Musica: Love Will Tear Us Apart - Joy Division

JOY DIVISION - LOVE WILL TEAR US APART

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).

Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage "no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía") para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico pues no solo poseían un sonido siniestro; sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Ian Curtis abrumado por su depresión, se suicidó ahorcándose en su cocina. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo "Love Will Tear Us Apart" se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.

Love Will Tear Us Apart es una canción del grupo de post-punk inglés Joy Division. La letra fue escrita por el cantante de la banda, Ian Curtis, quien se suicidó en mayo de 1980, un mes después de que la canción fuera lanzada como sencillo.

La canción fue grabada por primera vez en noviembre de 1979 en los estudios de la BBC y fue el último sencillo grabado por la banda. Esta fue la canción más exitosa de la banda, llegando al puesto número 13 de los charts británicos.

La canción fue escrita en los meses de agosto y septiembre de 1979 y fue tocada por primera vez en la gira por el Reino Unido en la que Joy Division era la banda soporte del grupo punk Buzzcocks, en los meses de septiembre y octubre del mismo año.

Según se dice, la letra de la canción sería autobiográfica, y estaría basada en el matrimonio fallido de Ian Curtis con su esposa Deborah y la creciente relación del mismo con una chica belga, que era seguidora de la banda.1 Así como bien podría funcionar como una visión del estado emocional y mental de Ian Curtis en el tiempo previo a su suicidio. Otras versiones indican que la canción podría haber sido una respuesta cínica a la canción "Love Will Keep Us Together" de Captain and Tennille.

Fuente; Wikipedia

Traducida (gracias a Isabel67uy)

Lyrics (gracias a StevenlsGone)

Supuestamente en Vivo (gracias a beatleshk)

Cinecritica: Mi Otro Yo

MI OTRO YO (THE BEAVER, EU, 2011)

Es la primera película que veo de Jodie Foster en la dirección y lo hace bien, su dirección es artesanal, sin aspavientos, asi que deja hacer a los actores lo que saben, en esto de hecho es donde se nota su habilidad porque todo su reparto lo hace bien a pesar de que algunos pareciera que simplemente estorban, el problema es que la dirección tan convencional no parece ser decisión de ella sino que no podia hacer nada más, se podría decir que le falta un sello propio, algo que nos haga reconocerla en la dirección lo cual si tiene su compañero de reparto y protagonista principal de la cinta, el ahora tan odiado Mel Gibson, otra cosa para comentar es que a diferencia de la inmensa mayoría del publico no odio a Gibson, claro que sus recientes escándalos no pueden ser aplaudidos pero que eso se traslade a un prejuicio en su actuación me parece ridículo, lastima que así suceda porque es un buen actor y aquí lo demuestra al llevar el peso de la historia.

Y de que va? Walter Black (Mel Gibson, bastante bien) sufre de depresión por lo que solo se la lleva tirado en la cama sin poder atender su vida profesional, social y familiar, por lo que su mujer Meredith (Jodie Foster) lo corre de la casa, lo cual aplaude su hijo Porter (Anton Yelchin) quien lucha por no parecerse a su padre aun a costa de castigo físico aunque ya se parezca mucho sin siquiera imaginarselo, mientras que a su otro hijo Henry (Riley Thomas Stewart) no parece resentirlo quizá por la lejanía que ya existía. Después de esto Walter intenta suicidarse sin éxito y finalmente se decide a hablar por medio de una marioneta castor y con ello regresa a su casa, a su empleo y todo le sale a pedir de boca, claro que todos lo ven como a un loco, Walter apenas si habla, el muñeco hace todo y cuando Walter no esta con este regresa a ser el de antes, a pesar de los avances la familia no puede aceptar al castor como parte de la familia y lo que es peor es que Walter descubre que este tiene conciencia propia, una personalidad propia que sale a través del muñeco.

Por otro lado la película nos pide que aceptemos cosas que resultan demasiado inverosímiles, no solo el hecho de aceptar que una persona que habla por una marioneta castor resulta tan poco extravagante sino que también la forma de salvar la compañía resulta poco creíble y podría seguir un rato pero no es un problema grave, de hecho de debe aceptar todo para entender la película como una fabula, el problema principal es que la historia del hijo robe demasiado tiempo y que meta personajes totalmente intrascendentes como la novia porrista con pasado traumático (Jennifer Lawrence desperdiciada) o la vicepresidenta de la compañía, y además el final resulta demasiado convencional pero bueno por lo menos toca temas muy interesantes como el desdoble de personalidad, la depresión  hereditaria y los traumas transmitidos de padres a hijos de generación en generación.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Sucker Punch: Mundo Surreal

SUCKER PUNCH: MUNDO SURREAL (SUCKER PUNCH, EU, 2011)

De nuevo vuelvo a caer en el mismo error ¿porque demonios habra tantos fanaticos de Zack Snyder? de nuevo me recomendaron la cinta, que era buenisima, que no podia opinar antes de verla, pues la vi y mi parecer solo cambio para mal, en el trailer la cinta se veia como una simplista pelicula de fantasia con muchas escenas de acción y fanservice, en realidad la cinta si tiene esto pero todo con muchisimas fallas, además las declaraciones de Snyder sobre la cinta se contradicen con ella (claro que hice la tarrea), por ejemplo el señor Snyder con todo el cinismo del mundo dice que la pelicula es una critica al sexismo de la cultura geek y a la conversión de las mujeres en meros objetos ¿donde esta esa critica? nunca la encontre, que alguien me explique, al contrario, la cinta se aprovecha de eso, las actrices siempre andan semidesnudas y hasta en el mundo de fantasia la protagonista tiene un traje de colegiala, echan piruetas y enseñan calzon, etc., ¿donde esta la critica? al parecer Snyder aprovecho esto para jalar pubertos calenturientos, en tanto que solo a los seudogeeks les gustara la cinta porque solo subaja los gustos de estos.

Y de que va? Pues una chica a la que llaman Babydoll (reaparecida Emily Browning) es recluida en un manicomio despues de la muerte de su madre y su hermana por su malvado padrastro (risa diabolica, juajuajua) que la lleva para que le hagan una lobotomia, cosa de la que se encargara el malvado Blue (Oscar Issac, sin comentarios) por lo que Babydoll se crea un mundo donde esta en un cabaret junto a sus otras personalidades o amigas imaginarias; Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens) y Amber (Jamie Chung), y donde debe escapar antes de ser subastada, cuando baila dentro de ese mundo se transporta a otro mundo tipo videojuego donde debe conseguir objetos para escapar.

