Cinecritrica: 5 es el Número Perfecto

"5 ES EL NÚMERO PERFECTO" ("5 É IL NUMERO PERFETTO", ITALIA - BÉLGICA - FRANCIA, 2019) DE IGORT

Peppino Lo Cicero (Toni Servillo con prótesis de nariz) es un matón retirado que se ve obligado a regresar cuando su hijo es asesinado, así comienza un viaje que desata ríos de sangre apoyado por un amor del pasado, Rita (Valeria Golino), y su mejor amigo Toto (Carlo Buccirosso) que son casi igual de buenos que él para repartir plomo, cuando comenzó la cinta me sentí intrigado por la historia que parecía ir más por los derroteros de investigar que sucedió o incluso que destapara los problemas en los más altos niveles de la mafia, pero la historia termina sintiéndose muy básica, como si solo fuera una excusa para que Don Peppino, que derrocha carisma gracias al actor, comience una matanza, quizá por ello el final se siente tan anticlimático por más que ese epilogo intente levantar un poco el asunto.

También al inicio me sentí optimista debido a su ingenio visual que construyen una ciudad casi irreconocible donde lo bello que se ve contrasta con lo podrido que esta el sistema que maneja todo, algunos momentos regalan bellas postales y el uso de los encuadres y colores esta muy logrado, algo que resulta obvio cuando se nota que el director Igort realiza novelas graficas y que de hecho esta película es de su autoría con todo y guion adaptado de él mismo, el detalle es que más allá de que en algunos momentos se vean bien, buenos fotogramas o momentos "cool" la cinta no encuentra el ritmo ni la narrativa es tan limpia como debería, pero eso si, como palomera cinta de venganza con momentos puntuales de acción con toques de mafia italiana la cinta cumple a cabalidad. 

Además escuchar a mafiosos hablar italiano es casi un plus, con ese acento cantarín que se escucha peligroso y donde las sutilezas están por encima de los gritos, en conclusión estamos ante una cinta que traslada de buena manera una novela grafica y que le da más importancia al estilo que a la sustancia, dejando una cinta disfrutable con momentos de acción y una atmosfera conseguida, eso si, uno debe aceptar las convenciones de la cinta y aceptar que el protagonista es invencible, algo que en los comics no se siente tan extraño pero que siempre hace ruido al pasar el medio audiovisual, pero la construcción de ese mundo corrupto, el uso de los colores, las tomas casi sacadas de una viñeta y un reparto que esta muy por encima de la calidad de la cinta hacen que merezca la pena verla, y disfrutarla, ahora si que podemos decir que Igort evadió con éxito el pepinazo en su opera prima.

Calificación: Regular

Cinecritica: Riesgo Bajo Cero

"RIESGO BAJO CERO" ("THE ICE ROAD", EU - CANADA, 2021) DE JONATHAN HENSLEIGH

El supervisor de una mina (Holt CcCallany) nota que los sensores de gas están apagados y apenas esta regañando al minero a su lado cuando una explosión se sucede, casi de inmediato otra los deja atrapados y la única manera de salir es que les lleven unos cabezales por los conocidos caminos del hielo canadienses que tan peligrosos son, para acabarla de amolar ya no es temporada y nadie se expondría a esa misión que es todavía mas suicida de lo normal, a no ser claro el profesional Jim (Laurence Fishburne), la ex presidiaria Tantoo (Amber Midthunder) que tiene un hermano atrapado en la mina y Mike (Liam Neeson, bien) junto a su hermano Gurty (Marcus Thomas) que se encuentran sin trabajo y con pésimas referencias por culpa de que siempre los corren cuando Mike pierde los estribos cuando molestan a su hermano con alguna discapacidad.

A ellos se une el representante de la compañía, el serio Tom (Benjamin Walker) que esta ahí para dar fe y legalidad en todo, y si ya de por si los caminos eran complicados con un inicio donde el sol adelgaza el hilo, las vibraciones los ponen en peligro, resquebrajamientos que parecen perseguir los camiones y los derrapes están en la orden del día, se suman extraños percances que parecen de índole humano, y que poco a poco parecen mostrar que alguien del equipo esta ahí para detener el avance y con ello el rescate, así que el guion de Hensleigh no contento con los peligros normales de la naturaleza nos pone de lleno en una trama de traiciones al tiempo que los mineros van descubriendo que la empresa esta llena de malos manejos con algunas confesiones, así que de nueva cuenta estamos ante un thriller de accion de esos que Neeson domina y que apenas da tiempo de pensar que estamos viendo entre tantas corretizas, resbalones, peleas y persecuciones.

La cinta divierte y emociona a partes iguales, con un ritmo trepidante y el gran escenario de Manitoba que prácticamente es un personaje más, con un frio que casi traspasa la pantalla, y que le da a la fotografía una belleza en tonos blancos y azules de los que saben sacar partido, le da su lugar a las personas con discapacidades que muchas veces son más capaces y humanos que los demás, ademas de que la critica a los empresarios nunca esta de más, de hecho la cinta tiene un momento extraordinario que parece salido de los ochentas o noventas, cuando un Neeson encabronado se pone frente al culpable de todo apartando a los políticos y le suelta un chingazo sensacional, quiza los delincuentes de cuello blanco no pueden ser encarcelados ni pagaran sus delitos, no podemos derrotarlos, pero un buen golpe ¿quien se los quita?

