Cinecritica: Caballo de Guerra

CABALLO DE GUERRA (WAR HORSE, REINO UNIDO - EU, 2011)

Pelicula nominada al oscar que en algunos sectores de la critica norteamericana fue odiada, cosa bastante rara ya que las razones por la que la odiaron es porque es chantajista, lacrimogena, sentimental y hasta cursi, todo esto es cierto pero si odiaron la pelicula de Spielberg por ello entonces deberian odiar casi toda su filmografia ya que el cine de Steven Spielberg es asi, de hecho es su sello caracteristico, por ello no entiendo porque ahora se quejan de que Spielberg sea Spielberg, en lo personal creo que la pelicula es buena aunque claro que se queda lejos de sus obras mayores, la pelicula aborda los temas que siempre le han interesado al director, la familia, el amor, la perseverancia, el coraje, la lealtad, mostrar la estupidez de cualquier guerra, y todo esto aderezado de mucha aventura, humor y por supuesto momentos chantajistas que invitan a la lagrima.

Y de que va? Durante toda la cinta seguimos las vivencias de Joey, el caballo del titulo, desde que nace y es separado de su madre para ser subastado y comprado por el alcoholico y traumado Ted Narracott (Peter Mullan) quien muy tarde y con los regaños de sus esposa Rose (Emily Watson) se da cuenta de que no es un animal de carga y no le sirve de nada, bueno, hasta que su hijo Albert (Jeremy Irvine) le demuestre que Joey puede hacer todo lo que se proponga, el caballo logra arar el campo por lo que el villano spielbergriano Lyons (David Thewlis) queda fuera de la jugada a pesar de que el destino les juegue una mala pasada a los Narracott y los obligue a vender a Joey al Capitan Nicholls (Tom Hiddleston) con todo y despedida chantajista, el caballo marcha a la guerra donde cambia de dueño y ve la guerra desde los dos lados, siempre intentando sobrevivir y volver al lado de Albert.

El caballo pasa de las manos de Nicholls a las alemanes en donde cae en custodia de dos niños alemanes que hacen lo que pueden para sobrevivir y cumplir una promesa, de ahi con una fragil y testaruda niña (Celine Buckens, bien) quien siempre es protegida por su amoroso abuelo (soberbio Niels Arestrup), de nuevo a manos alemanas donde los equinos jalan cañones hasta morir y de donde se escapa ante un grito de corre por todo el campo de batalla y termina atrapado en tierra de nadie lo que da pie a la mejor escena de la pelicula, en la que alemanes e ingleses se unen para liberar al milagroso caballo, despues de todo son iguales y los dos enemigos que lo liberan pudieran verse si sobreviven de tal estupidez, por el otro lado Albert ya esta en el frente y es cuestion de tiempo para que él y el caballo se encuentren aunque eso no signifique que queden juntos. La pelicula es chantajista, eso es obvio, y la historia es una amalgama de episodios diferentes que vive el caballo hasta llegar al populista final donde Arestrup hace que la cosa parezca menos cliche, la musica y la fotografia son estupendas y como director Spielberg demuestra que talento lo tiene a raudales, algunas escenas estan filmadas de forma soberbia y como siempre sabe que botones oprimir para causar efecto en el respetable.

Calificación: Bastante Bien

Lo Mejor del Mes: Marzo 2012

Este mes solo reseñe diez peliculas, he tenido muy poco tiempo por algunos cambios que he tenido que afrontar pero espero volver a agarrar ritmo, lo bueno es que revise muchas cosas de calidad, lo mejor que he visto de Tarantino, lo más nuevo de Scorsese, el impresionante debut de Johnson, algo interesante de Eastwood, algo entretenido de Zemeckis, la aplaudida obra de Winding y la obra maestra de Spielberg, además de una oscareada y sobrevalorada novela, una dizque obra de culto y una cosita interesante, pero ya me estoy extendiendo mucho:

Lo Mejor..... "Tiburón" de Steven Spielberg, se que voy contra el clamor general pero ni modo, la pelicula que más me gusta a mi del director de culto y hasta posible maestro si no sacara de vez en cuando cosas tan tibias es la pelicula sobre el tiburon blanco que se alimenta de quien se deje y con mucha ayuda de las autoridades locales que no quieren perder el billete por unas cuantas mordidas a niños traviesos, quiza solo sea una actualización de su opera prima para televisión "Duel" pero lo que puedo asegurar es que es uno de los mejores blockbusters de todos los tiempos, es mas, quitenle lo de blockbuster consiganla y sufran con la tensión y el horror que causa el tiburon y los clasicos acordes que presagian la muerte.

Lo Mejor en Cine..... "Hugo" de Martin Scorsese, el maestro esta de vuelta y lo hace con un homenaje al cine y a uno de sus más importantes exponentes de todos los tiempos, la cinta no parece una obra de Scorsese por tratar otro tipo de temas o por lo menos eso parece hasta que lo friki sale a relucir en todo su esplendor, una pelicula hermosa que toda persona que ame el cine debe/tiene que ver, obvio viniendo de una persona que vive de cine a pesar de que hallamos tenido perdido un tiempo, lo bueno es que parece que despues de ganar el oscar se puso a trabajar como Dios manda.

Mención Honorifica..... "Jackie Brown" de Quentin Tarantino, la mejor pelicula del aclamado y sobrevalorado director pese a quien le pese, casi todos sus fanaticos mencionan sus otras obras pero esta es la unica en la que el director no se ve el ombligo, bien escrita, dirigida y actuada, sin dialogos sobreexplotados y con una congruencia y seguimiento más normal, además no sale Tarantino, esta es la vez que logro hacer una pelicula que puede ser llamada asi, no se porque no lo intenta de nuevo.

Segunda Mención Honorifica..... "Brick" de Rian Johnson, la opera prima de Johnson es un homenaje del cine de detectives de hace más de un cuarto de siglo, pero no contento con eso lo trae a la actualidad de manera estupenda y logra hacer una pelicula inteligente y sordida que se queda en la mente de uno mucho tiempo despues de que termina, ojala todos los homenajes fueran asi en lugar de simples pastiches.

Lo Peor.... pues nada, aunque reseñe tres que no son nada del otro mundo tampoco son malas, "Historias cruzadas" es novelera y tiene momentos de bostezo pero fuera de ahi cumple, "Fiebre de Sabado por la Noche" es bostezante excepto cuando baila Travolta y la de "Los Hombres...." tiene como defecto el bostezante final y que es larga pero pueden verse, de hecho creo que merecen la oportunidad.