Lastima que estos mundos solo sean un capricho del director, el templo samurai, los ¿zombies? nazis, los orcos con dragon incluido, el tren con bomba custodiado por robots, pareciera que solo son excusas para que Snyder haga lo que sabe; usar en exceso el ralenti, hacer zoom a lo loco, un uso exageradisimo de la computadora, abusar de la musica para que todo parezca un videoclip, etc. Además la pelicula tiene el mismo cansino estilo monocromatico, la misma seriedad de siempre, vamos que hasta ir a misa es menos solemne que ver una peli de Snyder, y por otro lado no se porque el director no se dedica a hacer peliculas a computadora, pareciera que las tomas reales no le gustan, entonces porque no se enfoca en la animación, ah ya se, porque perderia su publico supuestamente adulto. Cierro con el comentario del director en el que dice que no queria hacer estupideces como "Ultravioleta" sino algo con una buena trama, adivinen que, hizo una trama todavia más estupida y todavia tengo pendiente "Watchmen", - "vela, es la mejor cinta de superheroes"- me dicen, que flojera.

Calificación: Churrote

Reseñas Manga: Dragón Ball # 27

DRAGÓN BALL # 27 - LA LEYENDA DEL SUPERSAIYANO

Lo siento por los fanáticos de Dragon Ball y Son Goku que consideran la pelea de Goku con Freezer como lo mejor de la serie (casi a todos), o por lo menos un climax espectacular, pero a mi no me pareció tan buena, en la serie me aburrió muchisimo por ser tan larga y pesada, pensé que en el manga seria diferente y aunque si es infinitamente menos larga si se siente pesadita por su duración, al principio la cosa pinta bien con Goku haciendo la genkidama mientras los demás hacen tiempo y distraen, el supuesto final que termina con una terrible reaparición de Freezer y la muerte de Krilin da paso a la transformación de Goku en supersaiyano que viene a ser el climax del tomo.

Después de eso Goku siempre se siente superior a Freezer y la poca tensión viene mas por descuidos del protagonista que por otra cosa, por lo que la pelea bien hecha, bien dibujada y con vistosas tecnicas cuerpo a cuerpo palidece frente a la trama secundaria de las esferas y todo el traqueteo que se hace, en pocas palabras lo principal es opacado de fea manera y es que si Freezer era un bocón que no termino las cosas cuando podía Goku no se queda atrás.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Musica: Song 2 - Blur

BLUR - SONG 2

Blur es un grupo de britpop formado en 1989 en Colchester. La banda está integrada por el vocalista / teclista Damon Albarn, el guitarrista / vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes del Reino Unido durante el movimiento Britpop de mediados de la década de 1990.

Las influencias originales de Blur están en su álbum debut, Leisure, incluyendo tendencias de Rock alternativo británico contemporáneo tales como Madchester y Shoegazing. Después de un cambio de estilo a mediados de 1990, bajo la influencia de grupos de guitarra ingleses como The Kinks, The Beatles, y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish, Parklife y The Great Escape. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género Britpop y logró una masiva popularidad en el Reino Unido, con la ayuda de un famoso cuadro de batalla con sus rivales Britpop Oasis.

En la década de 1990, con el lanzamiento de su quinto álbum, Blur, la banda sufrió otra reinvención, influenciado por el indie-rock y el estilo lo-fi estadounidense de bandas como Pavement y R.E.M., en el proceso de obtener un difícil éxito Americano con el single "Song 2". En el último álbum de la banda con la formación original, 13, se encuentra a Blur experimentando con la electrónica y la música gospel.

En mayo de 2002, el miembro fundador Graham Coxon dejó la banda a principios de la grabación de las sesiones Think Tank, el séptimo y último álbum. Blur continúa en su ausencia, siendo vistos por última vez en su gira para el álbum Think Tank. Desde el final de su gira de 2003, la banda está inactiva, como banda están trabajando en proyectos en solitario. En septiembre de 2007, la banda se reunió con Coxon por primera vez en 5 años. En octubre de 2007, se publicó un mensaje en su página web diciendo que, si bien las relaciones son sanas entre los cuatro miembros, Damon Albarn descartó la posibilidad de volver a hacer un nuevo álbum. El 9 de diciembre de 2008, los rumores sobre una posible gira y la reunión del grupo se confirmaron; se presentaron el 2 y 3 de julio de 2009 en el Hyde Park.

"Song 2" es una canción del grupo británico de rock alternativo Blur, el segundo sencillo de su quinto álbum, el homónimo Blur. Aunque la canción parece un homenaje a la banda de indie rock Pavement, el sonido es más similar al grunge de Nirvana, y es considerado más bien una parodia de su estilo por algunos comentaristas musicales.

Damon Albarn mencionó durante la presentación en directo de la canción en Dublín en junio de 1996 This one's called 'Song 2', 'cos we haven't got a name for it yet (esta se llama Canción 2, porque no hemos encontrado un título todavía). Sin embargo, el título de trabajo quedó asociado a la canción, coincidiendo con que es el segundo corte del álbum, el segundo sencillo en publicarse, que alcanzó el número 2 en las listas británicas y que dura exactamente dos minutos y dos segundos.

Traducida (gracias a ElBuenVjTrens)

Vivo (gracias a LumiereOnline)

Lyrics (gracias a hughh100)

Cinecritica: Hot Fuzz: Super Policias

HOT FUZZ (HOT FUZZ: SUPER POLICIAS, REINO UNIDO - FRANCIA, 2007)

Esta es la cinta que menos me ha gustado de Edgar Wright y aun asi es muchisimo más recomendable que la mayoria del genero que parodia y ni se diga de las películas de parodias que se mueven exactamente en el mismo lugar, con esta cinta Wright y Pegg su actor principal y guionista junto a él, han demostrado que pueden hacer parodias-homenajes de manera inteligente y contando una historia por si mismas, es decir sin ser simplemente una serie de gags conectados por un intento de trama, claro que no, la cinta cuenta una historia y con ella rinde homenaje no solo a las cintas de acción nuevas sino también a las británicas de antaño, con una clara referencia a "The Wicker Man", con ello quiero decir que la cinta se mueve en diferentes terrenos para siempre mantener la frescura, muchos dirán que por ello la cinta se siente quebrada, no voy a alegar que los cambios de ritmo harán que muchos puritanos peguen de gritos pero estos me parecieron adecuados y de acuerdo a la continuidad de la historia.