Calificación: Palomera

Cinecritica: Gaia

GAIA ("ÍDEM", SUDAFRICA, 2021) DE JACO BOUWER

Desde el inicio queda muy claro lo que el director nos intenta decir y para muestra los primeros minutos de esta cinta de Eco-terror, los guardabosques Gabi (la apetitosa Monique Rockman, bien) y Winston (Anthony Oseyemi) realizan una revisión de rutina con un dron, celulares y radios, queda claro que a pesar de trabajar en la naturaleza están completamente desconectada de ella, con artificios tecnológicos en todo momento, el mensaje es claro, nos hemos alejado de la naturaleza, y peor aun, ya no la respetamos y la dañamos cada que podemos con basura y vejaciones, cuando el dron tenga un fallo Gabi va en su búsqueda, es dañada por una trampa y llega a duras penas a una cabaña en medio de ese denso bosque que esta habitada por dos personas que parecen salidas de hace miles años, totalmente "incivilizados", semidesnudos y con arcos, a pesar de la renuencia del más grande llamado Barend (Carel Nel, muy bien) le ayudan con sus heridas para que se vaya rápido de ahí, pero su hijo Stefan (Alex Van Dyk) le empiezan a despertar las hormonas y a cuestionarse porque viven así y de esa manera.

Los dos hombres viven como hace siglos, en perfecta armonía con la naturaleza e idolatran a una extraña deidad etérea que parece ser la misma naturaleza, que a su vez corresponde con unos extraños hongos que comen con vehemencia, si al principio para Gabi solo son dos ignorantes con creencias ridículas con el paso del tiempo se convencerá de que algo habita el bosque, que los extraños sonidos que resuenan por aquí y por allá son reales, que las pesadillas que tienen son premoniciones, y que un peligro latente, ancestral, manipula y enlaza todo el ecosistema en búsqueda ya no de venganza, sino de pura y simple supervivencia y liderazgo, todo esto mientras unas extrañas criaturas parecen deambular por todos lados, y el núcleo familiar se ha corrompido y quebrado por un par de razones de muy buen ver.

Bower no solo tiene un guion original que resulta tenebroso porque siempre temeremos a la naturaleza y todo lo que esconde, después de todo la naturaleza es cruel y despiadada, aquí representada como un hongo que no tiene detente y que es capaz de devorar y utilizar lo que este a su alcance con tal de lograr su fin, comparte el sentimiento con"In the Earth", ademas aquí lo que causa más pavor es el hecho de que el antagonista funciona como un solo ser que piensa en un único objetivo, mientras los humanos tienden a separase al menor problema o diferencia de pensamiento, todo esto con un ritmo adecuado, una cámara que siempre sabe donde posicionarse y que usa ese basto y denso bosque de vistosos colores como un personaje más, con una fotografía tan hermosa como turbia y que logra algunos momentos de gran fuerza, que comienza con esas tomas de aperturas al revés para mostrar ese mundo desconocido y ajeno, con un formato que se va haciendo más angosto hasta llegar al 4:3 en el clímax para luego respirar de nuevo conforme llega el final, con efectos prácticos que funcionan más allá del asco y la incomodidad, y unos seres bien creados dentro de un mundo terrible, que para acabarla de amolar, es en el que habitamos nosotros.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Pequeños Secretos

"PEQUEÑOS SECRETOS" ("THE LITTLE THINGS", EU, 2021) DE JOHN LEE HANCOCK

John Lee Hancock apuesta por un thriller como se hacían en los noventa, inspirándose y copiando muchas cosas de época de oro para el genero, tanto así que pone la trama de su película en esa década donde los asesinos seriales tenían más libertad, gozaban de cierto cinismo y las tanto las pruebas como los aparatos de comunicación nos dejaban más a la deriva, con un guión del mismo director la cinta nos presenta a dos detectives aparentemente muy diferentes pero que comparten en común la obsesión que desarrollan por su casos, el exiliado Joe "Deke" Deacon (Denzel Washington en piloto automático) que es repudiado por varios de su compañeros y la joven promesa Jim Baxter (Rami Malek todavía con los tics de "Bohemian Rhapsody) que se siente la cereza del pastel.

Cuando no pueda resolver los casos de chicas asesinadas bajo el mismo esquema solicitan la ayuda de Joe que no quiere regresar, ahora es un solitario que perdió todo y que apenas tiene contacto humano debido a la culpa que carga de un caso de hace muchos años donde no pudo salvar a la ultima chica secuestrada, por otro lado el seguro Jim hace uso de todo su conocimiento y lo últimos procesos para saber quien puede ser el sospechoso, hasta que lo reducen al paleto Albert Sparma (Jared Leto robándose la cinta), un tipo que no solo tiene acceso a las herramientas que se han encontrado en las escenas del crimen sino que sabia el punto en que se encontraba un cadáver, deambula por donde han secuestrado a las chicas y disfruta el sadismo y la violencia al grado de excitarlo, pero también confeso años antes un crimen que no hizo.

Con este sociópata suelto, que resulta terriblemente contradictorio, los dos detectives hacen hasta lo imposible para encontrar las pistas, el secreto esta en los pequeños detalles le suelta Joe a Jim, así se atrapan a los asesinos, la cinta tiene detalles interesantes y el director le impregna un ambiente malsano y sórdido que se agradece, se muestra la psique de los investigadores y como la obsesión los enferma por lo que hay muchos tonos verdes, pero la cinta es de Leto con esa panza borrachera, dicción de loco, caminado extraño y mirada perdida, construye un buen personaje con muy poco, porque la cinta divaga en muchas ocasiones y se pierde sin un objetivo fijo, ademas de volverse demasiado contemplativa, por lo menos esos momentos de Leto y ese final donde los pequeños detalles se convierten en otra cosa la salvan, las obsesiones de los policías los obligan a ver el abismo que combaten y solo los pequeños detalles pueden salvar almas, quizá ya no para Joe, pero no es tarde para Jim, si una mentira salva un alma ¿es validad?