Trailer: Tinker Tailor Soldier Spy

Dejo el trailer de lo más nuevo de Tomas Alfredson, director de la exquisita "Let The Right One In", el trailer se ve de poca... y el reparto ni se diga, ¡la quiero ver ya!

Cinecritica: Fiebre de Sabado por la Noche

FIEBRE DE SABADO POR LA NOCHE (SATURDAY NIGHT FEVER, EU, 1977)

Opera prima de John Badham y su pelicula más conocida, esta pelicula de culto o por lo menos inmensamente popular y que hasta la fecha se menciona en todos lados (las parodias al Tony Manero de Travolta aparecen en cualquier lugar a la menor provocación), no se si es por ser contreras pero no comprendo la euforia que causo en su momento, cierto que es una pelicula cronica sobre la vida de esos tiempos, con su fiebre de la disco, los jovenes que gastaban todo su dinero en verse bien y que su unica meta en la vida era divertirse y bailar, y ser los reyes del baile como el protagonista del filme, que estaban perdidos en la droga y el alcohol, con la liberación sexual tomando niveles enfermizos, con toda la juventud sin un rumbo que seguir y sin aspiraciones en la vida, con los problemas debidos a la economia que tenia el pais, y con los conflictos raciales que incluso llegaban a la  pista de baile y siguen hasta la fecha, pero el problema es que la cosa nunca interesa por lo cual "who cares?".

Y de que va? Tony Manero (John Travolta entrando con todo al mundo filmico para despues perderse pero dejando sus bailes ahi, lo mejor de la cinta) es un playboy que trabaja arduamente en una tienda de pinturas en Brooklyn para poder ir a la discoteca el sabado por la noche, el unico lugar donde Tony es feliz, donde hace lo que le gusta y se olvida de sus problemas, tanto como los familiares como los de dinero, las broncas con otros grupos, y los amorosos, en medio de la cronica encuentra a su pareja ideal de baile y de vida, en adelante no parara hasta conseguir que sea su pareja en el concurso de baile y ¿porque no? tambien en la vida real, mientras intenta eso se verá involucrado en peleas raciales, broncas con admiradoras, muchas bateadas, problemas con sus amigos drogadictos y con uno que quiere hacer abortar a su novia.

Pues una cronica, por momentos interesante, por momentos aburrida, a veces repetitiva, y los bailes tampoco son cosa del otro mundo, la banda sonora es de musica disco con especial enfasis en los Bee Gees, un final abierto y muy cursi, algunos personajes simplemente estan de más o estorban y uno no puede comprender tanta idiotez por parte de tantas personas, bueno, supongo que era la época, sin duda lo mejor de la pelicula son los bailes pero me refiero a cuando Manero/Travolta se quita de encima a sus parejas y baila solo, ahi es cuando se luce y cuando uno despierta del sopor general de la cinta, bien pudieran adelantar a la escena "Rey de la Pista", disfrutar el baile de Travolta y apagar la pelicula.

Calificación: Regular

Cinecritica: Brick

BRICK (IDEM, EU, 2005)

Opera prima del talentoso director Rian Johnson que despues nos entrego la entretenida "The Brothers Bloom", de cualquier forma está, su primera cinta es muy superior a la mencionada, o quiza sea solo que a mi en lo personal me gusta mucho más el genero de esta cinta, cine negro, noir y humor negro que nos remonta al cine de los cuarenta y cincuenta con esos detectives que se veian involcrados en cosas mucho más grandes de lo que creian, tan duros que no descansaban hasta lograr su cometido agunatando lo que fuera y con femme-fatales que no dejan descansar al protagonista, y finalmente la fuerza que impulsa y atormenta al protagonista, todo esto trasladado magnificamente al panorama actual, especificamente a un instituto californiano que por todas las cosas sordidas que oculta solo puede ser una versión pequeña de la ciudad real, el lenguaje rebuscado y los personajes complejos hacen más completa la aventura pero tambien pueden espantar al publico casual que la encontrará sumamente oscura, sordida, lenta y deprimente para poder disfrutarla como merece.

Y de que va? El antisocial Brendan (Joseph Gordon-Levitt, muy bien) encuentra muerta a su ex-novia Emily (Emilie de Ravin) por lo que decide buscar y hacer pagar a los culpables, despues del sordido comienzo nos regresamos dos dias atras donde vemos como Emily le pide ayuda a Brendan totalmente asustada pero escapa antes de decirle más por lo que Brendan decide ayudarla con la ayuda de su compañero, la mente el informante del equipo The Brain (Matt O'Leary, bien), es asi que Brendan empieza a mover las aguas en busca de saber donde esta Emily, para ello se topa con drogadictos, femme-fatales, niños bonitos y ricos que quieren destrozarlo y un largo etc., hasta que finalmente la encuentra y ella se despide de mala manera, despues Brendan descifra una pista pero es demasiado tarde, la encuentra asesinada y es cuando decide descubrir que demonios pasa y hacer pagar a todos.

Brendan empieza a averiguar sobre el bajo mundo de la ciudad que conecta directamente a todo el instituto, hasta llegar al capo mayor "The Pin" (Lukas Hass, bien) y su furica mano derecha Tugger (Noah Fleiss haciendo de golpeador sin ley), y la mujer que viene a ser el enlace y razonamiento entre ambos, Laura (Nora Zehetner, bastante bien) quien ayuda a Brendan ya que esta enamorada de él, pero quiza en realidad no lo este y solo quiera usarlo como sospecha Brendan, o quiza Tugger quiera tumbar a "The Pin", o el capo mayor disfrute sadicamente sus juegos frikis dirigiendo todo desde el sotano de la casa de su madre quien no se inmuta por el trabajo de su hijo y en lugar de eso ofrece leche y jugo a los matones, pero lo que en realidad quiere Brendan es saber quien asesino a Emily, no le importa nada del embrollo del ladrillo del titulo ni del embrollo de la pelea de poderes, ni entregar a nadie al director de la escuela, lo que quiere es venganza y los medios para conseguirla. Estupenda pelicula de Johnson, no apta para todo publico pero más que recomendable.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Esos Magnificos Hombres en sus Maquinas Voladoras

ESOS MAGNIFICOS HOMBRES EN SUS MAQUINAS VOLADORES (THOSE MAGNIFICENT MEN IN THEIR FLYING MACHINES, REINO UNIDO, 1965)

Pelicula entretenida y divertida de Ken Annakin que no pasa de posser un buen reparto y algunos momentos humoristicos de gran calidad, tambien se debe mencionar el gran trabajo de los efectos y la producción al lograr recrear todos esos aviones y una carrera que no era sencilla de lograr, del otro lado la cinta tiene algunos bajones que afectan mucho el trabajo final de la cinta, chistes que se usan en exceso y lo peor es que su metraje es demasiado largo por lo cual cansa principalmente al tipo de publico al que esta dirigida la cinta, la musica va muy bien al estilo de la cinta y Annakin hace un trabajo eficiente detras de camaras, lastima que el guión tenga algunos fallos especialmente al final que nos desvian y nos aburren, digamos que el final parece apresurado a pesar del largo metraje.