Y de que va? Nicholas Angel (Simon Pegg, excelente) es el mejor policía de todo Londres por lo que se ha ganado la antipatia del cuerpo de policías, asi que es mandado a la villa de Sandford, un idílico pueblo en el campo que ha sido premiado como pueblo del año en multiples ocasiones, ahi Angel se da cuenta de que la policia es demasiado blanda y mediocre, en tanto que los pueblerinos han formado una patrulla vecinal que ayuda a evitar todo tipo de incidentes, Angel es obligado a hacer trabajos como buscar un cisne perdido o ser agente de transito, etc., y todo esto junto a Danny Butterman (Nick Frost, muy bien), un policía, hijo del jefe, fanático del cine de acción que además es borracho, Nicholas no de detiene y actúa con mano de hierro hasta que empiezan a suceder extraños accidentes que rompen el tranquilo panorama del pueblo, Nicholas comienza a investigar para descubrir si en realidad hay un asesino y que lo motiva.

Decir más de la trama seria echar a perder la cinta, la cual en su primera media hora se mueve como una parodia sarcástica de las cintas de policías de antaño, el buen policía que es castigado justamente por ser bueno en lo que hace, después se entra en una especie de thriller policíaco británico, de esos donde un pueblo tiene varios secretos por descubrirse, y finalmente como una hilarante parodia de las películas hollywoodenses de acción, es cierto que la cinta va perdiendo fuerza conforme avanza pero en ningún momento deja de ser divertida y recomendable, y la historia no se traiciona a pesar de que pareciera muy jalada de los pelos, después de todo esta era la finalidad de Wright y Pegg, además aunque parezca increíble las escenas de acción parodiadas están mejor filmadas que las originales, en tanto que la relación de Pegg con Frost es excelente, aunada a la de "Shaun of the Dead" estaríamos hablando posiblemente de una relación que puede hacer historia, y finalmente decir que el reparto es majestuoso, a los protagonistas se unen Jim Broadbent, Timothy Dalton, Edward Woodward, Bill Nighy, Cate Blanchett, Peter Jackson, el mismo director Edgar Wright, etc. aunque muchos de ellos ni siquiera estan acreditados.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica. Marte Necesita Mamás

MARTE NECESITA MAMÁS (MARS NEEDS MOMS, EU, 2011)

Pixar esta en lo más alto de la animación, solo las películas de animación japonesas le compiten de tu a tu pero muchas de ellas no va enfocadas a los niños, por ello Pixar seria el rey absoluto tomando en cuenta que Miyazaki dura mucho tiempo en entregarnos algo nuevo, de ahi siguen muchas otras casas de animación que tienen una o dos cintas recomendables, y hasta al último esta Disney que cuando mucho solo ha logrado cosas que vale la pena revisar y nada más, además de eso esta técnica de la captura de movimiento hace que los personajes se vean menos humanos que si fueran caricaturizados aunque suene irónico, y lo más importante, la historia siempre termina siendo convencional y simple (véase que no dije sencilla sino simple), esto es justamente lo que pasa con esta cinta que aburre hasta que llega al lacrimógeno y chantajista final en el que hasta un cínico como yo se pone sentimental.

Y de que va? El niño Milo (voz de Seth Green) es como cualquier niño de su edad, no hace caso y se enoja con su madre (voz de Joan Cusack) pero esta es fuerte y lo disciplina por lo que se convierte en la elegida de las marcianas para pasar los datos de su cerebro a un robot que servirá de niñera a las marcianitas porque viven en un matriarcado y los hombre son tirados al basurero donde son cuidados por ellos mismos (aunque estos pecan de estúpidos debo decir, por lo que no resulta raro que las hembras los hayan echo a un lado), Milos sube a la nave para rescatar a su madre y junto a otro niño al que le ocurrió lo mismo hace años, Gribble (voz de Dan Fogler) intentaran salvar a su madre y de paso enseñarles una lección a los marcianos destruyendo su tiranía.

Lastima que la cinta sea tan convencional y también debo decirlo, aburrida, la cinta se mueve entre caminos conocidos hasta el final que todos conocemos de antemano, los personajes son simples cliches y la animación se siente antigua comparada con lo más nuevo, el idioma marciano es terriblemente desesperante y la cinta solo sube su nivel en el final, donde Milo hace todo lo que puede por rescatar a su madre, al igual que  Gribble que lucha por quitarse el sentimiento de culpa y finalmente lo único valioso, cuando la mamá de Milo ni siquiera duda un segundo en dar la vida por su hijo, esa escena chantajista y lacrimógena hizo que se me pusiera la piel chinita, ni modo, no soy de palo.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Regresiones de un Hombre Muerto

REGRESIONES DE UN HOMBRE MUERTO (THE JACKET, ALEMANIA - EU, 2005)

Me gustan las películas de ciencia ficción porque plantean preguntas complejas, o porque sirven como metáfora de algo que sucede en la realidad, incluso solo si sirven como fuente de entretenimiento, por ello no me rasgo las vestiduras si algo no tiene una explicación lógica o si hay algunas cosas jaladas de pelos, no estamos ante una clase científica en la que todo tiene que tener una explicación físico-lógica, estamos ante una herramienta de la que se valen para hacer que siga la historia, por ello el hecho de que un veterano de guerra viaje al futuro cuando se le aplica un tratamiento en el que se le administran drogas y lo meten en una caja con la camisa de loco puesta no me causa ampollas, me parece lo más normal del mundo, si ese es el medio que quieren usar el guionista y el director, adelante, lastima que después del planteamiento la historia no vaya a ningún lado.

Y de que va? Jack (Adrien Brody) es un veterano de guerra que casi murió en batalla, después de esto regresa y se ve envuelto en un crimen del que es señalado culpable, como no recuerda nada es considerado demente y mandado a una institución mental donde el Dr. Becker (Kris Kristofferson) usa métodos poco ortodoxos, pero cuando Jack es castigado con el método experimental viaja al futuro donde se encuentra con la niña que salvo y que ahora es adulta (Keira Knightley haciendo lo que puede) , se enamora de ella e investiga sobre su destino, averigua que murio e intenta impedirlo pero se topara con que nadie del hospital quiere hablar, ni siquiera la Dr. Lorenson (Jennifer Jason Leigh) con la que tan bien se llevaba ¿podra impedir su muerte?

