Musica: I Predict A Riot - Kaiser Chiefs

KAISER CHIEFS - I PREDICT A  RIOT

Kaiser Chiefs es una banda indie británica de Leeds, West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), formada en 1997 por Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson (batería).

El álbum debut de la banda, Employment, fue lanzado en 2005 y muestra influencias del new wave y el rock punk de los años 70. El álbum obtuvo un gran éxito internacional, con tres millones de copias vendidas. El rápido ascenso del quinteto a la escena internacional musical a principios del 2005 tuvo su momento culminante cuando abrieron el concierto Live 8 de Filadelfia. En 2007, sacaron a la venta su segundo álbum, Yours Truly, Angry Mob, cuyo primer sencillo " Ruby" llegó a ser número uno en el Reino Unido. El 13 de octubre de 2008 lanzaron su tercer disco, Off with Their Heads; y su último disco, The Future is Medieval, fue publicado sin previo aviso el 3 de junio de 2011.

Tres de los miembros de la banda, Nick Hodgson, Nick 'Peanut' Baines, y Simon Rix, se conocieron en clase en el St Mary's School de las afueras de Leeds cuando tenían once años. Tras dejar el colegio, Rix y Baines fueron a la universidad en 1996. Mientras, Hodgson conoció en Leeds a Andrey 'Whitey' White y Ricky Wilson, juntos dieron los primeros pasos como banda llamándose Runston Parva de estilo garage rock. Con el regreso de Rix y Baines, se unieron a la banda, renombrada como Parva con la que intentaron lanzar un disco, idea que no tuvo mucho éxito. Para poder mantener un contrato importante con una discográfica comenzaron a componer nuevas canciones con un nuevo nombre: Kaiser Chiefs, el cual fue derivado de su aficion por el Leeds United, ya que una de las maximas estrellas del club de fútbol, el sudafricano Lucas Radebe2 tuvo su origen en el equipo de fútbol sudafricano Kaizer Chiefs.

Portraying a rowdy night out in their native Leeds with members from the former band Black Wire, "I Predict a Riot" is possibly the group's best-known song, as well as being their signature hit. It is one of the three tracks the band played when they opened Live 8 in Philadelphia, alongside "Everyday I Love You Less and Less" and "Oh My God". The song makes a reference to John Smeaton ("an old Leodiensian"), A Civil Engineer, born in Austhorpe, Leeds after whom the school house of Ricky Wilson was named, as well as the East Leeds school; John Smeaton Community High School. The song thrives on its Yorkshire heritage with the use of pronouns such as "thee", a nod to the band's origins, for "thee" and "thou" survived in Yorkshire dialect, and are still used to an extent today .

Video original (gracias a KaiserChiefsVEVO)

Lyrics (gracias a Kaminkorporate)

Acoustic (gracias a SASarah)

Live (gracias a anubysath)

Cinecritica: Thor

THOR (EU, 2011)

La elección de Kenneth Branagh se me hace una elección curiosa, no por parte de la producción que con ello esta ganando un director que ha demostrado tener talento sino de su parte que haya elegido hacer un blockbuster sobre superheroes, pero total, trabajo es trabajo debe haber pensado y la verdad es que hace un buen papel dirigiendo esta cinta que cumple con ser lo suficientemente divertida para verla comiéndose unas palomitas, tomándose un refresco grande y echando la platicada de vez en cuando, principalmente cuando salen las confusas y soporíferas escenas de acción o las escenas dramáticas que resultan demasiado cansadas y largas, cosa que no ocurre con los segmentos comicos, sin duda lo mejor de la cinta y donde justamente se juntan las personas con talento.

Y de que va? Se podría decir que la cinta se divide en tres partes, la primera donde vemos todo ese drama familiar con un Thor (Chris Hemsworth) inmaduro, un Odin (Anthony Hopkins) decepcionado, un hermano (Tom Hiddleston) envidioso, amigos fiesteros, etc., francamente el asunto se vuelve algo cansino y más aun cuando vemos esta especie de copia del Señor de los Anillos en la pelea con los gigantes de Hielo, después Thor es desterrado y le quitan los poderes, en la tierra transcurre la segunda parte de la cinta con un Thor desorientado y muy cómico frente a Jane (Natalie Portman), Andrews (Stellan Skarsgard) y Darcy (Kat Dennings) quienes lo miran desde la antipatia hasta el enamoramiento, claro que al final la cinta toma este asunto de acción con peleas interestelares que no son emocionantes y que como de costumbre se sienten largas.

En conclusión una cinta más de superheroes que además sirve como prologo para la cinta "The Avengers" que se estrenara el año que entra, aunque todo este asunto de los prólogos para la mentada cinta la verdad ya cansa, por ejemplo para entender "Thor" en su totalidad y saber quienes son los personajes necesitas haber visto "Iron Man" y hasta "Hulk", además mucho de su metraje se usa para mostrar a estos personaje que son los que van a unir los hilos en esa cinta, tanta faramalla para una cinta que no creo que sea la octava maravilla como la están vendiendo.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Mariachi

EL MARIACHI (MEXICO, 1992)

Debut de Robert Rodriguez y primera parte de la trilogía del mariachi, películas por las que es conocido el director, para ser franco nunca me ha convencido el cine de Rodriguez pero debo admitir que le va bien en taquilla a pesar de que se nota que hace el cine que le gusta y no el que le obligan a hacer, aunque claro que esto también se debe a que el cine que le gusta le fascina a las productoras quienes lo venden como un producto de fácil visión y con actores conocidos, además de darles la oportunidad de hacer un trailer que atraiga masas, la primer película de Rodriguez tiene lo que casi todas las operas primas independientes, es personal, por más fallas que tenga la cinta esta hecha por puro gusto, por ello sus carencias que son muchas se le disculpan más, costo solo 7000 dolares y Carlos Gallardo es el productor además de actor principal, por lo demás la cinta se basa en la típica trama de confundir personajes y un pobre diablo que se ve enfrentado a la adversidad.

