Reseñas Manga: Elfen Lied # 12

ELFEN LIED TOMO # 12

El último tomo de la obra de Lynn Okamoto me dejo con sentimientos encontrados, tiene partes de calidad excepcional y otras de pena ajena, algo que acompaño a la serie durante todo su desarrollo, tambien Okamoto se va por el lado sencillo y les da un final feliz a todos los secundarios, la mayoria de las veces brincando cualquier logica lo que se siente como un insulto. Kota y Nyu/Lucy se encuentran, van al faro donde hablan del pasado y hacen un nuevo pacto, hasta ahi llega el tonto secundario Kurama para de nuevo hacer una tonteria, despierta al instinto de Nyu/Lucy quien quiere destruir el mundo pero regresa a su caracter normal para salvar a Kota, pero la lucha por el cuerpo de ella sigue en medio de la posible destrucción de la humanidad.

El desenlace es muy bueno a pesar de que nos deja un amargo sabor de boca, lastima que el capitulo de epilogo se dedique a mostrar tonterias como el ridiculo regreso ¿? de Bando, la falta de castigo a Kurama, alguna que otra tonteria como el regreso de Anna y de la otra mujer y un largo etc., pero cuando la cosa roza la desesperación llega Kota y Okamoto nos muestra lo que es capaz de hacer, lastima que muchas veces se pierda en el camino.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Listas: Terminator

LISTAS: TERMINATOR

Ahora toca turno para la lista que lanzo al estrellato al gobernator, la entretenida saga terminator, las peliculas estan llenas de errores y paradojas pero son harto disfrutables y ponen algunos dilemas en la mesa de debate, aqui dejo mi lista segun mi favoritismo, de la mejor a la peor segun mi criterio pues:

Terminator 2: El Juicio Final de James Cameron, esta no solo es la mejor de la serie sino que es la mejor del inflado director Hollywoodense, las mismas paradojas espacio-tiempo, el mismo robot pero ahora haciendola de bueno mientras que el villano robotico superavanzado es de antologia, además derrocha humor a borbotones y los efectos para la epoca son para dejar con la boca abierta, además el final lacrimogeno le gana a uno, ni modo.

Terminator de James Cameron, la opera prima de Cameron es todavia su segunda mejor cinta, una cinta sencilla que con una premisa basica logra mantenernos pegados al asiento, además Schwarzenegger esta impecable como el androide asesino sin sentimientos, digamos que se interpreta a si mismo, su falta de expresión da en el clavo, cierto que la historia se muerde la cola pero a quien le importa.

Terminator 3 de Jonathan Mostow, la erroneamente odiada tercera parte de la saga no se acerca al nivel de las dos primeras pero como producto de entretenimiento la cosa funciona muy bien, si la segunda era comica esta lo es tambien y mucho, aunque de manera diferente porque aqui se autoparodia muy atinadamente, y el desenlace no se traiciona.

Terminator Salvation de McG, la vi dos veces y ni recuerdo de que trata, solo que sale Christian Bale relegado a secundario por otro actor (el de avatar), supongo que mejor parecido y que atrajo más jovencitas, y a la imagen digital del gobernator, fuera de ahi bostezos al por mayor.

Fruslerias: Consejos del Alcohol

Por supuesto, ¿como no hacer caso a tamaño sabiduria?

Cinecritica: Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida

INDIANA JONES Y LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA (RAIDERS OF THE LOST ARK, EU, 1981)

Despues de poner la pelicula más reciente de Bird como un ejemplo de cine de entretenimiento inteligente y popular toca turno para una de las mejores peliculas de aventuras de todos los tiempos, la quinta pelicula de Spielberg para los cines es una demostración de como se debe hacer cine de aventuras; personajes carismaticos, trama sencilla pero atrapante, un romance interesante y bonito sin caer en tonterias, mucha acción, aventuras variopintas, esplendidos villanos, un simbolismo religioso, mucho humor, un tono autoparodico, el nombre de Adolf Hitler que pese a quien le pese siempre impone, un ritmo trepidante, un final caotico, y cantidad de escenas, imagenes y frases memorables. De hecho creo que lo mejor de la pelicula es que nunca se toma demasiado en serio, me imagino que de haberse filmado en esta epoca la cinta seria una solemne y aburrida busqueda del arca biblica, con muchas explicaciones, personajes que a la fuerza tendrian una dizque profundidad y un tono filosofico, en lugar de eso Spielberg y el guionista George Lucas le imprimen este sello de poca seriedad que tanto le ayuda a la serie, cierto que se busca el arca de la alianza, un simbolo de Dios en la tierra pero no se profundiza mucho en el asunto por lo que se evita perder tiempo ahi y vamos directo a la acción, eso si, la lectura entre lineas existe y por ello el final de los que osan hacerse con ella.

Un aventurero con sombrero y latigo se interna dentro de una cueva muy antigua, junto a él va un nativo (jovensisimo Alfred Molina) que suponemos le ayuda en su busqueda, no sabemos que esta buscando pero el ambiente nos atrapa de inmediato, hay trampas que se activan por cualquier detalle y los cuerpos de muchos que han caido en el intento, al tomar el tesoro es traicionado y todas las trampas se activan, despues de una trepidante serie de escapismos sale a la superficie donde es esperado por el Dr. René Belloq (Paul Freeman) quien le quita el tesoro y obliga al intrepido Indiana Jones (Harrison Ford perfecto en el papel que consagraria su carrera) a escapar de forma imposible, despues vemos a Indy dando clases en la universidad con todas las estudiantes derritiendose por él, ahi llegan gentes del gobierno quien le ponen la misión de encontrar el arca de la alianza antes de que Hitler lo haga ya que segun esto tiene un poder inconmensurable dentro, y además ahi estan los diez mandamientos que Dios le entrego a Moises escritos por su propia mano.

Indy busca a su viejo socio pero encuentra que esta muerto y solo queda su hija y antigua novia Marion (simpatica y hermosa Karen Allen) quien tiene un artefacto que Indy necesita para seguir, los nazis van y atacan, la pareja escapa, llega al desierto donde todos trabajan para los nazis, resuelven el misterio de donde esta y despues de muchisimas peripecias se hacen con ella pero el misterio que encierra es muy peligroso. No quisiera contar más para no hechar a perder la experiencia ¿habra alguien que no la haya visto? pero es una dosis de entretenimiento de la mejor calidad, una dirección perfecta de Spielberg, un reparto esplendido, una producción majestuosa, una fotografia hermosa, efectos especiales sorprendentes, un guión inteligente, un ritmo exacto, una banda sonora sensacional, un final de antologia, mucho humor, villanos extravagantes, un mono traicionero, chistes parodicos (Indy noqueando a un nazi para darse cuenta que no le queda el traje por lo que tiene que noquear a otro, un arabe que llega mostrando su habilidad con la espada para morir de un balazo, etc.) solo la escena del inicio ha sido parodiada cientos o miles de veces.