La historia básicamente se trata de esto, claro que hay algunas historias secundarias pero estas nunca nos llegan a interesar mucho y hay personajes que de plano solamente existen sin tener peso en la historia a pesar de que salen mucho como Mackenzie (Daniel Craig), y como dije en un principio no me importa que tan inverosímil sea la historia si es buena, lamentablemente aquí no es buena y tiene unas lagunas impresionantes, muchas incongruencias, y no hablo de las paradojas espacio-tiempo, me refiero a cosas que de plano son errores, o lagunas gigantescas, además su metraje es abultado, pareciera que se alargo a la fuerza, lastima que la película no funcione, es una buena idea que se quedo ahí, a medias aunque es entretenida si se pasan por alto muchos detalles.

Calificación: Regular

Reseñas Manga: Dragón Ball # 26

DRAGÓN BALL # 26 - GOKU EN ACCIÓN

Pues lo siento pero este tomo se cae en comparación con el anterior, es verdad que la primera mitad del tomo es fabulosa, con la pelea de Freezer contra Vegeta, Piccolo, Gohan, Krilin y Dende recuperandolos pero al llegar Goku la cosa se vuelve mucho más lenta y menos emocionante, no estoy diciendo que sea mala esta parte, de hecho es buena pero es un bajón después de la primera parte que es de lo mejor de la serie, la primera parte con la pelea de Freezer y Piccolo es entretenida a pesar de que chulean demasiado, pero a partir de que Freezer muestra su segunda transformación la cosa se vuelve emocionante y desesperante con varios frentes de batalla, después llega la tercera y última transformación de Freezer con la que la cosa agarra un tono melodramático con la llegada de Goku y la muerte de cierto personaje.

A partir de que comienza la pelea de Goku con Freezer se siente el bajón, la pelea es entretenida, divertida, emocionante, imaginativa y perfectamente dibujada, pero los dos se hacen demasiado los chulos (creídos) y pierde total grado de tensión aunque no entiendo porque, solo falta esperar que el otro tomo vuelva a repuntar.

Calificación: 8.55 - Muy Bien

Musica: I Bet You Look Good on the Dancefloor - Arctic Monkeys

ARCTIC MONKEYS - I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR

Arctic Monkeys es una banda inglesa de Indie Rock proveniente de High Green, un barrio periférico de Sheffield, Inglaterra. Formada en 2002, la banda actualmente está compuesta por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y Nick O'Malley en el bajo, una posición anteriormente ocupada por Andy Nicholson.

Arctic Monkeys logró popularidad en las listas con su sencillo "I Bet You Look Good on the Dancefloor", el cual se colocó en la primera posición en el UK Singles Chart. Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lanzado el 23 de enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta ése momento. El álbum recibió aclamaciones por parte de la crítica, ganando el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como "mejor álbum británico". El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007, el cual vendió más de 225,000 copias en su primera semana de lanzamiento, además de ser nominado para el Mercury Prize de 2007. La banda también ganó los premios a mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008.

Traducida (gracias a killerjrp)

Letra original (gracias a iGuessitsMeAgain)

Ambas letras (gracias a Vakebuttlerfly)

Cinecritica: 4 Meses, 3 Semanas y Dos Días

4 MESES, 3 SEMANAS Y DOS DÍAS (4 LUNI, 3 SAPTAMINI SI 2 ZILE, RUMANÍA, 2007)

Según el mismo director Cristian Mungiu la gente en Rumanía no es muy asidua al cine y por los comentarios de la gente entrevistada en el documental de como se promovió la cinta se le tiene que dar la razón, también el director dice que la trama de la cinta esta basada en una historia real que sucedió en 1987 y que escucho en aquel año sobre dos chicas que habían hecho un aborto clandestino con un medico carnicero en un hotel, a partir de que Mungiu quizo filmar la historia hizo una investigación en la que descubrió un número impresionante de médicos que hacían abortos en esos años, y quizá en estos todavía, modifico los nombres y pulió la historia, pero la cinta no es una clase de moral sino que es simplemente la crónica de un suceso real contado de manera magistral por el director y su camarografo que le imprimen una atmósfera realista que hace parecer a la cinta como un documental, pero que a diferencia de este aquí no sentimos que estamos viendo el suceso sino que somos participes de el.

Y de que va? Otilia (Anamaria Marinca, extraordinaria) esta ayudando a su compañera de cuarto Gabita (Laura Vasiliu, muy bien) a llevar a cabo un aborto en la Rumanía de 1987, es decir la que todavía es comunista y donde el gobierno quiere gobernar todos los actos de las personas, consiguen el dinero y Otilia se encarga de hacer los preparativos ya que Gabita se siente mal, asi vemos la crónica de la preparación de un aborto clandestino, buscar dinero, reservar un cuarto de hotel, encontrarse con el novio (Alex Potocean) sin poder esquivar una reunión con su familia, reunirse con el medico, un tal Sr. Bebe (Vlad Ivanov, mucho más déspota que lo que acostumbra un medico normal). Después de llegar al hotel donde todo debe estar puesto y dispuesto, el Sr. Bebe empieza a jugar sus propias reglas, esta en su cancha, en lo que conoce, donde se mueve, hace toda clase de charlatanerías y bajezas para lograr lo que quiere, las dos amigas no tienen más remedio que perder el dinero y su dignidad para terminar con esto y el avanzado embarazo al que alude el titulo.

