Cinecritica: Victoria y Abdul

VICTORIA Y ABDUL (VICTORIA & ABDUL, REINO UNIDO, 2017)

¿Sera que soy demasiado romántico? en lo personal me gusta que el cine sea un compilado de todo, es decir que el maquillaje, diseño de producción y el vestuario formen parte integra de la cinta, y cuando este es al estilo clásico, sin efectos digitales, con un perfecto trabajo artesanal por lo menos es un logro que me llama la atención y que eleva la cinta, a veces las cintas que tienen esto son cintas menores justamente porque piensan que con esto ya cumplieron y no deben entregar nada mas alla, pero ese no es el caso de esta cinta del veterano director Stephen Frears que logra una bonita y carismática cinta de epoca con un reparto sorprendente (Olivia Wilde, Michael Gambon, etc.) y una actuación de antología, la cinta gano el oscar a mejor vestuario, mi favorita era otra pero esta era la segunda opción, y es que por producción no hay nada malo que decir, todo es perfecto, vestuario, diseño, maquillaje y hasta efectos.

En cuanto a la historia tenemos una supuesta historia secreta que se intenta pasar por importante pero que mas bien es una anécdota pintoresca, la relación de amistad que tuvo en su ultima etapa de vida la reina Victoria (Judi Dench, esplendida) con el hindú Abdul Karim (Ali Fazal), al comienzo los tipos son trabajadores de los ingleses en la India y por simple política se los llevan a que entreguen una medalla a Inglaterra, Abdul porque es alto y el otro no tan alto Mohammed (divertidisimo Adeel Akhtar), ahi Abdul no sigue las reglas y mira directamente a una reina Victoria harta de las reuniones, hilarante como la reina se duerme en la ceremonia y como come desesperada para terminar pronto el suplicio, a la reina le llama la atención y lo hace llamar, sus costumbres y tradiciones le interesan y los hace sus empleados personales.

De aquí sabemos lo que ocurrirá, terminan teniendo una amistad que es mal vista por la corte que intenta revelarse, al final ocurre lo obvio, es decir la aceptación de lo diferente, pero lo que veo mas importante es la amistad entre dos humanos pero bueno, lo que me agrada es el personaje de Abdul, un tipo inteligente, carismático, parlanchin, pero con un toque de sinvergüenza, es decir, sabemos que el tipo cae bien y que le tiene cariño a la reina pero es imposible darnos cuenta de que aprovecha esto para tener prerrogativas en el poder, el tipo esconde que esta casado, y aun asi coquetea con la octogenaria mujer, le dice que es poeta cuando es obrero, tiene una enfermedad grave y nunca comenta nada, es decir Abdul es astuto aunque cae bien, justo lo que piensa la solitaria Victoria, pero aun asi la relación es bonita, y divertida, con una Dench en su mero mole.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Mas Fuerte que el Destino

MAS FUERTE QUE EL DESTINO (STRONGER, EU, 2017)

Cuando uno lee la sinopsis no puede mas que pensar que esta sera una pedante cinta chantajista y patriotera, algo hay de eso pero para ser francos el director David Gordon Green y su reparto salvan esto de ser una caricatura y le dan cierto espíritu, es de admirar que el director rehuye las posibilidades de irse por el camino fácil y cada que parece que va a caer le saca la vuelta, bueno, casi en todo momento, cuando llega la inevitable transformación algo hay de ese dejo chantajista y mas aun cuando se recurre a un cliché tan usado en el cine, no sabría decir que tanto se parece a la realidad pero si asi sucedió no hay nada que hacer, y por el potro lado tenemos a Jake Gyllenhaal, ese monstruo de la actuación que puede hacer de una persona tan carismática como repugnante.

Justo eso logra con su protagonista, un tipo irresponsable e indolente que solo se preocupa por su mismo, que era un borrachales antes de que le sucediera la tragedia y lo sigue siendo despues de ella, que representa a una sociedad necesitada de ídolos falsos y con una necesidad patriotera cada vez que su país se ve minimamente amenazado. Jeff Bauman (Jake Gyllenhall luciéndose) es un trabajador irresponsable que se preocupa mas por ver jugar su equipo en el bar ya que piensa que les da suerte, que descuida a su novia, y que no tiene mayores pretensiones en la vida, pero el tipo quiere volver con su hermosa y centrada novia Erin (Tatiana Maslany, bien) por lo que le hace un cartel y la espera en la meta del maratón de Boston, con tan mala suerte que le toca sufrir el atentado en carne propia.