Y de que va? Un Mariachi (Carlos Gallardo irregular) llega a un pueblo donde todo es manipulado por el narcotrafico (¿donde no?) y ahi es confundido por Azul (Reinol Martinez) quien se dirije al pueblo recién salidito de la cárcel de donde salio caminando con ayuda de las autoridades para vengarse del señor del narcotrafico Mauricio "Moco" (Peter Marquardt) quien lo mando matar también sobornando a las autoridades, como siempre los mexicanos se venden con todos un buen chiste mala leche, como nadie conoce a Azul solo tienen como dato que viste de negro y carga un estuche de mariachi por lo que el Mariachi se ve obligado a huir, verse envuelto en tiroteos y ser escondido por Domino (Consuelo Gómez) la amante de Mauricio, los dos se enamoran por lo que la cosa se pone peor para él hasta llegar al triste climax final donde el protagonista se lamenta que solo quería ser un mariachi.

Por supuesto que la cinta tiene fallas y que los efectos en algún momento son ridículos pero la premisa no es mala y en algunos momentos la cinta emociona y entretiene, además el hecho de apenas pasar la hora de duración hace que no tengamos tiempo de aburrirnos, las actuaciones apenas cumplen y en algunos son exageradas como toda la película, interesante debut de Robert Rodriguez pero del que no acabo de entender como gano tantos premios, sobrevalorada según un servidor.

Calificación: Regular

Fruslerias: Skyward Sword Lanzamiento

El dia de hoy por fin salio el deleite de los frikis más frikis, es decir el nuevo "The Legend of Zelda", quien sabe porque no he puesto nada pero como ayer me hablaron que fuera a medianoche para recoger mi copia apartada aprovecho en lo que la tengo en las manos para poner el trailer de este:

Cinecritica: I Wanna Hold your Hand

I WANNA HOLD YOUR HAND (EU, 1978)

La primer pelicula de Robert Zemeckis con un guión co-escrito por él muestra muchas cosas interesantes, aunque uno debe admitir que es un filme sobre la "Beatlemania" que existia en esos tiempos, claro que lo mismo viene para la pelicula, si uno es fanatico de los "Beatles" entonces la va a disfrutar pero si por el contrario no los soportan, como cierto personaje en la cinta, entonces se les hara insufrible, vamos que todo viene siendo un larguisimo homenaje a "The Beatles" con algunos momentos muy divertidos, con muchisima información sobre el cuarteto de Liverpool y con gran cantidad de guiños que solo entenderan los fanaticos de la banda, ademas de eso la banda sonora esta compuesta por canciones de "The Beatles" lo cual hace que la experiencia sea más divertida y redonda para los seguidores de la banda, claro que fuera de esto la cinta no ofrece mucho, solo escenas divertidas donde diversos fanaticos hacen hasta lo imposible por ver a sus idolos, con la locura de las chicas en la epoca.

Y de que va? Un grupo de fanaticas tiene un plan para ver a "The Beatles" en vivo, una quiere tomarles una foto para impulsar su carrera, otra esta perdidamente enamorada de Paul, otra no esta segura ya que esta a punto de casarse y teme que a su esposo le enoje, otra más esta en contra de ellos por creerlos parte del sistema mercadologico y quiere protestar en su cara, a ellas se unen algunos muchachos por causas diversas, desde al que le gusta el grupo pero va principalmente porque esta enamorado de una de las chicas, otro que de plano los odia y hara hasta lo imposible por boicotearlos, un niño tan fanatico que haria lo que fuera por verlos en vivo a menos claro que eso sea quitarse el look Beatle y uno más que esta completamente obsesionado con ellos y que se dedica todo el dia a seguirlos, claro que con todos estos chalados haciendo sus diversas cosas la diversión esta asegurada, más aun cuando se separan y viven toda clase de aventuras hasta encontrarse en el tipico final feliz donde Pam (Nancy Allen) le tira con el anillo en la cara a su prometido, vamos que hay cosas más importantes que eso, como "The Beatles".

Una de esas comedias de enredos y situaciones locas que se filmaban hace ya tiempo, con el placer culpable de ver a las chicas desmayandose y teniendo accesos de locura solo por estar cerca de sus idolos, aunque eso solo fuera un trapeador saliendo por la ventana, y algunas escenas interesantes como la de Pam acariciando eroticamente los instrumentos, otra que casi se vende sexualmente para lograr una foto, el chiflado que esta enfermo de obsesión en un cuarto "robado", lastima que no toda la cinta tenga buen nivel, sobre todo en la facilona escena donde el mismo cielo protege al cuarteto, jajaja, que sea menos.

Calificación: Palomera

Reseñas Manga: Dragon Ball # 36

DRAGON BALL # 36 - NACE UN NUEVO HÉROE

Una portada hermosa para un tomo que marca el comienzo de la ultima saga de Dragon Ball, aire de nostalgia y una velocidad vertiginosa para contar todo por parte de Toriyama que vuelve al estilo de los primeros tomos con mucho humor y aunque hace trampa (ya lo había hecho desde antes) al cambiar el mundo que había creado en esos primeros tomos se le perdona porque el resultado es siempre divertido y por momentos hilarante. Han pasado muchos años desde la pelea con Cell y Gohan va al instituto de Satan City, ahí pelea contra el crimen pero para que no lo reconozcan Bulma le hace un disfraz con lo que nace "Great Saiyaman", partes realmente divertidas, el homenaje/parodia al equipo Ginew, todo lo del instituto con un inocente Gohan es hilarante, cuando Videl, hija de Mr. Satan, descubre a Gohan y el chantaje de la linda chica para que participe en el torneo de las artes marciales.

Los entrenamientos, el segundo hijo de Goku, Goten, convirtiéndose en supersaiyano al igual que Trunks, Gohan enseñándole a Videl a volar, los celos de Chichi que después se convierten en conveniencia, las indirectas directas de la chica a Gohan, la llegada del torneo donde todos se juntan, incluso un Goku fallecido que viene de permiso, la ridícula parte de la maquina que mide la fuerza, la desesperación de Gohan junto a una Videl incrédula y el comienzo del torneo infantil, uff, gran tomo.

Calificación: 8.55 - Muy Bien

Musica: Wish You Were Here - Pink Floyd

PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE

Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett. Wish You Were Here es una canción de Pink Floyd lanzada en el álbum homónimo de 1975.