Despues de esta fuerte, denigrante y encabronadora escena sigue la de Otilia en la reunión con la familia de su novio, una escena impecable sin corte de lo que seria cualquier reunión con todos hablando al mismo tiempo, quitandose la palabra, externando opiniones que van desde políticamente incorrectas, cómicas o pedantes, donde la cámara no se mueve porque la principal es Otilia, su estado de animo es el que nos interesa y por ello la cámara siempre la sigue, ya sea en la casa, por el hotel, por la ciudad, ella carga con mucho peso al igual que su compañera aunque sus funciones sean distintas, asi hasta que llegamos al final donde vemos en el suelo el fruto de los 4 meses, 3 semanas y dos días, cada quien puede tomar la película como quiere, no se toma partida sino que solo se muestra una historia que ya no debería repetirse, filmada con talento, con realismo, de forma asfixiante, con la decisión de no tener usar música para no afectar la atmósfera, con excelentes interpretaciones y con la magia de sumergirnos a ser participes más que espectadores.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Río

RÍO (EU, 2011)

Las películas de animación se han separado, muchas desde el comienzo del proyecto dejan de lado cualquier posibilidad de competir contra Pixar y contra las películas de animación japonesas (anime pues), en lugar de eso deciden ser unas entretenidas y palomera películas que diviertan a los niños, algunas lo logran y otras no, en el caso de "Río" de Carlos Saldanha creo que la cinta cumple con su objetivo pero también creo que tiene algunas cosas raras, por un lado la cinta no parece tan infantil, eso del protagonista geek, lo de las especies en peligro de extinción, el trafico de animales que existe, etc., pero por otro lado la película cae también en un infantilismo vergonzoso, los chistes graficos, el excesivo humor de pastelazo, los personajes demasiado simplones por no decir estúpidos y un final demasiado facilon.

Y de que va? Blu (Jesse Eisenberg adecuado con su eterna voz de friki geek) es un guacamayo nerd que no sabe volar, siempre ha sido cuidado por Linda (Leslie Mann) quien lo encontró de pequeño, pero a Minnesota llega el estúpido Tulio (Rodrigo Santoro), un experto en aves que quiere salvar de la extinción a la especie, por ello los lleva a Río donde lo pone junto a la guacamaya Perla (Anne Hathaway) pero unos traficantes los raptan para luego venderlos en el extranjero, como los que intentan rescatarlos son muy bobos y los traficantes lo son todavía más pues los pajaros deciden escapar por si solos con el problema de que están encadenados y que Blu no sabe volar.

Además uno pensaría que la música seria esencial en una cinta sobre el carnaval de Río de Janeiro pero no, la música queda a deber y los números musicales son muy malos, aun así se agradece lo colorido de las imagenes y el hecho de que las voces de las protagonistas son buenas, al igual que el mensaje que aunque se queda corto es valido, pero aun asi no pasa de ser una palomera cinta con muchos defectos, de hecho para ser franco la cinta si acaso alcanza el palomazo, quizá los niños la disfruten mucho más porque para mi la cinta tiene demasiados personajes bobos.

Calificación: Palomera

Cinecritica: The Wolf Man

EL HOMBRE LOBO (THE WOLF MAN, EU, 1941)

El año pasado salio un remake/reinvención/reinterpretación o como se llame de esta cinta de culto de 1941, para decirlo de manera amable la cinta era un churro, daba pena en la mayoría de su metraje e incluso los actores hacían el ridículo excepto Emily Blunt que con su encanto salio sin resultar tan raspada, después de ver eso tenia que revisar ala cinta original para ver si era cierto que es muy mala, como algunas afiladas lenguas gritaron al ver como su remake se caía a pedazos, la conclusión es que la cinta queda lejísimos de ser un clásico pero tiene encanto, y por supuesto que vale la pena, además de juega con algo que aunque queda descartado rápidamente para el espectador, una mala decisión) se mantiene en el tono de la cinta, con los personajes, esto es el hecho de que en la cinta se juega con el termino licantropía que no solo se refiere a convertirse en lobo o licántropo sino también a la enfermedad en la que el paciente cree que se convierte en animal y se comporta como uno.

Y de que va? El hijo prodigo Larry Talbot (Lon Chaney Jr. muy en su papel) vuelve con su padre Sir John Talbot (convincente Claude Rains) en algún lugar de Inglaterra para ayudarle después de la muerte de su hermano mayor y por ello heredero legitimo, ahi Larry empieza a escuchar toda clase de supersticiones y creencias raras, especialmente sobre los hombres lobo, pero también se enamora a primera vista de la hermosa Gwen (radiante Evelyn Ankers) e intenta enamorarla a como de lugar pero por desgracia la chica esta comprometida aunque eso no lo detendrá, lo que quizá si lo detenga sea la llegada de unos gitanos que traen consigo a un hombre lobo, es asi que el gitano Bela (Béla Lugosi) muerde a Larry y le pasa su maldición, Larry ha matado a Bela con su baston con mango de plata pero con ello solo se ha vuelto sospechoso de asesinato y la comidilla del pueblo ya que Bela es hallado como un humano.

La bruja gitana Maleva (Maria Ouspenskaya) ayuda a Larry pero este no sabe que pensar, no tiene la certeza de si en realidad se convierte en hombre lobo o solo esta enfermo mentalmente como todos le dicen, asi que entre los temores de Larry, los del pueblo que intentan capturar desesperadamente al lobo asesino, las indirectas del doctor, las sospechas de la culpabilidad de Larry, la fuerza racional del padre de este, y por supuesto la historia de amor que ocupa finalmente el lugar primordial en la cinta hacen de esta una versión que vale la pena ver, no es nada del otro mundo pero vaya que entretiene y los valores de producción y artísticos que logra George Waggner son impresionantes para la época, ni se diga del maquillaje de Jack Pierce, y además aquí se ponen varias reglas que han sido respetadas en la pantalla, bueno, lo eran hasta hace poco pero con eso de que ahora los monstruos son metrosexuales, aunque acepto que el Hombre lobo nunca ha sido muy popular, muchas veces salen de lacayos de los vampiros, vaya monstruo.

Calificación: Vale la Pena 

Cinecritica: El Último de los Mohicanos

EL ÚLTIMO DE LOS MOHICANOS (THE LAST OF THE MOHICANS, EU, 1992)

Michael Mann es un muy hábil artesano, al que de vez en cuando se le pasan las papas y le pone mucha crema al asunto de manera innecesaria, su carrera esta llena de películas buenas y otras fallidas pero por lo menos tiene un toque personal y ese toque se nota en la cinta "El Último de los Mohicanos" basada en una novela que todavía no he leído pero al parecer la cinta toma sus propio caminos, como si fuera una versión alterna, esas de "que pasaría si", pero como francamente me importa un comino que tan leal sea a su fuente, como debe de ser siempre aunque uno no puede evitar las comparaciones, lo único que interesa es saber si es una buena cinta y vaya que lo es, es una cinta de aventuras con romance incluido que hacia el final se torna genuinamente emocionante, principalmente por la habilidad de Mann como director, por la fuerza de sus protagonistas y por la envolvente banda sonora.

