Cinecritica: Los Adioses

LOS ADIOSES (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

La biopic de Rosario Castellanos Figueroa logra evadir los lugares común de las biografías, en primer lugar porque el estilo no es seco o cansino, en segundo no se limita a mostrar los eventos mas "importantes" en la vida de la mujer, hablando de los conocidos públicamente quiero decir, y tercero porque evita ensalzar de mas a su protagonista, aunque no por ello deja de mostrar una veta feminista responsable y pensante del asunto, aunque Natalia Beristaín idolatra a la mujer no rehuye de lo peor que tenia ella, y que es justamente lo que mas criticaba y contra lo que mas peleaba, por un lado Rosario es una de las escritoras y ensayistas mas importantes el siglo XX en Mexico, una que da clases tratando de sembrar una semilla feminista en los alumnos, que con sus poesías le daba valor a las mujeres, y que siempre peleo por sobresalir en un mundo que en esos tiempos era liderado por hombres.

Pero tiene otro lado, uno que contradice totalmente su cara social, mientras que Rosario pelea por el lugar y la valía de la mujer en su casa padece justamente contra lo que lucha, es rehén de un amor toxico y dependiente que la encadena a un marido astuto, que abusa de sus palabras, del amor que ella siente, que chantajea a la primera oportunidad, y que incluso tiene celos del talento de su esposa al grado de destruirle la maquina de escribir al "tropezarse" con ella, justamente aquí es donde la directora evita caer en el feminismo mas simplón y en elevar la figura de la escritora en un nivel que evite que parezca humana, es decir, Rosario esta en esa relación porque así lo desea, se volvió dependiente por convicción propia, y en todo momento supo con quien compartía su vida. Esto sumado a los altos valores de producción y a una dirección pulcra logran que la cinta sea visible y entretenida.

Se debe admitir que gran parte del encanto de la cinta esta justamente en la elección de sus actores principales, la cinta muestra dos etapas de la vida de Rosario Castellanos, en su juventud estudiantil cuando era la voz y líder de los jóvenes, y en su madurez como escritora consagrada en la que vuelve a caer en las garras de un hombre que siempre amo y que nunca dejo de padecer. En su etapa adulta la actriz Kaina Gidi logra darle clase, madurez y un halo de respeto que siempre impone, en tanto que Daniel Giménez Cacho esta tan bien como acostumbra como Ricardo Guerra Tejada, el patán que manipula a la escritora a su antojo, y que a pesar de su ojetes tiene cierto encanto para el espectador, Pedro de Tavira hace lo propio como un Ricardo joven, con menos fuerza pero con mayor cinismo, y cierra el circulo la maravillosa Tessa Ia que con una mirada denota inocencia y con la siguiente nos demuestra la fuerza necesaria para dar con una resolución que cambia su vida, las dos actrices son lo mejor de la cinta, de Tessa desde hace rato le seguimos la pista en su imparable ascenso, de Gidi resulta una sorpresa muy grata.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Mexicanos de Bronce

MEXICANOS DE BRONCE (ÍDEM, MÉXICO, 2016)

La perfecta pieza de acompañamiento del estupendo documental "Somos Lengua" es la opera prima de Julio Fernández Talamantes, como en la otra cinta Fernández nos muestra una parte de la cultura rapera del hip hop que casi no se conoce en el pais, esta vez no viajando por las calles, en lugar de eso vemos el hip hop en los grupos que se hicieron en el reclusorio oriente de la Ciudad de México, principalmente de MPC (Ministros de la poesía callejera), una banda formada por "Bullet", "Rocky" y "Homes", tres reclusos que estan ahí por delitos violentos y que han encontrado una salida en la música, en escribir esas letras rítmicas que hablan sobre su vida, la calle, la violencia, el gobierno, la sociedad, pero siempre aceptando lo que son y lo que hicieron, nunca se victimizan y el director respeta esto ya que evita ser condescendiente o tratar de defenderlos, en lugar de eso solo sigue y documenta sus vidas, y estas son lo suficientemente interesantes para mantenernos siempre al pendiente.