Calificación: Excelente

Musica: Cuando Seas Grande - Miguel Mateos

MIGUEL MATEOS - CUANDO SEAS GRANDE

Miguel Ángel Mateos , (n. Buenos Aires, 26 de enero de 1954), conocido como Miguel Mateos, es un cantante, compositor y músico de rock argentino.

Desde niño Miguel estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal.

En 1969, Miguel con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista PinUp.

En 1973, Miguel Mateos ingresa en el "Conservatorio Municipal Manuel de Falla" y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.

Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con él a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra.

En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Vélez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.

Album Solos en America

Este álbum doble contó con la colaboracón de Kim Bullard como productor musical y representó una gran evolución en el sonido de ZAS, La grabación fue hecha enteramente en EU. y ello se notaba en el excelente sonido. A pesar de que este disco cosechó varios hits, no pudo repetir el éxito de Rockas Vivas en Argentina, sin embargo, fue la llave para la conquista de América Latina.

A nivel internacional, Mateos, consigue un sensacional éxito y el nuevo disco es presentado en una gira por toda América Latina. Sin embargo el éxito arrollador lo alcanzó en México con el tema "Cuando seas grande", que vendió 300.000 copias y estuvo por varias semanas en los primeros puestos. Otros temas como: "Llámame si me necesitas", "Es tan fácil romper un corazón", "Mi sombra en la pared" y "Solos en América" están también a la misma altura.

Video (gracias a MiguelMateosVEVO)

Letra (gracias a sergioibarraramirez)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 11

ELFEN LIED TOMO # 11

Un tomo de gran volume ya que se acerca el final de la historia, comenzamos con la pelea de Nana con una copia de Mariko por la vida de Kurama, lo más aburrido y flojo de tomo, despues de este capricho de Okamoto volvemos a lo bueno con Lucy destruyendo la isla y la cueva radiactiva, Anna le confiesa a su padre que no puede ser el Dios del mundo pero el director Kakuzawa todavia tiene una sorpresa bajo la manga, las diclonius del laboratorio escapan y matan a sus carceleros, estas partes son de puro placer culpable al ver la revancha tan merecida de las jovenes, Arakawa trata de escapar junto a la vacuna y con toda la ayuda de los agentes del gobierno japones que han llegado con todo para destruir el lugar.

Al final nada puede contra el poder de Lucy y todos se dirigen a converger con Lucy, ahi mismo ya la espera un malherido Kota. Buen tomo, mal principio pero mejora conforme avanza, mucho gore, mucha violencia, momentos de climax, lastima que Okamoto siga exagerando y con ello se pierda mucho.

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

Cinecritica: Mision Imposible: Protocolo Fantasma

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA (MISSION: IMPOSSIBLE - GHOST PROTOCOL, EU, 2011)

Sin luga a dudas la mejor pelicula de la serie y un debut esplendido por parte del experto en animación Brad Bird que nada más ha hecho "El Gigante de Hierro", "Los Increibles" y "Ratatouille" por poner ejemplo del gran talento que tiene, aqui hace su primera pelicula con actores reales y sorprende gratamente, la pelicula no solo es la mejor de la saga sino que seguramente es la mejor pelicula hollywoodense de acción del año pasado y entre lo mejor que salio en todos los generos, claro que muchos se podran quejar que la historia no es tan buena pero como en la cinta anterior Bird comprendio que para hacer una pelicula de acción solo se requiere una excusa - en este caso un maletin - que sirva de Mcguffin y de ahi entretenernos con unas estupendas escenas de acción con toques de humor, suspenso y dosis de alta tensión para aderezar todo el asunto, por ello es que la cinta es tan buena, uno casi no recuerda nada de la historia pero tampoco nos interesa porque en la mente quedan todas las escenas con que Bird nos dio un banquete a pesar de que al final no recordemos ni que estaban haciendo ahi los personajes.

Comenzamos viendo como Ethan Hunt (Tom Cruise luciendose en el papel que ahora si le da más profundidad) es liberado de una carcel de maxima seguridad para que acepte la misión de robar del Kremlin los codigos de acceso a los dispositivos nucleares rusos y asi evitar el el genio sueco "Cobalto" Hendricks (Michael Nyqvist, divirtiendose de lo lindo) los robe primero, el divertidisimo ataque al Kremlin resulta falllido y los agentes son tachados se traidores y terroristas, la IMF es destruida y Hunt junto a su equipo Jane Cartes (Paula Patton, guapisima) y Benji Dunn (extraordinario Simon Pegg) quedan solos contra el mundo, con la misión de detener al megalomaniaco villano sin ningun tipo de ayuda, sin equipo, sin planes..... lo que ahora si lo vuelve una misión imposible, en medio de todo se les une un elemento de oficina, el temeroso William Brandt (Jeremy Renner, bien) quien parece ocultar algo importante, es asi como el equipo viaja de un lado a otro del globo para detener la guerra hasta un final de antologia.

Misión imposible es no disfrutar la cantidad de escenas que nos entegra Brad Bird quien muestra un virtuosismo en el manejo de las imagenes, del encuadre, de los efectos, de la fisica, de la tensión, del humor, nunca se toma la pelicula demasiado en serio y por ello logra momentos realmente divertidos con la ayuda de un Pegg en plena forma y con Cruise entendiendo totalmente lo que el director quiere, para muestra la entrada al Kremlin, las multiples platicas entre ambos, como intenta que le lean la retina un dispositivo con tren en movimiento o el preambulo a una tensionante escalada, las escenas siempre son divertidisimas, desde el inicio hasta el fin de la cinta, la escena del escape de Ethan a ritmo de Dean Martin, la entrada al Kremlin, la explosión de este, el otro escape de Cruise, la entrega de la misión de parte de un excelente Wilkinson a Cruise con final cortante, el exquisito intercambio de Moreau (Lea Seydoux) con el villano y el equipo en medio de esto, la escalada de Cruise por el rascacielos Burj en Dubai, la persecusión a pie y en auto en medio de una tormenta de arena, la seducción de Jane al bobalicon richachon Brij (Anil Kapoor), la pelea final por un maletin en medio de un estacionamiento con movimiento de niveles, y el desenlace con sorpresa final incluida hacen de esta una de esas peliculas que puedes ver una y otra vez.