Con su ayuda atrapan a los culpables pero eso no le devuelve sus dos piernas, el tipo se convierte en un símbolo para la ciudad, algo que no le sienta bien y que toma de la peor manera, faltando a terapia, llevando excesos, y siendo grosero con su novia, manipulado por su madre (bienvenida Miranda Richardson) va a inaugurar juegos, ondea banderas y da entrevistas hasta que llega al fondo para ser redimido cuando escuche la historia del tipo que le salvo la vida, lo dicho, algunas escenas buenas como cuando desairan a Oprah por amor propio, pero junto a otras como ese comercial a una cadena comercial, una cinta que se salva de la chamusquina gracias a que el director no cae en chantajismos y a un reparto que merecía una mejor historia.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Asesinato en el Expreso de Oriente

ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE (MURDER ON THE ORIENT EXPRESS, REINO UNIDO - MALTA, 2017)

Adaptar a Agatha Christie es muy complicado, sus libros con complejos y con muchos personajes, las pistas son dejadas de manera inteligente, se sugieren, empujando al lector a tratar de resolver los misterios, casi siempre son fallidas pero algunas son mas que honrosas excepciones y terminan siendo verdaderas joyas, claro que han sido cientas las adaptaciones y por ello la probabilidad es mas alta, hace décadas la escritora inglesa era garantía de éxito, las personas querían ver sus historias en pantalla, o conocerlas de esta manera, ahora eso parece muy lejano, los mas jóvenes solo quieren ver sus cómics en pantalla y los grandes escritores han pasado a ser relegados a un selecto grupo al que llaman nostálgicos, por fortuna todavía hay quien se arriesgue como Kenneth Branagh, un especialista en llevar libros de la literatura inglesa a la pantalla, en especial Shakespeare, aquí se decanta por una historia complicada logrando luces y sombras.

Aunque aplaudo el valor de llevarlo a pantalla grande en esta epoca lo importante es la calidad de la cinta, en lo personal me gusto, la cinta se mueve agilmente, con movimientos de cámara con clase y estilo, travellings magníficos y unos planos formidables, el director Branagh logra un estilo entre antiguo y novedoso aprovechando las nuevas tecnologías, y la historia es tan buena como el primer dia, los cambios que existen son mínimos y ademas nos regalan un clímax formidable, lastima de las persecuciones que son metidas con calzador y que eran innecesarias, un error del director intentando no aburrir a los nuevos espectadores, cuando la realidad es que ellos ni le darán la oportunidad. Hercule Poirot (Kenneth Branagh, bastante bien) acaba de resolver un caso referente a la iglesia del santo sepulcro, aquí se nos muestra de forma perfecta como es el personaje, un obsesivo compulsivo que necesita todo limpio, impecable, igual, y que tiene manías irritantes, tanto como su genio para ver las discrepancias como nadie mas.

Es invitado por Bouc (Tom Bateman) al expreso de oriente donde el pillo Ratchett (Johnny Depp) le pide protección y tiempo despues aparece muerto siendo los viajantes los posibles asesinos porque el tren estaba en movimiento, asi el detective Belga debe lidiar con un grupo variopinto donde cualquiera puede ser el asesino; el contador MacQueen (Josh Gad), la princesa Dragomiroff (Judi Dench), la bella divorciada de edad Hubbard (Michelle Pfeiffer), la creyente Estravados (Penelope Cruz), el racista medico Hardman (Willem Dafoe), el mayormodo Masterman (Derek Jacobi), el Dr, Arbuthnot (Leslie Odom Jr.), la maestra Debenham (Daisy Ridley), la asistente Schmidt (Olivia Colman), la condesa Andrenyi (Lucy Boynton), su iracundo marido (Sergei Polunin), el trabajador Pierre Michel (Marwan Kenzari) y el nuevo empresario Marquez (Manuel Garcia-Rulfo), con esto y una cantidad de pistas raras y los interrogatorios Poirot debe resolver un misterio que tiene la fuerza de la historia original y un buen hacer solo lastrado por momentos fuera de lugar que son borrados con un clímax que nos enchina la piel y el bigote mas impresionante de Inglaterra.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Six Shooter

