Critica: El Drama de Época de Jane Austen

"EL DRAMA DE EPOCA DE JANE AUSTEN" ("JANE AUSTEN'S PERIOD DRAMA", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JULIA AKS Y STEVE PINDER

¿Se puede hacer una película feminista qué busque la unión entre hombres y mujeres al tiempo que es hilarante y sirve como perfecto homenaje al trabajo de Jane Austen? Pareciera que la respuesta es un no rotundo, pero he aquí que el primer trabajo de Aks y Pinder como directores, demuestra lo contrario, a la vez los directores son los guionistas, la primera es la protagonista principal, y compositora de dos temazos desternillantes sobre el tema tratado, uno dentro de la trama, otra en los créditos. Comenzamos con un encuadre clásico qué toma un árbol gigante a un lado apenas visible y el hermoso verde de la naturaleza, notamos dos personas caminando por los paramos, Mr. Dickley (Ta'imua) esta cotejando a la escurridiza Estrogenia "Essy" (la mencionada Julia Aks sencillamente hilarante), con los clásicos malentendidos y verborrea de los personajes de Austen, de pronto todo parece ir viento en popa, el suelo de Essy se está haciendo real, y...

Lo mejor es no saber absolutamente nada de la trama de este cortometraje nominado al oscar de este año, una más que agradable sorpresa, y que muestra que quizá no todos los académicos son unos amargados egocéntricos. Durante apenas pasados doce minutos, vemos a esta mujer lidiar con algo extraordinario, y a la vez terriblemente común, no diré de que trata, pero tanto el nombre como el póster dan pistas muy inteligentes, porque todo está muy pensado en esta historia, el póster, el nombre, la música, y por supuesto esos gags qué si parecen provenir de Austen, con ese humor acido e inteligente británico, y además una dirección y diseño que calza de manera perfecta con el mundo que creo la escritora, y han extendido las adaptaciones fílmicas.

Con un reparto que esta sensacional, desde Samantha Smart como la hermana Labinia qué es la voz "consciente" de todos, la hiperactiva Vagianna (Nicole Alyse Nelson) que quiere estar y participar en todo, desde acarrear un trapo, hasta ¿acuchillar a alguien? el desternillante padre huidizo (Hugo Armstrong), vamos que hasta la gallina funciona, al final todos los clichés se usan como chistes, pero sin traicionar jamás el espíritu de la legendaria autora, de tal manera que uno termina convencido de que ella podría haber escrito esta hilarante e inteligente historia, por supuesto, no hay mejor halago para Julia Aks y Steve Pinder.

Calificación: Muy Bien

Critica: Si Pudiera, Te Patearía

"SI PUDIERA, TE PATEARIA" ("IF I HAD LEGS I'D KICK YOU", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE MARY BRONSTEIN

La cámara inicia en un close up cerradísimo a los ojos de nuestra protagonista, la desesperada Linda (Rose Byrne en una actuación maravillosa), ella no esta hablando, ya que la platica que escuchamos es entre su tierna pero manipuladora hija, y la juzgadora doctora que la atiende, de inmediato entendemos la incomodidad de Linda, después de

todo su hija esta diciendo que su padre es firme, pero su mama es como plastilina, se amolda, y soporta todo, aunque a veces parece estar triste, de inmediato Linda respinga, no es de plastilina, ni puede soportar todo, y tampoco esta triste, o si lo estuviera ¿que? no tiene derecho a ello, con este inicio queda clara la situación en la que se encuentra la protagonista, y lo cerca que esta del limite, pero también el como se ve a si misma, y como no desea verse, siendo una especia de contradicción maternal que solo puede entenderse al estar en esa situación, todo ello con una cámara tan cercana que parece estar encima de ella, lo que causa una incomodidad al mismo espectador quien siente como invade el espacio de la madre.

A partir de este momento seguimos a la desdichada Linda en su lucha diaria, donde su paciencia, su fuerza física, y su sanidad mental, se van desmoronando por culpa de una responsabilidad que no puede llevar a cuestas, pero no porque no pueda, como sucediera en "La Hija Oscura", sino porque no puede, por más que lo intenta, por más que lucha, por más que lo desea, y es justamente por ello que es mas doloroso el fallo, Linda no es una mala madre, por más que la culpa la oprime a cada segundo, solo es una madre rebasada, y creo que precisamente ahí es donde quiere poner el dedo en la llaga la directora y guionista Bronstein, en este, su segundo largometraje, evidenciando lo que significa para ella misma esta responsabilidad, porque no solo es la que se pone ella, sino la que le impone su marido ausente (Christian Slater), sus conocidos, los médicos, las sociedad misma, las otras madres, y claro esta, su propia hija, que exige y patalea más que nunca, porque reconoce su propia situación.

Linda regresa a su casa junto a su hija (Delaney Quinn), que quiere una pizza sin queso, y no sabe que quiere ir al baño aunque se este haciendo, nota que todo esta inundado, y descubre una rajadura en el techo de su habitación, por la que cae muchísima agua, de pronto el techo se desmorona y queda un hueco que no parece tener fin, desde este momento, queda claro que ese hoyo que las obliga a irse a vivir a un hotel de mala muerte representa la psique de la protagonista, que se ha resquebrajado al grado de convertirse en un agujero sin fin, y que conforme avanzan los acontecimientos, se hará más profundo y surrealista, como si viniera de una película de terror, algo hay de eso por supuesto, conforme la estabilidad mental de Linda comience a ceder, hasta perder contacto con la realidad, y en especial, con su deseo de ser madre, o mejor dicho, de ser una buena madre.