Calificación: Regular

Cinecritica: Animales Humanos

"ANIMALES HUMANOS" ("ÍDEM", MÉXICO, 2020) DE LEX ORTEGA

Una pareja acomodada con una niña pequeña comparten el patio con sus vecinos en una especie de condominios, mientras que Roy (Antonio de la Vega) se la pasa trabajando es buscado en todo momento por el pesado de su vecino Chava (Néstor Rodulfo), la esposa de Roy, Fabiola (Adriana Louvier, bien) es una entregada ama de casa que embona aún menos con su vecina Anahi (Aroa Gimeno) ya que no tienen nada que ver, mientras que Fabiola es una mujer conservadora que solo ve por su bien y el de su familia los vecinos son progresistas que luchan por causas de manera agresiva, o por lo menos lo hacian antes, como queda claro en esas fotos donde incluso vestían mascaras porque lo que hacían no necesariamente era legal.

Con esto Ortega deja claro que por más que lo intenten las creencias de uno y otro son totalmente diferentes, cosa que se agrava más cuando la niña de la primer pareja desarrolla una fobia por los perros que siempre la tiene nerviosa ya que el perro de los vecinos campa a sus anchas por aquí y por allá porque "tiene los mismos derechos que nosotros", o por lo menos así lo comenta la segunda pareja que en lugar de traer un niño al mundo consideran al perro el suyo, pero cuando una travesura del perro junto al miedo cause un reflejo de defensa de la pequeña que a su vez causa el del perro comience una serie de situaciones que se aceleran sin control y que sólo puede terminar de la peor forma.

Como la niña ya no puede tener una vida normal solicitan el sacrificio del perro y mueven sus influencias legales, a lo que los demás piden su ojo por ojo en un home invasion bien desarrollado que apuesta más por la tensión que por la violencia, Ortega demuestra que sabe aprovechar los juegos de sombras y la oscuridad, crear tensión, y no rehuye a la violencia más gráfica, cayendo hasta en la explotación, todo esto mientras mete de forma directa un ataque a los progresistas extremistas e hipócritas en forma de animalistas que consideran a un animal igual que un niño, sin dejar de lado el ataque al otro sector, después de todo cuando deseaba salir a la calle a pegar de patadas a todos esos animalistas el director muestra la hipocresía y errores de ambos cuando ambas mujeres hacen justo lo que dijeron que nunca harían, una en dejar sola y la otra en amarrar a su perro... O algo así, bueno cuando vean ese retorcido final entenderán a que me refiero...

Calificación: Bien

Cinecritica: Till Death. Hasta que la Muerte nos Separe

"TILL DEATH. HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE" ("HASTA QUE MUERAS" "HASTA QUE MUERAS) ("TILL DEATH, EU, 2021) DE S.K. DALE

A pesar de los múltiples ataques y criticas que recibe Megan Fox cada vez que aparece en cualquier lugar lo cierto es que la actriz tiene un magnetismo que va más allá de su belleza, casi como si de una atracción animal se tratara, por supuesto eso funciona mejor cuando posa frente a cámara sin tener que hacer una interpretación profunda, quizá por ello esta cinta de thriller con mucha acción funciona en su afán de entretener con todo y mensaje de empoderamiento femenino que no se siente forzado, Emma (Megan Fox con un encomiable esfuerzo físico) termina a su amante Tom (un limitado Aml Ameen) y pasa después una velada romántica junto a su esposo Mark (Eoin Macken) que parece ser el mejor esposo, esto hasta que a la mañana siguiente Emma despierte esposada a él con una decisión irrevocable que va más allá de el "hasta que la muerte nos separe".

De aquí en adelante vemos los esfuerzos de Emma de escapar del hombre como una metáfora de su mismo matrimonio y que solo empeora cuando llegan su amante y dos delincuentes a esa lejana cabaña nevada donde los secretos van saliendo a la luz y que la mujer solo podrá sobrevivir si usa su astucia, fuerza y algo de suerte, estamos ante la típica película del gato y el ratón que no aspira a nada más y donde lo que mas resalta es la interpretación magnética de Fox que soporta un gran castigo físico, y donde uno termina con cierto respeto hacia el marido por su capacidad de planeación, organización y su sordidez, ademas la mala leche del cuerpo esposado vale la pena verse, esto junto a la corta duración y su violencia la hacen ideal para verla una tarde sin mayores aspiraciones que entretenernos.

Eso si, los villanos de Callan Mulvey y Jack Roth nunca terminan de funcionar de manera adecuada, por lo que aunque si se siente la tensión en la cinta por la dirección, éstos no se sienten como un peligro latente que sea peligroso en todo momento, no es culpa de los actores sino de la escritura de sus personajes, eso si, reconozco que nunca perdió mi atención y que por lo menos no se contradice en su mensaje, el amante es tan inútil y convenenciero como el marido y solo quedándose sola podría ser valido la fuerza que ella tomo, no como otras cintas que pasan de un hombre a otro solo porque si y terminan siendo contradictorias, aquí resulta hasta estimulante ver a la Fox liberarse de los hombres que la utiliza, si tan solo hiciera eso en la vida real.

Calificación: Regular

Cinecritica: Space Jam: Una Nueva Era

"SPACE JAM: UNA NUEVA ERA" ("SPACE JAM: A NEW LEGACY", EU, 2021) DE MALCOLM D. LEE

La cinta original de "Space Jam" fue destrozada por la critica pero se convirtió en un éxito en taquilla debido al gran carisma de su protagonista, su majestad Michael Jordan y al inagotable divertimento que otorgan los Lonney Tunes, junto a algunos cameos y una trama sencilla pero funcional nos regalaban un partido divertido y emocionante acompañado de un gran soundtrack, tanto es así que el tiempo le ha otorgado el lugar que merece y más reconocimiento que el que obtuvo en su momento, esta secuela tiene justo lo contrario, cierta condescendía por parte de la critica "especializada" pero nada de lo demás, tanto así que si jugaran un partido esta película terminaría apabullada con marcador de 120 a 20.