Y de que va? Un editor de un periodico britanico organiza una competencia de aviación para demostrar que el Reino Unido es el amo y señor de los cacharros voladores, asi que de todas partes del mundo van competidores a representar a su pais, asi que mientras conocemos a los competidores y vemos el soso romance que despues se convierte en un soso triangulo amoroso llegamos a la mitad de la pelicula, ah, tambien vemos algunas practicas de los desquiciados, la segunda mitad es la competencia que al igual que la primera mitad tiene algunas escenas muy graciosas junto a otras que sinceramente aburren.

En conclusión una pelicula que es divertida y apta para toda la familia (a pesar del chiste del frances mujeriego y sus mujeres que son la misma), lastima del soso final y la perdida de tiempo en el romance sin chiste, de esas peliculas humoristicas y de aventuras que ya no se hacen, ahora los chistes tienen que ser sobre flatulencias y sexo, siempre es bueno mirar atras y ver como se hacian bien las cosas, ¡diablos ya sueno como viejo y estoy joven! ¿o ya no?

Calificación: Regular

Musica: "No Dejes Que..." - Caifanes

CAIFANES - NO DEJES QUE...

Caifanes fue una banda de rock mexicana, activa entre 1987 y 1995, y reunida durante 2011. La agrupación jugó un papel crucial en el resurgimiento de la escena difusora de rock local a finales de los años ochenta. Sus cuatro álbumes de estudio, Caifanes, Caifanes. Volumen II, mejor conocido como "El diablito", El silencio y El nervio del volcán son considerados como clásicos del rock mexicano.

Caifanes fue conformado originalmente en enero de 1987 por: Saúl Hernández (voz y guitarra), Sabo Romo (bajo), Diego Herrera (teclados y saxofón), y Juan Carlos Novelo (batería). Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán con Jorge «El Gato» Arce (Ritmo Peligroso)apoyándolos en la batería porque Novelo no iba a poder ir. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Después de su segunda presentación aquel 11 de abril, Juan Carlos Novelo decidió abandonar la agrupación, y en su lugar entró Alfonso André (batería y percusiones). Más adelante, Santiago Ojeda guitarra) se integró al grupo por un corto tiempo, para luego fundar la banda La Gran Vía, quedando finalmente como cuarteto con Saúl, Diego, Sabo y Alfonso. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, Sabo Romo con sus proyectos anteriores (Cherry, Manhattan, Ruido Blanco, El Método del Ritmo, Taxi, Briseño y El Séptimo Aire) y la anterior banda de Saúl, Alfonso y Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenían ya una amplia base de fanáticos.

El Silencio es el tercer álbum de los Caifanes y el más representativo. En ocasiones es juzgado como la obra cumbre de la agrupación. Este disco se considera un clásico también, porque contiene una gran parte de los temas más representativos de Caifanes, interpretados por su formación como quinteto. En este disco el uso de fusiones entre rock y música mexicana y latina se extiende a una gran cantidad de piezas. Este álbum es considerado por muchos como el mejor o uno de los mejores albumes del rock en Mexico, debido ala gran influencia que ha tenido en los grupos que vinieron despues, se dice que incluso en los grupos de ahora sigue teniendo influencia. Los temas promovidos como sencillos fueron «Nubes», «Para que no digas que no pienso en ti» y «No dejes que...»

Miembros en este disco Saúl Hernández – guitarra y voz Diego Herrera – teclados, saxofón, percusión y jarana Sabo Romo – bajo y guitarra acústica Alfonso André – batería y percusión Alejandro Marcovich – guitarra, requinto jarocho

No Dejes Que..., canción del grupo mexicano Caifanes. Fue lanzada en 1992, en el disco El Silencio, considerada por muchos de los fans como la más grande canción de Caifanes junto con Afuera, La célula que explota y Viento. Esta canción se le acredita a Saúl Hernández como principal compositor. Considerada como un himno del rock mexicano, es una de las canciones más conocidas del grupo. Con esta canción creció aun más la popularidad que el grupo ya tenía en México, Latinoamérica y Estados Unidos. Una canción que para muchos deja la nostalgia del rock mexicano de los 90s al escucharse.

Video original con letra (gracias a 32CivilEvil32 por el video)

Vivo (gracias a XA1ME)

Versión acustica de Jaguares (gracias a siprioverdeslp)

Humor: ¡Chiflale!

El señor iba en el tren con su hijito, el niño iba jugando con una pelota. "Deja esa pelota". - le pedia el papá una y otra vez. El niño no hacia caso, entonces el señor tomo rapidamente la pelota, la escondio entre su espalda y el asiento y le dijo al niño: "¿Ves? por desobediente el aire se llevo la pelota por la ventana". El niño se echo a llorar lleno de aflicción y conmovio al papá. "No llores hijito -le dijo- Si me prometes que te vas a portar bien haré que la pelota regrese". El niño prometio; el papá silbo con fuerza e hizo como que la pelota caia de la ventana a los pies del niño. "¡Fantastico!" se entusiasmo el pequeño. Antes de que su padre pudiera hacer algo el niño tomo el finisimo portafolios de su papá, lo arrojo por la ventana y le dijo al espantado señor. ¡Anda papi! ¡Chiflale al portafolios para que regrese!

Cinecritica: Tiburón

TIBURÓN (JAWS, EU, 1975)

De todas las peliculas de Steven Spielberg que he visto esta es la que más me gusta, cine en estado puro, pelicula de terror, suspenso, thriller y aventura que sigue levantando angustias y me pone los pelos de punta cada vez que la veo, unos compases de musica que son reconocidos y temidos en todo el mundo, una pelicula que en su momento desperto tanta euforia que muchas personas incluida su director quedaron con miedo de nadar en el mar por lo menos un tiempo y que desperto la fobia y el odio irracional hacia estas bestias, ya habia mencionado que la primer pelicula de Spielberg "Duel" se parece bastante a esta por su formato y su villano pero lo cierto es que es al contrario, "Jaws" se parece a "Duel" convirtiendo a esta en un ensayo para luego lograr su obra maestra con esta pelicula y de ahi en adelante poder hacer lo que le venga en gana al maestro Spielberg que a veces pierde el rumbo pero siempre se recupera entregandonos joyitas de vez en cuando.