Conforme avanza la narrativa conocemos el día a día de Linda, obligada a cuidar a su hija que necesita apoyo en todo momento debido a una rara enfermedad, que esta obligada a vivir en ese hotelucho mientras reparan su casa, con un contratista al que no le podría importar menos arreglar ese asunto, un casero incontactable, su marido capitán llamando solo para reclamar y dar ordenes, un colega (Conan O'Brien,

sorpresivamente bien en otro tono) con el que tiene una relación cada vez mas tirante, una dependienta que se niega a venderle salvadoras botellas de vino, la doctora de su hija (la directora Mary Bronstein) que recrimina el actuar de la madre, y se inmiscuye demasiado en su vida, con su desgastado trabajo como psicóloga, las malvivencias con un vago dealer que la ve como una mina de oro, una paciente desaparecida nomas porque si, un bebe abandonado, un pesado encargado de estacionamiento que no la deja en paz, y hasta un hámster que se vio obligada a comprar para ganarse a su hija, pero que da paso a una hilarante secuencia de mala suerte por la mala actitud de este, que forma parte de esos momentos de humor negro como el carbón.

Hablando del hámster, existe para mucho más que ser un momento cómico, ya que demuestra la psicología real de la pequeña, que deja clara la relación real que tiene con su madre, que ya apuntaba en la primer escena, ya que quiere un hámster porque se les puede obligar a quererla, y ya con esto, sacar el partido necesario, algo que se cierra de manera magistral en la escena final, donde Linda no puede escapar, en si intento por emular a esa otra mujer que amaba hasta la locura, pero aun así no dudo en irse porque temía hacer algo grave, Linda también quiere irse, chocando con las olas, pero su hija no la deja retirarse, no cuando la necesita, no cuando la responsabilidad recae por el solo hecho de ser su madre, porque a ellas se les pide ser santas y soportar todo, es una regla no escrita, y por lo tanto completamente devastadora para las mujeres, obligadas a cargar con todo, aunque no puedan y no se sientan capaces, por supuesto, hay quien podría decir que Linda es una Medea, en mi caso no, solo es una mujer llevada más allá del limite, por una sociedad indiferente, por un marido distanciado, por una hija manipuladora, por su propio yo derrotado. Al final Bronstein lo logro, nos mostro una descarnada y compleja visión de ser madre, difícil de ver, pero fascinante de visionar.

Calificación: Excelente

Critica: Arco

"ARCO" ("ARCO", FRANCIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2025) DE UGO BIENVENU Y GILLES CAZAUX

Arco (voz de) es un niño que vive en un mundo que nos puede parecer extraño a primera vista, pero que pensándolo bien es bastante relajante, las casas de las personas están instaladas en arquitecturas tubulares de los que no se alcanza a ver el inicio, como si fuera un árbol y desde las ramas nacieran plataformas donde casas redondas conviven de forma

perfecta con mucha naturaleza, una especie de simbiosis entre humanos y naturaleza que incluso les ha llevado a alcanzar la tecnología de volar y viajar en el tiempo, pero usando esta solo como herramienta para apoyo de su vida autosuficiente, de tal manera que la tecnología no es intrusiva, ¡hasta pueden comunicarse con las aves! pero Arco esta desesperado por ser parte de la expediciones familiares y conocer dinosaurios, algo para lo que todavía no es apto por falta de edad, así que el pequeño rebelde, toma la ropa, capa arcoíris y un cristal y se pone a volar, viajar por el tiempo, y caer perdido en un punto no elegido.

Iris (voz de) es una pequeña en el año 2075, donde la tecnología ha avanzado tanto que todo esta automatizado, y los robots han tomado la mayoría de las tareas del mundo, son los policías, los maestros, los trabajadores de caminos y hasta las niñeras, en tanto las personas parecen trabajar en todo momento, por lo que Iris se siente abandonada por sus padres, con la responsabilidad de cuidar a su pequeño hermano bebe Peter, y asfixiada en un mundo lleno de tecnología, donde todo el mundo tiene lentes que les impiden disfrutar la belleza del mundo, las clases son hologramas, y todo esta tan automatizado que no existe la libertad de pensamiento ni la imaginación o creatividad, por ello, cuando nota un extraño arcoíris que no sigue un camino fijo no duda en seguirlo, para descubrir que un niño ha chocado contra el suelo y esta lastimado, nada menos que Arco.

Cayo en este año, y ahora debe hacer lo posible para regresar a su tiempo, guardando silencio sobre quien es, entiendo que para no afectar el pasado, por supuesto esto no es nada sencillo, esta herido, el robot niñera Mikki hace lo posible por seguir las ordenes para las que fue programado, perdió el cristal que necesita, es perseguido por tres estrafalarios sujetos conspiranoicos, y la naturaleza esta tan afectada que si no esta cayendo una lluvia torrencial se esta quemando todo, por lo que las casas y edificios están dentro de cúpulas para protegerse. Lo que vemos en pantalla la historia de un coming of age de dos pequeños, que viven de forma completamente distinta, pero al mismo tiempo son almas gemelas, ella se siente abandonada en un mundo frio y estéril, él se siente oprimido por padres que lo quieren y protegen en un lugar idílico, y es así que quedan dentro de una aventura más grande lo que aparenta.