LeBron James haciendo el ridículo sin capacidad actoral ni carisma tiene problemas con su hijo (un cargante Cedric Joe) que quiere ser programador de videojuegos, en tanto la Warner le ofrece a LeBron un trato por su imagen pero el se niega y el algoritmo informático Al-G (Don Cheadle correteando la papa)  los secuestra y lo obliga a jugar por su libertad, LeBron arma un equipo con los Looney Tunes recorriendo todos los mundos/universos que son propiedad de la Warner, en algunos se aprovechan estilos visuales interesantes, otros dan pena, y al final vemos el juego de basquetbol que más parece un videojuego.

Era más que claro que la película es un comercial del jugador de la NBA, pero lo que no sabia es que también lo es de la plataforma de HBO y todas las propiedades intelectuales de Warner que se ven maltratadas con cameos ridículos y haciendo de espectadores donde más bien parecen cosplayers amateurs, los Looney Tunes parecen secundarios que no afectan nada la trama y sus personalidades se ven modificadas, tanto como la silueta de Lola Bunny que ha perdido sus curvas y personalidad fiera, el villano no representa un peligro, de hecho ya no me acordaba de él, y el juego es aburridísimo, con todo eso de que se dan puntos por estilo nunca existe tensión, sabemos que pueden resolverlo como sea, y eso del bug... y ademas los personajes cancelados y modificados por la época actual, los progresistas realizan más censura que los conservadores, y todo eso de las redes sociales y demás, un completo despropósito, hasta para ser comercial se debe tener un mínimo de calidad.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: La Invasión

"LA INVASIÓN" ("ASSIMILATE", EU, 2019) DE JOHN MURLOWSKI

Esta cinta no engaña a nadie, y mucho menos con el spoiler del titulo en español, estamos ante un nuevo remake de la inagotable e inigualable "La Invasión de los Usurpadores de Cuerpos" de Don Siegel que por supuesto no le llega ni a la suela de los zapatos a la icónica cinta original pero que tampoco es un desastre completo, por lo menos me parece que a pesar de sus limitaciones, artísticas y en presupuesto, es mejor que el ultimo remake oficial que tuvo la cinta en esa "invasión" que tan mal ha envejecido, aunque desde el inicio fue mala siendo sincero, estamos nuevamente ante una cinta de invasión de extraterrestres solo que modificada para el espectador actual, específicamente para los jóvenes que quizá así se animen a conocer la historia y con esto animarse a ver la original.

Al inicio conocemos a dos jóvenes en algún pequeño pueblo perdido de la América profunda que sueñan con ser youtubers famosos como casi todos los jóvenes que existen en la actualidad, aunque lo cierto es que en el pueblo no hay mucho que grabar, y para acabarla de amolar los chicos son malos grabando sin mucha idea de que contenido tener, pero de pronto Zach (Joel Courtney) y Randy (Calum Worthy) comienzan a ser testigos de extraños sucesos a su alrededor, algunas personas actúan de forma sospechosa, totalmente frías y sin gestos, una maestra de buen ver es mordida por una especie de rata-insecto pero al poco tiempo ya no tiene la herida, el pastor del lugar parece haber creado una secta con seguidores fanáticos y el crush de Zach, la hermosa Kayla (una guapísima Andi Matichak) quiere que le ayuden porque su padre ha cambiado completamente su forma de ser.

Por supuesto ya sabemos de que va la cosa, y muy pronto los protagonistas también, dejando de lado esos minutos iniciales para conectar con la audiencia joven que la verdad apestan y están de más, la cinta mejora cuando entra de lleno en la historia a la que copia, con bichos raros pegando mordidas, personas que cambiaron su forma de ser y ahora parecen robots, un incrédulo sheriff que casi se niega a creer lo que tiene frente a sus ojos, esos viajes de ganado para convertir a todos y esos grupos zombiescos que dan mucho escalofrió, y más aun cuando pegan chicos gritotes con mandíbula caída, y aunque la película no deja de ser una cinta de terror y ciencia ficción serie B se agradece el cariño y ese final mala leche y pesimista que le queda perfecto, al grado de elevar unos puntos la cinta. Solo un apunte final, aquí aparece una jovencísima Andi Matichak que presumía un cuerpazo con todo y desnudo incluido, que paso con esa belleza en las películas de "Halloween", adelgazo muchísimo y perdió sus encantos, ni sabia que alguna vez se vio así, una lastima que busquen estándares de belleza iguales a todas las demás, por lo menos nos regalo su belleza en este filme ninguneado y poco conocido, casi como para revisarlo por ella.

Calificación: Regular

Cinecritica: Luca

"LUCA" ("ÍDEM", EU, 2021) DE ENRICO CASAROSA

Luca (voz de Jacob Tremblay) es un monstruo marino que tiene vida de granjero y se siente terriblemente aburrido por lo que quiere conocer nuevos lugares, como la superficie por ejemplo, aunque esto cause problemas con sus padres que amenazan con enviarlo con cierto tío en las profundidades del océano, como buen puberto rebelde el chico hace lo contrario a lo que dicen sus padres y sale a la superficie empujado por el aventado Alberto (voz de Jack Dylan Grazer) que cuando siente que su conciencia, pepe grillo o aquí bruno, le dicen que no lo haga lo manda callar, llegan a un pueblo pesquero donde los monstruos marinos se consideran un premio para los pescadores más que una leyenda, como los chicos al salir del mal toman la apariencia de un humano deben cuidarse no mojarse nadita porque de lo contrario cambiaran de forma y pondrán en peligro su vida.