Calificación: Sobresaliente

Cinecritica: Misión: Imposible 3

MISIÓN IMPOSIBLE III (MISSION: IMPOSSIBLE III, EU, 2006)

Primera pelicula de J.J. Abrams quien nos entregaria lo mejor de la saga hasta ese momento, la pelicula es una cinta de acción en toda la extensiónd de la palabra, nos plantea una trama simple, usa un Mcguffin como excusa para poner a todos los personajes en jaque, nos entrega escena tras escena de acción trepidante, momentos de alta tensión que nos hacen aferrarnos al sillon, un heroé con alta moral, motivos personales que nos hagan identificarnos con él, un villano de clase que presencia, efectos de primer nivel, buena banda sonora y un ritmo endemoniado que apenas nos deja respirar, pues si, todo esto esta dentro de este envoltorio que nos entrega Abrams y en el que Tom Cruise deja de ser el agente perfecto y siempre en posee de foto para ponerse en los pantalones de alguien ordianario, esto no significa que ahora sea menos bueno en su trabajo, de hecho es mejor y vuelve a repetir las escenas que hizo en las cintas pasadas pero con mucha más dificultad, pero ahora se siente mucho más humano, algo que queda claro desde la cardiaca y desesperante escena de introducción.

Como decia la cinta comienza con una potente escena que nos situa en el climax de la historia con Ethan Hunt (Tom Cruise ahora si luciendose en la actuación y en dotes fisicas) atrapado y con la mujer que ama a un lado siendo amenazada si no entrega la "pata de conejo", despues volvemos al pasado donde se nos muestra como Hunt ya se retiro de las misiones y ahora solo entrena a los nuevos reclutas, por ello tiene una relación con la perfecta Julia (Michelle Monaghan luciendose en lo poco que sale) con quien se va a casar, pero como Ethan es el mejor agente es llamado cuando las cosas se salen de control y una pupila (Keri Russell) suya esta atrapada, Ethan va a salvarla pero falla y ahora tiene a la IMF en contra, Ethan comienza a desconfiar del director de la institución y decide atrapar el mismo al villano de la función, el muy respetable pero corrupto Owen Davian (Philip Seymour Hoffman robandose la pelicula cada vez que sale).

Cosa que solo lograra gracias a su valeroso equipo formado por el cibernetico Luther (Ving Rhames), la hermosa Zhen (Maggie Q), el carismatico Declan (Jonathan Rhys Meyer) y con una pequeña ayuda del mejor de todos los segundos, Benji Dunn (Simon Pegg monumentalmente comico), es asi que el equipo pasa del vaticano hasta Shangai y todo con una buena continuidad en la historia que se resume a dos simples pero importantes circunstancias, el objeto "pata de conejo" del que nunca sabemos nada pero es muy importante para los personajes, algo clasico del maestro, y el valor sentimental de la historia con Ethan preocupandose por su amada que esta vez se siente real, los efectos son sorprendentes, las escenas de acción estan muy bien montadas, la banda sonora sigue siendo excelente, las interpretaciones son mucho mejores, especialmente Hoffman que se luce como villano, uno que no hace aspavientos ni que se regodea en su poder, es un "simple" hombre corrupto y con poder que hace lo que tiene que hacer para mantenerse en la cima, buena pelicula que no deja respirar completo un solo instante, además es un placer tener a Cruise haciendo sus propias escenas de peligro, para nosotros y para cualquier director con el que trabaje.

Calificación: Notable

Cinecritica: Misión: Imposible 2

MISIÓN: IMPOSIBLE II (MISSION: IMPOSSIBLE II, EU, 2000)

Despues de la fallida primera pelicula la serie tendria que tomar diferentes deriveros, aclarando que en taquilla a la primera le fue muy bien, de hecho creo que es a la que le ha ido mejor y de ahi en adelante las cosas han ido de más a menos, cosa rara, quiere decir que mientras más calidad tenga la cinta menos recaudación lograra, mmmm, bueno, el caso es que despues de la aburrida primera parte el mismo Cruise se dio cuenta del asunto, ayudado por una horda de criticos que despedazaron a la cinta, por lo que contrato los servicios del experto en acción John Woo para hacer que esta cinta se viera mucho más "cool", y lo logro, las escenas de acción son mucho mejores que las de la cinta anterior y el romance se siente mucho menos forzado que en la anterior pero la trama sigue siendo un mero bosquejo, una excusa para montar escena tras escena de acción que no sigue la minima logica del asunto, por lo menos los villanos son mucho mejores y Woo copia escenas anteriores y las mejora.

Ethan Hunt (Tom Cruise con sonrisa y peinado perfecto) se encuentra de vacaciones y ¿que mejor que escalar una roca gigantesca para desestrezarse? hasta ahi lo contacta la IMF para encargarle su nueva misión, detener a un ex-agente traidor que se ha robado un virus mortal y lo cambiara por dinero al mejor postor, para eso debe recluir a la experta ladrona Nyah (guapa Thandie Newton) en lo que se convierte en el romance que movera la cinta, algo que se advierte desde el principio, total que la hermosa ladrona tiene su pasado con el agente corrupto Sean Ambrose (Dougray Scott divirtiendose de lo lindo) y ahora regresa con él para investigarlo, como es obvio descubre que esta espiando para Ethan y decide acabar con ella, la chica se inyecta el virus para que el villano no lo venda y tampoco pueda matarla y Ethan tiene el tiempo contado para salvar a su amada si no quiere que muera por el virus.