La animación es exquisita, prioriza la fluidez sobre lo demás, y eso se agradece en una época donde todo se ve estático, con un estilo retro futurista muy colorido que parece beber de las primeras historias graficas, y con mucho espíritu japones, esto se nota en el choque de mundos, y en la importancia otorgada a la naturaleza, ya que se nos repite que es parte vital, por ello en el futuro cercano los humanos están acostumbrados a los desastres naturales, lo miran normal, en el lejano han entendido que deben respetar el mundo en el que viven, la critica social existe, esos padres enajenados por el trabajo, esos adultos que ya no toman responsabilidad de nada ni de nadie, al grado de que incluso un robot es más humano que ellos, pero dejando claras las limitaciones de estas inteligencias, es cierto, la narrativa es sencilla, una aventura para regresar a Arco a su tiempo, pero nunca deja de ser interesante, y sobre todo optimista, con villanos que en realidad no lo eran, y un futuro más humano que nunca, al que por lo menos debemos aspirar, aunque no parezca posible.

Calificación: Bastante Bien

Critica: Plan de Jubilación

"PLAN DE JUBILACION" ("RETIREMENT PLAN", REINO UNIDO, 2025) DE JOHN KELLY

"Cuando me retire, contestaré cada correo que ignore, limpiare el escritorio de mi computadora, leeré 35 años de artículos guardados en mi lista, terminare todos los libros que inicie, jugaré todos los videojuegos qué me perdí durante toda una vida, miraré los pájaros, aprenderé qué las urracas son tan hermosas como terribles, aprenderé los nombres de los árboles, y cuales flores son las primeras en florecer. Nadare cada mañana, aprenderé a tocar una única canción en piano de manera excepcional, escribiré un poema devastado pero optimista. Tendré un perro, y un gato, quizá primero un pez, o un reptil, me recomendaran un terrario y me explicaran sobre la diferencia de ellos en la tienda de mascotas"... 

Este sería el primer minuto y medio de siete totales, del cortometraje animado nominado al Oscar, un compendio de imágenes que nos muestran a un hombre mayor fantaseando sobre lo que "hará" cuando este retirado, es decir, lo que todos siempre hemos pensando alguna vez, por lo menos desde que se tiene la edad en que las rodillas suenan con cada inclinación, se aplauda al bailar, y se prefiera hacer los quehaceres hogareños que irse a dar la vuelta, sean los suertudos qué se van con modalidad cuarenta o alguna pensión, seamos los salados qué nos iremos con las miserables afores, lo cierto es que no necesariamente el protagonista lentudo y pelón es un tipo de la tercera edad, ya que su voz está realizada de manera exquisita por Domhnall Gleeson, un tipo que no está para nada cerca de esa edad, por lo que podría ser cualquiera de nosotros, pensando en que haremos cuando "al fin" tengamos tiempo, con nuestra propia imagen imaginaria en nuestra vejez.

Vemos a este tipo divagar y fantasear, al tiempo que miramos estas aventuras, por medio de una sencilla animación qué apuesta por lo funcional, en tanto que la verborrea del protagonista no para, muy interesante - esos intereses nunca abordados -, cómico -regresar como fantasma solo para darle en la madre a una antagonista -, y hasta sentimental, después de todo, como ya apunte, todos queremos hacer lo que no podemos ahorita cuando estemos retirados, y ojalá así sea, con vida y salud para aprender cosas nuevas, terminar pendientes, retomar intereses, pasarlo junto a los seres queridos, descubrir el mundo desde otros ojos, ayudar a los demás sin la excusa de que no hay tiempo, notar que es lo que no nos gusta, evitar lo que nos amarga, en pocas palabras ¡disfrutar la vida!

Calificación: Bastante Bien

Critica: "Armado con una Camara: Vida y Muerte de Brent Renaud"

"ARMADO CON UNA CAMARA: VIDA Y MUERTE DE BRENT RENAUD" ("ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE BRENT Y CRAIG RENAUD

Es complicado aceptar la ética de este mediometraje nominado al oscar, por un lado esta claro que el trabajo que realizaba en vida este periodista documentalista tenía mucho valor, metiéndose en la primer línea de fuego en todo momento, conviviendo codo a codo con los necesitados, y hasta dándole voz a los iraquíes, mostrando las atrocidades que hicieron los gringos a su país, especialmente a mujeres y niños que eran afectados de sobremanera, pero por otro lado, no se puede evitar notar, que tener al periodista fallecido como director, fotógrafo principal, y otros créditos, parece estar apelándose al más duro chantaje con tal de ganar premios, sumado a ese discurso de alguien en el entierro, donde se indica claramente que Brent hizo esto por y para Estados Unidos, para su gloria, un discurso patriótico que empequeñece la verdadera labor de este hombre.