Debo hacer un paréntesis para anotar toda la controversia que ha desatado la cinta, que si es una apología a la homosexualidad, y demás fruslerías que ya han sido negadas por el propio director que apunta, como cualquier persona normal, que niños de apenas una década de vida no andan pensando en sexo, por supuesto el subtexto es el la aceptación de una persona diferente pero esto aplica para factores universales, por ahí alguien lo relacionaba a los inmigrantes, pero lo cierto es que una clásica historia de aceptación que brilla más como película de amistad y coming in age, donde los protagonistas, sean Luca, Alberto o la avispada Giulia (voz de Emma Berman) pasaran un verano inolvidable probando helado, comiendo pasta, pescando y compitiendo en un triatlón de nado, bicicleta y comer espagueti para con el premio poder comprar una Vespa y viajar por todo Italia.

Todo esto con tres personajes entrañables, que al unirse a la pelirroja verán comprometida su amistad, con el peligro del padre de Giulia, Massimo (voz de Marco Barricelli) que es una copia del padre de "Lluvia de Hamburguesas" y que tiene más rencor que nadie por los monstruos marinos y con un gato que es el mejor personaje y nos regala los mejores gags, de hecho todo el asunto de que son monstruos marinos no tiene mucho peso en la trama, podrían haber sido cualquier otra cosa, pero sirve para entregarnos divertidos gags que funcionan para todas las edades, aun así la película tiene graves fallos que la alejan de lo mejor del estudio Pixar, por un lado el objetivo de la película se va moviendo demasiado conforme pasa la cinta, casi tanto que uno ya no recuerda que buscan, los padres que no tienen peso en trama, el villano cliché que no aporta nada, la sencillez con la que se resuelve el conflicto en el clímax de la cinta, aunque eso si, el clímax es bueno y mejor aun el cierre de la cinta donde la amistad da paso a la madurez, un final que parece pertenecer a una mejor cinta.

Calificación: Competente

Cinecritica: La Clásica Historia de Terror

"LA CLÁSICA HISTORIA DE TERROR" ("A CLASSIC HORROR STORY", ITALIA, 2021) DE ROBERTO DE FEO Y PAOLO STRIPPOLI

"Tu película apesta, solo es una copia de otras películas de terror" le espeta la protagonista Elisa (Matilda Anna Ingrid Lutz, excepcional) al villano de la cinta por lo que se entiende que la película está más que consciente de que toma prestadas situaciones, iconos y momentos de cintas emblemáticas del género, de hecho en cierta parte de la cinta se comenta que se encuentran con la cabaña de Sam Raimi en "The Evil Dead", en otra parte la protagonista comparte la mesa como en "La Masacre de Texas", los créditos de cinta setentera del género, con una extraña secta como en "Midsommar" con todo y "Hombre de Mimbre", y así puedo seguir sin terminar, vamos que como dice uno de los personajes, están dentro de la clásica historia de terror.

Pero esto lo hacen como un homenaje respetuoso, no a manera de parodia ni como plagio, sino como una manera de reconocer el valor que tienen estas obras imperecederas en el genero, ademas no solo los mete para recordarnos esas icónicas, y mejores, películas sino que las hace parte de su propia historia, una que sirve además como un paralelismo de la mafia italiana que les dio de comer a los sureños a cambio de su alma, y si además le metemos un poco de meta-cine que hace que la cinta se sienta moderna y original, y hasta un final que critica sardónicamente a los usuarios de streaming entre los que esta uno al estar viendo la cinta, ante ese desparpajo y valentía uno no puede quejarse. 

Elisa viaja a casa de su padres para realizarse un aborto, ve una imagen religiosa y tiene dudas de lo que hará, se sube a una camioneta que sirve como transporte de extraños, ahí conoce a una pareja de tortolos conformada por la ucraniana Sofía (una guapa Yuliia Sobol) y el inglés Mark (Will Merrick), el pedante doctor Ricardo (Peppino Mazzotta) y el chófer Fabrizio (Francesco Russo, bien), tienen un accidente y aparecen en medio de un bosque frente a una cabaña salida de "Evil Dead" y con la leyenda de Osso, Mastrosso y Carcagosso, extrañas entidades que piden sacrificios que son seguidos por sectarios, todo esto con una bella fotografía, planos con gran clase y un manejo del sonido espléndido que solo puede compararse a esa gran banda sonora, y aunque en cuanto se cumple la hora la cinta cambia de piel sigue incomodando de la misma manera y nos entrega a esa fabulosa Lutz que con la canción de fondo decide quedarse con el bebé, con todo y paralelismo a esa imagen inicial.

Calificación: Bastante Bien 

Cinecritica: La Calle del Terror (Parte 3): 1666

"LA CALLE DEL TERROR (PARTE 3): 1666" ("FEAR STREET PART THREE: 1666", EU, 2021) DE LEIGH JANIAK

El cierre de la saga es por mucho la peor de todas, si en la primera fallan en copiar las cintas slasher de los noventa y lo logran en cierta manera con la segunda de los setenta, aquí desbarrancan totalmente al copiar a cintas como la infinitamente superior "La Bruja", y es que Deena (Kiana Madeira actuando terrible con una única mueca de superioridad moral en todo momento) viaja y vive los recuerdos de Sarah Fier (Elizabeth Scopel saliendo dos segundos) en el 1666 que juega con una numeración que todos conocemos.