Y de que va? Martin Brody (Roy Scheiner, muy bien) es el jefe de policias de la pequeña isla Amity donde nunca se ven problemas policiales a no ser los de los niños que practican karate en las cercas de los jardines, pero una chica ha desaparecido y aparece totalmente destrozada, cuando se sabe que fue un tiburón Brody cierra la playa pero el alcalde y la mafia de empresarios lo presionan para abrir, inmediatamente despues de abrir la playa un niño es asesinado y se desata la alarma, el verano esta perdido para Amity pero la terquedad y ambición de los lugareños hace que todos busquen al tiburón por la recompensa, cazan un pequeño tiburón y deciden reabrir para verse atacados de nuevo por el tiburón quien por lo grande que es bien podria ser un Carcharodon Megalodon o megalodón, el experto en tiburones Hooper (Richard Dreyfuss, bastante bien) convence a Brody de cazar al tiburón y para ello contratan al matatiburones Quint (Robert Shaw, excelente) y se embarcan en una aventura suicida para ir tras la bestia.

Lo que sigue alcanza la perfección, los numerosos encuentros con el gigantesco tiburón asesino son extraordinarias y uno se da cuenta de que la inteligencia del tiburón van más alla de lo que uno esperaria, la tensión y la angustia nos va carcomiendo como a los protagonistas hasta que llegan las exquisitas escenas finales que ya todo mundo conoce, o por lo menos eso creo. La camadareria que se ve en la cinta hace que nos preocupemos por los personajes, simpatizamos con ellos, sentimos empatia y nos importan, quiza por ello el tiburón del que no sabemos nada a no ser que es una maquina de matar despierte tanto odio y miedo, algo que ya habia logrado con el trailer de "Duel", a pesar de que los personajes tienen muchos defectos y problemas no podemos evitar preocuparnos, la dirección de Spielberg es casi perfecta, la musica es perfecta para la cinta y los efectos especiales estan adelantados años si no es que decadas al tiempo, la cinta no cae en cliches a pesar de que ahora este tan copiada que asi parezca, las interpretaciones son exactas y tiene los toques justos de terror, tensión, aventura, comedia, romance, drama, acción, y un largo etc. Eso si, hasta la fecha la cinta me hace brincar de la silla, el hecho de que siga tan actual como en su tiempo desmuestra la calidad de la cinta, de la obra mayor de Spielberg.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Drive

DRIVE: EL ESCAPE (DRIVE, EU, 2011)

Primer pelicula que veo del director de culto Nicolas Winding Refn, además es la primera que merece estreno comercial en el pais, supongo que es porque es la primera producida en Estados Unidos, pero esto es motivo de alegria ya que por lo visto Winding es un director con mucho talento a pesar de que a veces se le pasan las castañas de tueste, esto debido a que la pelicula tiene algunas escenas que definitivamente pudieron haber sido suprimidas o contadas de una manera más apegada al estilo de la cinta, y  ahora que toco el tema hay que decir que por el trailer de la cinta uno pensaria que es una pelicula de acción con carros y carreras a maxima velocidad pero la verdad la cinta no es de ese genero, la cinta cuenta la historia de un mercenario que solo sobrevive pero despues se convierte en un caballero con dama en peligro, con todo y armadura dorada y caballo mecanico en ristre.

Y de que va? Un conductor sin nombre (Ryan Gosling, muy bien) trabaja en un taller por la mañana, hace escenas peligrosas para el cine de acción en ratos libres y en la noche trabaja a sueldo para sacar a cualquiera que lo contrate de un lugar sin importar que vayan a hacer, es decir que trabaja para maleantes, ya sea que roben o maten y les presta sus servicios que consisten de sacarlos del lugar de la fechoria lo más rapido y limpio posible ya que nadie conoce la ciudad como él, y claro esta nadie maneja como él, su mentor Shannon (Bryan Cranston) lo quiere llevar a Nascar y lo logra con la ayuda del productor convertido en mafioso Bernie (Albert Brooks robandose la cinta) que confia mucho en el talento del conductor, en tanto que esté se interesa por la guapa Irene (Carey Mulligan cumpliendo como damisela en peligro) y su hijo, asi que cuando su inutil marido salga de la carcel perseguido por unos delincuentes a los que les debe no duda en ayudarles.

Todo sale mal y las cosas se complican cuando Nino (Ron Perlman) quiere acabar con él y decida tomarse las cosas en serio, asi que cuando la violencia toque a su mentor y a su damisela tiene que acabar con los mafiosos sin importar que el principal enemigo sea el mismo Bernie, es asi que vemos como vestido con su chamarra dorada y simbolo en espalda busca todos los hilos y acaba con todos los enemigos sin importar que para ello tenga que dar su vida en tanto Irene y su niño sobrevivan. El tono de la cinta es buenisimo, el ritmo grandioso, las actuaciones geniales, la fotografia exacto para el guión, la banda sonora queda perfecto y solo se le van a Winding algunas escenas que rompen el ritmo por lo caricaturizado y excesivo, hablo de la del ascensor y la del table dance pero de ahi en fuera muy buena cinta.

Calificación:  Notable

Trailer: Melancholia

Lo más nuevo de Lars Von Trier, locura tras locura sin duda alguna:

Cinecritica: Tras la Esmeralda Perdida

TRAS LA ESMERALDA PERDIDA (ROMANCING THE STONE, EU, 1984)

Tercer largometraje de Robert Zemeckis y primer exito de taquilla que logro con un intento de emulación de Indiana Jones que por supuesto queda muy lejos de las películas de Spielberg pero que es muy divertida y entretenida a pesar de que ciertos pasajes son demasiado irreales y tiene varias salidas fáciles para seguir con la historia que aunque es totalmente obvia no aburre, en gran parte esto se debe a una pareja protagonica con mucha química y a un reparto secundario que cumple muy bien con esos toques cómicos que no muy a menudo se les dan a los villanos que aquí son todos o por lo menos casi, bueno, es que la aventura pasa en la Colombia de antes cuando el narcotrafico mandaba todo y el ejercito era solo corrupción, algo parecido a lo que pasa en México actual.