Y de que va? Nathaniel (correcto Daniel Day-Lewis) es un mestizo que salva a las hijas de un general en medio de la guerra entre ingleses y franceses por suelo norteamericano, los ingleses no respetan a los indígenas y subestiman al ejercito francés, esto los lleva a quedar totalmente sitiados en un fuerte importante, el padre de las jóvenes se resiste a rendirse a pesar de que todo esta perdido por lo que Nathaniel junto a su padre y hermano se rebelan para que los que viven ahí puedan ir por sus familias, en tanto que los caballerosos franceses quieren la rendición sin más victimas, algo que no le agrada nada a su socio nativo Mawa (Wes Studi, bien) quien desea venganza con justa razón contra el general ingles y sus hijas Cora (Madeleine Stowe, impecable como señorita con caracter) y Alice (Jhodi May), pero Nathaniel se ha enamorado de Cora y juntos han pasado muchas adversidades por lo que no duda en jugarse la vida para salvarla.

Además de ese romance hay otro en el que el juego de miradas es todo y que termina en tragedia, y por otro lado el amor primero celoso de Duncan (Steven Waddington) que después se transforma en un amor tan puro que se sacrifica por ella ¿? algo incongruente este cambio del personaje, y la historia es sencilla, el verdadero encanto de la cinta es la buena dirección, los efectos, la música,  las actuaciones, y la producción, ver a todos esos extras en pantalla es fenomenal, al igual que las batallas que aunque no llevan a nada están bien montadas, los atuendos, el maquillaje, es obvio que la cinta tiene un alto nivel de producción y que estuvo pensada para ganar premios, no se si gano alguno pero es emocionante, las escenas de acción logran su cometido ¿y como no? con un especialista como Mann en este tipo de escenas.

Calificación: Bastante Bien

Reseñas Manga: Dragón Ball # 25

DRAGÓN BALL # 25 - LA SUPERMETAMORFOSIS DE FREEZER

¿Sera este el mejor tomo de la serie hasta el momento? en términos de historia, dibujo, avance y demás no lo creo, pero en cuanto a emocionante si, la pelea de Ginew en el cuerpo de Goku, la muerte de Cheese frente a un despiadado Vegeta que se salva del "Change" de Ginew por los pelos en una resolución divertida y limpia, para después dar paso a la antesala de la pelea final donde Krilin, Gohan y Dende aprovechan que Vegeta duerme para pedir los deseos al Shenron original y cuando este despierta enfurecido no tiene tiempo de vengarse ante la llegada de Freezer. La pelea con Freezer sube de nivel con la metamorfosis del titulo con la que presume más de un millón de fuerza de combate.

La agonía de Krilin, la furia de Gohan con una nueva agonía, la desesperacion de Vegeta, la resurrección de Krilin, la esperanza que les da Dende, la llegada de un mejorado Piccolo fusionado con Nail que pelea al tu por tu, todo eso sucede de forma entretenida, emocionante, tensionante, en verdad Freezer es un buen villano con la dosis exacta de presencia, sadismo, cinismo, arrogancia y inteligencia.

Calificación:  8.8 - Muy Bien

Musica: A Day In The Life - The Beatles

THE BEATLES - A DAY IN THE LIFE

«A Day in the Life» es una canción de la banda británica The Beatles y el último tema del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Acreditada a Lennon—McCartney, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por los miembros de la banda John Lennon y Paul McCartney por separado, con la colaboración de una orquesta adicional. Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. Las decisiones de relacionar secciones de la canción con crescendos orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon sólo después de que la canción fuera grabada.

Inicialmente la BBC prohibió la difusión de la pieza pues la línea «I'd love to turn you on» («Me encantaría excitarte») que se menciona en la canción se suponía que hacía referencia a las drogas.

Existe cierta controversia sobre la inspiración del primer verso. Algunos creen que fue escrito en relación con la muerte de Tara Browne, heredero de 21 años de la fortuna Guiness, y amigo íntimo de Lennon y McCartney, quien chocó su Lotus Elan el 18 de diciembre de 1966, cuando un Volkswagen lo arrojó hacia a un lado de la calle en su camino hacia Redcliffe Gardens, Earls Court. En numerosas entrevistas, Lennon ha afirmado que esta era la inspiración principal del verso. Sin embargo, George Martin comentó que es una referencia a las drogas (así como la frase «I'd love to turn you on» y algunos otros pasajes de la canción) y que mientras escribía la letra, Lennon imaginaba a un político ficticio que se había detenido en un semáforo.

La descripción del accidente en «A Day In The Life» no es una descripción literal del fatal accidente de Browne. Lennon dijo: «Yo no copié el accidente, Tara no se destrozó la cabeza, pero eso estaba en mi mente cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción —no haber notado el semáforo y el público alrededor del sitio— fueron similarmente parte de la ficción.»

Lennon también agregó información sobre una película en la línea «The English Army had just won the war» («El ejército inglés acababa de ganar la guerra»), en referencia a su papel en la película How I Won the War, publicada el 18 de octubre 1967. El último verso estaba inspirado en una noticia del Daily Mail en enero de 1967, que hablaba sobre un elevado número de hoyos en Blackburn, un pueblo de Lancashire. Sin embargo, Lennon tuvo problemas con las palabras del último verso, no tenía idea de como conectar «Now they know how many holes takes to» («Ahora que saben cuántos hoyos toma») y the Albert Hall. Su amigo Terry Doran le sugirió que lo conectara con la palabra fill («llenar») el Albert Hall.

McCartney dio la parte central de la canción, una pequeña parte de piano en la que estaba trabajando independientemente, con una letra acerca de una persona común en una inusual mañana rutinaria, que lo conduce a la reverbera. El había escrito la pieza como una recopilación de sus años de juventud, en la que incluyó irse en autobús, fumando y yendo a clases. Lennon dijo: «Yo tenía la mayoría de la canción y las palabras, pero él contribuyó con esta pequeña probada que tenía alrededor en su cabeza y que no podía usar para nada», refiriéndose a la sección de McCartney.

