los necesita para salvar el mundo nuevamente.

Los dos adultos son convertidos en sus versiones jóvenes de treinta años atrás y se infiltran en la prestigiosa escuela a la que asiste la practica Tabitha (voz de Ariana Greenblatt), la primogénita de Tim, para descubrir el malévolo plan del Dr. Armstrong (voz de Jeff Goldblum) y detenerlo antes de que sea tarde, como en la cinta anterior lo de salvar al mundo del carismático villano es lo secundario, lo importante son las relaciones interpersonales que construye la familia, por un lado Tim ayuda a Tabitha a encontrar su propia voz con todo y un rastros de un enfermizo complejo de Electra que no me incomodo pero que encuentro raro en una cinta infantil, por el otro el abusado Ted hace conexión con su otra sobrina, la hiperactiva Tina y recuerda la importancia de la familia.

Con un ritmo vertiginoso y una animación que supera con creces la primera parte la cinta tiene claro que su principal función es mantener la atención en todo momento y no dejar que los niños aparten la vista de la pantalla ni por un segundo, por desgracia este también es su principal problema, siempre sucede algo en pantalla y hasta los momentos que deben ser tranquilos todo mundo se mueve incesantemente, haciendo movimientos excesivos y con un exceso de color que llega a cansar, y la resolución es resultona, pero aun asi es un disfrute para acompañar con palomitas y harto refresco, y de paso recordar como los protagonistas el valor de la familia, e inculcarlo en los pequeños que cada vez ven a esta como un vestigio del pasado que no quieren cargar.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Apariencia de las Cosas

"LA APARIENCIA DE LAS COSAS" ("THINGS HEARD & SEEN", EU, 2021) DE SHARI SPRINGER BERMAN Y ROBERT PULCINI

Pareciera que el agente de Amanda Seyfried es su peor enemigo, una actriz que siempre parece elegir los peores proyectos, y que solo atina de vez en cuando más por obra de la casualidad que porque este pensando fríamente, por lo menos eso aparenta viendo su filmografía, esta vez de nueva cuenta eligió mal y no aunque la chica es lo más rescatable de esta aburrida película ni ella logra salvar este desvarió feminista que nunca termina de arrancar, y es que lo cierto es que la película es chafisima en todos los sentidos, presume un feminismo mal entendido que en lugar de poner de su lado termina incomodando, y finalmente la única idea interesante y refrescante que tenia el guion, el hecho de que los no creyentes son así por temor, nunca se revisa ni se explota, para acabarla de amolar dura dos horas para una trama que quedaba sobrada con media hora menos.

Catherine (la mencionada Seyfried haciendo lo que puede) se muda con su esposo riquillo George (James Norton) a un pequeño pueblo debido a su trabajo como profesor, pero tienen problemas maritales y Catherine es anoréxica y bulímica aunque nunca sabemos porque ni tiene peso en la trama, más allá de que a él le molesta, el caso es que la casa esta encantada, se mueven cosas solas, las luces se prenden y apagan, en una sesión espiritista un espíritu bonachón le pide cuidarse, resulta que en ese lugar ya han sucedido cosas malas, asesinatos misóginos, y como George anda de pija floja con sus alumnas (por ahí Natalia Dyer como extra)  Catherine hace lo propio con el joven ayudante de la casa (Alex Neustaedter como eyecandy para las señoras que verán este cochinero).

Y así hasta el obvio final que intenta copiar un poco a la infinitamente superior "El Resplandor" pero con un enfoque feminista, y es que el final es ridículo, de por si la cinta no pega ningún susto, nunca se logra un ambiente terrorífico, el drama marital nunca nos importa, y el dizque thriller nunca funciona pues la cosa va mal, si le sumamos el final donde se lleva al extremo lo que se venia diciendo, que esta mal que las mujeres dejen su trabajo por el marido, que los hombres son mentirosos, que solo buscan sexo, que si el machismo toxico, que la libertad de la mujer, el final hace agua con el villano de caricatura dirigiéndose al infierno "metafóricamente" en tanto las fantasmas sufridas salvan el día cual movimiento MeToo fantasmal, un despropósito, y lo peor, aburrido.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Wrong Turn

"WRONG TURN" ("ÍDEM", ALEMANIA - EU, 2021) DE MIKE P. NELSON

Lo primero que pensé cuando termino este remake que más bien es un reboot de esa saga de culto sobre unos endogámicos montañeses caníbales que no se parecía nada a esa cinta, y a ninguna de la saga en general, es decir, me quedo claro que la única razón por la que se uso el nombre es para que vendiera más, y con la excusa de que el guionista (Alan B. McElroy) es el mismo de la "Wrong Turn" original que tampoco era una buena película, aunque quizá un placer culposo si, mucho más para los amantes de la sangre y las muertes violentas con dosis de gore, y lo segundo que vino a mi mente es que intenta parecerse a alguna de esas cintas de terror que tan en boga están en la actualidad, pero ser Aster no es sencillo y la película no llega ni siquiera a ser como esos clásicos de culto de los sesenta y setenta a los que simula parecerse.

