Critica: Five Nights at Freddy's 2

"FIVE NIGHTS AT FREDDY'S 2" ("FIVE NIGHTS AT FREDDY'S 2", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2025) DE EMMA TAMMI

Lo primero que pensé cuando termino la película fue ¿Qué diablos hace McKenna Grace aquí? es como si hiciera un cameo pero de forma extraña, de manera que solo sea carne de cañón sin que siquiera le den oportunidad de lucirse, es algo extraño para una estrella ascendente como ella, aun tomando en cuenta que intenta trabajar en todo lo que pueda, como parece mostrar su abultado curriculum, por lo que las razones pudieran ser que ve en esta popular saga una forma de darse a conocer por los "chavales", que sea muy fan de la saga de videojuegos, o que sea verdad que es tan fan de Hutcherson que acepto esto para trabajar junto a él, por su bien en toma de decisiones espero que sea la primera, por otro lado ¿por que pierdo tanto tiempo escribiendo de algo que no tiene importancia, mas allá de ser una anécdota de producción? pues porque la película carece de interés o importancia, no solo es que no mejore la anterior, sino que es un simple puente para la siguiente parte.

Esto no la hace mala en si, ya que muchas películas que quedan en cliffhanger son buenísimas, el problema de esta es que se siente como si no fuera una historia auto concluyente en si, ni siquiera como u7n capitulo, solo una introducción muy larga de lo que esta por venir, entiendo que quieren hacer dinero pero también debe haber respeto hacia los espectadores, incluso hacia sus fanáticos, pero por lo visto estos se contentan con las múltiples referencias de las que esta retacada este filme. Un año después de los acontecimientos de la película pasada la pizzería y los personajes animatrónicos se han puesto de moda, al grado de que se hará un festival temático, mientras esto sucede la traumada Vanessa (Elizabeth Lail) tiene pesadillas en todo momento, Mike (Josh Hutcherson) intenta dejar todo atrás, y Abby (Piper Rubio) esta obsesionada con volver a jugar con sus amigos robóticos.

Por otro lado el espíritu de Charlotte (Audrey Lynn-Marie), otra niña asesinada por William Afton (Matthew Lillard) ha despertado para convertirse en otra amenaza en el cuerpo de Puppet, y luego de quien se deje, así que tenemos a una niña mimada y cagante que hace lo que quiere cuando quiere haciendo pucheros todo el tiempo que al poco tiempo recupera a sus amigos, o eso cree, un tipo insufrible que se porta como un patán con su interés romántico cada que puede, y una rubia traumada de buen a la que le reclaman en todo momento, por ahi también hay un guardia de seguridad que tiene sus propios planes, un grupo de cazadores paranormales que haciendo un episodio llegan a la pizzería, el festival de ñoños como si fueran los fanáticos que van al cine, con todo y disfraces ridículos, un fantasma vengativo que posee personas y manipula muñecos, y una feria de robótica con maestro abusivo (Wayne Knight).

Y aun con todas estas subtramas, se las ingenia para no contar nada, ya que la mayoría no llegan a nada, y otras se olvidan, solo se enfocan en la de la nueva villana que sirve para presentar variantes de los animatrónicos que serán el deleite de los fanáticos del videojuego, por lo que además de los originales tenemos a las versiones "Toy" y "Whitered" de los personajes, lo que es sin duda lo mejor de la cinta, ya que tanto los diseños como la ejecución de las marionetas de Jim Henson están a más altura que todos los apartados, y también debo añadir que los efectos especiales tampoco están mal, a pesar de que rehúyen con ganas la violencia en una cinta de terror, lastima que el guion y los personajes es donde falla estrepitosamente, de tal manera que Tammi arrastra el ritmo en todo momento, como los animatronicos protagonistas, aun con todo esto, la tercera parte parece inevitable.

Calificación: No Vale la Pena

Critica: Observados

"OBSERVADOS" ("THE WATCHERS", ESTADOS UNIDOS - IRLANDA, 2024) DE ISHANA SHYAMALAN

Al escuchar Shymalan, de inmediato nuestro cerebro piensa en sorpresas, nuestra memoria nos remita a vueltas de tuerca, algunas más logradas que otras hay que decirlo, ya que el director tiene algunas obras mayores como uno que otro churro infecto que uno desearía nunca haber visto, esto sucede en parte, por ese afán de sorprender con algún giro final que a veces no funciona, otras veces esta tomado por pinzas, y algunas más son desastrosos, anoto esto porque aquí tenemos de nuevo el apellido, aunque no es el famoso director el que esta detrás de la cámara, sino su hija que debuta en el largometraje, con algunas de las virtudes de su padre, y muchos de sus defectos, en especial el ya mencionado, la terquedad para "sorprender", de tal manera que uno ya espera la sorpresa, aunque se telegrafié cual es, y hasta se conozca de antemano que es una estupidez.