Después de escuchar rimas, música y hasta una sesión de grabación junto al grupo Pachamama, específicamente Héctor Guerra realizan una canción para defender Wirikuta del rapaz presidente Calderón, vamos conociendo mas íntimamente a esos tres integrantes dejando de lado a los demas que ya habíamos visto, una decisión inteligente ya que así podemos conocer un poco mas de estas personas, aunque nunca pueda entenderse totalmente, lo cual es debido a la complejidad de sus personalidades, conocemos a sus familias, desde la de "Bullet" que esta a punto de salir, su tia comenta que esta ahí por lo que hizo y que no deben de doblar las manos, su hermano esta decepcionado de su hermano menor, y la hermana de plano intenta excusarlo, su esposa intenta alejarse y a su hijo le gustaría tenerlo de vuelta, en tanto con "Rocky" la casa parece una guardería que parece seguirán los mismos pasos ya que todos lo admiran, y su madre comparte la responsabilidad de que su hijo este en la cárcel, despues de todo el papa de "Rocky" esta en el mismo penal que él.

Mientras que en casa de "Homes" solo lo esperan vagos y cholos, así que parece que de salir estará condenado a repetir el mismo ciclo, el "Bullet" termina saliendo libre y lo acompañamos en su difícil viaje por la libertad, sin que nadie le de empleo, distante de su familia, tratando de evitar las amistades del barrio, entrando en una depresión donde queda claro que aprendió a vivir en la cárcel estando mucho mas cómodo alla, en tanto los otros dos buscan en la religión una manera de enmendar su vida, uno confiesa que si la vida fuera justo estaría muerto, rezando y confiando en Dios parece la única salida de estos músicos delincuentes que estan condenados por muchísimos años, y donde al final solo son una parte de esas espeluznantes cifras que dicen que la mitad de los reclusos seguirá regresando, como uno de los protagonistas, que la mayoria son menores de treinta años y culpables de crímenes violentos, viéndolo así no parece que las autoridades hagan su trabajo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Jaula de Oro

LA JAULA DE ORO (ÍDEM, MÉXICO - ESPAÑA - GUATEMALA, 2013)

El hosco Juan (Brandon Lopéz) camina por una calle donde solo se ve miseria y violencia, en otro lado Sara (Karen Noemí Martínez Pineda) se encierra en un baño donde se corta el pelo, se venda los senos, oculta su rostro con una gorra y se toma una pastilla anticonceptiva, el amable Samuel (Carlos Chajon) llega a su encuentro y los tres se dirigen a cumpler el sueño americano, un viaje desde Guatemala hasta Estados Unidos que parece tan imposible como esperanzador, en México se les une el indígena tzotzil Chauk (Rodolfo Dominguez, magnifico) que no habla una sola palabra en español, asi los cuatro, los tres amigos y el solovino, siguen su travesía en la bestia, topándose con cantidad ingente de obstáculos y adversidades, al tiempo que la tensión entre Juan y Chauk se hace cada vez mas grande, en parte por la discriminación del primero al indígena que no lo baja de "pinche indio" y mas importante aun, porque Chauk sospecha ¿o sabe? que Sara que se hace llamar Osvaldo en realidad es mujer.

En su travesía se encontraran de todo, una odisea donde se topan con policías que actúan cual viles delincuentes, donde son derrotados pero no se rinden como si tuvieran un destino inalterable, sacarle la vuelta a los soldados como si nada, sobrevivir al hambre y sed, no caer en las vías, soportar un asalto que por supuesto avala el conductor del tren, sufrir a las bandas delincuentes que se dedican a la trata de blancas, enfrentarse a unos secuestradores que extorsionan a los familiares del "otro lado", padecer la ojetes de los coyotes, y resistir a los francotiradores gringos. Todo esto pareciera que la cinta no es mas que otra película mas sobre el miseralismo latinoamericano que tanto gusta a cinefilos y críticos, es decir una cinta que "expone" las miserias y penurias, haciendo que todo sea sensacionalismo y amarillismo, que explota el jodidismo, el morbo y que se jacta de la victimizacion de los personajes, de los protagonistas, de nosotros mismos.