Las secuencias de acción de Woo son buenas pero siguen teniendo el defecto de que intentan ser demasiado "cool", abusa de los efectos y de cosas demasiado fantasiosas, la cámara lenta sigue siendo usada de forma excesiva al igual que las chispas, en pocas palabras Woo sigue con los mismo problemas de "Contracara" pero el problema de esta a diferencia de la otra cinta que acabo de reseñar es que aqui la trama no es inquietante ni interesante, es demasiado convencional y el romance por momentos resulta cansino, la producción, los efectos, la musica, todo eso es de primer nivel, si en la primer cinta Danny Elfman lo hizo muy bien en esta Hans Zimmer no se queda atras, supongo que las bandas sonoras son de lo mejor de la saga.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: Misión: Imposible

MISIÓN: IMPOSIBLE (MISSION IMPOSSIBLE, EU, 1996)

Como era inevitable ver la primera cinta en acción "viva" por parte de Brad Bird tenia que aventarme toda la saga de misión imposible para entenderla, a final de cuentas no es tan necesario, a excepción de la tercera, las primeras dos son completamente dispensables, aunque no son una completa perdida de tiempo, por lo menos sirve para mostrar el avance del personaje y como ha mejorado la saga, tambien me doy cuenta de que apenas es la segunda pelicula de Brian de Palma que reseño, cosa que me dare tiempo de corregir, pero bueno, en lo personal me parece que la saga va de menos a más y obviamente eso significa que esta es la más blanda de todas, para ser sincero no tengo ni idea de como es el programa llamado Mission: Impossible" en el que esta basado pero tampoco me importa, quiero decir que no me interesa que tan fiel sea al programa mientras sea una buena cinta, lamentablemente esta deja mucho que desear.

El agente perfecto Ethan Hunt (Tom Cruise, haciendo bien su papel de heroe) esta en una de las misiones imposibles del titulo, cosa que para él ya son de rutina, pero su equipo cae en una trampa que alguien de dentro les debe haber tendido, Ethan como el unico sobreviviente es culpado de ser el topo, asi que tiene que averiguar quien es el traidor y parar el plan de los villanos quienes se quieren apoderar de los nombres de todos los agentes secretos para venderlos al mejor postor, cosa que les costaria la vida, asi que Hunt escapa de sus perseguidores, las autoridades y sus antiguos compañeros y se ve forzado a usar a sus enemigos para salir avante en la misión.

No es por ser exagerado pero en algunos momentos la cinta me parecio una pelicula para televisión, sin momentos de climax y emoción, los pocos que se supone que hay no lo son y las vueltas de tuerca se adivinan a años luz, desde el inicio sabemos quien esta detras de todo y las escenas de acción se ven demasiado forzadas, la final del tren con el helicoptero es de pena ajena, bueno, las escenas de acción se verian mejoradas en la secuela y la historia hasta dentro de dos peliculas, la cinta dizque de espionaje y muy interesante pero la verdad nada de eso, lastima porque el reparto es bueno, eso si, la musica de la serie que sigue aqui es excelente.

Calificación: Bien

Musica: Love - Zoé

ZOÉ - LOVE

Zoé es una banda Mexicana de space rock. Formada en 1995 en Cuernavaca, México y oficializada en la Ciudad de México en 1997, liderada por León Larregui (voz), y conformada además de, Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo), Rodrigo Guardiola (batería).

La historia de Zoé da inicio a fines de 1995 y se consolida con una alineación estable hacia mediados de 1997 con León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados). Además de elementos básicos como The Beatles, el sonido de Zoé hace percibir la influencia de grupos como The Stone Roses y The Charlatans.

La Banda Toma su nombre cuando conocieron a una niña que es hermana de una ex-novia que tuvo Sergio Acosta (guitarra) llamada Zoé y les pareció que sonaba bien y también como se ve escrito y porque muchas de las bandas de Rock y Rock alternativo en ese entonces tenían nombres largos, en cambio este les pareció muy bien por corto y porque Zoe en Griego antiguo significa Vida.

Rocanlover es el segundo álbum de estudio de la banda mexicana de rock alternativo Zoé. Este álbum salió a la venta en mayo de 2003, y fue producido por el inglés Phil Vinall que hoy en día es principal colaborador de la banda. El álbum tiene el sello de Sony Music México. Fue grabado en "El Submarino del Aire" y en los estudis de Sony Music por Eduardo del Aguila y mezclado en Sony Studio por Phil Vinall con excepción de "Mars 200" y "Polar" mezcladas por Eduardo del Aguila. "Mars 200" producida por Jesus Baez y Angel Mosqueda. "Love" con producción original de Gerardo Garza "Chetes" en Monterrey NL Vaquero Studios. Bonus Track: Soñe producida por Zoé.

Video original (gracias a ZoeVEVO)

Con Letra (gracias a wasoable)

En Vivo (gracias a zoe281107)

Otro en Vivo (gracias a XvrBik)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 10

ELFEN LIED TOMO # 10

Buen tomo pero Okamoto sigue cometiendo los mismos errores, de nuevo mete un flashback que se siente forzado y que se nota saco de ultimo minuto porque rompe con la trama que habiamos visto hasta el momento, y tambien sigue insistiendo en salvar y mostrar a personajes antipaticos y pesados, el tomo empieza con el impotente ataca a la posada kaede donde Kota es herido y Lucy despierta para acabar con todos, Kota recuerda todo y busca venganza, Lucy al final es derrotada cuando se distrae con la llegada del pedante Kurama, que esta peor que las cucarachas, nunca se muere, Noso sobrevive junto a Barbara porque esta lo salvo, este decide liberarla y es asesinado, despues de esto la diclonius va en tras Nana quien esta en el bosque desquiciada con el loquito Kurama.

Lo interesante del tomo viene del otro lado con Kakuzawa quien tiene prisionera a Nyu y le explica todo sobre su familia y sus planes, esta se niega y Anna intenta detenerla pero los vectores ahora tienen un poder ilimitado.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien

Cinecritica: Tumba al Ras de la Tierra

TUMBA AL RAS DE LA TIERRA (SHALLOW GRAVE, REINO UNIDO, 1994)

La opera prima de Danny Boyle ha sufrido la injusticia de ser subestimada y olvidada, quiza porque despues hizo una cosa grandiosa, quiza porque no se le dio nunca la promoción que merecia o quiza solamente porque tiene demasiado humor negro y acido que no es del agrado de la mayoria de las personas, y ademas comparte una trama que se ha usado hasta el cansancio, pero el guionista John Hodge juega muy bien con los personajes y logra que todo se sienta novedoso, en tanto Danny Boyle hace una dirección exquisita en la que en lugar de recurrir a otro tipo de tono, digamos terror o suspenso, se va por el lado de cronica realista lo que le da a la cinta un aire mucho más cercano y por lo mismo más turbador, asi que Boyle retrata de manera exacta el cambio de los protagonistas y todos los defectos que tienen, no es que no los tuvieran antes de la situación sino que esta los saco a flote, asi como tambien graba directamente y sin aspavientos escenas tan fuertes como el destino del cadaver.