Traducida (gracias a sirMcCartney)

Completa (gracias a MrCostanica)

Lyrics (gracias a DeutschMatheLehrer)

Cinecritica: Exterminio 2

EXTERMINIO 2 (28 WEEKS LATER, REINO UNIDO, 2007)

Después de "28 Days Later" tenia que llegar su secuela, el éxito que tuvo la primera cinta hizo que inevitablemente llegará esta continuación, que por cierto no tiene nada que ver con la primera a no ser el parecido nombre, que comparten el mundo y Boyle en la producción en lugar de la dirección que pasa a Juan Carlos Fresnadillo quien hace un buen trabajo pero no se acerca a aquella cinta de Boyle que revitalizo el genero, además de que esta vez no tiene un reparto de tanta categoría, algo extraño porque definitivamente hay más recursos en esta cinta, y no me malentiendan, el reparto es bueno pero los papeles principales son para dos críos que no pueden con el paquete, o para su padre que ya despues solo sale como un enemigo pero ahí pierde fuerza en la historia, eso si, el mensaje sigue ahí, solo que ahora en forma general hacia el ejercito y sus barbáricas practicas, y hacia el problema de lo que es ser humano, el puro hecho de serlo.

Y de que va? En el inicio somos testigos de la que quiza sea la mejor escena del filme junto a la matanza indiscriminada de quien sea por parte del ejercito cuando todo se sale de control, estamos en una vieja casona donde viven un grupo de supervivientes de manera tranquila pero el novio de una de las habitantes salio y no se ha vuelto ha saber de él, en medio de la comida llega alguien que pide ayuda, un pequeño niño que ha atraído a todos los zombies y con ello la infección, la muerte, el pánico, todos tratan de huir pero solo Don (Robert Carlyle) lo logra a pesar de que haya tenido que dejar atrás a alguien que amaba, 28 semanas después el ejercito de los EU ha tomado Reino Unido, los infectados han muerto de inanición, y se esta repoblando el país, ahí Don se encuentra con sus hijos Tammy (Imogen Poots) y Andy (Mackintosh Muggleton) y juntos tratan de regresar a su antigua vida.

En un ataque de estupidez por parte de los críos encuentran a su madre pero esta infectada aunque solo sea portadora, en otro arranque de estupidez Don se infecta y ahí comienza todo de nuevo, vemos la mencionada escena de los militares con código rojo, es decir matar todo hasta a su madre, y como la infección se esparce, en medio de todo Scarlet (Rose Byrne) y Doyle (Jeremy Renner) hacen todo lo que pueden para salvar a los niños pues ellos al igual que la madre pueden ser inmunes y tener la cura a este mal. La cinta esta bien filmada, solo un exceso de movimientos en algunas escenas, las actuaciones son buenas si quitamos el hecho de que se les dio demasiada carga a los dos chicos, y la música es muy buena aunque mucha se recicla de la cinta anterior, pero aun así la película es buena, lo que en realidad baja sus bonos son algunas tontas decisiones por parte de los personajes y algunas lagunas que solo dejaron pasar para que la historia siguiera por donde les convenía, no es "28 Days Later" pero aun así se recomienda.

Calificación: Notable

Cinecritica: Duel

DUEL (EU, 1971)

La primer pelicula de Steven Spielberg es de lo mejor de su filmografia a pesar de que fue hecha para televisión y conto con poco presupuesto, no es muy conocida pero tiene algunos fanaticos que la consideran obra de culto, y de hecho la opera prima de Spielberg podria haber sido una pelicula que filmaria el mismo Hitchcock y esto vaya que es un halago, la cinta apenas dura una hora y media por lo que siempre mantiene la tensión y el suspenso, despues del inicio donde todo se explica de manera rapida y concisa se viene la inexplicable furia del camión peterbilt contra el plymouth valiant cuyo conductor apenas puede entender que demonios esta sucediendo, además creo que la cinta se parece a la de "Jaws" con la que Spielberg obtendria exito y reconocimiento internacionalmente, e inexplicablemente las persecuciones de la cinta son muy emocionantes, mucho más que las actuales, a pesar del poco presupuesto y el a que se hizo en corto tiempo.

Y de que va? David Mann (Dennis Weaver, muy bien) es un vendedor que va a encontrarse con un cliente, la misma rutina de siempre, su esposa (Jacqueline Scott) esta enojada con él debido a que no se defiende, al parecer tuvieron un problema el dia anterior y su esposa esta harta de su falta de caracter, esto ayuda a explicar de forma rapida como actua y porque reacciona asi el protagonista, David rebasa a un viejo camión pero el conductor no se lo toma bien, lo rebasa y baja la velocidad, ante esto David vuelve a rebasarlo pero el camionero hace lo mismo, David empieza a perder la paciencia y lo deja atras pero el camión vuelve con toda la furia posible ya no para rebasarlo sino para matarlo, o al menos eso parece y siente David, la cosa sigue asi hasta que llega a un pueblucho donde el camión lo saca del camino, pero al ir al restaurante se da cuenta de que el camión ha regresado por él, todos los de ahi son sospechosos y empieza a sufrir un ataque de paranoia.

Al volver a la carretera David se da cuenta de que el camión sigue tras de él, solo hay una explicación, y las multiples placas que tiene pegadas quiza sean de sus otras victimas, esta enfrentandose a un sicopata sadico y se le debe enfrentar si quiere salir con vida. La historia no es complicada, en realidad se podria resumir en que el protagonista rebasa un camión y despues este va tras de él pero hay diversar cosas de la trama que merecian la mención sin causar graves spoilers, la versión de hora y media es la que vi y es redonda, la original apenas y pasa de la hora, pero tuvo tanto exito que la pelicula para televisión se alargo un poco para poder entrar en las salas de cine, y se entiende, las actuaciones, la dirección, la musica, el guión, la atmosfera, la sucia fotografia, la tensión, el suspenso, el guiño hacia la locura de algunos pueblos y personas en los EU (y donde sea) y el emocionante final hacen de esta cinta una vista obligada, como apunte antes, una de las mejores cintas de Spielberg pese a quien le pese y que si ahora llega a los cines solo causaria bostezos ¿que nos paso?