SIX SHOOTER (IDEM, REINO UNIDO - IRLANDA, 2004)

El sello de Martin McDonagh es el humor negro, la mala leche, el llevar a personajes imperfectos a situaciones limites, ya lo apuntaba con este cortometraje que gano el oscar en el 2005, en menos de media hora vemos un humor negrisimo donde como acostumbra el director no deja títere con cabeza, la esposa de Donnelly (Brendan Gleeson, bastante bien) acaba de morir y el tipo ni siquiera lo ha podido asimilar cuando el medico casi lo corre porque ¡demonios! ha habido muertes de bebes por muerte súbita y una mujer fue asesinada por su hijo, ni siquiera le quedo algo de cabeza, el tipo toma el tren y su compañero es un chico parlanchin (Ruaidhri Conroy, bastante bien destrampado) que se suelta diciendo sandeces al por mayor, es estúpido, racista y no cuida sus palabras, habla mal de actores, músicos y hasta alaba cierta tragedia ocurrida años antes.

Una pareja esta sentada a un lado y se ven muy acongojados, el chico ni lo piensa y los increpa molestándolos, despues se sabe que su bebe murió súbitamente a lo que el chico los culpa, todo se comienza a calentar y Donnelly los cambia, pero apenas un tiempo con el chico le basta a la mujer para tomar una terrible decisión que ademas lo acorralara cuando se descubra un secreto. De antemano sabemos lo que va a venir pero no por ello deja de ser interesante, sobretodo cuando el cínico tipo cuenta la historia de una vaca que explota por un gas contenido, tan hilarante como surrealista.

Una historia mala leche con muchísimo humor negro y que va juntando hilos desde el inicio hasta que todo converge, que no tiene misericordia con su protagonista al que no le da un escape, ni siquiera uno horrible, pero uno no puede evitar reir ante su "Oh Jesus, what a fuckin day".

Calificación: Bien

Cinecritica: Coco

COCO (ÍDEM, EU, 2017)

Miguel (voz de Anthony Gonzalez) sueña con ser cantante y se escapa a la plaza idolatrando a los mariachis que ve ahi mientras lustra zapatos, tiene una guitarra escondida y se la pasa aprendiendo a tocar mientras mira películas de su ídolo Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt y Antonio sol cuando canta), pero su abuela le tiene prohibido eso debido a que su tatarabuela fue abandonada por su marido que prefirio irse a probar suerte con la música, Miguel esta condenado a seguir el negocio familiar que comenzó su fuerte tatarabuela Imelda (voz de Alanna Ubach) y ser zapatero, despues de ciertos sucesos el niño termina llegando al mundo de los muertos y se dispone a buscar a su heroe ya que una pista le dice que es su pariente, el padre que abandono a la familia, y con su bendición puede regresar a su hogar con los vivos, prefiere esto a que lo haga su tatarabuela Imelda con condiciones de no cantar.

Ahi se encuentra con Hector (voz de Gael Garcia Bernal) y hace equipo con el con la condición de que ponga su foto con los vivos ya que si no se acuerdan de él desaparecerá también de ese lugar, es asi que emprenden la búsqueda por el famoso artista que ahi también es tan famoso como en vida mientras sus familiares muertos lo buscan desesperadamente ya que si se acaba el tiempo pasara a formar parte de ese mundo, por supuesto que siendo Pixar y el director Lee Unkrich junto a Alfred Molina es mucho mas de lo que parece, al principio la cinta es una historia sobre un niño que no se dará por vencido hasta cumplir sus sueños, y sabemos que por el trayecto entenderá que la familia es lo mas importante, mucho se ha comentado de esto porque la historia esta pensada en México pero la verdad Pixar ha tocado este tema antes, claro que no de esta manera tan mexicana, donde la familia se entiende desde los tatatatatatabuelos a la generación mas joven.