Pero el director Diego Quemada-Díez logra evitar todo esto dotando de personalidad y humanidad a sus personajes, dándole a la historia, con guión de él mismo junto a Lucía Carreras y Gibrán Ramírez Contreras, una visión realista que aunque no rehuye de lo peor del ser humano, esta vez mostrado desde el inicio de la jornada, también tiene momentos de felicidad, de humanidad, de amor, de amistad, de conocimiento, de crecimiento personal, de tristeza, de tristeza, y pequeñas victorias que siempre mantienen la esperanza, así los que antes eran enemigos ahora pueden dar la vida por el otro, los que morían de celos no repararan un segundo para defender a la persona que quieren, y que pueden mirar a su hermano a los ojos sabiendo que hicieron lo correcto.

Este sentimiento de estoicismo impregna todo el metraje, algo que se agradece y que junto a la dirección inspirada de Quemada-Diez que ademas de encuadres bellos se da el lujo de algún detalla visual que despues cobra importancia, y muestra a inmigrantes reales que le dan un valor agregado a la cinta (y que aparecen en los créditos), algo que se hace mas poderoso con la fotografía casi documental de María Secco. Es increíble que tenga que venir un español a mostrar como se hace una cinta de este tema sin chantajismos, que le otorga dignidad a sus personajes, y que se resume en la canción "La Caña" del "Son del Centro" junto al mensaje de la canción "La Jaula de Oro" de los "Tigres del Norte", y es que si se tiene la suerte de lograr el sueño sera para barrer los sueños quebrados de otros.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Somos Lengua

SOMOS LENGUA (ÍDEM, MÉXICO, 2016)

El documental de Kyzza Terrazas sobre la cultura del rap/hip hop en nuestro pais es una regocijante cinta muy amena que presume sus mayores logros en dejar que los artistas se luzcan dándoles tiempo en pantalla sin molestarlos o cortarlos, y en su imaginario visual que va desde poner las letras en en pantalla, mostrar como cambia el entorno con el grafitti y a jugar con la imagen de tal manera que no solo vemos a unos tipos fumando marihuana mientras rapean sino que los vemos casi como una alucinación que imagino es como ellos se deben sentir, y aunque el genero musical no es de mis favoritos debo admitir que siempre me mantuvo pendiente, entretenido y por momentos hasta efusivo al ver como estos jóvenes encuentran en la música que hacen una manera de mostrar su mundo y cultura a los demas, algo que no les da la sociedad, ademas de que estos se encuentran en prácticamente todo México, desde el sur del pais hasta los estados y ciudades fronterizas.

Cambiando agilmente de ciudad y de protagonista la cinta se mueve continuamente dando a cada persona un tiempo ideal para que logre exponer su arte, de explicaciones de porque se metió y le gusta, y si quieren, hasta como lo conocieron y su pasado personal, vemos a un tipo que tiene a su niña en brazos, a uno que dice que sobrevivir actualmente esta mas difícil, tanto por lo costoso como por la violencia, alguno confiesa que en esa esquina se drogo por primera vez, cierta banda fuma gustosa frente a la cámara, y otro cuenta como se enamoro al escuchar algo tan diferente en su escuela religiosa, ademas algunos muestran como se realizan las pistas, un proceso "sencillo" que consta de plagiar, o tomar prestado, una pista ya existente y solo robar beat o ritmo cambiando la velocidad con lo que se escucha algo familiar pero diferente, y no pude evitar reírme cuando vi que unos lo tomaban de "Banda Machos" y otra persona del opening de "Sailor Moon" llamado "Luz de Luna" en latinoamerica.