Y de que va? Joan Wilder (Kathleen Turner) es una escritora de novelas de aventuras y romance que es muy exitosa pero un día recibe un extraño mapa y alguien llega a buscarlo en su departamento, inmediatamente despues de eso se entera de que su hermana ha sido secuestrada y debe ir a llevar el mapa a unos maleantes a Colombia si quiere verla con vida, llegando a Colombia el Coronel Zolo (Manuel Ojeda) se encarga de que se pierda en la selva para que sea un blanco fácil ya que él también quiere el mapa de la joya, ahí es salvada por el traficante aventurero Jack T. Colton (Michael Douglas) con quien hace un trato que por supuesto cambiara cuando este se entere de todo y de nuevo cuando los dos se enamoren, asi que con Zolo detrás y los ladrones Ralph (Danny DeVito) y Ira (Zack Norman) también en la carrera la pareja debe escapar y buscar la joya ellos mismos.

En el camino se encuentran con diversos personajes y lugares "pintorescos" como el pueblo lleno de narcos donde el capo mayor Juan (Alfonso Arau) es buena onda y fanático de Joan y hasta les ayuda a escapar, un pueblecito fiestero, una chachita furica y diversas fruslerías hasta que llega la pelea final con todo y pelea cuerpo a cuerpo con un cocodrilo, película para apagar el cerebro y disfrutar el tema sin sentido, las partes fantasiosas, los chistes y el romance de una pareja que aunque cursi resulta medio creíble.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Historias Cruzadas

HISTORIAS CRUZADAS (THE HELP, EU, 2011)

Segunda pelicula de Tate Taylor y que como mayor virtud tiene las interpretaciones de un gran reparto y como mayor baza el hecho de que la historia no pasa de ser una telenovela llena de cliches por todos lados y que además es chantajista a morir, el tema del racismo siempre esta vigente y nunca se debe dejar de voltear al pasado pero en esta ocasión si creo que la cosa toma niveles que son de pena ajena, en algunos momentos senti vergüenza de ver como la situación se tornaba casi de telenovela mexicana, por el lado bueno el reparto hace un excelente trabajo, y no me refiero a los cliches andantes de las criadas sino a las mesuradas y vistozas interpretaciones de Stone, Chastain y Dallas Howard, de cualquier manera y a pesar de mis quejas la cinta nunca me aburrio ni me desespero asi que supongo que podria recomendarla para una tarde aburrida.

Y de que va? Eugenia "Skeeter" Phelan (Emma Stone, muy bien) es una joven estudiada que vuelve a Mississippi al no encontrar trabajo, ahi se da cuenta de que tiene la oportunidad de convertir realidad su sueño de ser escritora si logra hacer un libro con las historias que las criadas tienen sobre sus jefas que vienen a ser unas mujeres blancas ricachonas sin mayor preocupación que verse bien, claro que "Skeeter" tambien se preocupa por ellas y de pronto se ve envuelta en una guerra con la servidumbre de color y la ricachona todopoderosa Celia (Bryce Dallas Howard, muy bien), asi como se abre otro frente entre Celia y la buenasa Hilly (una maravillosa Jessica Chastain sin duda lo mejor de la cinta), pues pasa lo obvio, hay ataques de todos lados y al final se publica el libro con lo que se logra algo al tiempo que pasa la segregación racial y que termina en un final vilmente chantajista.

La pelicula se deja ver por las actuaciones aunque sigo pensando que Viola Davis y Octavia Spencer solo interpretan cliches andantes y no se porque tanta algarabia y premios por sus actuaciones, no digo que sean malas pero no es para tanto, simplemente cumplen con el trabajo y hasta ahi, para eso Chastain hace un mucho mejor trabajo y tambien con un cliche por cierto, además hay momentos que solo se sienten como alargue y subtramas que no llevan a nada, hubiera sido mejor que le quitaran a la cinta una media hora y seria mucho mejor, de cualquier manera los empaticos sufridores la gozaran y para ellos va la recomendación.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Tan Fuerte y tan Cerca

Aqui os dejo el trailer de otra pelicula que fue nominada al oscar:

Cinecritica: J. Edgar

J. EDGAR (IDEM, EU, 2011)

La nueva pelicula de Clint Eastwood ha sido muy vapuleada por muchas personas lo cual me parece es algo verdaderamente exagerado, cierto que la pelicula funciona más como biografia que como verdadera pelicula, es un estudio sobre el monstruo que llevo al FBI a ser lo que es ahora, no lo fundo pero como existe ahora se podria decir que si, además de que J. Edgar Hoover uso todos los medios que pudo, de los que dispuso y se fue ganando poco a poco para acabar y maniatar a todos sus "jefes" y los hombres más poderosos de EU, una biopic en la que se cuenta con las mismas palabras de Hoover como fue que comenzo a manejar la agencia y como logro concretar todos sus sueños y ambiciones, excepto el de encontrar el amor claro esta, algo que sabran si saben algo de la historia del gay de closet Hoover que además era manejado a placer por su manipuladora madre.

Y de que va? La cinta cuenta la historia de John Edgar Hoover (brillante Leonardo DiCaprio) quien esta contando su historia a los agentes que la publicaran para que todo el mundo conozca su verdadera historia, es asi que vemos la etapa final de la vida de un Hoover ya avejentado y en plena batalla con los Kennedy de la cual saldria más que bien librado de no haber sido por el asesinato del presidente, y mientras vemos eso Hoover cuenta su historia desde que peleo con los comunistas a comienzos del siglo pasado, su llegada al poder de la agencia para hacerla renacer como la conocemos ahora, su lucha con los gansters, su popularidad con todas las personas de hollywood, la enfermiza relación con su madre, el triste problema del secuestro del hijo de Charles Lindbergh y sus fuertes peleas con todos los presidentes de EU a los que al final doblegaba gracias a su archivo confidencial al que solo el tenia acceso y que guardaba los más oscuros secretos y defectos de todo aquel al que le convenia a Hoover.

Es asi que vamos del pasado al presente (¿se entiende asi? en realidad es el pasado tambien) y vemos las partes más importantes de la vida de Hoover, y de las personas que tenia más cerca como su secretaria y esposa platonica Helen Gandy (Naomi Watts, bien) y su mano derecha y posible enamorado Clyde Tolson (Armie Hammer), hasta que llega Nixon quien intenta destruirlo pero seria el tiempo quien se llevaria al monstruo Hoover quien además mando destruir todos sus archivos secretos con lo que el otro monstruo llamado Nixon no se pudo hacer con estos. Fascinante cronica de la vida de este gran personaje pero que por desgracia se muestra demasiado ambigüa, estoy de acuerdo en que no se tome partido pero esta vez el maestro Eastwood se paso, por lo demás un reparto extraordinario, buena banda sonora, una producción impecable, dirección con mucha clase y un maquillaje que a veces es terrible, eso si, a pesar de que no hay una construcción narrativa solida como archivo de estudio es fascinante.