Pero como comente antes la historia es mucho mas compleja, no solo es obvio que Miguel descubrirá que su familia es lo mas importante, también se reconciliara con su pasado, al igual que su familia, y no de la forma usual, porque aqui los héroes quizá son villanos y los villanos héroes, y nada es lo que parece, sumemosle la historia del bonachón y desesperado Hector, y un perro tonto que pareciera ser un guia, un alebrije en el otro mundo, aunque algo desgarbado, esto tiene todavía mas valor porque Pixar homenajea al mismo tiempo que parodia, sin temor a lo como lo tomen los demas, esto queda claro con de la Cruz que es una copia exacta de Pedro Infante porque mas que este y Jorge Negrete tengan un cameo, a los conocedores de la historia de Infante incluso les hara ruido el nombre que tiene aquí, y por supuesto, las cintas que ve Miguel, la forma de morir, y hasta algo de la fama que tenia tras bambalinas.

También es formidable la forma en que se ríe de Frida Kahlo como un genio que se mira el ombligo una y otra vez, la música folclórica con buenos arreglos, números musicales sensacionales, un mundo imaginativo y precioso que nos hace abrir los ojos, siempre con guiños a México, eso si, el pueblo es quizá demasiado humilde en contraposición con el mundo de los muertos que es organizo y parece el otro lado, técnicamente la cinta es impecable aunque el diseño de personajes de los humanos siga siendo sencillo, lo demas es impresionante, pero esto se da por sentado, lo importante es el mundo creado que es hermoso, la historia es tan oscura como humana y nos recuerda lo importante de la vida pero la aceptación de la muerte como algo natural ademas de recordarnos nuestras tradiciones donde no debemos olvidar los muertos para que sigan viviendo y convivan con nosotros una vez al año.

Dándole su lugar a las fuertes mujeres mexicanas que siempre logran sacar adelante a su familia y siendo el núcleo que une la familia por generaciones, por ello las reuniones con la abuela aun en la actualidad. La música que es maravillosa, desde temas clásicos que por fortuna los jóvenes escucharan y algunas nuevas como "remember me" esa que al inicio se escucha como una fiesta y que al final cobra un sentido diferente cuando es cantada con el alma por el protagonista, justo es aquí cuando la cinta tumba todas tus barreras y te gana, es imposible permanecer indiferente al canto de Miguel y la reacción de su bisabuela Coco (voz de Ana Ofelia Murguia), maravilloso.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Las Horas Mas Oscuras

LAS HORAS MAS OSCURAS (DARKEST HOUR, REINO UNIDO, 2017)

Leyendo algunas criticas veo que estas son tan divididas como la cinta que acabo de reseñar, esto es totalmente valido cada quien tiene su propio criterio y gustos aunque como siempre debo observar que la calidad no tiene que ver con percepciones, simplemente esta existe o no, pero ya estoy divagando, de lo que leí me llamo la atención que calificaban únicamente basándose en si estan de acuerdo con el discurso de la película o no, es decir los que consideran a Hitler lo peor que le ha sucedido a la humanidad elevaban la película a mínimo lo mejor del año, los que piensan que Churchill es un sociopata que mando asesinar miles de personas y solo actuó a conveniencia decían que era un churro infumable, ni uno ni otro, una bonita cinta de papa filmada con los usuales movimientos, travelling, planos secuencias, la forma teatral, fotografía de cuadro, cámara fija perfecta, de Joe Wright y con una actuación magnifica de Gary Oldman.

Para los que quieran aprender historia deben leer, el cine no es una herramienta para enseñar historia, eso es claro y de nueva cuenta se muestra en esta ocasión, donde Winston Churchill (Gary Oldman, perfecto) es mostrado como un humano con dudas y aprensiones pero que en cierto modo parece iluminado y se encuentra tanto con respeto como con enemigos que se ven representados con la rebelión del propio gabinete de guerra y de las cámaras, la verdad es que en la realidad el tipo vio con buenos ojos el ataque nazi a los rusos que odiaba, y que se hicieron de la vista gorda al inicio, que el tipo no tenia pensado salvar sus tropas de Dunkirk, que el tipo despues se ensaño, que aplaco de forma violenta a mineros y a las naciones hermanas, que despues cometió atrocidad tras atrocidad, todo esto es cierto, pero como se le mostraría asi en esta cinta, como en "Lincoln" de Spielberg solo vemos el lado bonito de los personajes y se enfocan en una etapa clave de su vida.

