7/10/24

Cinecritica: Aftersun: Un Verano con Papá

"AFTERSUN: UN VERANO CON PAPA" ("AFTERSUN, ESTADOS UNIDOS, 2022) DE CHARLOTTE WELLS
Sophie (magistral Frakie Corio) esta en unas vacaciones en Turquía con su padre Calum (extraordinario Paul Mescal), ahí pasan el tiempo en un hotel en plena construcción, toman sol al lado de la alberca, se bañan en la playa, bucean, comen a bastedad, juegan videojuegos, se enfrentan en el billar a unos jóvenes adultos, cantan karaoke, juegan ajedrez al son de "Tender" de Blur, bailan, platican muchísimo, tienen algunas peleas y se cuidan entre ellos, y es todo, esto es lo que sucede en el primer largometraje de Wells que seguramente a más de uno sacara de quicio esperando algún "suceso" que desencadene una trama al estilo hollywoodense, incluso durante todo el filme si se tiene esa sensación de que algo malo va a ocurrir, y si lo hace, en todo momento, pero de forma más natural y sencilla de la que estamos acostumbrados, por lo que esta cinta no va de dramatismos sino de los pequeños sucesos y momentos que llenan la vida, es decir, no pasa nada, y pasa todo al mismo tiempo.

La cinta es sublime, hermosa y sentimental, esta hecha de fragmentos de memoria, de la misma mente de la directora que hace una especie de autobiografía sin poner su historia ni persona por encima de la narrativa y la cinematografía, logra entregar un conjunto de recuerdos hermosos con diferentes estilos de cámara y fotografía, que van desde la cámara de video en mano tan de moda en la década de los noventa, como el plano fijo, los close ups, el fuera de cámara, el desenfoque, y hasta los planos abiertos, y en todo momento estamos convencidos de que vemos algo que paso antes, una memoria, un recuerdo, Wells es muy sutil y permite que la historia sea armada por nosotros mismos, como lo hace su protagonista Sophie en sus treintas, cuando recuerda su padre viendo las grabaciones que le quedaron de esas vacaciones, y rellenando los vacíos con recuerdos, remembranzas, suposiciones y quizá hasta de plano, hasta inventos que quizá le ayuden a explicar que sucedió en ese verano donde no alcanzo a comprender lo que sucedía debido a su corta edad.

Wells intenta un estilo diferente de cine, el sensorial como ella misma lo ha bautizado, que apela más a lo que nos hace sentir que a la historia que vemos en pantalla, y desde esta humilde butaca lo logra completamente, sin chantajismos, sin dramas, sin exageraciones, nos compenetramos con los personajes y nos preocupamos por ellos, intuimos lo que piensan y compartimos sus emociones, y es que esa relación tan hermosa de padre e hija me derroto, el amor que siente Calum por su hija es maravilloso, y es correspondido de la misma manera, Calum en todo momento se preocupa porque su hija sea feliz, por cuidarla, escucharla, comprenderla, le da consejos, enseñarla a defenderse, la pone por encima de él en todo momento, y al mismo tiempo sabe cuando ser estricto cuando es por el bien de la pequeña, Sophie lo adora y le tiene una confianza que siempre la hace sentir segura.

Al mismo tiempo Sophie esta en la complicada edad donde esta dejando de ser niña pero sin ser aun una adolescente, tiene su primer romance con un niño gordo gamer, se junta con los jóvenes adultos desmadrosos, y se avergüenza del papá que practica Tai Chi en todos lados, en tanto Calum sufre en silencio una severa depresión, se suelta a llorar cuando esta solo en una maravillosa escena que Mescal logra de espaldas, escupe a su reflejo cuando nota que la niña tiene los mismos síntomas que él culpándose de que se los heredo, y compra una carísima alfombra para ver si le ayuda ya que los libros de autoayuda y meditación no han logrado cambios, pero al final todo concluye en borracheras y extraños momentos suicidas como cuando esta trepado a la herrería del balcón o la entrada al mar picado en una noche como boca de lobo.

Estas tendencias suicidas y su depresión nunca afectan la relación con su hija a quien casi siempre le muestra su mejor cara, siempre sonriente, feliz, y con detalles como el dejar de comer para que ella pueda disfrutar un helado, protegiéndola de todo, escondiendo el dolor de herida porque la pequeña abre su corazón confesando algo y no puede interrumpir, disculpándose mil veces de una cosa sin importancia porque no puede permitir que la niña se quede con un mal recuerdo y teniendo un ultimo baile al ritmo de "Under Pressure" de Queen y David Bowie, un momento tan potente que va a perdurar en mi mente por siempre, y una elección musical perfecta, como toda la dela cinta, la apuesta de Wells es clara, no sabemos si lo que vemos es cien por ciento real, la imagen de Calum muy seguido esta desvanecida, a medias, borrosa, en pantallas, reflejos o alguna parte del cuerpo, Sophie no puede recordar con claridad esos momentos, por lo que no sabe del todo como era la cara de su padre, lo que si tiene claro es el amor y respeto que le tenia su padre, una carta de amor de una hija hacia su padre, en estos tiempos donde todos los hombres son demonizados, que una mujer le dedique algo así a su padre recordándolo como una persona quebrada pero maravillosa, es hasta refrescante, y disculpen pero voy a llorar de nuevo viendo ese baile final de padre hija.