La letra de la canción muestra los sentimientos de alienación del escritor Roger Waters hacia otras personas y hacia él mismo, así como desilusión por la música. Así como la mayoría del álbum, también se refiere en parte al ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, fallecido en julio de 2006. El riff principal fue compuesto por el guitarrista (y vocalista en la canción) David Gilmour mientras tocaba su guitarra acústica en los Estudios Abbey Road. Gilmour luego colaboró con Waters, que había escrito parte de la letra, para terminar la canción.

En el álbum, la canción comienza desde el final de "Have a Cigar" sin un intermedio de silencio entre ambas. En la transición se escucha el sonido de una radio cambiando de emisoras, y finalmente se detiene en una donde "Wish You Were Here" comienza. Gilmour tocó la introducción en una guitarra de doce cuerdas, procesada para sonar como si estuviera siendo tocada por medio de una vieja radio de transistores, y luego grabó en una toma extra un solo de guitarra acústica en sonido real. Este pasaje fue mezclado para dar la impresión de que el guitarrista está tocando en una sala, con la radio. Esta parte también contiene un chillido casi inaudible que cambia lentamente de tono, como si estuviera recibiendo interferencias de radio AM. Durante el primer solo, a los 26 segundos, se escucha una pequeña tos, seguida de una corta aspiración a los 31 segundos. Se ha rumoreado que durante la grabación el hábito de fumador de Gilmour le hizo toser durante el solo y que renunció a este hábito cuando escuchó la tos durante la mezcla.

Esta versión fue desmentida en el sitio oficial de Gilmour en el 2006, pero fue eliminada de la página web poco después. Parece ser que la tos y la aspiración se dejaron como un "accidente feliz" para dar carácter a la canción. El riff se repite en toda la canción y se acorta cuando Gilmour toca varios solos con acompañamiento de canto "scat". Al final de la canción, el solo final se cruza con sonidos de viento (reminisciente de "One of These Days" del álbum de 1971 Meddle), y finalmente entra hacia la segunda sección de la suite "Shine On You Crazy Diamond".

Fuente: Wikipedia

Traducida (gracias a antituyo)

Unplugged (gracias a ReGilmour)

Cinecritica: El Descenso 2

EL DESCENSO PARTE 2 (THE DESCENT: PART 2, REINO UNIDO, 2009)

Jon Harris es el director de esta segunda parte que no solo peca de convencional, sino que se nota apresurada, barata en algunos pedazos, y lo peor es que traiciona el mensaje y espíritu de la cinta original, también debo añadir que Harris no es Marshall y que la ambientanción no tiene la misma calidad, por dar un ejemplo la cinta original era obscura pero aun asi se sabia que sucedia, la iluminación en muchas partes estaba formada por bengalas, linternas o antorchas (claro que había algunas trampas) pero en esta de pronto hay oscuridad perpetua y no sabemos que pasa, en lugar de asustar simplemente distrae, y otras veces pareciera que tienen bombillas colgadas del techo, un desastre total, nunca crees que estén en las cavernas, además todos los personajes nuevos son cliches, de hecho se podría decir que solo son carne de cañón, sacrificio para los monstruos subterráneos por lo que todo el peso cae en las dos protagonistas de la cinta anterior.

Y de que va? Traicionando el final de la cinta anterior la cinta comienza con las autoridades buscando a las exploradoras y Sarah (Shauna McDonald) aparece¿? bañada en sangre por lo que se convierte en sospechosa, pero tiene amnesia (que conveniente) y por ello no se opone mucho a volver a la cueva a buscar a sus amigas, por supuesto que las monstruosas criaturas hacen su aparición y empiezan a despacharse a los miembros del equipo uno por uno, aqui no hay thriller ni tensión porque los que entran ni se conocen y cuando llega la acción Sarah recuerda todo y regresa a ser esa Riley subterranea, además de eso vuelve Juno (Natalie Mendoza) quien sobrevivio de milagro y juntas buscan una salida.

En el final de la cinta la cosa se traiciona de manera increíble y además el final no tiene explicación alguna, no se que significa y si alguien lo sabe que me lo explique, total que tiene un intento de final sorpresa que no funciona. La cinta no es un bodrio pero al ser la continuación de una cinta buena resulta más decepcionante, en conclusión es un intento de hacer dinero con un nombre conocido.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Desde el Infierno

DESDE EL INFIERNO (FROM HELL, EU - REPUBLICA CHECA, 2001)

No puedo estar seguro de si esta es la película mejorcita de los hermanos Albert y Allen Hugues ya que no he visto su debut pero creo que voy a pasar, como directores no tienen mucho que contar, lo rescatable es que tienen talento en que la dirección de arte sea atractiva por momentos a pesar de que siempre toman las cosas prestadas, pero en cuanto a lo demás apenas si cumplen y sus películas siempre resultan pretenciosas pero bueno, en esta cinta que es una adaptación de la novela gráfica del mismo nombre (que no he leído) se muestra otra versión de lo que podría haber sido Jack el Destripador, ahora metiendo sectas, a la familia real y hasta herederos bastardos, pero de nuevo todo esto ya se ha visto lo cual no seria un problema si la cinta fuera entretenida y no tuvieramos que ponernos a pensarlo.

Y de que va? El inspector Fred Abberline (Johnny Depp haciendo lo que puede) tiene alucinaciones sobre los crímenes gracias a las drogas, esto le ayuda a resolver los casos pero cuando alguien comience a matar prostitutas ni siquiera con ello le sera fácil dar con el asesino, Abberline sospecha de una persona estudiada es quien perpetua los crímenes, para colmo de males tiene que lidiar con sus jefes, con la familia real, con la misma sociedad que ve bien que maten prostitutas y hasta por sus sentimientos románticos por la prostituta Mary Kelly (Heather Graham) quien no solo es una posible víctima sino quizá la llave para resolver el misterio que envuelve a la familia real y a los servicios de inteligencia, para esto el inspector es ayudado por el doctor de la familia, Sir William Gull (Ian Holm, cumplidor) quien parece saber más de lo que aparenta.

Aunque la resolución final no es sorpresiva se podría decir que cumple, pero el guión no me acaba de convencer, ni la edición, en cuanto como es retratado Londres la película cumple pero hasta ahi, maneja una visión gótica muy parecida a los comics, los actores cumplen pero frente a una historia tan llena de lagunas y cosas sin sentido no se puede hacer gran cosa, aun asi cumple para verla con palomitas en un día de descanso.