Calificación: Bien

Cinecritica: Jackie Brown

JACKIE BROWN (IDEM, EU, 1997)

Tercer largometraje de Quentin Tarantino y que resulta lo mejor que ha hecho, lo mejor de su filmografia y que como dato adicional mencionar que no comparte el estilo "tarantinesco" de todas sus otras peliculas, es decir que no esta separada en capitulos diferentes no secuenciales, que no solo es un homenaje sino que cuenta una historia muy buena con un fin comun y una unica historia principal, que no estan los larguisimos monologos/comentarios que siempre estan presentes en las cintas de Tarantino, en pocas palabras la pelicula se siente pareja, mantiene una calidad estandar en toda la pelicula, obviamente con un gran climax, los dialogos son inteligentes y nunca se vuelven largos o cansinos, y no hay excesos de flashbacks que nos lleven a repetir lo mismo una y otra vez, en pocas palabras la mejor pelicula de Tarantino es una que no parece de él, una gran ironia para sus fanaticos y supongo que para él tambien.

Y de que va? Jackie Brown (Pam Grier, muy bien) es una azafata que se dedica a ser la mula de Ordell Robbie (Samuel L. Jackson, muy bien en un personaje de antologia) un traficante de armas que tiene una fortuna en México, ahora Ordell esta atando los cabos sueltos pero la policia ya tiene pistas y capturan a Jackie quien decide ayudar a los policias entregando a Ordell, asi que planean todo un asunto donde este quede vulnerable, pero cuando este va tras ella entre los dos planean engañar a los policias, y por otro lado Jackie tambien quiere engañar a ambos para quedarse con el dinero con la ayuda de su fiador Max (Robert Forster), asi que nunca se sabe exactamente para que lado juega Jackie aunque solo puede ser para su beneficio, asi que tenemos a los tres bandos y Jackie en medio de todos.

Jackie y Max, Ordell con su novia Melanie (Bridget Fonda) y su achichincle Louis (Robert de Niro), y los policias entre los que esta el confiable Ray (Michael Keaton), una muy buena pelicula con una historia harto interesante, dialogos inteligentes, una buena dirección sin aspavientos, un reparto que se luce en cada escena, y una escena climax en la que se siente la tensión y emoción a flor de piel, además despues llegamos a un final que se siente muy real por lo pronta y sencilla que resulta, como mencione antes, una pelicula que no parece de Tarantino, ojala hiciera más como estas en lugar de tanto homenaje y dejar de verse el ombligo.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Hugo

LA INVENCIÓN DE HUGO (HUGO, EU, 2011)

La filmografia de Martin Scorsese esta llena de peliculas violentas, historias crudas, personajes depresivos y/o enfermos, historias que a pesar de todo nos parecen cercanas y reales, por lo cual es raro e interesante que ahora alla optado por una historia inocente que incluso se ha vendido como una historia para niños con una fotografia preciosista, una banda sonora animada, muchos chistes y personajes estramboticos, todo esto es cierto pero no estoy tan seguro de que tan para pequeños sea la historia y no porque tenga algo que no sea para ellos sino porque en realidad la pelicula no es una historia infantil o juvenil, a final de cuentas termina siendo un homenaje a Georges Meliés por lo cual se debe pensar que es una pelicula friki o para cinefilos empedernidos que conocen a este personaje padre de la filmografia y a los que les gustan los clasicos de comienzos del cine porque la pelicula tambien tiene ese aire de antaño, en mi humilde opinion una excelente pelicula que ni modo, me hizo soltar las lagrimas.

Y de que va? Hugo (Asa Butterfield, bastante bien) vive en una estación de trenes donde su presencia pasa desapercibida debido a que hace el trabajo que corresponde a su tio quien simplemente se fue despues de adoptarlo y enseñarle el trabajo de darle mantenimiento a los relojes de la estación, ahora esta solo pero tiene una misión además de sobrevivir la cual es reparar el automata que estaba reconstruyendo junto a su padre antes de que este tuviera el accidente fatidico, para lograr esto Hugo roba cosas de la jugueteria de papa Georges (Ben Kingsley, bien) pero es atrapado por lo que comienza a trabajar ahi y se hace amigo de Isabelle (Chloë Grace Moretz, bien) la ahijada de Georges con quien empieza a tratar de resolver el misterio que piensa le dejo su padre y que por razones muy extrañas la misma niña parece formar parte de la respuesta al acertijo al igual que su familia.

Cuando se empiece a rebelar el misterio del automata la cosa toma un giro muy interesante que nos lleva a un homenaje a un genio de la cinematografia y que termina en un final lacrimogeno y chantajeante pero con un placer impresionante, a final de cuentas uno termina queriendo soltar el llanto en una mezcla de tristeza y felicidad, el amor de los personajes por encontrar su felicidad y el de nosotros por saber que el cine ahi esta y que es un arte sin importar que tanto se industrialice. bien por Scorsese que esta regresando al cine de calidad al que nos tenia acostumbrados, la pelicula es un sueño, una magia, una invitación a viajar por mundos extraños y maravillosos que nos llaman a convertirnos en magos y sirenas. La dirección es impecable al igual que el sonido, los efectos  y las actuaciones desde el personaje con menos tiempo hasta algunos villanos memorables (Sacha Baron Cohen) que se quieren vengar porque la vida no fue justa sin saber que pueden alcanzar la felicidad si la aceptan y pelean por ella.

Calificación: Excelente

Trailers: Hugo

Trailer de lo más nuevo del maestro Scorsese que ya esta en los cines de la ciudad:

Lo Mejor del Mes: Febrero 2012

Algo de Pixar, cintas familiares, un dramon, toda la saga potterniana, una de denuncia, otra de traiciones y una muy personal, aqui lo mejor y lo peorcito que reseñe en el mes:

Lo Mejor..... "The Tree of Life" de Terrence Malick, una tomadura de pelo pero una muy hermosa, solo Malick sabe que significa su pelicula pero para un servidor no solo es bella sino que refleja la mente quebrada de un niño en un hogar disfuncional que nos lleva a lo que todos tuvimos que pasar, la pesada transición de niño a adulto, o quiza solo me gusta porque me identifico con el asunto, eso si, fue ninguneada en los oscares, eso es buena señal de que tiene que ser buena.