Calificación: Excelente

6/10/24

Cinecritica: Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes

"LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PAJAROS CANTORES Y SERPIENTES" ("THE HUNGER GAMES: THE BALLAD OF SONGBIRDS & SNAKES", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2023) DE FRANCIS LAWRENCE
Prácticamente no recuerdo nada de la saga de los juegos del hambre, y revisando noto que aunque estoy seguro de que termine de ver la saga ni siquiera reseñe la ultima cinta, algo que debo remediar, aunque viendo lo que escribí de ella no parezco haberla pasado bien haciéndolo, el caso es que esta precuela sigue teniendo las mismas fallas, incluyendo el hecho de tener demasiado metraje, y si en la primer pate de sinsajo el final anticlimático malograba en gran manera la película esta cinta tiene algo de eso, su tercio final es terrible, con casualidades al por mayor, conveniencias de guion por todos lados, y decisiones inverosímiles de los personajes que tan pobremente ha retratado el director, pero de lo perdido lo encontrado, tengo que admitir que las dos primeras partes de la película (que nos son anunciadas penosamente con carteles, no nos vayamos a confundir), son lo mejor de la saga.

Un joven Coriolanus Snow (Tom Blyth, echándole ganas) es el mejor estudiante de su generación y gracias al premio monetario que va a ganar podrá salir de la miseria en la que vive junto a su hermana y abuela, al parecer es el pobre de los whitemexican de ese mundo, pero como el borracho creador de los juegos del hambre (Peter Dinklage metiéndole demasiada gravedad al asunto) no lo quiere decide cambiar las reglas, y junto a la teatral líder salida de algún partido político mexicano (Viola Davis sobreactuada, pero entendiendo que esto es un circo) explican que el ganador va a ser el que logre que su tributo sea más popular, ósea que al más puro estilo de un reality mexicano los juniors tratan de hacer show con su "protegido", solo Snow por necesidad y un recién rico por culpabilidad se toman la cosa en serio, supuestamente a Snow le entregaron lo peorcito pero la teatral Lucy Gray Baird (la odiada Rachel Zegler) se gana a todos porque a la menor provocación canta, baila, toca la guitarra y actúa cual protagonista de telenovela.

Así que estos dos personajes se unen para intentar sobrevivir los juegos, por supuesto que Snow hace trampa, pero lo interesante es que lo descubren, y después de unos descafeinados juegos es castigado y el tipo hace lo que puede para encontrar al amor de su vida Lucy, por quien arriesgo todo, y bueno, la primer parte se sostiene por el personaje de Snow, a pesar de sus tintes morales queda claro que la ambición rebasa su ética, la segunda parte, a pesar de unos juegos algo chafitas cumple mostrando el peor rostro de los protagonistas, pero ya asoma el problema gordo del final, las contradicciones de los protagonistas, de pronto hacen lo que sean para sobrevivir, mienten cuando les conviene, traicionan, pero luego lloran arrepentidos, o se asustan a la primer provocación, esto sucede en ambos, pero es más acusado en Snow, al terminar la historia uno nunca entiendo cuando, donde o porque cambio Snow, ni siquiera si es un villano, porque todo sucede a conveniencia del guion, lástima porque la construcción del villano que interpreto el fallecido Donald Sutherland merecía más, solo por la memoria del actor, por lo menos nos queda la comedia de Jason Schwartzman.

Calificación: Mediocre

4/10/24

Cinecritica: Mi Villano Favorito 4

"MI VILLANO FAVORITO 4" ("DESPICABLE ME 4", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE CHRIS RENAUD Y PATRICK DELAGE
Si tuviera que describir el regreso de la saga sobre el villano convertido en padre seria sobreacumulación, y es que la película en lugar de enfocarse en una historia, prácticamente se dedica a abrir muchísimas subtramas secundarias que en la mayoría de los casos no llegan a nada, la película comienza con la detención de el nuevo villano Maxime Le Mal (voz de Will Ferrell) por parte de Gru (voz de Steve Carell) en una reunión de ex alumnos, tiempo despues el villano se escapa de prisión y como se la tenia jurada a Gru la asociación anti-villanos lo pone a salvo dándole a él y a su familia una nueva identidad, así que todos los miembros batallan para entrar en su nueva vida mientras el maloso los busca, esta serie la trama principal supongo, pero las secundarios son muchísimas, casi inagotables, pero no aportan nada a la trama a excepción de algunos chistoretes, y muchas hasta se olvidan, parece que tendrán desarrollo pero no termina siendo así, y hasta parece que se olvidan algunos personajes.