Calificación: Regular

Cinecritica: La Caja

LA CAJA (THE BOX, EU, 2009)

Basada en un episodio de la dimensión desconocida que a su vez fue basado en un relato corto escrito por Richard Matheson para la revista "Playboy" la película de Richard Kelly es un disparate de pies a cabeza pero en el mal sentido de la palabra, no estoy peleado con el hecho de ponernos a pensar y tampoco me desagrada que no expliquen todo pero la película de Kelly se pasa de la raya, no se entiende nada a no ser la primera media hora y al final la cosa es tan disparatada que uno no sabe ni que pensar, uno imagina que le tomaron el pelo poniendo imagenes bonitas, tomas logradas, buenos efectos especiales y un sermón tan solemne que no lo suelto ni un párroco, además de que la trama no va a ninguna parte, después de que llega a la parte donde termina el relato original solo se mira el ombligo, ni modo, es lo que pasa cuando se quiere alargar algo inalargable.

Y de que va? La primera media hora de la cinta es interesante, nos cuenta la historia del matrimonio clasemediero formado por Norma (Cameron Diaz echandole ganas) y Arthur (James Marsden haciendo lo mismo), él es casi un astronauta pero a ultima hora nos lo revientan, ella es una maestra a la que le van a quitar el apoyo de beca para su hijo, total que tienen problemas económicos y en eso llega un extraño llamado Arlington (Frank Langella) para entregarles una caja con un aparato con botón, si lo oprimen recibirán un millón de dolares pero alguien que no conocen morirá, la pareja lo hace sin saber que entraron a una extraña y maquiavélica conspiración que es más grande que el gobierno, ¿quien esta detrás de todo? ¿espias? ¿extraterrestres? ¿dioses?

Lo mencionado, la cinta es interesante pero a partir de que oprimen el botón la trama se cae, llega aun callejón sin salida que se repite, todo se vuelve confuso y repetitivo, y eso que la historia original funciona como critica a las relaciones de pareja, y la de la dimensión desconocida como una interesante vuelta de tuerca con moraleja incluida, esta versión pues simplemente existe pero no se que quiere decir, dudo que alguien lo sepa, ni siquiera el propio Kelly, lastima porque la intención es buena pero no pasa de ahi.

Calificación: Churrito

Trailer: El Árbol de la Vida

Pues nada que comentar, el trailer de la nueva pelicula de Terrence Malick, hay a quienes les gusta el director y quienes lo detestan aunque no entiendo el porque:

Cinecritica: Scream 4

SCREAM 4 (EU, 2011)

Después de que Wes Craven reinventara al genero slasher con su estupenda "Scream" el mismo director se perdió en secuelas de esta cinta e incluso con intentos de hacer cintas que se acercaran a esta, en pocas palabras buscaba reinventar el genero de nuevo, buscaba darle la vuelta a "Scream" en lugar de darle su justo lugar y probar suerte con otra cosa, aunque por ahi tiene la recomendable "Vuelo Nocturno" en esta época, lastima que no se deje la saga en paz porque esta cinta no reinvindica la serie, no alcanza la primera parte, ni siquiera la segunda, en cuanto a la tercera mi mente la intenta borrar de mi disco duro por ello no la recuerdo bien pero supongo que están por la misma calidad, algunos dicen que el comienzo de esta cinta es lo mejor de la función pero aunque lo fuera la verdad es que a mi me canso en demasía, ese intento de hacer una introducción tipo muñequitas rusas me pareció cansino y autoparodico en mal sentido.

Y de que va? Sidney (Neve Campbell tirando la.... flojera) vuelve a Woodsboro para publicitar su libro sobre autoayuda, superación o algo asi, esto en medio de la "celebración" de la masacre que sucedió diez años atrás, claro que los asesinatos vuelven a aparecer por la llegada de Sidney al pueblo, por lo que entran en escena el sheriff (David Arquette) y su esposa Gale (Courteney Cox) para investigar, mientras que todos son sospechosos o posibles victimas; la prima Jill (convincente Emma Roberts), la escondida friki Kirby (Hayden Panettiere), el fanatico Charlie (Rory Culkin), etc. Es asi que la cinta se dedica a hacer lo que ya hizo en las tres cintas anteriores, autoparodiarse, hacer un desglose del genero de terror, escenas gore (aunque ahora hay fuera de lugar), diálogos divertidos y agudos, referencias y autoreferencias, etc.

Lo malo del asunto es que la cosa aquí se siente vieja, cansada, repetitiva, y lo peor es que mal hecha, la historia se mueve dando tumbos, pareciera que Craven y su guionista Kevin Williamson se preocuparon más por hacer diálogos dizque inteligentes y cómicos que por el desarrollo de los personajes, por ejemplo Gale pareciera que esta nomas porque ya existía, y Sidney no tiene peso en la historia, después de todo la que se roba la función es Emma Roberts que con el final, que es de lo mejorcito de la historia a pesar de que resulta muy inverosímil, salva la función, lo de las redes sociales francamente no funciona y el ataque a la saga "Saw" es valido, ahora solo falta que Craven deje en paz a Scream y haga otra cosa porque la verdad que uno ve la cinta como la actúa Campbell, con mucha flojera.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Viernes 13 Parte 3

VIERNES 13 PARTE 3 (FRIDAY THE 13TH PART III, EU, 1982)

Tercera parte de la saga de Jason, para esta secuela la formula ya esta muy gastada y no tiene nada que ofrecer, de nuevo comienza la cinta con una secuencia muy larga tomada del final de la película anterior, después seguimos con una introducción larguisima que solo estorba, aunque viene a aportar más victimas al asesino serial algo que supongo agradecen los fanáticos de la serie, por lo demás la película copia casi en todo a la primer parte, de forma más cínica que la segunda parte, para ejemplo el final con en el lago con la alucinación pero en vez de Jason es su madre la que jala a la chica al fondo del lago, por lo demás el director Steve Miner cumple con la cuota de asesinatos y el gore.