Pero no hace honor a ellos, resulta que Sarah no es bruja sino que sólo es lesbiana (¡¡¡con algo de feminismo y progresismo en pleno 1666!!!),y ama al antepasado de Sam (Olivia Welch) pero las ven, les ponen dedo y a ella la enjuician mientras alguien más hace el pacto con el diablo, de vuelta al presente les ponen trampas tipo Scooby Doo a los asesinos y desenmascaran al verdadero villano en un alarde agujeros de guión, aburrimiento, pésima narrativa y mensajes tóxicos.

Lo peor es que la parte de 1666 tiene una producción que parece de escuela en fecha de día festivo, los actores que salen en las dos primeras cintas repiten como sus antepasados y no funciona, algunas dicen dos palabras y desaparecen, si, habló de ti Sadia Sink, existen anacronismos y errores ridículos, que pedo con el hermano negrito, y el clímax final se alarga mucho con chistes infantiles y tonterías mayúsculas que hacen que busquemos el reloj porque ya sabemos que la pesada Deena no puede morir, no cuando su razón de existir es ser una Mary Sue empoderada.

Calificación: De Lo Peor del Año 

Cinecritica: La Calle del Terror (Parte 2): 1978

"LA CALLE DEL TERROR (PARTE 2): 1978" ("FEAR STREET PART TWO: 1978", EU, 2021) DE LEIGH JANIAK

Comenzando inmediatamente después de como queda la primera tengo el primer problema con la cinta, ¿como es posible que la sobreviviente de la masacre del 78 cuente todo lo que vivieron los demás si no estuvo con ellos ni tuvieron tiempo de contarle antes de las muertes? Es un error que es difícil pasar por alto al ser crucial en la saga ya que de esta manera Deena (Kiana Madeira estorbando poco), pero cuando dejamos esto y nos metemos en la historia de esta segunda parte la podemos disfrutar ya que mejora notablemente a la anterior, si la primera quiso ser una copia de las cintas noventeras que se quedó en tierra de nadie por lo actual que se sentía está si cumple con ser un homenaje a las cintas slasher de los setentas.

Ziggy Berman (una agradable Sadie Sink) esta en un campamento en el 78 donde los habitantes de los dos pueblos se enfrentan, mientras su hermana Cindy (Emily Rudd) trabaja como consejera para juntar dinero para la escuela, Ziggy sufre bullying por ser pelirroja y la acusan de bruja, en medio de esta violencia de antaño y las peleas de todos los consejeros descubren que algo raro sucedió con una psicópata que asesino sin razón aparente hace poco, y descubren diversas pistas donde la bruja Sarah Fier y los pactos demoníacos están a la orden del día. 

Para acabarla de amolar una piedra graba sus nombres y acaba de aparecer el nombre de uno de ellos que con hacha en mano y al más puro estilo de Jason intentará acabar con todos en un baño de sangre que se anima a mostrar muertes infantiles aunque sean fuera de cámara, con un mejor sentido del ritmo, con un buen uso de la época y cerrando todo a una locación funcional la cinta mejora y en realidad parece una de las cintas que homenajea, tanto es así que termine disfrutándolo y casi olvido que forma parte de esta fallida saga, cuando volvimos al actualidad sólo pude pensar en el bien que le haría ser un producto independiente y terminar con esas dos pelirrojas teñidas de sangre mientras intentan tocarse sin tener ya el tiempo de ser hermanables.

Calificación: Regular 

Cinecritica: La Calle del Terror (Parte 1): 1994

"LA CALLE DEL TERROR (PARTE 1): 1994" ("FEAR STREET PART ONE: 1994", EU, 2021) DE LEIGH JANIAK

Desde el inicio quedan claras las intenciones de esta película, en un centro comercial unos adolescentes son atacados y la chica muere exactamente igual que en inicio de la saga Scream, Janiak hasta copia los ángulos de cámara y el villano está vestido como la copia patito de aquella cinta, después escucharemos música de los noventa una tras otra sin que venga a cuento con lo que vemos en pantalla, es decir, en lugar de estregar una cinta, Janiak decide plagiar cosas de películas de los noventa y aboga por la nostalgia.

La cinta va sobre una pesada y repelente chica lesbiana llamada Deena (Kiara Madeira actuando mal) que es una persona tóxica, egoísta, grosera, violenta, arrogante, estúpida y depravada con un aire de superioridad moral que molesta en todo momento, esta chica está enojada porque su ex (Olivia Welch) ahora sale con un hombre y no ha salido del closet, como los pueblos vecinos se odian después del juego la cosa se pone violenta por culpa de Deena y una bruja posesiona a la otra lesbiana.

Pará salvarla el grupo de amigos que son un grupo genérico multicultural se convierten en la versión puberta de la pandilla de Scooby Doo, por lo menos dentro de esta ñoñeria matan a dos y los asesinos que vienen de la tumba son cumplidores, pero cuando termina la cinta no estoy seguro de que vi, no da miedo, no causa tensión, los chistes son malos, la violencia es demasiado tenue y la historia es muy sencilla, habría funcionado mucho mejor como un capítulo de "Escalofríos" también de R. L. Stine de quien sólo aprovechan la fama supongo.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Wolfwalkers: Espíritu de Lobo