En pocas palabras, las imágenes que capturaba Brent son muy interesantes, son buenas, crudas, humanas, hablan por si solas, desde hondureños buscando el sueño americano para escapar de la miseria, a ucranianos indignados por la guerra a la que fueron arrastrados, el dolor de un genocidio en Irak mostrado por medio de un pantalón hecho jirones lleno de sangre, los airados reclamos por ayuda de los haitianos después del terremoto del 2010, la violencia del terrorismo en Somalia con un coche bomba devastador, y ese otro genocidio cínico en Afganistán causado por su propio gobierno, con mujeres y pequeños acribillados cínicamente,  y niños amputados al por mayor.

También cubrió algunas cosas esperanzadoras, como el programa infantil en Chicago que muestran el lado luminoso de su trabajo. El problema como ya anote, es lo que no grabó el personalmente, su hermano Craig, en su afán de hacer una oda de su vida, se pierde en el morbo, la politiquería, y un intento de chantajismo sentimental qué nunca da en el blanco, por fortuna su hermano si regala un buen material, el suficiente para poder hacerse un homenaje decente, a pesar de su pusilánime hermano.

Calificación: Deficiente

Critica: Bugonia

"BUGONIA" ("BUGONIA", IRLANDA - REINO UNIDO - CANADA - COREA DEL SUR - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE YORGOS LANTHIMOS

La cinta inicia con un largo monologo sobre las abejas, la importancia de esta, su naturaleza, y el peligro en el que se encuentran, de esta manera resulta obvio la metáfora de la historia desde el primer momento, o por lo menos el mensaje a enfatizar por parte del director, en esta critica abiertamente antisistema, anticapitalista, y completamente

misántropa, todavía no he visto la versión original de esta historia (algo que por supuesto debe cambiar), pero la sola premisa es fascinante, y aquí, el guion escrito por Will Tracy en colaboración con Jang Joon-hwan, director y guionista de la original "Jigureul jikyeora! (Save the Green Planet!) están a la orden de un director especialista en estos temas, y es que, uno tiene la impresión de que si no existiera esa obra, tarde o temprano Lanthimos habría hecho algo parecido, con su típica crueldad, misantropía, y humor negro que se ríe de todo y de todos, y es que, ante la desesperanza que despiden sus mundos - espejo del real en el que habitamos -, solo queda reírnos a carcajadas como lacónica respuesta a un futuro inapelable.

Pasada la introducción de la trama tenemos al paranoico y conspiranoico Teddy (Jesse Plemons, fabuloso) y su primo autista (Aidan Delbis, sorprendentemente bien) con su plan en marcha, han logrado el secuestro de una importante CEO de una empresa, la dueña de un capital poderoso, y que según sus propias palabras, es más importante que el gobernador, pero lo importante de este momento es cuando la secuestrada se despierta, desorientada, sin saber que sucede, pregunta si esta en el hospital, y cuando comprende en donde esta, ante el discurso surrealista de su captor, nota que la raparon y se extraña de ello, pero eso es lo de menos, ya que sus secuestradores no quieren dinero, sino algo más original, que confiese que es una alienígena andromedano con la misión en la tierra de atacarnos y destruirnos, por lo que quieren que los lleven ante su emperador el día que su nave pase por la tierra, en pleno eclipse lunar, esto nos deja desconcertados como espectadores, pero no a la preparada empresaria depredadora.

Esta se mantiene serena dentro de lo posible, intenta dialogar con ellos, amenaza sutilmente, los presiona al limite, cuestiona sus razonamientos, y se impone en todo momento, cediendo en que ellos tienen el control de esa habitación, pero no del mundo entero, donde sin duda ella ganara, en esta escena existen muchos elementos importantes, el más importante sin duda es la manera de manejarse de esta inescrupulosa capitalista, un monstruo manipulador, sádico y labioso que resulta más peligroso justamente porque no es el típico cliché de millonario malvado que nos vende hollywood, en lugar de ello, esta es una mujer empoderada capitalista realista, que puede fingir que escucha a los demás, que se interesa por ellos, y hasta que puede tener empatía por esos dos pobres diablos, que sabemos están condenados a perder, debido a que en todo momento, y a pesar de ser la "victima", la Michelle de Emma Stone es la que maneja y domina la situación.

Otro elemento estimable es la reiteración de las abejas por parte de Teddy como manera de expresar sus ideas y pensamientos, llegando al grado de poner a las abejas y sus seres queridos y entorno como la misma cosa, y otro detalle más, los que hacen que los secuestradores parezcan unos locos psicópatas perdidos de la realidad, el hecho de cortar el pelo de la empresaria, de llenarla de crema, todo porque suponen que es una extraterrestre con características muy especificas, esto sumado a la manera de filmar de Yorgos, hacen que todo sea increíblemente hermoso, casi hipnótico, sin dejar de ser surrealista, y sobre todo, incomodo, porque uno no puede evitar reírse de la situación, a pesar de que tenga culpa de hacerlo, después de todo lo que sucede es terrible, y los involucrados actúan de forma seria, convencidos de su propia verdad.