Y de que va? Pues lo dicho, recordar lo que paso en la cinta anterior, después Jason (Richard Brooker) mata a un matrimonio muy antipático para después ir por otros adolescentes con las hormonas alborotadas que además resultan muy antipáticos, quizá por ello nos ponemos del lado del sádico asesino, solo algunas cosas resultan interesantes, la aparición de la famosa mascara de hockey que traía una de las victimas, el saber que Jason tiene ansias sexuales (o asi lo parece) con lo que se separa totalmente de Michael Myers, algunas escenas gore que valen la pena como la de un chico cortado en dos, otro que muere al aplastarle la cabeza son todo y salto de ojos (que además fue en 3D en su tiempo) y los errores como el hecho de que Jason tiene un look totalmente diferente al de la segunda cinta a pesar de que pasa inmediatamente después.

En cuanto a los chicos la mayoría son muy antipáticos por lo que el único disfrute de la película es el placer culpable de ver como son asesinados, solo Chris (Dana Kimmell) quien hace cumplidamente el trabajo de victima de Jason con todo y trauma final.

Calificación: Churrito

Cinecritica: The Collector

EL COLECCIONISTA (THE COLLECTOR, EU, 2009)

El debut de Marcus Dunstan como director no es mucha cosa, en realidad se limita a copiar algo de la interminable saga "Saw" en la que ha participado y algo de esas cintas de horror donde se penetra el hogar de las victimas, lastima que aqui no hay nada de intelectualismo en el asesino quien solo se limita a ser un malo maloso, cierto que hay algunas cosas interesantes, no tanto en su guión que tiene muchos agujeros e incongruencias para que le permita avanzar la historia sino en su puesta en imagenes, la mayoría de las veces la cámara es demasiado rápida, los cambios marean e incluso estorba pero de vez en cuando por ahi hay algunas imagenes bien montadas, algunas escenas que en realidad despiertan tensión, algunos buenos cuadros, pero son muy pocos en una cinta corta que extrañamente se siente larga, debe ser por lo repetitivo del asunto.

Y de que va? Arkin (Josh Steward) es un trabajador de la familia Chase pero en realidad solo esta buscando la caja fuerte ya que su esposa debe dinero y lo necesita ya, asi que va a robarla pero cuando entra en la casa se da cuenta de que esta en una trampa mortal con un sádico asesino que se deleita torturando a la familia y que ha preparado trampas en toda la casa para que las victimas caigan de forma imaginativa, el mentado sujeto es el coleccionador del titulo que como dicen ahi colecciona personas ¿? siempre se lleva a alguien y mata a los demás, ve tu a saber que hace con los otros y donde los lleva pero asi lo hace, cuando por fin Arkin pueda escapar volverá para ayudar a la familia aunque estos vayan muriendo uno a uno.

La premisa no es mala, la atmósfera cumple aunque la cinta esta muy oscura en cuando a iluminación, pero los personajes que va ayudando el protagonista siempre actúan de forma estúpida y sin sentido, es obvio que por el libreto se ocupa que lo hagan pero debe haber un limite, además el villano no tiene tanta presencia y pareciera que si Arkin lo atacara sin darle tantas vueltas podría con él, pero nunca se anima, y finalmente Madeline Zima solo esta para ponerle sexualidad al asunto, lastima que no salga más, me gustaría verla actuando en algo que no fuera escena sexual.

Calificación: Mediocre

Reseñas Manga: Dragon Ball # 35

DRAGON BALL # 35 - ADIOS LUCHADORES

Muy buen tomo que por desgracia decae al final con dos capítulos innecesarios, con mala planeación y demasiado apresurados, además de que hacen que nos pongamos a pensar en las fallas y lagunas de la saga de Cell, eso si el principio es impresionante con Gohan transformado dándole una paliza a Cell hasta hacerlo vomitar a la A-18, después la técnica de Cell autodestruyendose para matar a todos y el sacrificio de Goku, la resurrección de Cell quien con ello alcanza la transformación de Gohan, la muerte de Trunks, la furia, el error y las disculpas de Vegeta, el mensaje de Goku y el ataque de Gohan para finalmente pasar a la despedida de Goku y el romance entre Krilin y la A-18.

Todo eso esta muy bien pero después llegan los dos últimos capítulos donde vemos como Trunks regresa al futuro (en su realidad) y destruye a los androides y a Cell, pero todo esto nos hace pensar que a pesar de ser diferentes realidades hay cosas que no cuadran ¿de que realidad viene Cell? ¿de una en la que Trunks mata a los androides pero no puede con él?

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Trailers: Miss Bala

Hace mucho que se estreno esta pelicula pero hay muy buenos comentarios de ella y por lo menos el trailer engaña (la musica), y como todavia no llega a Culiacan lo pongo, la explicación de porque dejo el trailer con subtitulos en ingles es porque el trailer original de Cananadistribucion comete la estupidez de poner que Loret de Mola la recomienda, nada más perfecto para que la gente pensante no la vea, la recomendación de un seudoperiodista vendido y que habla estupideces, no me crean solo a mi, ver los comentarios del trailer en youtube dice que no soy el unico que lo piensa:

Lo Mejor del Mes: Octubre 2011

Como me gusta autoimponerme cosas este mes fue puro cine de terror o por lo menos algo parecido, festejando el mes de Halloween y hasta el dia de muertos, este mes vi muchas peliculas de culto, los remakes de Halloween, más partes de la saga "Viernes 13", la saga de Chucky, las dos mejores peliculas de Freddy Krueger y con ello de las mejores de Craven, la divertida opera prima de Tom Holland y demás:

Lo Mejor..... "A Nightmare on Elm Street" de Wes Craven, por supuesto que me refiero a la versión de 1984 en la que Krueger y Craven dan rienda suelta a su imaginativo y muestran imagenes tan atrayentes como aterrorizantes, y el componente sexual esta a la orden del dia, uno de los mejores villanos del cine pese a quien le pese.

Mención Honorifica..... "Misery" de Rob Reiner, pues si, a mi si me gano la desesperante cronica de un escritor apresado por su fan numero uno, cierto que intenta emular a Hitchcock quedando muy lejos pero el intento se agradece y las interpretaciones son esplendidas.

Lo Peor..... "Fantastic Four and Silver Surfer" de Tim Story y "A Nightmare on Elm Street remake" de Samuel Bayer, la primera por ser una soporifera y estupida historia de superheroes y la segunda por destruir una cinta de culto.