Tres amigos viven juntos pero estan buscando un cuarto inquilino para el cuarto libre, despues de mofarse de todos los que van a pedir el cuarto y darles la negativa se deciden por un serio personaje que al parecer no los molestara, despues este no sale del cuarto y deciden entrar a la fuerza para descubrir que murio por sobredosis y que ahi tiene una maleta con muchisimo dinero, obviamente los tres amigos entran en el dilema moral de quedarse con el dinero pero esto los llevaria a ocultar el cadaver, el mediocre periodista Alex (Ewan McGregor) quiere quedarse con el dinero y no sufre mucho para convencer a la cambiante doctora Juliet (Kerry Fox) quien a su vez logra que su mejor amigo y enamorado de siempre, el aburrido contador David (Christopher Eccleston), acepte la propuesta, se dan cuenta que esconder un cadaver no es nada sencillo y no vuelven a ser los de antes, quiza por ello empiezan a tirar el dinero, excepto David que se vuelve extremadamente celoso y paranoico.

Y con justa razón ya que el dinero de la maleta es buscado por unos criminales asesinos que buscan al muertito de marras, asi que poco a poco se van acercando a los tres amigos, y al mismo tiempo la policia tambien entrara en el asunto despues de que descubran algunas pistas muy claras sobre el asunto. Una joyita subvalorada que casi nadie conoce, una de esas peliculas que nos tienen al filo de la butaca y que igual nos sacan una carcajada que un susto, nos pone el ritmo cardiaco y nos hace cerrar los ojos ante el realismo del asunto y el trato de mismo, el ritmo de la cinta es muy bueno y el final es buenisimo, la banda sonora excelente, un sello del director, y la dirección de Boyle nos muestra que desde el inicio era sumamente talentoso, y que su cine siempre ha tenido la misma potencia a pesar de los altibajos, el reparto hace un trabajo muy bueno y nos hacen participes y complices del asunto, despues de todo ¿quien no quiere dinero facil? y ¿quienes mejor que los amigos para mantener un secreto de muerte? claro que al principio David nos deja muy claro que con dinero en medio no hay amigos que valgan.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Contracara

CONTRACARA (FACE/OFF, EU, 1997)

El especialista en acción John Woo dejo Hong Kong para llegar a Estado Unidos donde tuvo una carrera lucrativa, pero nunca logro convencer ni al publico en general y mucho menos a la critica, claro que sus escenas de acción estan bien filmadas y siempre les añade algo nuevo pero la mayoria no pasan de ser solo escenas de acción unas tras otra sin un argumento interesante, quiza por ello fue toda una sorpresa que de pronto Woo nos mostrara esta pelicula que se sale totalmente de la norma, no de la suya porque la cinta tiene todo su sello junto con sus excesos y errores, sino de hollywood que se aventuro con este tipo de trama que resulta novedosa e interesante pero sobretodo perturbadora, con un morbo y una mirada sombria al protagonico y el antagonico, además la pelicula cuenta con un reparto de renombre y con dos protagonicos que se toman muy en serio el papel, es cierto que los dos se sobreactuan pero no podia ser de otra manera debido a la trama y a la naturaleza de los caracteres.

Al inicio de la pelicula vemos la naturaleza sicopata de Castor Troy (Nicolas Cage adecuadamente sobreactuado) y la de su eterno perseguidor Sean Archer (John Travolta, muy bien) quien carga con el peso de vengar a su hijo asesinado por Castor como se ve en los creditos, despues de una impresionante secuencia de acción Castor es atrapado pero una bomba que puso sigue activada por lo que Sean es convencido de que cambie de rostro con él mientras esta en coma para que su hermano Polux (Alessandro Nivola) le suelte la información, desafortunadamente Castor despierta y obliga al equipo a ponerle el rostro de Archer y al asesinarlos borra todo indicio del cambio por lo que ahora Castor (John Travolta, adecuadamente sobreactuado) vive la vida de Sean mientras que este (Nicolas Cage, muy bien) esta atrapado en prisión soportando que roben su vida y sin ningun amigo a quien recurrir.

Despues de hacer una revolución en la carcel logra escapar y usa a los amigos de Castor para atacarlo en una sucesión tras otra de escenas de acción muy bien logradas, por más que algunas pequen de excesos, el morbo del cambio de bandos y de vida ahi queda, como tambien la moral de uno y de otro, el placer culpable de ponerte del lado de los mafiosos y en contra de la policia, hasta el morbo de las relaciones con las esposas de los otros y hasta un guiño al de la hija de uno de ellos, la trama resulta muy interesante y por el lado femenino de la historia Joan Allen y Gina Hershon hacen un buen trabajo, no solo representan al tipo de mujer que tendria cada personaje sino que actuan bien en lugar de ser el clasico adorno de este tipo de cintas, las escenas de acción hacen que uno contenga la respiración y el final es lo suficientemente chantajista para no excederse y darle un toque más serio al conjunto, la producción, los efectos y la musica muy buenos aunque se exceden con las explosiones y las chispas.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Pi: El Orden del Caos

PI: EL ORDEN DEL CAOS (PI, EU, 1998)

En el trailer que viene en el disco como extras Aronofsky dice que su opera prima es una continuación de "Eraserhead" de Lynch y "The Trial" de Wells, obvias referencias de su cine, de las personas que son sus maestros e idolos y a quienes intenta emular, pero al mismo tiempo tambien muestra una arrogancia que siempre a caracterizado a Aronosfy, si no ¿porque se compara con maestros del septimo arte? de cualquier forma su pelicula es una muy buena cronica obsesiva siguiendo a su enfermo personaje principal que acaba destruyendose a si mismo a partir de una idea, es decir que a pesar de su arrogancia el director entrega una muy recomendable pelicula que muestra cuales han sido siempre las obsesiones del director, este siempre se ha obsesionado por sus personajes enfermos que terminan en la locura y lo maneja de tal manera que nos sabemos si lo que vemos es realidad o parte del mundo insano del personaje, y este surrealismo en lo personal me encanta.