Aparte de la historia principal tenemos estas subtramas que paso a enumerar; el hijo biológico de Gru no se lleva bien con él por lo que el padre debe ganarse al bebe, Lucy (voz de Kristen Wiig) tiene problemas con una señora por causa de su nuevo trabajo como estilista, Margo (voz de Miranda Cosgrove) tiene problemas en la escuela pero esta solo se menciona y luego se olvida, las otras dos pequeñas, Edith (voz de Dana Gaier) y Agnes (voz de Madison Skyy Polan) le dan su merecido a un maestro de tae kwon do abusón, y Agnes extraña a su mascota, y los minions son oficinistas de la asociación causando un desastre, y a un grupo de estos les dan superpoderes pero solo causan desmadre en la ciudad donde terminan perseguidos por los ciudadanos, una subtrama que solo es una burla a los superhéroes pero que si da risa, los vecinos de Gru son unos fifis insoportables que quieren burlarse del calvo pero la cosa termina diferente, y la hija de estos, llamada Poppy (voz de Joey King) tiene otros planes.

Esta de hecho es la única subtrama que se desarrolla un poco, o por lo menos se le da tiempo, con la faceta real de una niña que creemos fresa, y el robo de una mascota que demuestra que la productora ya tiene la capacidad de algunos momentos de acción que se sienten fluidos, algo a lo que también ayuda el colorido de la cinta, es decir, se nota que aunque están lejos de otras productoras si han crecido en cuanto a tecnología y financiamiento, pero la cinta no pasa de ser gags y sketchs pegados en un intento de trama que nunca se desarrolla, casi al final de la cinta entran nuevos personajes cobrando protagonismo y hasta que regresa el interesante Maxime recordamos que existe, un malo fusionado con el cuerpo de cucaracha, con un ejercito de estas, malicioso y con novia patiño (voz de Sofia Vergara casi sin diálogos) daba para mucho más, y al final solo termino en un chiste - bien logrado por cierto - del nacimiento de su rencor y como pareja de canto de Gru en ese final donde todos los villanos de la saga se unen al más puro estilo de un musical ridículo, ojala y si sea el final porque lograron un buen momento.

Calificación: Regular

2/10/24

Cinecritica: Minions: Nace un Villano

"MINIONS: NACE UN VILLANO" ("MINIONS: THE RISE OF GRU", ESTADOS UNIDOS - FRANCIA, 2022) DE KYLE BALDA, BRAD ABLESON Y JONATHAN DE VAL
Cuando estaba viendo esta cinta animada sentí que sus escenas estaban algo, o mejor dicho, bastante desconectadas, viendo que fue filmada a seis manos la cosa cobra mucho más sentido, las películas del estudio "Illumination" no buscan ser una obra de arte, se conforman con ser películas entretenidas que dejen ganancias, pero por lo menos antes intentaban contar una historia, ahora se limitan a darnos sketches que bien pudieran entregarse por separado y no notaríamos la diferencia, que justamente es lo que sucede aquí, una retahíla de escenas que tienen muy poco o nada en común, y que usan la historia principal como excusa para presentarlas, pero esto tampoco es completamente malo, si bien la primer "Minions" pecaba demasiado de esto lo cierto es que tenia sus mejores momentos en estos sketch de la vieja escuela.

Lo mismo sucede aquí donde tenemos cuatro lineas que seguimos para que cada una nos presente sus propias escenas divertidas, así que después de mostrarnos que los Minions (voz de Pierre Coffin) ya son secuaces oficiales de Gru (de nuevo voz de Steve Carell) pasamos rápidamente a tener a todos separados con sus propias escenas divertidas, Gru robando el banco junto a su villano favorito (voz de Alan Arkin) en una escena en la rio sin parar la persona que miro la película conmigo, los MInions Kevin, Stuart y Bob intentando aprender kung fu, otro minion, Otto, pedaleado como loco para recuperar el medallón que perdió y que todos buscan, y los villanos adultos buscando a Gru para conseguir el medallón que el niño les robo, todas funcionan en mayo o menor medida, con un humor casi a lo Looney Tunes, con mucho pastelazo y humor absurdo que hace que el tiempo pase volando.

La historia comienza con la traición del grupo Vicious 6 a Wild Knuckles, para de ahí ver a Gru causar fechorías simplonas junto a sus minions, lograr una entrevista con el equipo de villanos que se ríe de él, por lo que les roba el medallón y escapa apenas para terminar siendo secuestrado por el villano que supuestamente había muerto y hacer buenas migas con el mismo, mientras el trio de Minions intenta rescatarlo y Otto viaja por todo el país para recuperar el medallón, hasta el final donde todo se resuelve por el poder del guion, he de apuntar que los villanos tienen diseños interesantes que recuerdan a los setenta, que si un gringo rudo que sabe artes marciales, una negra con afro que baila disco, un tipo en patines, una monja que usa chacos, otro con brazo gigante y uno mas con ambos metálicos, lastima que no sepan aprovecharlos, otro punto a favor es el buenísimo soundtrack y la ridícula moda, todo esto es lo mejor de una cinta demasiado infantil pero entretenida, y es que uno a pesar de la edad se ríe cuando los cilindros amarillos con afasia vuelan un avión, es ridículo, sin sentido, caricaturesco, pero hilarante.

Calificación: Regular