Tambien merecen ser mencionadas la divertida "Fright Night" de Tom Holland y la autoreferencial "Wes Craven's New Nightmare" como lo más recomendable.

Cinecritica. Halloween II

HALLOWEEN II (EU, 2009)

Y como seguimos en mes de Halloween pues cheque la segunda parte de la re-invención de la saga "Halloween" por parte de Rob Zombie, como de costumbre siempre hay por ahi algunas personas que juran y perjuran que esta si es la buena y que hace que todas las demás den pena ajena, la verdad.... naah, la película comienza justo donde se quedo la otra como si quisiera hacer un remake de Halloween 2 pero después se pierde en ese supuesta re-invención de Zombie que se vuelve cansina y muy aburrida, y lo que es peor es que pone a Michael Myers en un segundo lugar, asi que el legendario asesino queda opacado por su hermana, por su madre, por su medico ahora famoso, total que ya nadie respeta a las leyendas del cine, eso me hace pensar que quizá el director no quiera tanto a "Halloween" como pregonaba.

Y de que va? Como apunte antes al cinta comienza justo donde termina la otra con Laurie (Scout Taylor-Compton con un papel que le queda grande) yendo al hospital y Myers supuestamente muerto, pero el asesino resucita y va tras Laurie haciendo una masacre en el hospital, como dije muy parecido a la secuela original de halloween, pero entonces resulta que todo es una pesadilla de Laurie y en realidad ahora es una chica rockera y rebelde que va a terapia por los traumas del ataque, además de que nunca encontraron el cadáver de Myers, en tanto que Myers esta en otro lado pero cuando su mama vuelve para decirle que hacer no puede evitarlo y vuelve a masacrar a todos en un nuevo halloween, ah si, el Dr. Loomis (Malcom McDowell) sale perdiendo el tiempo haciendo dinero con la desgracia de Laurie.

En alguna parte de la cinta un reportero le pregunta a Loomis que porque Myers es asi, a lo que responde que debido a sus traumas, parece que Zombie se decidió, lastima que Myers quede aquí como el simple títere de su madre imaginada y que para colmo de males simplemente haga todo para una finalidad que ni siquiera le concierne a él, es decir que Myers hace todo eso solo para despertar a la verdadera maldad, el nada más es un instrumento, ahi viene lo bueno parece decirnos Zombie, a mi mas bien me parece que uso la franquicia porque sabia que el nombre es gancho y en realidad quería contar otra historia, no se vale, digo... no hay que ser.

Calificación: Churro

Cinecritica: Viernes 13 Parte 2

VIERNES 13 PARTE 2 (FRIDAY THE 13TH PART 2, EU, 1981)

Esta secuela aparecio inmediatamente despues de la primera, supongo que debido al exito en taquilla y porque en realidad no se ocupan grandes recursos no financieros no en historia para hacerla, la cinta dura bastante poco, menos de media hora, y si tomamos en cuenta que el prólogo dura más de once minutos la cinta es corta, de hecho la larga escena inicial no sirve de mucho y pudo facilmente ser quitada de ahi, aunque supongo que querian que supieramos que Jason habia dado cuenta de la pobre Alice Hardy (Adrienne King quien no queria participar por miedo a un acosador que surgio debido a la pelicula anterior y que la haria dejar las pantallas por muchisimo tiempo), algo que no me gusto porque en esta cinta todos los personajes son antipaticos, por lo menos en la otra te preocupabas por King quien levantaba la cinta a pesar de que solo se limitaba a gritar.

Y de que va? Despues de la larga introducción nos enteramos de que ahora si Jason (Warrington Gillette) ha entrado en acción despues de que su madre muriera, y otro arrogante emprendedor quiere hacer un campamento cerca de donde sucediera la masacre, hasta ahi Jason los seguira para ir matadolos uno por uno, y quitando del camino tanto a policia como al loco que les avisaba del peligro en la pelicula anterior, se tiene que apuntar que aqui la cinta sigue un medio más parecido a la saga "Halloween" que a la cinta anterior, el asesino indestructible que siempre acecha, aqui no hay revelaciones finales y sabemos de que va la cosa, todos moriran hasta que la joven rubia logre escapar, además aqui hay menos gore, e incluso menos muertes que en la cinta anterior, pero hay más desnudos, más escenas sexuales, y más referencias de este tipo, algo que de aqui en adelante seguiria la serie segun recuerdo.

Hasta eso que la cinta no es mala, aunque tampoco la recomendaria, y la musica de "ki ki ki, ma ma ma" pierde sentido ¿nadie se dio cuenta? solo espero que en la tercera den cuenta de Ginny (Amy Steel) y del desaparecido Paul (John Furey), algo interesante es que esta saga siempre ha peleado con la de "Halloween", viendo las cintas originales no hay punto de comparación, y en sus segundas partes tampoco, habra que ver la tercera con peligro de cansarme, por cierto que aqui Jason cubre su cara con un saco de harina y al final vemos a su cara, ah cab... esta feo el tio, ahora entiendo porque se dedica a fisgonear y matar.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Tales From The Darkside: The Movie

TALES FROM THE DARKSIDE: THE MOVIE (EU, 1990)

La primer película del experto en historias de terror (en ese momento) John Harrison es una interesante propuesta conformada por tres historia de autores reconocidos pero que por momentos se siente falta de fuerza, por lo menos el hecho de que sean tres y estén unidas por una semi-historia resulta algo entretenido y además como muchos de estos experimentos cuenta con un gran reparto, no se porque a los actores les gusta aparecer en proyectos asi, quizá sea que añaden una cinta más a su curriculum sin tener que durar mucho tiempo grabando, un dato a notar es que a diferencia de muchas otras películas de este tipo aqui solo hubo un director por lo que el estilo se mantiene muy parecido, añadir que en español la cinta se llamo "El Gato Infernal" por lo menos en España.

Y de que va? Es sobre un niño que repartiendo periódicos fue atrapado por Betty (Deborah Harry) para cocinarlo en una importante cena, pero el niño hace tiempo contándole historias de terror del libro favorito de la mujer, es asi que primero somos testigos de "Lot 249" basado en una historia de Arthur Conan Doyle sobre un estudiante que compra una momia y descubre como manipularla para matar a sus enemigos, la historia es interesante y cuenta con la participación de Christian Slater, Steve Buscemi y hasta Julianne Moore, además de un final muy satisfactorio, la segunda historia "Cat From Hell" es un relato de Stephen King adaptada por George Romero a la que la dirección le hace falta algo, aun asi es interesante y de nuevo con un final revanchista muy satisfactorio, cuando uno se entera de todo esta de lado del gato asesino a quien un millonario quiere matar y para ello contrata un asesino profesional.