Mención Honorifica..... "Miss Bala" de Gerardo Naranjo, el director mexicano no solo logra una excelente denuncia de lo que el narcotrafico nos ha hecho en el pais sino que además lo hace con una buena pelicula, bien escrita, dirigida y actuada, se que todos dicen que Laura no hace nada pero ¿que puede hacer? o mejor dicho ¿que podemos hacer?

Lo Peor....."Los Pitufos" de Raja Gosnell, una pelicula horrible de la que prefiero olvidar todo, aburrida y ñoña ¿merecen estos castigos los niños?

Reseñas Manga: DNA² # 5

DNA² # 5

Último tomo de la obra de Katsura que queda a deber mucho con una conclusión que no acaba de convencerme, además solo una parte del tomo es interesante, todo el principio como el tomo anterior podria haber sido suprimido y no hubiera pasado nada, bueno, nos hubieramos ahorrado la molestia, comenzamos con mucho fanservice y despues pasamos a la competencia de gimnasia que nunca estuvo bien hecha (me refiero a cualquier cosa de gimnasia, nunca senti que trasmitiera algo con ello), la pelea de Junta con el oponente psiquico es patetico y todo se resuelve de forma facilona.

Despues viene la entrada del corrupto Mori del ministerio del medio ambiente quien mando a Karin para que convirtiera a Junta en semental y poder manipular a sus hijos quienes tienen sus mismos poderes en el futuro, otra paradoja, y para más paradojas uno de los hijos no le hace caso y es muy poderoso, el hijo que tuvo Karin con Junta, por lo que se desata la pelea donde Karin trata de sobrevivir y cambiar el pasado y donde Junta debe vencer a su "yo" semental, lastima que el final sea tan agridulce y demasiado apresurado.

Calificación: 7.1 - Interesante

Cinecritica: El Árbol de la Vida

EL ÁRBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE, EU, 2011)

Una de las mejores peliculas de los últimos tiempos o uno de los mayores fraudes del septimo arte, eso es lo que pense cuando termine de ver "El Árbol de la Vida" del maestro Terrence Malick, escrita tambien por él uno no puede decir exactamente de que trata la cinta porque todo es simbolico, simplemente presenciamos imagenes y extractos de diversas cosas que deben tener algún significado pero que obviamente cada quien debe ver como quiera, asi algunos veran la cinta como un viaje cosmico desde la creación hasta el dia del apocalipsis, otros como los desvarios de una fragil mente transtornada, algunos más como un mensaje religioso en el que como en el libro de Job debemos aceptar lo que Dios quiera darnos, otros lo veran como un simbolismo de lo insignificantes y pequeños que somos para el universo, algunos más como el retrato de una familia que tiene los mismos problemas que las demás y que esos vienen desde tiempos inmemoriales, o quiza sea una biografia simbolica del propio Malick con sus dos padres luchando dentro de él todo el tiempo, el camino de la naturaleza que es el de la fuerza y el de la gracia que conlleva a la compasión y el perdon, a final de cuentas ¿eso importa? creo que no cuando estamos ante una obra tan bella como esta.

Y de que va? Principalmente (creo) narra la vida de la familia O'Brien, más concretamente del hijo mayor Jack (Hunter McCracken, bastante bien) y como este ve a los demás y a si mismo, asi como sus vivencias que lo llevarian a ser quien es cuando es adulto (Sean Penn), asi nos enteramos de la quebrada relación que llevan padre e hijo para despues enterarnos que un hermano suyo murio joven y como se lo tomo la familia, hasta su increiblemente religiosa Madre (Jessica Chastain, muy bien) pregunta a Dios porque se lo tuvo que llevar, de ahi vemos una larguisima pero hermosa escena de la creación donde seguimos con preguntas y comentarios existenciales hasta que llegamos al nacimiento de Jack y como va creciendo, la llegada de sus hermanos, los dias de felicidad, los problemas, los llantos, la hermandad, etc.

Pero Jack llega a la adolescencia y se da cuenta (o lo percibe asi) de que su padre (Brad Pitt, excelente) es un tipo demasiado duro que no hace lo que les ordena no hacer, que se siente presionado por ser alguien en la vida, infeliz porque no pudo llegar a ser lo que queria de chico, que tiene arranques de furia y les manda mensajes ambigüos de amor y odio por igual, que se desquita de lo que le sucede fuera dentro de la familia, que siempre tiene que tener el poder porque ahi es el unico lugar donde puede (fascinante la forma de tomar de la nuca a los chicos en una clara seña de mandato a sumisión), la similitud que encuentra Jack entre la forma de actuar de su padre y Dios, la manera en que ama a su madre quien representa un lado totalmente diferente pero al que como su padre subaja y agregue, al igual que a su hermano, la etapa de perdición que atraviesa y finalmente la explicación que no reconciliación con ellos, quiza al final en esos minutos donde se ven a todos vijando al más alla es donde se pueda dar la conciliación o quiza esta solo ocurra en la quebrada mente de Jack, lo dicho, una pelicula hermosa que trata de todo y de nada, a la que cada quien hallara un sentido diferente, y además la fotografia, los efectos y la musica son sublimes, muy recomendable.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Poder y Traición

PODER Y TRAICIÓN (THE IDES OF MARCH, EU, 2011)

Cuarta pelicula de George Clooney quien de nuevo entrega una cinta muy bien hecha, un trama enmarañada sobre politica y politicos que muestran muchas caras y se traicionan a diestra y siniestra, aqui sale el mismo director y guionista Clooney como el candidato carismatico, perfecto y todopoderoso que puede alzarse con la presidencia de los Estados Unidos si gana las elecciones internas, pero él no es el personaje principal, si en el que gira la trama pero los verdaderos protagonistas son los que estan detras de bastidores, los que manejan los hilos de las elecciones, los pensantes intelectuales que no quieren retirarse a ganar millones en un trabajo sencillo de asesor porque quieren y desean ganar el poder, aunque cada quien tiene diferentes maneras de ver la vida y la politica, desde el cinico manejador hasta el joven idealista que se ve destruido por el sistema.

Y de que va? El joven Stephen (Ryan Gosling, cumplidor) es la mente detras del candidato perfecto Mike Norris (George Clooney, bien) quien es el favorito para ganar las elecciones, pero los representantes del otro partido no quieren verselas con él por lo que prefieren que gane el otro, a sabiendas de eso Tom Duffy (brillante Paul Giamatti) hace que Stephen se reuna con él y le hace una oferta, el joven duda acerca de que partido tomar y no le informa a su superior Paul (Philip Seymour Hoffman, bien) sobre lo que se entero dejandoles un grave problema en la campaña, por otro lado Stephen empieza una relación con la joven interna Molly (Evan Rachel Wood) pero pronto descubrira que la muchacha oculta un oscuro secreto y que todos empiezan a jugarle sucio para sacarlo de la jugada, es ahi donde Stephen deberá tomar uno de los dos caminos, o deja que todos lo pisoteen o se vuelve igual que ellos.