Como Kyzza les da voz a todos tenemos ademas algunos comentarios que refrescan todavía mas lo que vemos, que ya de por si es un área nicho por lo menos en donde yo vivo, aparece un rapero joven que tiene un caserón y despues lo vemos en un concierto lleno de niñas de 12 o 13 años que lloran por él, para inmediatamente despues ver a dos tipos mal-encarados con ropa de cholos que afirman que el tipo es falso y que escribe sobre cosas que no conoce, seguido nos cantan a capela sobre violencia y calles, todo esto logra que el documental tenga una variedad muy grande opiniones, vidas y estilos, desde los delincuentes, los drogadictos, a los junior que hacen esto por moda, Finalmente disfrute la mayoria de los rapeos, me maraville con las batallas de rap, existe una canción buenísima por parte del grupo "Dignatarios" en Durango donde el director presume un montaje grandioso, de los mejor del filme, junto a las excusas de Claudio de Caló que dice que los jacuzzi y jet privado son reales, la aparición de Control Machete, y por supuesto ese montaje final con todos rapeando armado como uno solo.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Hilda

HILDA (ÍDEM, MÉXICO, 2015)

La opulenta señora Susana Le Marchand (extraordinario Verónica Langer) esta entrevistando a dos mujeres, al decirles sus nombres, la mujer dice muy entusiasmada que seria su primera Marina y su tercera Juana, ademas de que hace hincapié en que son de Oaxaca, desde esta primera escena el director y guionista Andres Clariond deja claro la psique de su protagonista, una mujer ricachona que siente que las personas le pertenecen, cual si fueran objetos, y este punto clave es el que se desarrollara en la historia que comienza como una comedia de costumbres, se decanta por el cine negro y el thriller y termina siendo una ácida parodia ridícula de los excesos del poder, no se que tan fiel sea el guión a la historia de Marie N'Diaye pero lo cierto es que da en el clavo al retratar a la sociedad mexicana, una sociedad tan hipócrita que celebra que no existen diferencias mientras que en la realidad quizá sea el país donde mayor diferencia exista en todo el mundo.

Volviendo a la trama de la película, Susana busca nana para su nieto, la necesita tener cuando su hijo nini aspirante a poeta Beto (David Gaitán), al que dicen que escriba sobre corrección política y temas sociales si quiere triunfar, llegue con su esposa extranjera Jane (Anna Cetti), asi que cuando el ex jardinero Francisco (Eduardo Mendizábal) la visite para pagarle uno de los interminables pagares que lo tienen endeudado de por vida, y que uso para poder emprender un negocio propio, el regalo de un suéter de parte de su esposa Hilda (Adriana Paz, excelente), la mujer ve la oportunidad de darle empleo, así ayuda a Francisco y tiene a su primera Hilda, Susana intenta entablar amistad con Hilda pero esta apenas y le contesta, siempre cordial, siempre amable, desempeñando perfectamente su trabajo, y justo esa es la queja de la señora con Francisco, quiere que Hilda sea mas atenta y para ello compra a su marido con pagares, el detalle es que cuando Hilda se porte mas cercana con Susana esta intenta de plano hacerla una amiga, despues una gemela y finalmente un giro tan brusco que solo puede catalogarse de thriller.

Con el aval de su marido (Fernando Becerril) y la vista gorda de todos los demas lo que en un inicio parecía simples buenas intenciones muta en algo mucho mas terrorífico, cuando la señora se de cuenta por causa de un reportaje de un proyecto escolar que su lucha en el 68 no es mas que una anécdota y la forma en que vive traiciona todo en lo que ¿creía? lo mas sugerente del guión de Clariond, y de la obra teatral de N'Diaye supongo, es mostrar las buenas intenciones de los millonarios como el simple capricho de un niño que puede hacer lo que guste con los jodidos de abajo, que sus discursos y palabras no son mas que la forma de esconder una doble moral donde ellos se creen y "saben" mejor que nosotros, los proletariados que tienen que trabajar para comer y viven pensando en como saldar deudas mientras sobreviven, donde su corrección política esconde un espíritu malsano, al final la cosa se sale de control es cierto, pero para entonces la dirección, producción, fotografía limpia que se va volviendo claustrofobica, la insidiosa historia y las dos actrices principales se lo han ganado creo yo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Abrir la Tierra

ABRIR LA TIERRA (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

La incansable Perla Damián se encuentra frente al mar mirando el horizonte, se comienza a escuchar la descripción de su hijo desaparecido el 11 de Diciembre del 2013, una desaparición forzada llevada a cabo por los policías que deja claro los crímenes de Estado que siempre han existido en nuestro México querido, pero que se han normalizado desde la despreciable era comenzada por Calderón y seguida por los otros dos presidentes, Perla dice que su chamaco "era" muy alegre para inmediatamente corregir a un "es" muy alegre para dejar claro que no pierde la esperanza despues de todos estos años de búsqueda, la mujer nos cuenta todo lo que paso desde el día que desapareció su hijo con las autoridades coludidas con el crimen, o mejor dicho con las autoridades siendo lo mismo que los delincuentes.