Esta vez en los primeros días siendo primer ministro, cuando el tipo sabe que no lo quieren pero lo necesitan, trabajando en todo momento, escribiendo y ensayando oratorias con su secretaria (Lily James), con el apoyo de su mujer (Kristin Scott Thomas) que no lo deja rendirse, y con Halifax (Stephen Dillane) metiendole el pie, despues lo obvio, se gana el respeto del rey, la confianza de los ciudadanos y finalmente la lealtad de la cámara con ese discurso final donde Oldman eleva la cinta con maestría, y es que el tipo capta los manierismo, la dicción, la voz, los gestos, los modos, el lenguaje corporal, todo por debajo de un maquillaje esplendido, y con un Wright dirigiendo con inteligencia, lastima que tenga algunas cosas malas, el villano de la cinta, Halifax lo puso en ese lugar y despues quería quitarlo solo porque si, no hay congruencia aqui, y bueno, esa escena del tren que da pena ajena, casi dejaba de verla, que bueno que no porque me hubiera perdido el discurso final donde desaparece Oldman y revive Churchill.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Tres Anuncios por un Crimen

TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI, EU, 2017)

El tercer largometraje de Martin McDonagh es un drama del américa profundo pero a modo sarcástico, sin tomarse tan en serio y siempre con un humor ácido y negro que incluso coquetea con el slapstick mas ridículo, la historia del titulo es solo la excusa para que podamos ver a un grupo de personajes racistas, groseros, estúpidos, malhablados, y todo lo que se acumule en el mes, es decir una cantidad de personajes reales, Mildred Hayes (Frances McDormand, la ganadora del oscar luciéndose) es una cincuentona divorciada, o dejada, que contrata los anuncios del titulo para recriminarle a la policía y en particular al jefe William Willoughby (Woody Harrelson, muy bien) que no han avanzado en las investigaciones en el caso de su hija que fue violada, asesinada y quemada justo en ese camino, el guion del propio director no tiene buenos y malos, simplemente la realidad humana, Mildred pone los anuncios porque quiere presionar, necesita resultados, no esta conforme con aceptar que el crimen de su hija quede asi.

Sabemos que la mujer tiene razón, merece tener justicia por un crimen tan atroz, pero también entendemos la postura del jefe de la policía, es un tipo honesto y trabajador que quiere resolver el caso pero que no puede por falta de pruebas, es uno mas de los crímenes sin resolver entre millones, la batalla de estos dos personajes, los diálogos entre ellos, son lo mejor del filme, porque se respetan y se entienden el uno al otro, Mildred sabe que el tipo hace lo que puede pero necesita resultados a como de lugar, no solo porque su hija murió de forma atroz sino por cierto sentimiento de culpa, el tipo sabe que la mujer esta en su derecho de exigir, de hecho merece justicia pero no puede hacer mas por ella, a estos dos se suma un policía violento, Jason Dixon (Sam Rockwell ganando su oscar aquí)  y racista que igual grita improperios y amenaza que casi mata a golpes a un tipo casi solo porque si. 

Sumemosle un reparto impresionante que van desde el hijo (Lucas Hedges) que no soporta lo que sucedió a su hermana, el padre golpeador (John Hawkes) que agarro novia veinteañera trofeo para redondear la disfuncional familia, la madre de Dixon que lo llevo a ser como es, un enano enamorado (Peter Dinklage desaprovechado) y demas personajes, lo que vemos es una cinta quebrada, que igual ofrece personajes fuertes que otros que no aportan nada a no ser el avance de la cinta, y que tiene escenas de antología con otras que parecen estorbar, lo que si es que la transformación de Dixon no es creíble, pasa demasiado rapido para avanzar la trama, lo otro es que el humor que el director ya dejo patente en su cinta "En Brujas" sigue intacto, no deja titere con cabeza y uno se carcajea si o si con escenas como la del sacerdote que llega con Mildred, los improperios racistas de Dixon, la cara petrificada y los comentarios siempre sarcásticos y dolientes de Mildred, la cara de esta mientras lee una bonita carta mala leche del jefe de policía, el ataque del dentista, la patada a cierta muchacha generacion z, y momentos de tensión como la amenaza de cierto tipo en el trabajo de ella, en cuanto a la solución del asesinato, parece que esta ahi aunque cada quien tendrá que sacar sus conclusiones.