Maximilliam Cohen (Sean Gullette, muy bien) es un genio matematico que se ha obsesionado con descifrar el número Pi, su mentor Sol Robeson (Mark Margolis, bastante bien) trata de detenerlo ya que él ya mismo sufrio las consecuencias de esa obsesión lo cual lo relego a solo jugar Go con su discipulo tratando de no preocuparse por esas cosas, un dia Max esta ha punto de lograrlo pero la computadora se vuelve loca, o eso piensa él hasta que unas palabras de su maestro lo hacen dudar, al igual que la información que buscan unos judios obsesionados con descubrir el nombre de Dios, quiza ése numero no solo pueda dar la respuesta a entender los supuestos sistemas caoticos sino a algo mucho más elevado, asi que Max tiene que descubrirlo mientras escapa de los avaros tipos de la bolsa de valores que ven en él una mina de oro y por el otro de los judios fanaticos.

La paleta de colores, la fotografia, el tono son los adecuados para una pelicula tan sombria, quiza son forzados debido al poco presupuesto con que contaron pero si fue asi es una suerte ya que representan de manera idonea el mundo quebrado del protagonista, la musica y la banda sonora tambien lo son, logrando meternos en ese mundo y compartiendo los dolores de cabeza del personaje, el lado filosofico y religioso del asunto aunque cliche esta muy bien tratado y lo de los mafiosos de la bolsa de valores es muy creible, de hecho creo que los pone demasiado buenos, al final el personaje hace lo que puede para ser feliz pero con ello sacrifica su verdadero yo, y el lado nerd del asunto es un placer culpable, no lo puedo negar, no a todo el mundo le puede gustar tanta habladuria sobre temas intelectuales o historia de las matematicas pero a mi si, ni modo, no apta para todo su publico.

Calificación: Muy Bien

Musica: Matador - Los Fabulosos Cadillacs

LOS FABULOSOS CADILLACS - MATADOR

Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock proveniente de Buenos Aires. Fundada en 1983.

«Matador» es el segundo sencillo del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs. Está incluido en el octavo y más premiado álbum del grupo titulado Vasos vacíos. Se convirtió en la canción más representativa y más popular en toda la historia de la banda, logrando ser considerada una de las canciones más populares del rock argentino , estar en la posición número 40 del rock argentino, y que el videoclip grabado en 1994 reciba el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica El video fue dirigido por Pucho Mentasti, un exitoso director de cine publicitario. La canción salió segunda en el ranking de Los 100 videos más MTV sólo siendo superado por Thriller de Michael Jackson.

Matador es el tema que definitivamente los instaló entre los grandes nombres del rock argentino. Esta canción (con ciertos ecos a los brasileños Olodum) también les abrió las puertas de América latina, España e incluso Estados Unidos. .

La canción trata sobre un revolucionario perseguido por la justicia. Además, el cantautor chileno Víctor Jara es nombrado en el tema.

Video original (gracias a LFCVEVO)


Letra (gracias a lukasMetal47)


Vivo (gracias a icaldero)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 9

ELFEN LIED TOMO # 9

Tomo donde por fin se abre el arco argumental de conclusión, Bando revela la identidad de Nyu a los habitantes de la posada kaede, Lucy despierta ante el peligro y se va con Bando para ajustar cuentas a la playa donde Bando esperaba desde hace mucho y tenia preparado una serie de trampas para acabar con ella, a final de cuentas no puede derrotarla, ni siquiera con la ayuda de Nana y acaba sacrificandose para salvar a a Mayu. Nana le cuenta todo a Mayu y Nyu escucha e intenta acabar con su vida, no puede y le pide a Nana que lo haga pero está se acobarda asi que regresan a la posada kaede.

Ahi los esperan todos y Kota sin preguntar nada pone a cenar a todos, Nozomi esta enamorada de Kota y no sabe que hacer y en medio de esto llega Noso con los cuatro clones de Mariko para atrapar a Lucy. Tomo largo que le dedica demasiado tiempo a Bando pero cuando este sale de escena se pone bueno.

Calificación: 7.9 - Bien

Cinecritica: El Espia que Sabia Demasiado

EL ESPÍA QUE SABIA DEMASIADO (TINKER TAILOR SOLDIER SPY, REINO UNIDO - FRANCIA - ALEMANIA, 2011)

El director Tomas Alfredson lo vuelve a hacer, entrega una joya, una de las mejores películas del año que como su majestuosa cinta anterior "Lat Den Rätte Komma In" conocida aquí como "Dejame Entrar" ya reseñada en esta pagina y que es una de mis cintas vampiricas favoritas de todos los tiempos, y aquí de nueva cuenta me regala una que desde ya es de mis cintas favoritas de espías, ninguneada en la mayoría de los premios y reconocimientos la cinta demuestra porque fue relegada de tal manera, es una película inteligente, sobria, sombría, realista, compleja, artística, en pocas palabras es cine de arte, y por desgracia esto hace que la mayoría de las personas le saquen la vuelta, no porque no les guste o no le entiendan sino porque tienen la idea de que la película es compleja, tediosa y aburrida, simplemente porque les pide pensar lo cual no tiene absolutamente nada de malo pero que es una idea que el cine basura al que le meten mucho dinero y publicidad se empeña en poner en todos, en los oscares paso de noche y no entiendo como Gary Oldman no gano el premio a mejor actor cuando con esta interpretación los otros no le hacen mella. Igualmente en internet y hasta con conocidos la película sufre una división de opiniones muy grande, algunos la consideran basura y otros obra maestra, la bendita libertad de expresión, en lo personal los reto a que la vean con mente amplia y que se sumerjan en la trama sin estar prejuiciados, de esa manera se encontraran con verdadero séptimo arte.

Intentar explicar la trama me llevaría muchisimos párrafos, resolver las dudas que van surgiendo en la trama y las vueltas de tuerca mucho más, y tratar de condensar en algunas lineas los caracteres de los complejos personajes resulta practicamente imposible, por ello simplemente pondré la trama en lineas generales, una sinopsis por así decirlo, después de una operación fallida el director general del "Circo" M16 "Control" (John Hurt, excelente) es obligado a dejar el cargo junto a su hombre de confianza George Smiley (grandisimo Gary Oldman), por lo que quedan al mando Bill Haydon (Colin Firth, excelente), Percy Alleline (formidable Toby Jones), Roy Bland (Ciarán Hinds, muy bien) y Toby Esterhase (David Dencik, muy bien) uno de los cuales podría ser un topo que trabaje para el espía ruso "Karla", al dejar el cargo George Smiley queda en un lugar privilegiado para descubrir quien es el traidor que le pasa información a los enemigos en plena guerra fría, asi que con toda la inteligencia y astucia que tiene Smiley empezara a atar cabos y a poner trampas para descubrir quien es el enemigo dentro y al mismo tiempo lidiar con una red de mentiras e hipocresias muy grande, además de su pésima vida personal.