De hecho casi de inmediato deje de recordarla y tuve que revisar que era lo que sucedía en la cinta, un grupo de jóvenes progresistas, o de la generación Y, Z o en la que vayamos, se internan en los Apalaches haciendo senderismo, están conformados por tres parejas, una heterosexual que por supuesto son los más detestables para seguir la ideología adoctrinante, otra de homosexuales de otras razas, y una interracial que es la protagonista, todos hacen un mal trabajo, solo se puede rescatar a la protagonista, la mentada Jen (Charlotte Vega) que hace lo que sea por sobrevivir, en cambio su pareja el tal Darius no solo es un personaje incongruente y ridículo sino que Adain Bradley lo hace pésimo, uno se pregunta como demonios lo hace tan mal siendo actor, por ahí esta Bill Sage divirtiéndose con un villano exagerado y Matthew Modine cobrando cheque como el padre de la chica.

Lo de los trabajos de los chamacos es de risa ajena pero bueno, todo sea por echar guante a ese sector, el caso es que los jóvenes comienzan a morir por trampas, después son atrapados por unos lugareños sectarios que dizque son muy morales pero asesinan al por mayor con trampas y tienen reclusos a tipos a los que les sacan los ojos, el padre de la chica la busca y terminan escapando juntos para llegar a un final detestable que se cree importante, y es que más allá de las incongruencias y errores lo del final exige que dejes pasar demasiado ¿de todos los que matan nadie ha hecho nada? ¿los familiares se enteran y lo dejan pasar? ¿los del pueblo aceptan que pueden matar a quien sea solo porque si? ¿al final porque los sobrevivientes no hacen nada? ya aquí lo de que se parezca a la cinta original ni importa porque esta película es peor que aquella, y todavía con ínfulas de seriedad e importancia, ¡que pantalones!

Calificación: Churro

Cinecritica: Selva Trágica

"SELVA TRAGICA" ("ÍDEM", MEXICO, 2020) DE YULENE OLAIZOLA

"La Xtabay es la mujer que deseas en todas las mujeres, y la que nunca encontraras en ninguna" comenta la voz en off en maya dejando claro como funciona esta historia ¿de terror? que recupera el realismo mágico mexicano de la mejor manera posible, Agnes (majestuosa Indira Rubie Andrewin) escapa de un gringo (Dale Carley) que la quiere como esposa con la ayuda de una mujer vestida de enfermera (Shantai Obispo) y otro hombre, pero las cosas no son tan sencillas, pronto son atacados y ella termina herida mientras su amiga fallece junto a las flores, cuando Agnes despierta cambia su ropa para escapar solo para toparse con una decena de hombres mexicanos que están recolectando chicles, y la ponen a "curar" a uno que tiene fiebre, cuando uno de ellos desaparezca comienza una guerra con los ingleses y terminan escapando de ellos, y de paso del abusivo patrón ahora que tienen mucho chicle para vender y hacer dinero por ellos mismos.

Con los pasos de los ingleses detrás de ellos y con el temor del patrón la situación alcanza un estrés asfixiante que llego a ellos desde que Agnes se convirtió en su "rehén", pero también su protegida y más aun, el objeto del deseo de unos hombres que quizá hace meses que no ven a otra mujer, nosotros como audiencia sabemos que de hecho esto es lo más peligroso para el grupo, y la chica Agnes también lo nota, percibe y va aprendiendo sobre el gran poder que ejerce sobre los hombres, con solo una mirada, un gesto, un movimiento, puede desatar un infierno de celos y deseos donde solo tiene que esperar a que se destruyan entre ellos, es decir Agnes toma conciencia de ella misma como mujer, como diosa y demonio al mismo tiempo, es decir como la misma Xtabay sobre la que se habla en esa interesante voz en off que nos hace la linea todavía más delgada en esta selva surrealista.

La cinta juega con el mito de Xtabay, esa mujer fría y pedante que murió enojada al ver que el cadáver de su hermana dio paso a hermosas flores, por ello regresa de entre los muertos para amar a los hombres de la única forma que sabe, violentándolos, esto queda claro con la ropa o los cactus entre los que encuentran a la protagonista, ¡y con esa tétrica escena final por supuesto! todo esto con una fotografía hermosa que usa los colores para perdernos en un mundo salvaje en el que somos vulnerables, una música que nos mantiene en tensión y suspenso, y un acabado sonoro cuidado al detalle casi de manera obsesiva, más allá de los temas imperialistas, de conquista, de las diferencias entre México y Honduras Británicas (ahora Belice), o la ambición del hombre, la trama va más bien sobre el poder de una mujer que es tan peligrosa como la selva porque es su naturaleza, no puede evitar serlo, pero tampoco lo rehuye, sino que lo abraza son ansias y gusto, dándole su merecido a todos aquellos que cayeron rendidos ante ella, más que por venganza, porque puede...