Calificación: Bien

Cinecritica: Adiós Christopher Robin

ADIÓS CHRISTOPHER ROBIN (GOODBYE CHRISTOPHER ROBIN, REINO UNIDO, 2017)

La mas reciente cinta del director Simon Curtis es una cumplidora biopic que se deja ver mas que nada por un reparto impecable y por lo interesante que resulta la historia contada, es decir la biopic de A. A. Milne (Domhnall Gleeson) y como creo el mundo de Winnie the Pooh que le dieron tanto dinero y fama a nivel mundial en un personaje que le dio a conocer Disney hace años, asi vemos al tipo llegar de la guerra todavía con pesadillas sobre ella, no puede dejarla atrás, no puede entender como en Inglaterra todos hacen como que no sucedió nada, que no murieron sus hijos, hermanos y padres, que no se mato a nadie, en pocas palabras la sociedad se le figura hipócrita por lo que ya se siente ajeno, ni siquiera hace clic con su esposa Daphne (Margot Robbie adecuadamente despreciable) e hijo Christopher Robin Milne (Will Tilston con buen debut).

Por lo tanto el escritor ya no puede escribir comedias, se va al campo intentando escribir sobre la guerra pero esta bloqueado, en tanto su esposa no soporta el lugar y prefiere dejarlos un tiempo para disfrutar los lujos y fiestas de la sociedad inglesa, en tanto Christopher se crea un mundo con su gran imaginación y los peluches que le regalo su madre, debido a que su niñera (Kelly Macdonald, bien) tiene que irse precipitadamente su padre es obligado a hacerse cargo de él y por fin comienzan una relación padre-hijo que mas pronto que tarde A. A. Milne vera como una oportunidad de escribir un libro, con ayuda de su editor lo hacen y es un éxito total, a tal grado que la familia es entrevistada, realiza eventos y todos quieren conocer al verdadero Christopher Robin.

Por supuesto esto le pasa factura al pequeño, so soporta los reflectores, sus papas lo pelan menos que antes y se da cuenta que su padre solo lo utilizo, esto causa que se rompan los lazos de un pequeño al que le robaron su mundo, le quitaron su niñez y soportaba las burlas en la escuela, lo que causa que le guarde rencor a su padre, uno que no desaparece a pesar de la escena final donde le pide perdón, hay perdón, pero no desaparece el rencor frente a alguien que para escapar de su infierno metió a su hijo en uno, lo dicho interesante biopic que no da tregua pero que uno siente pudo ser mejor, quizá la etapa final es demasiado apresurada, lo que si es que tiene varias cosas valiosas, lo suficiente para revisarla.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Verónica

VERÓNICA (IDEM, ESPAÑA, 2017)

Cinta de terror de Paco Plaza que cumple lo cometido, hora y media de sustos y una buena ambientación, estamos a principios de los noventa y que buen diseño de producción nos regalan, de verdad recuerda a esa epoca donde no existían los celulares, donde el internet no era todo, donde todavía los eclipses llamaban la atención, donde los jóvenes se volaban las clases dentro de la misma escuela, donde jugaban juegos de mesa por mas peligrosos que estos resultaran ser, la cinta nos trasporta a esa epoca donde todos esperaban con ahincó y temor el nuevo siglo, donde se retomaba de cierta manera la moral, donde la música tomaba nuevos aires, como los gustos de Verónica (Sandra Escacena) que escucha con ganas Heroes del Silencio, esa música lo mejor de la cinta, ademas de una protagonista que hace su tarea a pesar de su juventud, ayudada por algunos secundarios jóvenes que hacen buena labor.