La mujer conoció a otras mujeres y finalmente se unieron al "colectivo solecito de Veracruz", un grupo que nunca se da por vencido en la búsqueda de sus hijos, un grupo de familiares para quienes no importa que tengan que abrir la tierra y deseando lo mismo con tal de lograr un descanso para sus seres queridos y ellas mismas, el testimonio de Perla es tan doloroso como real, y suelta algunas maravillas que logran causar dolor y empatia en el espectador sin que nunca se sienta lastimero o una victimización, y que al final causa una impotencia y enojo grandisimo con ese fuerte descubrimiento de fosas, y esas madres y familiares que frente a la cámara desnudan su alma pidiendo justicia, el director Alejandro Zuno logra un documental respetuoso que toca un tema fuerte pero que siempre le da dignidad a sus protagonistas, mujeres que no pueden darse por vencidas, y que siempre miran al frente con fortaleza y esperanza aunque la desesperanza sea la única conclusión que vea el espectador.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: La Muñeca Tetona

LA MUÑECA TETONA (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

Una fotografía se colo en redes sociales y causo revuelo, una que dio a conocer una reunión del 7 de Septiembre de 1987, cuando Salinas todavía no era presidente, una fotografía que tiene a intelectuales de la epoca junto a una polémica y desprestigiada figura presidencial, y lo mas enigmático de todos, la muñeca tetona del titulo que figuro ahí en la fotografía como un invitado mas, con esta excusa los directores Diego Enrique Osorno y Alexandro Aldrete aprovechan para entrevistar a una serie de personajes que opinan, platican y explican sobre la fotografía... y mucho mas, porque lo que en realidad deja de manifiesto la fotografía es el nexo ineludible y corrupto de los intelectuales, que aquí en México parecen mas una artistiada, con los políticos, con el gobierno, con el poder, y escuchamos y vemos algunos momentos de antología en este documental incisivo y directo.

Ademas de destapar esa corrupción que Aguilar Camin ha mantenido toda su carrera por poner un ejemplo, nos muestra a una cínica Poniatowska que parece burlarse del asunto, a un Monsiváis tan gorrino como siempre, y a muchos mas que solo han sabido lucrarse del poder, despues de todo como apunta acertadamente Denise Dresser el PRI ha sabido construir clientelas, desde arriba con intelectuales, escritores, artistas, etc., escuchamos sobre la bailarina Margo Su y su relación con la delincuencia, escuchamos del propio Salinas que traía a Gabo de mandadero, este seducido por el poder, a diferencia de Octavio Paz que pensaba que ellos deben mantener distancia con el poder, con el gobierno, y nos recuerda que Salinas creo estructuras y cimento practicas que ahora son los grandes lastres del país, así como las amargas palabras soltadas de que los intelectuales no son necesarios en la actualidad que tiene a los impresentables opinologos, aunque estos solo aprovechan los grandes errores, la guerra contra el narco de Calderón, el cambio a la constitución en menos de tres meses de Peña Nieto, como arma para ganar mas vistas, y finalmente ese tono ameno, con montaje preciso, que juega con el Bolero y que nos recuerda a Cantinflas en cuanto escuchamos a Salinas, y por supuesto, el personaje mas interesante, la verdad sobre la muñeca tetona que cierra el cortometraje de manera magnifica.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: La Música de Mi Vida

LA MÚSICA DE MI VIDA (BLINDED BY THE LIGHT, REINO UNIDO - EU - FRANCIA, 2019)