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Ya No Me Siento A Gusto en Este Mundo

"YA NO ME SIENTO AGUSTO EN ESTE MUNDO" ("I DON'T FEEL AT HOME IN THIS WORLD ANYMORE", EU, 2017) DE MACON BLAIR

La depresiva enfermera Ruth (magnifica Melanie Lynskey) escucha sobre un tiroteo con armas registradas por televisión, un fantoche quema gasolina a destajo en una camioneta levantada, una mujer racista muere tirando improperios, en el supermercado las personas tiran las cosas y se van tranquilas, se meten en la fila de pago sin respetar el numero máximo de artículos de la caja rápida sin que a nadie le importe, cada que llega a su casa se encuentra con un "regalo" en el césped de su jardín dejado por algún perro anónimo, y algún imbécil le spoilea el final de la saga de libros que ama, queda claro que ya no existe la limpieza ni la educación en el mundo por lo que la solitaria Ruth se refugia en el alcohol y en la única amiga que tiene a pesar de que su esposo obviamente no la soporte, dentro de esta misoginia queda claro que Ruth no es perfecta, la chica es cerrada, fría y antipática, pero su sentido de moral y justicia están muy por encima de la media, quizá por ello ya no soporte estar en el mundo como dice el titulo.

Esta rutina se sucede interminablemente hasta que un día llega a su casa y descubre que alguien esta dentro, no termina enfrentándolos pero se llevan su medicamento controlado y los cubiertos de plata de su abuela, cuando llama a la policía se da cuenta que a el valemadrista detective (Gary Anthony Williams) le interesa poco menos que nada recuperar sus cosas o atrapar a los culpables, de hecho el tipo le echa en cara no tener una mejor seguridad, esto causa que Ruth se encuentre todavía mas depresiva ahora que se siente vulnerable, pero cuando descubre pistas que puede ayudarla a encontrar a los culpables y es bateada por el policía alegando que tome su medicamente Ruth decide encontrarlos por sus propios medios empezando una travesía que sospechamos no puede terminar de buena manera, en tanto conocemos a los responsables del robo, el detestable Christian (Devon Graye) que disfruta causando problemas a los demás, la fría Dez (Jane Levy, bastante bien) y el calculador pero patético Marshall (David Yow) que planea algo mucho más grande donde el robo solo fue uno de los movimientos para conseguir efectivo.

Ruth comienza a indagar sobre el asunto, se enfrenta a la estupidez y la ecpatía de los vecinos, y encuentra el apoyo en un friki amante de las artes marciales llamado Tony (Elijah Wood, muy bien) que tiene un sentido de la moral y justicia parecido al de ella, y que ademas es muy religioso a diferencia del cínico ateísmo de la chica, juntos van en busca del tipo que dejo la huella en su patio, uno que usa cinta en los tenis, van por su computadora a una casa que parece lugar de entrega de drogas, encuentran un lugar de venta de mala muerte y se meten a una casona con ama de casa parlanchina (una hilarante Christine Woods) que es un poderoso abogado para descubrir el porque de todo y donde se da una de las lineas claves de la cinta cuando Ruth suelta que solo quiere una disculpa, lo único que desea es que "no todo el mundo sea un gilipollas", el tramo final de la cinta es poderoso y si está ya presumía de un humor negro con mucha misantropía hacia el final se desata con una mala leche brutal que no solamente grita su odio hacia la humanidad sino que termina abrazando la misantropía, quizá como única forma de vida.

Todo esto en apenas hora y media de calculada historia con un ritmo preciso lleno de momentos y escenas hilarantes que tocan diferentes géneros y tonos que bien nos mantienen en creciente tensión, esa escena de la casa del abogado, repulsión, las constantes digresiones de los villanos, nos desternillan, como los momentos de enojo de Tony, o de plano nos hacen sentir sentimentales como esa búsqueda de una razón para vivir, con todo y visita a la iglesia a una misa, y es que aunque aquí vemos una historia de investigación y revancha, o mejor dicho búsqueda de justicia, no tenemos a policías, detectives o vengadores que pueden con un ejercito sino dos pobres diablos con problemas, antisociales y depresivos con una ética fuera de lo común que sufren un viaje que los rebasa a todas luces, la banda sonora es buenísima y el soundtrack con rock y country es exquisito.

Al final tenemos que aceptar como real lo que dice el antipático abogado, "cualquiera puede hacer lo que sea si se lo permites", pero aun así uno prefiere la versión de Ruth, una en la que como en el viaje del héroe la chica aprende a ser mejor, se enfrenta a sus temores, hace justicia, acepta el mundo como es y aporta su grano de arena, de paso disfrutando con las personas que ama y esperando un mundo mejor en el más allá como dejan claro esas escenas claves del final, Macon Blair había sido un guionista más que interesante, ahora en la dirección parece que incluso va por mejor camino, habrá que seguirle la pista y desearle lo mejor como él al mundo, como dice él, el mundo es horrible y uno no se siente en casa aquí, pero ¿que otra cosa nos queda? aceptémoslo y tratemos de hacerlo mejor, y disfrutemos lo bueno que tenemos ¿porque no?

Calificación: Notable