La tercera "Lover's Vow" cuenta con la mayor sorpresa de la película pero pareciera que la historia solo esta hecha para mostrar esa sorpresa o cambio de tuerca (que tampoco es tan inesperada) y cuando uno deja atrás este sentimiento se da cuenta de que en realidad la historia no tenia mucho que contar, a pesar de ello mantiene el nivel y a final de cuentas si es una historia de amor y con mucho gore, el final de la película es muy convencional y no encaja con el estilo de las otras historias, que mal que se desperdicie a la cantante de Blondie.

Calificación: Vale la Pena

Reseñas Manga: Dragon Ball # 34

DRAGON BALL # 34 - GOKU SUPERADO

La serie recupera el nivel llegando al climax de la saga, la pelea de Goku con Cell es muy emocionante y nunca decae a diferencia de la de Freezer, en medio de esto las ocurrencias de Mister Satan y los reporteros estúpidos mantienen la comedia logrando que nunca tome un aire demasiado serio, después de una magnifica estrategia de Goku esté se rinde ya que Cell es demasiado para él, es entonces cuando entra en escena Gohan quien le dice a Cell que se rinda ya que si se enoja no tendría posibilidad, como es obvio Cell toma esto como un reto e intenta enfurecerlo y todo gracias a que Goku le dio una judía mágica para que se recuperara. Cell vence a Gohan con la ayuda de las tecnicas de todos y crea unos Cell jr. para que maten a los compañeros de Gohan, estos minicells son incluso más fuertes que los saiyanos y Goku esta débil ahora que Cell tiene las judías.

Finalmente gracias al intento de sacrificio del A-16 Gohan explota y muestra su verdadero poder, uno que acaba con los Cell jr. con un solo golpe y que deja a Cell muy preocupado, añadir que los dibujos de Toriyama han mejorado y la transformación de Gohan se ve genial.

Calificación: 8.9 - Muy Bien

Musica: Fuck Forever - Babyshambles

BABYSHAMBLES - FUCK FOREVER

Babyshambles es una banda de indie rock de Londres, Reino Unido. Fundada en 2003 por Pete Doherty, en un descanso de The Libertines, y convirtiéndose en su principal proyecto, tras su expulsión de esta en 2004. Su sencillo Killamangiro llegó a ocupar el número uno en varias listas de popularidad británicas. En el verano de 2005, el grupo se metió al estudio para grabar su primer disco de larga duración, producido por Mick Jones. El primer sencillo de este álbum Fuck Forever tuvo una impresionante acogida en el Reino Unido, con miles de copias vendidas incluso antes de su lanzamiento el 27 de julio de 2005. Pete Doherty ha sido objeto de polémica en su natal Inglaterra desde su separación de The Libertines. Los tabloides lo han tenido desde entonces en sus primeras planas, ya sea por sus problemas de drogadicción o por su intenso romance con la supermodelo Kate Moss.

En el 2006 editaron el EP The Blinding y en octubre del 2007 lanzaron su segundo álbum llamado Shotter's Nation, donde recoge sus nuevas canciones como Delivery o Carry Up In The Morning. Con motivo de este nuevo disco Babyshambles actuó en el mes de enero de 2008 en Madrid y Barcelona con gran éxito.

"Fuck Forever" is a song by Babyshambles. It was released as a single on 15 August 2005 and is their most successful single, peaking at #4 on the UK Singles Chart. The song was in danger of becoming a lost single due to its controversial title and lyrics, but it was eventually released and has become the closing number in the band's live sets. In May 2007, the NME placed "Fuck Forever" at number 24 in its list of the "50 Greatest Indie Anthems Ever". The single was released in Japan on 22 September 2005 by Reservoir Records/EMI.

The video was directed by Jez Murrell. Most of the promotional video for Babyshambles' second single was filmed on location at Spitalfields City Farm in east London, in June 2005. At the very beginning of the video there is a very brief cameo appearance from Kate Moss, which is followed by a segment featuring Patrick Walden talking to a girl in a cinema ticket booth in the style of a foreign film, complete with sub-titles and fluttering animated hearts. The farm segment features a sharp suited and booted band milling around miming to the song, miscellaneous farm animals, goats running around, Union Jack draped and pork pie hat wearing donkeys and Pete Doherty twirling around wrapped in a Union Jack. The video ends with Walden and the mysterious cinema girl meeting up at the "Victoria Palace Gates," sharing a kiss and romantically wandering off into the distance.

Fuente: wikipedia

Lyrics:

Its one and the same, one and the same oh,
So whats the use between death and glory?
How can you choose between death and glory?
Happy endings, no, they never bored me
Happy endings, they still don't bore me
But they, they have a way
They have a way to make you pay
And to make you toe the line
Sever the ties
Because I'm so clever
But clever ain't wise

Fuck forever
If you don't mind
Oh fuck forever?
If you dont mind, dont mind,i dont mind,i dont mind

Oh whats the use between death and glory?
I cant tell between death and glory?
New labour and Tory
Purgatory and no happy families

Its one and the same, one and the same
No, its not the same
Its not supposed to be the same
You know about that way
The way they make you pay
And the way they make you toe the line
I've severed my ties
Oh, you're so clever, you're so clever
But you're not very nice
So fuck forever
If you don't mind
Oh I'm stuck forever
In your mind, your mind, your mind

But have you heard about that way,
To make you feel I should soon make you pay
And to make you toe the line, line
I Sever my ties
Oh well i never
Sever the ties
And fuck forever
If you don't mind
See i'm stuck forever
Oh i'm stuck in your mind, your mind, your mind

I never played this on the radio
Oh they never played this on the radio.