Lo de Emma Stone ya es inconmensurable, logra otra actuación que perdurara en la historia del cine, su actuación es majestuosa, construye un personaje diabólico, una capitalista sin moral que se cree mejor que los demás, y que por ello tiene el derecho de pisotearlos, para muestra su presentación y el chiste recurrente del nuevo horario "pueden irse a las 5:30, siempre y cuando no tengan trabajo pendiente", lo deja claro en todo momento, su personaje es repelente, pero al mismo tiempo magnético, la actriz tiene un poder sobre la pantalla, de tal manera que sus gigantescos ojos bastan para mostrar mil pensamientos, lo que se ve exponenciado por el hecho de no tener cabello, y para los que pudieran tener dudas de su naturaleza, después de todo es la "victima" y se nos ha enseñado que el capitalismo es así, la escena del primer instante en el que tiene dominio físico, y esas palabras "No me vencerás, porque tú eres un perdedor, y yo, una ganadora, y así es la maldita vida".

Regreso al tema de las abejas porque siento que son parte esencial del relato, desde ese mencionado inicio que funciona casi como prologo, donde Teddy deja claro su sesgo, pensamiento y personalidad, viendo el sexo como algo sucio, lleno de dolor, que luego tendrá una explicación muy oscura conforme avance el relato, en tanto las abejas funcionan como metáfora perfecta del sistema donde vivimos, obligadas a trabajar sin descanso, para servir a alguien más, pero sobre todo, afectadas de tal manera que están muriendo, sin que nadie haga nada al respecto, como nosotros mismos, es decir, Teddy admira la naturaleza de las abejas - es decir nosotros - pero le molesta que las afecten, en tanto Michelle también las admira, pero porque son manipulables y explotables, incluso deja claro que si mueren, no es por culpa de nadie, un pensamiento completamente capitalista e inhumano, y por supuesto, el mito de donde viene el titulo, la destrucción necesaria para la creación.

De este tipo de momentos, de detalles, esta llena la cinta de Lanthimos, que ataca losdos lados de la moneda, Teddy es un hombre débil, temeroso, quebrado, deseoso de venganza y con necesidad de importancia, en tanto Michelle representa todo lo malo del sistema, en un duelo interpretativo y narrativo filmado de forma magistral, con mucho suspenso, y una banda sonora que estruja el corazón, y un soundtrack que invade el cuerpo, al final todo va de un par de idiotas que creen que un monstruo

capitalista manipula y maneja su mundo para destruirlos, y con todo lo que ha sucedido en los últimos tiempos, parece que Teddy tenia razón, que bien para todos los conspiranoicos, que mal para todos nosotros también, pero esto solo va de dos loquitos que se convencen de que una mujer poderosa es un alíen ¿o no? los ecos resuenan cada vez más fuerte en la realidad, y uno no puede evitar ver la cinta maravillado, incomodo, asqueado, divertidísimo, y con un dejo de triste desesperanza en ese clímax final, con un poderoso epilogo pesimista enmarcado por la hermosamente triste "Where Have All the Flowers Gone" en voz de Marlene Dietrich. ¿Sera que Lanthimos, Tracy y Joon-hwan creen que la única escapatoria para salvar al planeta es liquidar a todos? capitalistas y victimas por igual, resulta difícil no rebatir su argumento

Calificación: Sobresaliente

Critica: La Unica Opcion

"LA UNICA OPCION" ("EOJJEOLSUGA EOBSDA" ("NO OTHER CHOICE"), COREA DEL SUR, 2025) DE PARK CHAN-WOOK

Durante la parte final del más reciente filme de Chan-wook Park. el protagonista Man-Su (Lee Byung-hun, sobresaliente) es cuestionado sobre si le molesta trabajar sin personas, en una fabrica automatizada, "no estas obligado a aceptar" le sueltan sus sonrientes dirigentes capitalistas, pero él contesta que esta bien, no puede oponerse al progreso de la tecnología, es justo en este momento que

casi solté lagrimas al tiempo que me sentía completamente derrotado, porque este es el final de la transformación de nuestro protagonista, el descenso total a los infiernos, ya que desaparece por completo el preocupado hombre que luchaba por los demás que conocemos al inicio, cuando casi casi quiere hacer un sindicato para proteger a sus compañeros de trabajo, debido a que una empresa gringa acaba de comprar el negocio de papel donde trabajan, tomando la decisión inicial de despedir el 20% de la nomina, y da paso a un tipo capitalista que se preocupa por él, y solo por él, bueno... por él y por los suyos, como buen proveedor que es.

El director ha filmado una cinta fatalista y perversa, que critica el sistema actual en el que vivimos, una critica desatada al capitalismo, donde para poder sobresalir, mejor dicho, para sobrevivir, tenemos que pasar por encima de todos los demás, los que nos estorban, los que pueden arrebatarnos las oportunidades, los que podrían ganarnos, convirtiéndonos en una especie de perros galgos preocupados de forma perpetua por la liebre, sin que nos importe un bledo si para ello los demás perros deben quedar en el camino. Con lo escrito, podría parecer que estamos ante una cinta dramática y seria, pero es todo lo contrario, el director nos regala una historia repleta de un humor negrísimo, que coquetea con la sátira desatada en muchos momentos, pero que maneja tantos tonos que incluso es complicado describirlo, de forma simplificada se puede decir que estamos ante una tragicomedia donde el tono esta lleno de vaivenes que oscilan sin decidirse por uno de ellos.