El adolescente Javed (Viveik Kalra) vive angustiado en la Inglaterra de los ochenta, con Margaret Thatcher al frente del gobierno y una división política muy fuerte, ademas forma parte de una cerrada familia paquistaní donde solo la voluntad de su padre es la ley, él decide que hacen, que estudian y en que se gasta el dinero ganado por ellos, es decir que aunque el luchon padre de familia Malik (Kulvinder Ghir) quiere lo mejor para su familia, es decir que su hijo estudie para abogado, ingeniero o vendedor de bienes raíces, lo cierto es que no existe nada de libertad en su casa ni en su pensamiento, por mas que él piense lo contrario, en cierto momento le dice a Javed que no le esta pidiendo que sea doctor pero que tampoco podría soportar que sea taxista, llega al grado de decirle a su hijo que se olvide de las chicas y se junte con los judíos porque ellos si saben como hacer negocios, y por supuesto, dinero, así el chico tiene que soportar estar en su casa en todo momento, solo salir a estudiar, perderse las fiestas a las que lo invita su mejor amigo Matt (Dean-Charles Chapman), ser perseguido por los cabezas rapadas que proliferan en ese momento y ser considerado un bicho raro en la escuela.

Su padre lo manda a estudiar economía pero Javed elige literatura, despues de todo escribe poemas todo el tiempo y su sueño es convertirse en escritor, pero con la vida presionándolo y achicando sus posibilidades el chico termina renunciando a su sueño por mas que su maestra (Hayley Atwell) le diga que tiene talento, hasta que pone en su walkman un casete que le regalo su nuevo compañero Roops (Aaron Phagura), y escucha la música de "The Boss" Bruce Springsteen "Dancing in the Dark", "The River", "Badlands", "Cover Me", "Thunder Road", etc., y el chamaco se da cuenta de que le habla a él, por fin alguien comprende sus problemas, le habla sobre su soledad, sus problemas sus angustias, sus luchas, sus sueños, sus deseos, al tiempo que le da importancia a la amistad, lealtad, raíces y familia, por supuesto que Javed no entiende todos los mensajes de inmediato pero se enamora de las letras, del poder de su música, de las historias tan cercanas que cuenta y sufre una epifanía que cambia su vida completamente.

A partir de ese momento la vida de Javed da un vuelco completamente, el chico lucha por sus sueños, cree en su talento, se viste como Springsteen, presenta sus poemas, viaja a un concurso, consigue novia, y por fin asiste a una fiesta, todo esto mientras pregona la música de "The Boss" por su escuela y conocidos, que lo tachan de nostálgico y anticuado, ¿la música de un tipo de hace décadas? ¿que se siente orgulloso de portar la bandera norteamericana? Javed se volvió loco, o es estúpido piensan todos, es obvio como terminara la cinta biográfica del escritor y reportero Sarfraz Manzoor escrita por el mismo, pero no cabe duda que el viaje es fascinante, y mas aun con esa dirección de Gurinder Chadha que nos pone música del talentoso maestro Bruce Springsteen en los momentos adecuados, lo que le da mas fuerza a la escena y lo que esta sucediendo en la historia, ademas ver las letras aparecer volando por el escenario le da un fuerza extraordinaria a todo, y esas digresiones son perfectas, cuando los chicos salen corriendo despues de poner a Springsteen sin permiso en la radio de su escuela, o cuando Javed se suelta cantando a la chica que le gusta y los demas lo acompañan, la escena a ritmo de "Born To Run", y por supuesto ese emotivo discurso final donde no se pueden contener las lagrimas para despues escuchar encantados a Malik decirle a su hijo que no importa que no sea judío, que Springsteen canta sobre trabajar duro, ser moral y respetar a tus padres ¿seguro que no es paquistaní? suelta con una sonrisa de oreja a oreja, mientras uno acompaña la acción.

Calificación: Notable

Cinecritica: Vendaval

VENDAVAL (ÍDEM, MÉXICO, 2011)

El cortometraje de Jesús Torres Torres es un churrazo ridículo que no sabe que quiere contar, una mujer desesperada (Ana Silveyra) ve como sale del cuarto de un joven una mujer, sube las escaleras y toca a la puerta, ahí aparece un tipo (Alan Ciangherotti, terrible) al que le reclama que ya iba a dejar la chamba, pero a este le vale y terminan casi teniendo relaciones porque son detenidos por la llamada de otra clienta, la mujer se va furiosa y termina viendo como llega otra clienta mucho mas joven, para finalmente subir y aceptar que asi tiene que ser, y tener sexo con el sujeto.