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Malas Enseñanzas

MALAS ENSEÑANZAS (BAD TEACHER, EU, 2011)

Es increible que esta cinta dure menos de hora y media, cuando la vi parecía que no iba a terminar nunca, la premisa es interesante pero no se le saca provecho, tanto así que en realidad todo el asunto de ser una mala maestra sirve para unos cuantos chistoretes y para servir de decoración a lo que en realidad se enfoca la cinta, en el cambio de una mala maestra a una buena maestra y además descubriendo el amor en el proceso, digamos que es una comedia romántica pero envuelta en un tono más gamberro, además la protagonista es una Cameron Diaz que acaba siendo mucho más antipática que de costumbre y por otro lado tenemos a un Justin Timberlake que da pena ajena y no solo por su personaje sino por su boba interpretación de lo que supongo que supone gracioso.

Y de que va? Elizabeth (Cameron Diaz con un personaje muy antipático) es una maestra a la que no le gusta nada lo que hace, de hecho se caso con un millonario para dejar de enseñar pero este la deja cuando descubre que ella solo quiere su dinero (consejo a los millonarios, si van a dejar a sus mujeres por eso mejor no se casen, solo van a ganar divorcios y quizá pierdan algo de su fortuna), así que Elizabeth se ve obligada a volver a la enseñanza pero solo les pone películas a sus alumnos, algunas veces los insulta y otras los golpea, ella tiene claro que debe conseguir un nuevo marido y convertirse en esposa trofeo, y para ello ya le echo el ojo al bobo Scott (Justin Timberlake, ¿ya comente que da pena ajena?) pero para ello ocupa la ayuda de un gran par de senos por lo que decide operarse, así que la película se mueve entre que Elizabeth seduce a Scott y como gana dinero para operarse, ah también hay unas rencillas con otra maestra.

El personaje principal saca de quicio y al final sufre una transformación mágica enamorándose de alguien por amor verdadero, además los otros maestros también son personajes idiotas y antipáticos, la loca y envidiosa Amy (Lucy Punch), el príncipe encantador Russell (Jason Segel), etc. Por otro lado la historia no avanza, simplemente son chistes uno tras otro hasta que le meten el final de golpe, y lo que escribí antes, en realidad no hay malas enseñanzas aquí, la relación maestra-alumnos casi ni se toca, la película grita que no es convencional pero la verdad esta muy cerca de serlo, y por cierto, los chistes no me gustaron.

Calificación: Churrote

Reseñas Manga: Dragón Ball # 24

DRAGÓN BALL # 24 - GOKU CONTRA GINEW

Otro tomo muy emocionante que comienza con la derrota de los tres guerreros a manos de Cream pero la llegada de Goku en el último momento para variar cambia la situación, derrota a Cream facilmente y despues a Butter (mantequilla pues) quien decia ser el más veloz del universo (y luego su capitan y Freezer ¿?), mientras que Cheese (queso) escapa y va por Ginew, lastima que Toriyama haya tenido que recurrir a hacer trampa para ahorrar espacio al darle a conocer a Goku lo que sucedió, pero la parte de verdad emocionante es lo que sucede con las dragon balls.

Freezer no puede pedir su deseo y va con el gran anciano ahí el guerrero del planeta Nail hace tiempo para que Dende llegue con Krilin y Gohan para pedir el deseo, y Ginew cambio cuerpo con Goku al ver su gran poder por lo que se desata una complicada pelea en la que Vegeta toma parte después de querer llevar a cabo un malévolo plan.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Trailers: El Planeta de los Simios: (R)Evolución

A pesar del ridículo nombre que le pusieron aqui voy a tener que sumarme al hype que causa a vuelta de la saga filmica del planeta de los simios, no se si es un remake/versión alternativa/secuela/precuela, como que es un poco de todo, sin mas aquí esta el trailer:

Cinecritica: En la Línea de Fuego

EN LA LINEA DE FUEGO (IN THE LINE OF FIRE, EU, 1993)

Un buen thriller de esos que ya no se hacen, con un duelo actoral que los enfrenta dentro y fuera de sus personajes, con dos personajes principales complejos y ricos, con una banda sonora excitante y un director que hace todo bien, la cinta claro esta es un blockbuster pero uno muy bien hecho, y a final de cuentas uno termina agradeciendole a Eastwood no solo que de una buena interpretación sino que se mueva y corra como si tuviera veinte años, además de eso tenemos un romance que entretiene y ayuda a conocer mejor al personaje de Eastwood aunque quizá roba demasiado tiempo, y tambien se le agradece a la cinta que maneje un estilo pausado y no caiga en una solemnidad ridícula, con todo y todo la cinta de vez en cuando es divertida, vamos que la si el presidente se muere no es el fin del mundo.

Y de que va? Frank Horrigan (Clint Eastwood en un papel que le queda al dedillo) es un agente del servicio secreto, junto a su nuevo compañero Al (Dylan McDermott) se enfrentan a grandes peligros en las operaciones, debido a un llamado (dedazo se le dice aquí) Frank cae en la pista de un personaje (John Malkovich, muy bien) que amenaza al presidente, pero al parecer de esos siempre hay docenas por lo que no se le da importancia al asunto, aunque Frank cree que este personaje del que no tienen nombre o señas en realidad es muy peligroso, así entramos en el juego del gato y el ratón donde el misterioso asesino siempre le lleva ventaja al agente y se juega a su manera, donde le ayuda al agente para que el juego tenga sentido y donde Frank debe superar su miedo/trauma de falla cuando cuidaba al presidente Kennedy, razón por la cual además perdió el rumbo de su vida.

Mientras la cinta se mueve en este terreno es impecable, cuando cambia al romantico con la agente Lilly (Rene Russo) la cosa decae no porque sea insulso o aburrido, pero según siento es solo que dura demasiado, se toma mucho tiempo y por ello la cinta termina durando más de dos horas, también todo eso del compañero de Frank no esta tan bien aterrizado y al final pareciera que solo esta ahí para cumplir una función muy especifica que ni siquiera resulta tan importante, aunque lo comprendo porque a final de cuentas el enfermizo/traumatizado/peligroso/inteligente y encantador villano se estaba robando la función y con ello también al publico, de algún modo se tenia que poner en claro que era el malo a pesar de que se deja en claro que el gobierno americano junto a la CIA y demás es basura, hum y eso que no conocen nada del mexicano, y por cierto que hay algunas escenas muy emocionantes, y las platicas por teléfono son precisas e intensas, en conclusión una película recomendable.

Calificación: Bastante Bien