Y esta era la manera más inteligente de contar esto ¿Cómo podría mostrarse de otra manera siendo la premisa tan oscura? Al iniciar vemos a Man-Su vivir - y presumirnos - su vida perfecta, tiene una esposa preciosa que lo ama (Son Ye-jin, muy bien), un hijo adolescente rebelde que a pesar de lo que diga es feliz, y una niña pequeña con alguna capacidad diferente, y una capacidad extraordinaria para tocar el violonchelo, dos perros hermosos y juguetones, una hermosa casa espaciosa, un bello jardín, y hasta un invernadero, el tipo no puede ser más feliz, esto se nota en la fotografía luminosa, casi dorada que nos muestra el director, su vida es "exitosa", lo ha logrado todo, de hecho la empresa para la que ha laborado 25 años le ha regalado una costosa anguila en agradecimiento por su arduo trabajo, al día siguiente Man-Su trata de defender a los obreros de los que es jefe, pero bateado de inmediato por los nuevos dueños, ya que bajar la nomina es "la única opción".

Por desgracia para Man-Su la anguila era literalmente lo que decía el texto, un agradecimiento por los años arrancados, antes de pegarle una patada y dejarlo en la calle, a partir de este momento vemos el declive de nuestro protagonista, primero el del orgullo, el amor propio, con todo y esas sesiones de auto-convencimiento junto a muchos desempleados más, con frases tan trilladas como el que no son culpables de perder el empleo, o que su familia los apoyaran, después el financiero, sin poder afrontar los gastos comunes, y llegar al grado de perder la casa que perdió su padre y había recuperado con tanto esfuerzo, el moral cuando toma una decisión de la que se convence es "la única opción", es decir, "acabar" literalmente con la competencia, y finalmente la espiritual, donde todo lo que creía y por lo que vivía se desdibuja en la muerte de su propio yo, de su propia alma. 

Man-Su intenta lo que puede, trabaja en lo que puede, y no deja de luchar asistiendo a cuantas entrevistas puede, aun a costa del trabajo actual, pero todo parece salirle mal, con su esposa empujándolo con frases optimistas, que recaen aun más pesadas en él por la presión extra que significa, una confianza que no puede traicionar, y es aquí donde se toca otro tema crucial para la trama, al que regresare después, cuando Man-Su se da cuenta que no importa que haga, no puede obtener el trabajo una peligrosa idea cruza por su mente, matar a la persona que tiene el puesto que desea, pero se da cuenta de inmediato que no es tan sencillo, después de todo lo lógico seria reemplazarlo por el postulante más capaz, por lo que decide acabar con todos los que posiblemente sean más aptos para el empleo, antes de ir por el pez mayor. Esto filmado de forma excelsa por el director, que tiene transiciones majestuosas, un manejo del encuadro maravilloso, y demás imaginerías como superposiciones que son perfectas en la narrativa de la trama, sin duda Chan-wook es un maestro.

Es así que Man-Su comienza una estrategia nefasta por parte del protagonista, que esta obligado a acabar con cada uno de sus oponentes/contrincantes, ya que es la "única opción" si quiere tener éxito, o por lo menos mantener la vida que tenia, es cuando esta cinta se convierte en una desquiciada locura, con nuestro protagonista investigando, acechando, y planeando los asesinatos, pero el tono oscuro se compensa con la forma de afrontarlo, ya que Man-Su no es un asesino despiadado, sino un hombre bueno llevado al extremo, completamente convencido de asesinar, pero realizándolo con una torpeza hilarante, que tiene su más alto punto, en esa escena magistral donde para perpetuar el primer asesinato acorrala a su victima en un cuarto sonorizado con "Red Dragonfly" sonando a tope, y el tipo pensando que es el amante de la mujer, en tanto esta lo ataca causando un desmadre de proporciones épicas.

Esta misma torpeza se sigue repitiendo, pero cada vez menos notoria, esto debido al significado de lo que hace Man-Su, ya que vemos que se entiende de forma perfecta con estos desempleados con los que comparte profesión y devoción a un arte, al grado de querer impedir que uno de ellos salga herido sentimentalmente, y compartiendo momentos valiosos junto a ellos, pero sin poder evitar matarlos porque afectan de manera indirecta su vida, al final, cada vez que Man-Su asesina destruye una parte de si mismo, por ello al final todo a mutado en tonos oscuros y gélidos, ya nada queda de ese mundo en el que antes habitaba, un hombre empujado por el sistema hasta que "no tiene otra opción", un mantra que repiten una y otra vez los personajes de la cinta, donde además del obvio ataque al capitalismo se nos dice algo más, con esa presión que Man-Su tomaba de su familia, de la esposa que le apoyaba, del hijo que se alejaba y del que le recordaban no era suyo, de la hija que no podría vivir por si misma sin su empujón, de los suegros que lo miraban con desdén, un hombre que no provee, no es un hombre, por lo menos así parece ser en esa Corea del Sur capitalista, y es exactamente lo mismo en este México igual de capitalista, dejando claro que el monstruo es el sistema, que nos obliga a ser monstruos con tal, ya no de tener éxito, ni de sobrevivir, sino algo peor, ser monstruos para salvar a los seres que amamos, como el desgraciado Man-Su con la presión extra de su niña, no se puede ser mas desesperanzador que esto, o eso pensaba hasta que vi ese final con la IA como principal amenaza, al final no tenemos salvación, cuando mucho podemos alargar nuestra agonía.