Fuck forever Original (gracias a RoughTradeRecordsUK)

Traducida (gracias a anton1284)

Live (gracias a lzclrk)

Cinecritica: Pesadilla en la calle del Elm 7: La Nueva Pesadilla de Wes Craven

PESADILLA EN LA CALLE ELM 7: LA NUEVA PESADILLA DE WES CRAVEN (WES CRAVEN'S NEW NIGHTMARE, EU, 1994)

Para quitarme el mal sabor de boca que me dejo el remake de "A Nightmare on Elm Street" decidi ver otra de la saga, y como la mejor es el cierre de la saga filmada por el mismo Wes Craven como bien lo dice el nombre de la cinta, esta película ha sido injustamente ninguneada por el los cinéfilos, inclusive por los fanáticos incondicionales del cine de terror y hasta por los de Wes Craven, tanto que se ha halagado a Craven por su ya cansina saga de "Scream" en la que deconstruye el genero de terror y eso comenzo con esta película que es aun más referencial que cualquier película de "Scream" y que se da el lujo de mostrar al mismo Craven grabando una película de la saga de Freddy Krueger en la que la fantasía se conjunta con la realidad y la ficción toma forma física para poner en aprietos a todo el equipo que trabaja en la película y en especial a la familia de la protagonista de la película original, es decir a Heather Langenkamp interpretándose a si misma enfrentándose a una entidad que tomo la forma del sádico pedofilo.

Y de que va? Heather Langenkamp (interpretándose a si misma de manera estupenda) tiene pesadillas sobre la grabación de una película de pesadilla en la calle Elm en la que ella actúa de nuevo, esto se junta con el hecho de que muchos temblores están ocurriendo en la ciudad, y por si ello fuera poco hay un fanatico loco acechandola (como le ocurrió en realidad a la protagonista de "Friday the 13th"), llamando haciéndose pasar por Freddy, lo que Heather no sabe es que Wes Craven (interpretándose a si mismo) esta preparando una nueva versión de "Pesadilla en la Calle Elm" y que para ello quiere a su protagonista original (algo que supuestamente no seria posible ya que Nancy murio en la saga), inclusive su esposo trabaja en el nuevo guante de Freddy, pero integrantes del equipo de producción empiezan a fallecer de manera extraña y su hijo Dylan (Miko Hughes) ve al mismísimo Freddy en sueños o por lo menos eso parece, aunque claro que quizá su hijo solo este sugestionado por haber visto la película y ella misma por tener tantos problemas encima por lo que decide visitar a viejos amigos para que la ayuden.

Entre ellos están los actores Robert Englund (interpretándose a si mismo) y John Saxon (también haciendo de su persona) quienes en lugar de ayudarla le causan más dudas sobre lo que sucede y más aun al saber que lo que esta viviendo lo escribe antes el mismo Craven, al ir con el director este le explica que hay una entidad maligna que intenta salir al mundo y que le gusto la forma de Krueger por lo que solo ella puede impedir su llegada enfrentandolo como la Nancy de la película, es decir el Nemesis del personaje, por desgracia la división de la realidad y ese mundo cada vez es más tenue para ella. ¿Alguien podría decir que la película no es referencial? y aun si la cinta podría ser considerada fuera de la saga de Freddy Krueger ya que no trata sobre él en especifico sino sobre esa entidad que decide tomar su forma, asi Craven toma como antesala la primer cinta para mostrar esa inteligente deconstrucción autoreferencial que lleva al extremo este tema, con un Freddy más terrorífico aunque menos sexual, claro que la declaración de este al teléfono es espeluznante pero muy diferente a lo mostrado en su primer aparición, lastima que al final la cinta se vaya por el lado fácil ya que el enfrentamiento es demasiado convencional a pesar de que la toma final no lo sea, y otro apunte interesante es que aquí Craven muestra sus miedos ¿acaso no tienen miedo los directores de terror de sus propias creaciones?

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Descenso

EL DESCENSO (THE DESCENT, REINO UNIDO 2005)

Se supone que esta cinta ya ha alcanzado estatus de culto, no estoy muy seguro con respecto a eso, de seguro que el tiempo lo dirá pero lo que si es que la cinta vale mucho la pena, el director Neil Marshall logra conjuntar el terror sobrenatural con el humano de buena manera y lo traslada muy bien a la pantalla, así que esta película de terror además de tener un guión cumplidor, una convincente puesta en escena y unas actuaciones cumplidoras tiene lo más importante, hacer que nos importen los personajes y crear una atmósfera terrorífica que transporta el sentimiento más allá de la pantalla para sumergirnos en el ambiente claustrofobico y tenso en el que están las protagonistas, en un principio la cinta comienza lento mostradonos a los personajes, lastima que algunos simplemente sean cliches sacrificables, pero después de que entran en la cueva la trama avanza de forma vertiginosa hasta un emocionante final que da una vuelta de tuerca muy pesimista.

Y de que va? Sarah (Shauna McDonald) tiene un serio problema de depresión debido a la muerte de su esposo e hija en un accidente del que somos testigos al comenzar la cinta, al pasar un año ella y su amiga Beth (Alex Reid) van a Estados Unidos a reunirse con su amiga Juno (Natalie Mendoza) y otras amigas más (que no pasan de ser cliches) para recorrer un sistema de cuevas y así poder despejarse un poco, pero Juno las lleva a un sistema nuevo y cuando se quedan atrapadas ahí no saben como salir, aquí la cinta se convierte en una cinta bien hecha sobre un grupo de mujeres atrapadas bajo la tierra que tienen todo tipo de problemas, desde derrumbes, quedarse atoradas, la que sufre una lesión y se convierte en una carga para los demás, etc.

Marshall lo hace bien y antes de que intentemos aburrirnos con esta claustrofobica etapa llega la siguiente en la que unos extraños seres vampiros/topos/humanoides caníbales atacan con todo al grupo de exploradoras, primero estas son victimas de los monstruos subterráneos, pero después la furia de estas explota y se convierten en versiones subterráneas de Ripley, y finalmente la cosa se convierte en una pelea de gatas. Si algo se le agradece a Marshall es el hecho de que las cavernas realmente causan un efecto realista y los monstruos están muy bien diseñados, los efectos especiales no son caros pero justamente eso es lo que me gusta, el aspecto de los monstruos es de la vieja escuela y por ello resultan todavía más terroríficos, definitivamente una cinta que deben de ver los amantes del genero de horror.

Calificación: Interesante