"WOLFWALKERS: ESPÍRITU DE LOBO" ("WOLFWALKERS", IRLANDA - LUXEMBURGO - FRANCIA. 2020) DE TOMM MOORE Y ROSS STEWART

Somos testigos de la belleza de la naturaleza cuando de pronto un hacha cae sobre el tronco de un árbol, y vemos a unos hombres talando los limites del bosque, de pronto son atacados por unos lobos que hieren al irreverente irlandés (voz de Tommy Tiernan) y cuando parece que se encuentran perdidos, unos aullidos detienen a los lobos y se presentan dos imponentes pelirrojas de grandes ojos verdes con rasgos salvajes que sin decir nada curan las heridas del hombre, este sorprendido suelta un "eres una wolfwalker, gracias" mientras le señalan que se vaya a la ciudad, un grupo de soldados ingleses sale al ataque y ambas escapan mientras vemos un cartel de recompensa por lobo muerto, al momento apreciamos un fotograma donde podemos ver la ciudad al fondo que contrasta totalmente con el bosque, mientras el bosque es de colores vivos y formas simétricas que se curvan y doblan hasta perderse en perspectiva, la ciudad es gris y esta conformada por formas duras y ángulos rectos, de hecho al ciudad es un cuadrado y dentro de ella se miran decenas de casas triangulares idénticas.

Pasamos a unos bellos créditos para después ver una siniestra silueta que recita "lobo, lobo, mata al lobo, cázalos por todos lados, lobo, lobo, mata al lobo, hasta que no quede ninguno", pero resulta ser de la pequeña Robyn (voz de Honor Goodfellowe) que en realidad es una dulce pequeña que sueña con lobos, dragones, brujas y un sinfín de creaturas mitológicas en las que podía ser normal creer en el lejano 1650 en Kilkenny Irlanda, la rubia de ojos azules tiene hambre de aventura y comparte los gustos con su padre, el cazador Bill (voz de Sean Bean) que se especializa en lobos y que ha venido desde Inglaterra para servir a Lord Protector (voz de Simon McBurney) que tiene como misión evangelizar a una Irlanda católica con el protestantismo destruyendo los pactos que San Patricio realiza con los paganos de la isla llena de lobos y que les dieron una relación de respeto y les permitieron vivir en armonía.

Desde estos pocos minutos queda muy clara la introducción de la cinta, una muy limpia y que establece todos los conflictos al tiempo que presenta a los personajes principales, al tiempo que nos presenta su estilo de dibujo estilizado al mismo tiempo que sucio donde forma parte activa de la narrativa, esté en vez de aportar por el realismo cambia para acentuar lo que sucede en pantalla (¡la escena climática donde todo se va encerrando y haciendo pequeño hasta que Robyn se rebela!), mostrar los estados de ánimos de los personajes y hasta causar una impresión en el respetable. Robyn quiere vivir en la aventura, tener vivencias y luchar en un mundo de fantasía como si jugara en una realidad propia solo de su cabeza, su padre la ama y en todo momento la cuida, como se demuestra más adelante en un momento crucial en el clímax, donde se entienden todas las decisiones del mismo, pero justo por ello no le permite ser libre, la cuida porque teme perderla así como también perdió a su mujer, aunque esta sobreprotección solo causa que la pierda poco a poco.

Con todo esto apuntado solo tenemos diez minutos de película que son una maravilla y que solo irán mejorando conforme avance el tiempo con una narrativa que no se pierde en hilos secundarios y que aumenta en tensión hasta explotar en un clímax que no solo resulta muy emocionante sino que hace llorar tanto por el sufrimiento como por la felicidad, Robyn sigue a su padre y se nos presentan a los demás personajes, unos traviesos niños irlandeses que ven con malos ojos a los ingleses, unos soldados ingleses sin alma, los irlandeses que disfrutan de la vida aun a pesar de sentirse pisoteados, al llegar al bosque un incidente causa que el halcón Merlyn sea herido y una pequeña pelirroja se la lleva, Robyn es mordida por un lobo que resulta ser la pelirroja llamada Mebh Óg MacTíre (voz de Eva Whittaker) y se convierte en Wolfwalker creando una relación de amistad entre ambas donde ambas prometen ayudarse, la madre de Mebh ha desaparecido y la necesitan para escapar antes de que destruyan el bosque, pero entre el peligro de Lord Protector, el temor peligroso de Bill, la posibilidad de rebelión, el salvajismo de Mebh y las dudas de Robyn la situación se vuelve incontrolable.

No diré más de la trama pero la cinta es una maravilla, la mejor película animada del año, con un ritmo perfecto, una narrativa que alcanza cotas altísimas de calidad, una animación extraordinaria que apuesta por el dibujo a mano, incluso con algunas formas geométricas de storyboard en el producto final para acentuar el salvajismo de la naturaleza, mostrada con colores vivos, formas caprichosas, lineas curvas que se diluyen y convergen, colores que se difuminan con la naturaleza y que crean estampas hermosas como la de esos libros infantiles de antes e incluso como el arte medieval que parece salido de la cultura celta, mientras la ciudad llena de tonalidades grises, movimientos mecánicos y lineas duras hacen el contraste más notorio, con transiciones asombrosas que hacen fluir todo de manera perfecta, y una mirada lobezna sacada de la legendaria saga The Legend of Zelda. Todo esto en una cinta que toca temas como la amistad, la familia, la complicada relación de paternidad sin una mujer al lado, la represión de la mujer, el intervencionismo ingles, la cultura celta que esta perdiendo sus tradiciones, el desacuerdo de los irlandeses con los ingleses, el uso del nombre de Dios en deseos del hombre, el fanatismo religioso, las diferencias del catolicismo y el protestantismo, la destrucción e irrespeto del hombre por la naturaleza, la belleza de la naturaleza, el respeto a los demás, con una banda sonora excelente de Bruno Coulais y bellas canciones de Aurora y Kila, esa "Running with the Wolves" en esa escena majestuosa, todo esto dentro de una narrativa e historia increíbles con un clímax sorprendente y un final que no toma la ruta fácil pero que nos muestra que a pesar de las diferencias se puede tener una relación entre ambos países.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Audible

"AUDIBLE" ("ÍDEM", EU, 2021) DE MATTHEW OGEN

Mediometraje documental que tiene buen acabado sonoro y poco más, lo siento pero no puedo caer en el error común de darle un valor a una película por el tema que trata, y es que por más que quisiera poder decir que este es un buen documental sobre la comunidad sordomuda lo cierto es que estos estudiantes de la escuela de sordos de Maryland y jugadores de un equipo con una gran racha de ganados nunca me terminaron de importar, solo cuando Amaree explica como escucha la música me sentí conectado y lo comprendí, lo demás solo son quejas y dramas chantajistas que no aportan nada.