Calificación: Excelente

Mr. Nobody Against Putin

"MR. NOBODY AGAINST PUTIN" ("MR. NOBODY AGAINTS PUTIN", DINAMARCA - REPUBLICA CHECA - ALEMANIA, 2025) DE DAVID BORENSTEIN Y PAVEL ILYICH TALANKIN

Me resulto complicado compenetrarme con esta historia por la sencilla razón de que se vende como algo que no es, en un documental me parece algo crucial que lo que se cuenta sea verdadero, si se promete eso, y en esta ocasión así es, se supone que es la crónica verdadera de un maestro en una escuela de un pequeño pueblo minero que

tiene fama de ser el lugar más contaminado del planeta, y como la simpleza de la vida del lugar fue mutando en algo militar, pero al final, aunque resulta obvio que se echa en marcha una idea nacionalista usando todo el aparato de gobierno, nunca resulta tan monstruoso como quiere dar a entender Pavel "Pasha" Talankin, incluso el documental inicia con él en medio de la noche y una pala, con un audio que le enviaron diciendo que debe escapar, que ya se puso muy peligroso, y que debe salir con la evidencia, hasta le sueltan que lo que hace es muy importante y Pasha recalca que se juega la vida.

Con esto, uno supone que este rebelde profesor resulto tan incomodo para el sistema que tuvo que huir a mitad de la noche, auxiliado por extranjeros, perseguido y con su vida en juego, nada más fuera de la realidad, lo cierto es que esas imágenes manipuladas por medio del audio, son simplemente él buscando un árbol para el evento escolar de graduación ¿por que en medio de la noche y con ese audio? por la sencilla razón de manipular al espectador, y dar una sensación de peligro, con el contexto verdadero esas mismas imágenes son inocentes y hasta cómicas, sin los sonidos expectantes, y toda la parafernalia. Lo mismo ocurre para prácticamente todo el documental, en realidad nunca se ve que Putin o el gobierno lo persiga - en realidad dudo que supieran de su existencia hasta que salió el documental -, todos los dizque enemigos que enumera nunca se notan, todos los tratan bien y hasta con exceso de paciencia por lo extremista que resulta su actitud.

Lo más parecido a una "persecución", es ese carro policía estacionado cerca de su casa, que no significa absolutamente nada, de ser así, entonces a mi me persigue el país como si fuera el padrino mayor, de tal forma que todo resulta hasta ridículo, lo que se ve es un pobre hombre paranoico que desvaría, con actitudes poco sensatas y bastante dramáticas, que parece haberse creado un mundo donde es el enemigo numero uno de Putin, el gobierno lo persigue, sus compañeros lo apartan, y el pueblo lo repudia, pero esto nunca se ve, estas cosas solo viven en su mente y en voz, de tal manera que solo quedan dos opciones, la primera es que Pasha es un tipo desubicado con síndrome de protagonista, la segunda que es un charlatán, quizá sea un poco de ambas.

Lo que si se ve, es lo que anote, un modelo escolar nacionalista que es accionado en plena guerra contra Ucrania, por supuesto que es algo impresentable, pero este mismo nacionalismo se ve en muchos otros lados, por dar un ejemplo, Estados Unidos en este momento de deportaciones y razas superiores, con la bandera enarbolando en todo momento, por ello ver a Pasha usar como muestra de rebeldía el himno de los gringos por Lady Gaga, no parece la mejor idea, además de que cada día aparecen más detalles de como la guerra de Ucrania fue manipulada, en los archivos del momento por ejemplo, por lo que es difícil ponerse a llorar con un escandaloso tipo que no es soportado ni por su madre, eso si, los instantes donde los jóvenes se despiden para ir a la guerra, y en especial los cotidianos de frialdad rusa pero amable si valen la pena, de no ser por ellos quizá no habría aguantado el teatro de lo demás.

Calificación: Palomera

Critica: Marty Supremo

"MARTY SUPREMO" ("MARTY SUPREME", ESTADOS UNIDOS - FINLANDIA, 2025) DE JOSH SAFDIE

"Kinetica", es como muchos describen esta cinta, y creo que en esta ocasión si es el apodo apropiado, para una película que no deja descansar ni uno solo de los segundos de sus dos horas y media, ya que Safdie apuesta por un ritmo frenético - que ahora vale más que nunca como palabra - que apenas si deja respirar, con un montaje

acelerado que cambia de toma lo más rápido que puede, a veces dejándola tan solo un segundo, y con un cambio de estilo que roza lo digresivo, a veces close-ups parpadeantes, a veces los mismos se estacionan durante largo tiempo en la cara de los personajes, de pronto la cámara busca encuadres, en otros momentos se mueve casi nerviosa sin detenerse, hasta los mismos tonos de la historia van y vienen, pasando de la comedia ridícula satírica al drama personal, al thriller callejero, la critica social, el cine deportivo, el coming of age y el humor negro, sin que en ningún momento esto cause incomodidad o de sensación de desatino.