Un despropósito que no cuenta nada, y es que supongo que el

director que despues haría la mucho mejor "Nadie Sabrá Nunca", supone que debo sentirme cercano a alguno de sus protagonistas, y lo hace en tono de drama con mucha música que nos impone el tono, pero no puede sentirme mal por un tipo que cobra dos mil pesos a mujeres de buen ver, y menos cercano aun a una tipa que se enamoro de él como clienta suya, y de la relación ni hablamos, solo parece ser física, como apunte, un churrazo.

Calificación: Horrible

Cinecritica: Sueño en Otro Idioma

SUEÑO EN OTRO IDIOMA (ÍDEM, MÉXICO - HOLANDA, 2017)

Martín (Fernando Álvarez Rebeil) llega a un pueblo de veracruzano para rescatar la lengua indigena Zikril, tres personas lo hablan, una anciana llamada Jacinta (Mónica Miguel) que se siente muy orgullosa de la lengua, el solitario Isauro (José Luis Poncelis, muy bien) que vive en la orilla de la selva y que no habla nada de español, y finalmente  el hosco anciano Evaristo (Eligio Meléndez, muy bien) al que no le interesa decir que sabe hablar el idioma, Martín espera poder descifrar el lenguaje grabando conversaciones entre los ancianos, pero tiene un problema, Evaristo e Isauro no se hablan desde hace décadas por un lió de faldas que tiene que ver con la esposa de Evaristo, al parecer los dos estaban enamorados de la misma mujer, la coqueta Maria (Nicolasa Ortiz Monasterio), cuestión que llevo a Evaristo a casi matar al que fuera su mejor amigo desde la infancia hasta que fueron jóvenes adultos.

Claro que pueden prescindir de Evaristo, pero cuando la enigmática anciana fallezca la única opción del lingüista es lograr que se reconcilien para que pueda salvar esa lengua, una que parece otorgarles el poder de hablar con los animales como se ve en esa escena inicial tan ambigua, donde se coquetea con el realismo mágico, esta primera parte de la cinta tratara sobre dos viejos que no pueden verse, uno con pésimo humor y el otro tan alejado de la civilización que lo llaman "indio loco", mientras Martín aguanta de todo con tal de lograr su meta al tiempo de que se merienda a la nieta de muy buen ver de Evaristo, Lluvia (Fátima Molina), una pieza clave para descubrir el pasado de su abuelo que vemos en un largo flashback donde Evaristo (Juan Pablo de Santiago) e Isauro (Hoze Meléndez) eran inseparables y hacian todo juntos, incluso espiar y pretender a la misma mujer, el detalle viene cuando conocemos la verdadera razón del embrollo, uno que toma por sorpresa y que en el contexto en el que habitan es muy sorpresivo.

A partir de aquí la película dirigida por Ernesto Contreras y escrita, como acostumbra, por su hermano Carlos Contreras, abandona esa comedia de costumbres con personajes carismáticos para empezar a abrazar un drama que ya nunca abandona, y que cada vez tiende mas hacia el realismo mágico sin abrazarlo por completo, la cinta por supuesto se deja ver, la dirección de Contreras es muy delicada y la fotografía nos regala un ambiente salvaje hermoso, ademas de poner sobre la mesa temas muy interesantes, las lenguas que desaparecen día con día sin que podamos remediarlo, y que en realidad no tienen mayor utilidad que una preservación, ese misticismo de los indígenas del país que comete del detalle de idolatrarlos, la discriminación que sufren por nuestra parte, aunque tampoco ellos intentan integrarse, y finalmente un mensaje de tolerancia de un tema que incluso encuentra barreras en el mismo individuo, a final de cuentas la película es una historia de amor que logra sus mejores momentos cuando entendemos el idioma Zikril sin traducciones, solo con la interacción de los personajes que vemos en pantalla, y que nos recuerda lo doloroso que es el amor, en cualquiera de sus vertientes.

Calificación: Vale la Pena