Una dirección perfecta para el tipo de historia, una fotografía exacta para el tono sombrío y desolador de la trama, una banda sonora excelente en todo momento que nos hace interesarnos más en la trama en lugar de distraernos, vestuario sin aspavientos que representa realidad ante todo, actuaciones exquisitas de parte de un reparto maestro que se esmera en todo momento, el duelo de actuaciones es magnifico y no porque se sobreactuen sino porque muestran una seriedad que nos hace olvidar los nombres famosos y pensar únicamente en los personajes, a los ya mencionados se suman Tom Hardy como el hombre duro que comete un error humano, Mark Strong en un papel muy importante en la trama y con una gran complejidad, Benedict Cumberbatch como el ayudante fiel que arriesga todo por la justicia y su jefe y muchos más, podría seguir elogiando la cinta pero es mejor que la vean y se deleiten con una magnifica cinta y con interpretaciones geniales, especialmente de parte de Oldman que se luce con una actuación perfecta, sus gestos, sus miradas, sus palabras, Oldman es Smiley y muestra perfectamente a el espía perfecto pero que como hombre en su vida privada es un perdedor y por eso mismo lo admiramos, porque tiene la fuerza de seguir.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Medianoche en Paris

MEDIANOCHE EN PARIS (MIDNIGHT IN PARIS, ESPAÑA - EU, 2011)

La más nueva cinta del maestro Allen, en lo que llega "To Rome whit Love", es una joyita, un postre ligero que seduce y al que no puedes dejar de incarle el diente, uno no puede más que pensar que Woody se enamoro de Paris y hace que nosostros tambien nos enamoremos de ella con su arquitectura, su cultura, su vista, su musica, con su historia y aqui no cabe duda de que Allen esta produndamente enamorado de la historia de la ciudad, especialmente del Paris de los años veinte donde vivieron los artistas legendarios con los que el protagonista Gil, un obvio alter ego de Woody Allen, tiene posibilidad de convivir, sin duda este es el sueño del director y como para él es imposible hacerlo lo logra por medio de su personaje al que además le enseña un importante lección en el camino, una que Allen descubrio y que nosotros tambien sabemos por mas que siempre nos quejemos de lo contrario ¿cuantas veces no nos hemos quejado porque en el pasado las cosas eran mejores? la musica, el cine, la sociedad, la educación, la moral, y un largo etc., este es un simple complejo que no por serlo es menos valido, despues de todo todos tenemos derecho a soñar imposibles si aceptamos y afrontamos nuestra realidad.

Gil (Owen Wilson, excelente) es un escritor cinematografico que se ha embarcado en la empresa de hacer libros, aprovecha el viaje de sus suegros para visitar la ciudad de sus sueños, Paris, además eso servira para mejorar la relación con su novia Inez (Rachel McAdams, bien) y de paso hacer las compras para la casa soñada, en el viaje se topan con el seudointelectual Paul (Michael Sheen) quien se entromete en su viaje y a quien Inez casi idolatra, Gil se encuentra deprimido y decepcionado por los deriveros del viaje y una noche de copas se pierde por la ciudad para toparse con un carro antiguo con personas muy pintorescas arriba quienes lo invitan a subir, asi Gil es transportado al Paris de los años veinte, a la ciudad de sus sueños en el momento de sus sueños y donde puede encontrarse con sus heroes intelectuales, y lo hace, razón por la cual de ahi en adelante Gil solo buscara volver a ese lugar sin importar que piensen o le digan los demas.

La cinta es el delirante relato de los deseos de Gil, si son verdaderos o imaginados es lo de menos, para un servidor son verdaderos para hacer la magia más grande, tambien los deseos de nosotros mismos, ¿quien no quisiera estar en los zapatos de Gil y poder hablar con todos esos personajes legendarios? Gertrude Stein (esplendida Kathy Bates), Cole Porter (Yves Heck), F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston) y su esposa Zelda (Alison Pill), Hemingway (Corey Stoll), Pablo Picasso (Marcial Di Fonzo Bo), Luis Buñuel (Adrien de Van), Man Ray (Tom Cordier), Salvador Dali (Adrien Brody), T.S. Eliot (David Lowe) y un largo etc., atención especial a Carla Bruni como la guia del museo Rodin, a la encantadora Léa Seydoux como Gabrielle quien representa el presente de Gil y a Marion Cotillard que como de costumbre se roba las escenas en las que sale como Adriana de Burdeos musa de artistas y alma gemela de Gil. La pelicula es un deleite visual, sonoro y de inteligencia, un viaje estrafalario y surrealista por lo sueños de Allen que nadie se debe perder y si no conocen a alguno de los personajes que salen es el momento idoneo para empezar y sumergirse en el mundo al que Allen nos invita, el pasado no es mejor pero es tan bueno como el presente y merece nuestro respeto y admiración, pero nun ca debemos perder de vista la importancia del presente, de nuestra "realidad".

Calificación: Muy Bien

Musica: Pachuco - Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO - PACHUCO

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es un grupo musical mexicano, formado en la Ciudad de México que fusiona ritmos como el rock, el ska, el reggae, el punk e influencias tradicionales de la música mexicana como el danzón y el bolero. Son pioneros en Latinoamérica por hacer rock con fusión como Mano Negra o Los Fabulosos Cadillacs. Fundado en 1985, es uno de los grupos más influyentes y precursores del rock mexicano.

Se hicieron populares con temas como Mojado, Morenaza, Un poco de sangre, Don Palabras, Cocodrilo, Pachuco, Un Gran Circo, "Kumbala" por mencionar algunas, las cuales narran los problemas, aventuras y belleza de una sociedad ansiosa de mejorar su status económico. Incorporaron a su música y atuendos influencias de la década de los cincuenta como la cultura chicana, los pachucos y los zoot suits. Apoyan causas y movimientos sociales.

Acerca de su nombre

En la Ciudad de México una vecindad se refiere a construcciones habitacionales heredadas del siglo XIX y principios del siglo XX, habitadas en la actualidad, compuestas por un patio, baños y lavaderos de ropa comunes para varias familias pobres. Entre más patios tuviera una vecindad, más populosa y por ende más pobre era, por lo que el apelativo "y los hijos del quinto patio" reivindica el origen urbano y obrero de la agrupación, además de ser referencia a la canción de la década de los cincuenta compuesta por Luis Arcaraz e interpretada por Emilio Tuero, "Quinto Patio", que habla de un enamorado pobre que canta "Por vivir en quinto patio / desprecias mis amores".