Verónica es una adolescente con muchas responsabilidades, su madre (Ana Torrent) es viuda por lo que ha ella le toca llevar a sus hermanas a la escuela, recogerlas y cuidarlas, en tanto que sus amigas se la pasan de fiesta y pensando en muchachos, y hasta en ouijas, justamente juegan a esto en medio de un eclipse y como ya lo dejo claro la maestra del principio se creía que en ese momento es cuando los entes de otro mundo pueden pasar al nuestro, de mas esta decir que es lo que sucede y que Verónica es primero poseída y despues perseguida por un demonio, su mejor amiga le da la espalda, su mama no le hace caso, y sus hermanas se ponen tan paranoicas como ella, esto causa un caldo de cultivo que es trasmitido a nosotros que ante cualquier sombra nos asustamos y vemos como el tiempo se acaba para la chica.

También existe un subtexto de crecimiento, de madurez, de dejar de la adolescencia para abrazar la adultez, por eso el temor de Veronica, por ello los sueños con sus hermanos comiéndola y su mama reclamandole, de hecho la cinta se puede entender también como un ataque de nervios que le da a la adolescente que no puede vivir su vida como quiere, que no aguanta las responsabilidades que le cayeron forzosamente, y que al final simplemente exploto, por supuesto que esto destruye el testimonio del detective pero solo es un contexto de la dificultad del crecimiento, de abrazar las responsabilidades, de tomar la madurez forzada y mas cuando esta llega temprano, y si a eso le sumamos sustos, buena producción y un reparto cumplidor tenemos una disfrutable cinta palomera.

Calificación: Palomera 

Cinecritica: El Muñeco de Nieve

EL MUÑECO DE NIEVE (THE SNOWMAN, REINO UNIDO, 2017)

La mas reciente cinta del director Tomas Alfredson es una cinta menor, sobre todo en comparación con sus dos obras mayores anteriores, la soberbia "Let the right one in" y la magnifica "Tinker Tailor Soldier Spy", estamos ante un thriller de formula que tiene una fotografía preciosa, con planos siempre cuidados y con clase, pero también con una historia demasiado resultona, no porque sea sencilla, esta no es una característica negativa por mas que la actualidad dicte lo contrario, sino porque no nos entrega algo que no hayamos visto antes, no he leído el libro de Jo Nesbo en el que esta basado que tengo entendido es bastante bueno, ni si los cambios fueron para mal pero tampoco es que la cinta sea un desastre fallido como algunos críticos aseguran, quizá tratando de mover al director a alguna cinta de superheroes como otros tantos talentos que fueron atrapados por el sistema.

El prologo nos muestra un niño que es agredido y que pierde de forma dolorosa a su madre, o mejor dicho ella decide perderse, entendemos que este es el asesino que da nombre a la película, el que dejara hombres de nieve  lo que se convierte en la firma del asesino cuando termina con la vida de una mujer aparentemente porque si, el huraño y alcohólico detective Harry Hole (Michael Fassbender) no tiene un caso que seguir pero las notas del asesino le llegaran solas metiendolo al caso mientras la recien llegada Katrine Bratt (Rebecca Ferguson) hace equipo con el ya que sigue al asesino desde otras localidades con otro pasado que la persigue, lo que sigue es de formula, asesinatos, pistas, corretizas, malentendidos, sospechosos, las sombras del pasado y el presente tortuoso del protagonista.

Lo mas loable de la cinta es ese ambiente nevado que por si solo es tenebroso, peligroso, la hermosa fotografía con tomas del hermoso Oslo, un reparto de lujo que en su mayoria es desaprovechado; Val Kilmer, J. K. Simmons, Toby Jones, Chloe Sevigny, Charlotte Gainsbourg, etc. ademas de los actores protagonistas que como siempre es una delicia verlos, lastima que la trama no vaya mas alla de eso, la redención de un hombre con un caso misterioso de asesino como telon, lo que si es apreciable es que la novela de los países Nórdicos nos siguen mostrando su lado oscuro, esos empresarios poderosos que esconden tétricos secretos y terribles placeres, una cinta grabada con clase, como antaño con una historia cumplidora, aunque claro siempre esperamos algo mas de alguien como Alfredson.

Calificación: Regular