El tema del suicidó no se aborda realmente, el tema del racismo no se entiende y sólo parece queja, y lo de la homosexualidad hasta estorba, en todo momento parece tele-reportaje y los momentos armados dan un cringe tremendo, casi de pena ajena, estos documentales no ayudan y terminan perjudicando.

Calificación: Churro 

Cinecritica: Estados Unidos: La Película

"ESTADOS UNIDOS: LA PELICULA" ("AMERICA: THE MOTION PICTURE", EU, 2021) DE MATT THOMPSON

Casi al inicio de la película el traidor Benedict Arnold (voz de Andy Samberg) asesina a Lincoln (voz de Will Forte) en un teatro enfrente de George Washington (voz de Channing Tatum) convirtiéndose en un hombre lobo, a lo que este lo persigue para enfrentarse a sus soldados con dos motosierras, con esto queda claro el estilo de la cinta que intenta ser gamberro pero que se queda a medio gas, como si no quisiera incomodar demasiado a nadie, de hecho ataca fuertemente a los ingleses y conservadores pero intenta siempre quedar bien con las ideologías de moda y la postura política que se supone es la buena, o que por lo menos lo es en Hollywood, pero esto causa que no pueda reírse de todo y que siempre este cuidándose, y una cinta de estas características no puede hacer algo asi, de hecho de tomar postura es de donde ha venido la caída de calidad en "South Park" por ejemplo.

Como falla en el humor la cinta baja irremediablemente escalones en lo que quería saber, si a esto le sumamos que el humor no es acido sino escatológico, y que lo de adulto viene más por la violencia que por los chistes pues vamos peor aun, en cuanto a la historia uno jamas esperaría algo bueno pero esto es simplemente una cinta de superhéroes y de esas tenemos tantas que ya han cansado, y como en lugar de parodiarlas parece que las homenajea pues... todavía estamos más mal, eso si, la cinta tiene un estilo de animación llamativo que ademas siempre se mantiene ágil, donde todo se ve bien y siempre en movimiento, ademas los diseños de los personajes y el mundo es cumplidor, casi como si se copiara el estilo de las caricaturas de los ochenta y noventa donde los músculos son tan exagerados que los personajes parecen a punto de explotar.

Por lo demás una cinta que falla casi en todos sus apartados, ni es tan polémica como ella piensa que es ni tan gamberra como quería, es un quiero y no puedo que ademas intenta dar lecciones de ideología progresista, y que solo funciona en ese chiste final donde Washington les da pregunta a los ciudadanos como quieren que sea América, a lo que proceden a agarrarse a catorrazos, ojala la cinta hubiera tenido esa valentía y arrojo en todo momento, porque esta película parece un toro sin cuernos, un lobo sin colmillos, una ñoñeria aburrida.

Calificación: Mala

Cinecritica: Los Misteriosos Asesinatos de Limehouse

"LOS MISTERIOSOS ASESINATOS DE LIMEHOUSE" ("THE LIMEHOUSE GOLEM", REINO UNIDO, 2016) DE JUAN CARLOS MEDINA

El afamado inspector John Kildare (Bill Nighy) es llamado pasa resolver el caso del misterioso "Golem" que asesina prostitutas, judíos y familias en el Londres de la época victoriana, la principal sospechosa es Elizabeth Cree (Olivia Cooke, muy bien) que enveneno a su esposo (Sam Reid), después de que Kildare platique con la chica que tiene un doloroso y trágico pasado en sus espaldas se convence de que el marido asesinado es quien buscan y está decidido a encontrar pruebas que los demuestren y salven a la chica de ser ahorcada.

Junto con una investigación un poco sosa tenemos múltiples flashbacks que nos son narrados por Elizabeth y que vienen a ser el tronco y lo más interesante de la película, desde que era una niña pequeña pelirroja que era anhelada por los depravados marineros de la época, los maltratos de su madre soltera, sus sueños de ser actriz en los teatros de Dan Leno (Douglas Booth) y como poco a poco lo fue logrando con dedicación, esfuerzo y un talento que pocos reconocían, todo esto mientras lidia con depravados, misóginos, envidias y personas con poder que son un obstáculo y problema en su camino.

Por ahí aparecen algunos sospechosos más, pero la cinta se queda tanto con Elizabeth que importan poco o nada a pesar de ser personas reales que si fueron sospechosos en su momento, y quizá todavía lo son, pero este juego histórico sabe a poco en una película que se decanta por contar la historia de una chica en esa época y como se sobrepuso a todo, con un diseño de producción grandioso y un reparto extraordinario; a los mencionados se suman María Valverde, Eddie Marsan y Daniel Mays junto a algunos más, la cinta saca su mejor carta en una sorpresa final que no lo es tanto pero que funciona por su aspecto valiente y ambiguo, Elizabeth quería ser famosa a como diera lugar y siempre se le negó, eso nunca la detuvo, y aunque cause temor impone respeto, tanto como para merecer una película mejor por supuesto.

Calificación: Regular