Video Original (gracias a rockentuidioma)


Vivo (gracias a circularcolectivo)

Lo Mejor del Mes: Mayo 2012

Ahora si fue un mes prolifico, dos cintas de culto, una cinta olvidada de Spielberg, una nominada del año, el entretenido diptico de Tarantino, la hilarante segunda cinta de los Coen, la cinta que llevo al estrellato a Besson, la trilogia de "Volver al Futuro", la opera prima del maestro Miyazaki y la saga Spiderman, aqui lo mejor de todo eso:

Lo Mejor..... "Volver al Futuro" de Robert Zemeckis, la mejor pelicula de Zemeckis es una de las mejores de los ochentas y de las más redondas de todos los tiempos, un guión casi perfecto y un ejecución magistral, el reparto, los efectos, la musica, todo se conjuya para hacer una joya que algunas personas solo ven como una entretenida cinta de comedia adolescente cuando es muchisimo más.

Mención Honorifica..... "Spiderman 2" de Sam Raimi, la secuela del aracnido es una cinta que va más alla del tipico blockbuster de superheroes, es una pelicula que ahonda en los problemas emocionales y sociales de sus personajes, hasta se podria llamar Peter Parker y con escenas memorables a lo Raimi que levantan la calidad de la cinta.

Segunda Mención Honorifica..... "Spiderman" de Sam Raimi, la primera incursión del heroé aracnido en la pantalla grande tambien es una de las mejores de todos los tiempos para un superheroé, Raimi logro que todos y no solo los fans se interesaran en el personaje separandose del comic y agregandole mucho de su toque personal.

Tercera Mención Honorifica..... "Lupin III: El Castillo de Cagliostro" de Hayao Miyazaki, el primer largometraje del maestro fue por mucho tiempo catalogado como el mejor de todos los tiempos, al verla queda entendido porque, una pelicula que tiene acción, aventuras, romance, humor, drama, intriga, un protagonista carismatico, una cinta redonda y de las más accesibles del director.

Lo Peor... "The Iron Lady" de Phyllida Lloyd, pues yo vi una buena producción y una interpretación sobrevalorada de Streep haciendo de anciana chocha.

Reseñas Manga: Elfen Lied # 8

ELFEN LIED TOMO # 8

Tomo de transición despues de los acontecimientos del pasado, ya ha pasado medio año desde la batalla con Mariko donde se esparcio el virus por todo el mundo, ahora nacen muchos niños con cuernos en la cabeza, Anna quien es hija de Kakuzawa es una especie de monstruo debido a un experimento que la hizo más inteligente, con ella va Kakuzawa ya que con la información que posee hace calculos exactos sobre el futuro, Arakawa sale junto a un cazarrecompensas para buscar a Lucy, Arakawa encuentra a Kota pero no los puede detener en tanto que el otro llega a la posada gracias a un terrible dispositivo.

Vence a Nana, quiere abusar de Mayu pero llega Bando a salvarlas pero al final se topa con Nyu. Tomo de estilo pero sin tanta historia, el final es justo, y las historias extras valen la pena, una cuenta la historia de un personaje y la otra es un chiste.

Calificación: 7.7 - Bien

Humor: Matrimonio

Mi esposo y yo ya no tenemos sexo - les confio una señora a sus amigas -. Dormimos en habitaciones separadas y nunca nos dirigimos la palabra. Desayunamos, comemos y cenamos en horas diferentes para no encontrarnos, y cada uno toma sus vacaciones por su lado. Preguntan las amigas tribuladas, "¿porque hacen todo eso? - Responde ella - "Estamos tratando de salvar nuestro matrimonio".

Musica: Barracuda - Heart

HEART - BARRACUDA

Heart es una banda canadiense de rock compuesta por dos hermanas, iconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en Vancouver (Canadá) en los años 70.

Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 70 con su música, principalmente la canción Barracuda, en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.

Ann Wilson revealed in interviews that the song was about Heart's anger towards Mushroom Records attempted publicity stunt involving her and her sister Nancy in a made-up lesbian affair. The song particularly focuses on Ann's rage towards a man who came up to her after a concert asking how her "lover" was. She initially thought he was talking about her boyfriend, band manager Michael Fisher. After he revealed he was talking about her sister Nancy Wilson, Ann became angry and went back to her hotel room to write the original lyrics of the song.

Traducida (gracias a caos14ful)


Ambas letras (gracias a Vakebuttlerfly)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 7

ELFEN LIED TOMO # 7

Tomo en el que solo sucede la pelea de Mariko con todos los demas, al mismo tiempo se desarrollan arcos secundarios que repercuten en la historia, comenzamos viendo lo que falta del pasado de Kurama, sigue siendo un personaje pesado y desesperante, y cuando Nana esta con él como ahorita la situación cansa mucho, a uno le queda claro es que Kurama no ha pagado ni la milesima parte de lo que debe y sigo sin pensar en que quiera redimirse, cierto que en medio de todo la segundona Shirakawa resulta estar enamorada de Kurama y planear detener al director junto a Kurama, la cosa se siente apresurada y no funciona, en medio de esto Bando llega y tampoco funciona.

Y al final llega Nyu que se transforma en Lucy y da cuenta de todos menos de Kurama, Bando y Nana (buuu) para volver a ser Nyu y cerrar el arco argumental de nuevo en la posada Kaede. Siguen las mismas fallas, los excesos, los engaños gastando viñetas, los personajes que aparecen de la nada, la secundarización de los principales, acepto que la historia tiene buenas partes pero sigue habiendo graves fallas.

Calificación: 7.7 - Bien

Spiderman 3

SPIDERMAN 3

Ya escribi largo y tendido sobre esta lamentable tercera parte, de los más balndito de Raimi en toda su filmografia y una pelicula sin pies ni cabeza, las ideas eran buenas pero la resolución fue muy mala, solo por algunas escenas merece la pena un vistazo, la de Bruce Campbell en el restaurante frances, le a de Peter caminando por la calle con su nueva confianza mientras las mujeres le sacan la vuelta, el baile para vengarse de Mary Jane y lo preciosa que se ve Bryce Dallas Howard totalmente desaprovechada.

Mi reseña dando clip aqui - Spiderman 3