Lo que va a suceder es bastante predecible pero uno no puede evitar el placer culpable que ello representa, es cierto, al final Stephen se convierte en un monstruo igual o peor que los que asesinaron al joven idealista pero a uno le da gusto, despues de todo casi todos obtienen lo que merecen ¿? o quiza no, despues de todo a todos les ve bien, es lo bueno de estar metido en la politica, ganes o pierdas hay hueso. Bien por Clooney que además de director ayudo en el guión, me gusta su manera de dirigir, sin aspavientos, quiza no tenga un estilo propio o estilizado pero lo prefiero a tanto dizque "renacimiento" de la forma de filmar.

Calificación: Bien

Trailers: Drive: El Escape

Trailer de la pelicula Drive, obra maestra para unos churrazo para otros, yo como Santo Tomas, ver para creer:

Reseñas Manga: DNA² # 4

DNA² # 4

De nuevo un tomo flojo, creo que todavia más que el otro, aqui de nuevo nos apartamos de la historia principal para ver otra historia secundaria con la incursión de un personaje que cobra mucha importancia, Karin intenta que Ami y Junta queden juntos pero Kotomi se interpone entre ellos e intenta conquistar a Junta por lo que cambia de imagen, pero tiene el "pequeño" problema de que la traiciona el estomago cuando se pone nerviosa, mas especificamente se le salen gases, es asi que los dos se entrenan juntos para poder vencer sus problemas, los gases de Kotomi y el vomito de Junta, pero unos nuevos adversarios aparecen, Mako Iwasaki y su hermano quienes les hacen la vida imposible, quiza esto lleve a que Junta se convierta en el temido semental.

Calificación: 5.6 -No Vale la Pena

Noticias: Ganadores del oscar 2012

Una ceremonia sin sorpresas, casi le atine al 100 % lo cual quiere decir que fue muy predecible, no quise dar mis pronosticos en parte porque no tuve tiempo y en otro porque casi no he visto nada de lo nominado, en fin, ya me dire más adelante quien lo merecia y quien no pero por lo pronto aqui esta la lista de ganadores:

Mejor pelicula· El artista

Mejor actriz de reparto
· Octavia Spencer – Historias cruzadas

Mejor actor de reparto
· Christopher Plummer – Beginners Así se siente el amor

Mejor actriz
· Meryl Streep – La dama de hierro

Mejor actor
· Jean Dujardin - El artista

Mejor director
· Michel Hazanavicius - El artista

Mejor guión original
· Medianoche en París

Mejor guión adaptado
· Los descendientes

Mejor pelicula extranjera
· A Separation (Irán)

Mejor película animada
· Rango

Mejor dirección de arte
· Hugo

Mejor fotografía
· Hugo

Mejor diseño de vestuario
· El artista

Mejor documental
· Undefeated

Mejor corto documental
· Saving Face

Mejor edición
· La chica del dragón tatuado

Mejor maquillaje
· La dama de hierro

Mejor score
· El artista

Mejor canción original
· "Man or Muppet" – Los Muppets

Mejor corto animado
· The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Mejor corto live
· The Shore

Mejor diseño de audio
· Hugo

Mejor mezcla de sonido
· Hugo

Mejores efectos visuales
· Hugo

Cinecritica: Miss Bala

MISS BALA (MÉXICO, 2011)

Ninguneada pelicula de Gerardo Naranjo que no acabo de convencer a la audiencia, en especial a la mexicana que se sintio ofendida por sentirse representada fielmente en una pelicula que cuando termina deja un sentimiento agrio debido a que sabemos que todo lo que pasa en la pelicula no solo puede suceder en la realidad si no que estamos seguros de que suceden, de que todos los criminales junto con el gobierno, las asociaciones, las empresas, los policias, la sociedad, todos estamos inmersos en el mundo de las drogas y el narcotrafico, si son mexicanos de seguro ahorita se sienten ofendidos porque ustedes no viven de las drogas, no conocen narcotraficantes, etc., pero en realidad si estamos dentro de ese mundo, desde que lo aceptamos como algo normal, desde que defendemos a esos maleanteas asesinos psicopatas, desde que los aplaudimos por regalar dinero o ayudar a otros, desde que el dinero que llega a nuestras manos viene de forma indirecta de ahi, desde que cerramos los ojos, y desde que lo que le ocurre a la protagonista de la cinta pueda pasarle a cualquiera y lo soportamos.

Y de que va? La cinta sigue la crónica en lenguaje casi documentalista de una joven llamada Laura (Stephanie Sigman, muy bien) quien quiere entrar al concurso de miss baja california ayudada por una amiga que mantiene una relación con un agente de la DEA, Laura va a sacarla de una fiesta pero llegan unos narcotraficantes y hacen una masacre, Laura logra escapar pero va con la autoridad quien la entrega a los narcotraficantes quienes a partir de entonces la empiezan a usar para que les haga favores, para que les ayude con "encargos", es asi que deja un carro con cuerpos adentro, que su casa sirva como cuartel de los mafiosos, que se deje hacer lo que sea y como sea con el narco mayor Lino (Noe Hernandez), que vaya al otro lado como mula para traer armas, y un largo etc., mientras que no solo recibe mucho dinero si no que es ayudada de todas las formas posibles para que se convierta en reina de belleza.

Todo esto para armar un teatro que al final se revela en las muchas vueltas de tuerca que hay en las buenisimas escenas finales y donde nos damos cuenta que tan mal esta nuestro gobierno, nuestro ejercito, nuestros dirigentes, nuestros medios de comunicación (¿a poco ustedes creen los que les dicen en televisión y radio?), nuestra sociedad, nuestra moral o ¿doble moral? en fin, una pelicula que sirve como denuncia pero que tambien esta bien hecha, muy lograda, con un buen guión, una notable dirección y buenas actuaciones naturales, además de eso se siente una mala leche y un humor negro que aunque nunca hace reir si nos hace hacer muecas de terror, despues de todo vivimos ahi, dentro de ese teatro en el que solo somos titeres de los narcos, quiza Laura sea un simbolismo y nos represente, dejamos que nos hagan lo que sea, hacemos lo que ellos quieran y vivimos victimas de un miedo paralizante.

Calificación: Muy Bien