Pero si logrando que nunca sepamos bien a bien que diablos estamos viendo, lo que si se puede aseverar es que en todo momento es un estudio de personaje que más que mostrar la biopic real de Marty Reisman, un famoso campeón de ping pong a mediados del siglo pasado, en realidad muestra a Marty Mauser (Timotheé Chalamet haciendo de él mismo, con un carisma repelentemente magnético), una especie de personaje que aunque basado en el jugador real, en verdad es una serie de tópicos exagerados, excesivos y desesperantes del Nueva York callejero, quizás de esas personas que conoció el director en su infancia, de pillos sin escrúpulos que no se detenían ante nada ni nadie con tal de lograr sus metas, que pensaban en ellos, después en ellos y al final en ellos, y que aprendiendo a sobrevivir, descubrieron que la mejor manera era aplastar a los demás, la supervivencia del más fuerte, o en este caso, del más inmoral.

Es aquí la crónica de un pillo abusivo que pisotea a quien pueda, y quien se deje, con tal de lograr sus metas, y demostrar que sus aires de grandeza no existen solo en su hinchada cabeza, quizá justo por ello, Safdie no nos deja descansar ni un segundo, de tal manera que nos lleva a una velocidad que no permite la pausa, mucho menos el análisis, por lo que no nos damos cuenta de lo ojete que es el protagonista, si nos dejara respirar, notaríamos de inmediato que seguimos la historia - y hasta deseamos el éxito - de un cabron con todas su letras, un tipo inmoral y cínico, que se autoconvence de que merece algo para lo que no es digno, y que para lograrlo puede hacer el acto que requiera, además de que el ritmo vertiginoso tampoco permite notar que la historia va mutando en una serie de vivencias cada vez más extravagantes, como si fuera la historia del "Baron de Munchausen" en el Nueva York de los cincuenta.

La historia esta conformada por una serie de historietas que se suceden una tras otra, cada una mas hilarante y desquiciada que la anterior, pero que siempre se mantienen interesante, por más que sigamos la historia de un campeón mundial que lucha por demostrar que es el numero uno, y que los partidos estén filmados de forma notable, esta claro que a Safdie le interesa el lado callejero de su protagonista, mostrando como sobrevive y devora a los demás, y a veces es un ojete solo por serlo, desde el inicio donde hace lo posible con tal de vender zapatos más caros, mete a su trabajo a una mujer casada que en realidad lo ama (Odessa A'zion) y la embaraza, batea a su tío que le ofrece el negocio familiar, evita a su madre enferma, se aprovecha de un socio de escaza lucidez, asalta a su compañero y escapa al torneo mundial donde se aprovecha de la asociación, se encama con una ex estrella de cine para sacarle lana (Gwyneth Paltrow) y hace berrinche cuando va perdiendo al grado de perder los estribos ante su antítesis, el serio y honorable Koto Endo (Koto Kawaguchi).

Esto es solo la primera media hora quizá, por lo que los sucesos se amontonan uno tras otro sin dar tregua, casi tanto como los diálogos que se enciman de todos los personajes, la verdad sea dicha, Safdie entrego una cinta desesperantemente brillante, parece haber depurado su estilo, y todo se siente tan irreal que serie iluso pensar que estamos ante una biografía realista, o que eso se busque, en lugar de eso uno se debe entregar al sinsentido de todo, con las subtramas que resultan siempre interesantes, desde la del timo que termina en un incendio, la del mafioso amante de los perros (nada menos que Abel Ferrara brillando), la de apagada estrella del que el tipo siempre saca dividendo, la del malvado capitalista Rockwell ¿existen de otros? encarnado de forma desquiciada por el verdadero millonario Kevin O'Leary, y hasta de su amada a la que abandona y usa sin pudor, con todo y embarazo, porque si no dejaría de ser el mismo.

Aquí es donde de hecho la cinta toma un poco de profundidad, ya que su amante/amiga Rachel Mizler es su alma gemela, no solo porque lo ama y le aguanta todo, sino porque es una traicionera, mentirosa, embustera y extorsionadora, es decir, su otra mitad ojete, su versión femenina impresentable, y algo de ello hay también en su madre (Fran Drescher) ¿será que los judíos son así? no hace falta decir que Marty es una pésima persona, uno de esos hombres que uno haría mejor jamás conocer, con todo y manipulación del honor japones, quizá por ello

cuando recibe su merecido con una paleta de pin pon, uno ríe a carcajadas, el tipo lo merece, por ello me parece raro que al final Safdie pareciera querer ponerse de su lado, otorgarle una victoria, hacer creer que ya creció, con el tema musical de "Everybody Wants Rule the World", en contraposición del "Forever Young" inicial, es casi incongruente, pero bueno, toda su cinta es así, no lo es Chalamet, que cae mal en la vida real tanto como en la cinta, y si, algunos dicen que como ese enclenque feo y sin chiste tiene a las mujeres a sus pies, pues justo como las tiene Chalamet en la vida real, no se le puede buscar lógica a las mujeres, por mi parte le creo, que un imbécil abusivo y manipulador las tenga babeando, tanto a Chalamet como a su Marty Supreme.

Calificación: Excelente