A esta índole pertenece esta película, con un tramo final de pena ajena que va mucho más allá de tener sorpresas sin chiste y poco creíbles, al grado de que hasta me moleste mientras la miraba, ya que, para que avance la trama uno tiene que aceptar todas las conveniencias, incluida la de que los personajes sean unos idiotas consumados, por lo que a pesar de durar meses atrapados no conversan entre ellos, nadie le pide a la sospechosa numero uno, la extravagante y enigmática Madeline (Olwen Fouéré), que le explique como sabe todas las reglas, de quien las aprendió, que vivió antes de que llegaran, o porque parece jugar a favor de las criaturas, asi como nadie es capaz de revisar el cuartito en el que están obligados a habitar durante tanto tiempo sin otra cosa que hacer que no sea ver una y otra vez los vhs de un reality show que se aprenden de memoria.

Todos están ahí, se tiran, ven el programa, recitan los diálogos, y sufren, sin ser incapaces de revisar el lugar, uno da por hecho que ya lo hicieron, nadie podría ser tan estúpido, bueno, ellos si, por lo que solo cuando no tienen otra opción levantan la alfombra para encontrarse con un bunker subterráneo lleno de comida, y con muchísimos videos de un investigador que por supuesto, dijo a la cámara toda la información que necesitan tanto para comprender, como para escapar, ejecutando el peor pecado en un filme, explicar en lugar de mostrar, todo es sobre-expositivo y masticado, pero solo al final, ya que antes nos mantienen en ascuas sin razón alguna, deambulando todo el tiempo, y no empieza mal, con una Dakota Fanning solvente como la traumada y arisca Mina, que transportando un perico por trabajo, queda atrapada en una especie de bosque mágico del que ya no puede salir.

Ahí sobrevive en la única habitación que los monstruos que habitan el lugar respetan, donde funcionan casi como objetos de aparador, esto durante la noche, en el día cazan y hacen lo posible para sobrevivir, por supuesto Mina tiene desconfianza de ellos, aparece Georgina Campbell y Oliver Finnegan también, pero con el paso del tiempo hacen equipo, para que al final todo resulte como se pensaba, hadas con un cgi desastroso que gritan en primer plano, un infiltrado obvio, y un final dizque lacrimógeno de pena ajena, donde no puedo dejar de pensar ¿si quieren imitarlos porque les exigen que no se muevan? ¿ por que todo es tan conveniente? ¿que no el bosque era mágico? y sobre todo ¿si Ishana no fuera nepobaby habría tenido esta oportunidad y las que le siguen?

Calificación: No Vale la Pena

Critica: El Botín

"EL BOTIN" ("THE RIP", ESTADOS UNIDOS, 2026) DE JOE CARNAHAN

El enigmático teniente Dane Dumars (Matt Damon) tiene tatuajes en las dos manos, siglas que no parecen significar nada, pero que a su debido tiempo conocemos que expresan, cuando sea cuestionado por una chica acorralada, de un lado "¿nosotros somos los buenos?" del otro "Lo somos y siempre lo seremos", cuando recién lo conocemos tiene un significado completamente distinto al que resulta en el final, esta moral por la que se

decanta la cinta al final resulta algo interesante, y hasta valioso viniendo de la streaming más inmoral de todas, y lo que le da alma y corazón a la cinta de Carnahan, con guion del mismo director, y basado en hechos reales, Carnahan fiel a la costumbre de sus últimos trabajos, entrega  un guión complejo, de hecho hasta algo complicado por las trama laberíntica qué presume, pero que al igual que en sus otras cintas, tiene sus mejores virtudes en la personalidad de los personajes, qué resultan más complejos de lo que aparentaban, y que aquí hasta pueden dar paso a que esa dedicatoria final de en el blanco por lo los valores que presume.

Justo iniciando la cinta vemos a una policía hablando con su fuente, pero es atacada de sorpresa, antes de ser asesinada logra tirar su teléfono al agua, tiempo después el FBI esta interrogando a la brigada antidrogas de Miami, ya que suponen que uno de ellos fue el causante de la muerte, y que esta pudo haber sido por corrupción del departamento, la cosa se calienta tanto, que el explosivo sargento Byrne (Ben Affleck) se agarra a golpes con su hermano (Scott Adkins en un hilarante cameo), de pronto Dane lleva a su equipo fuera de horario a una incautación por un pitazo anónimo, pero a cada miembro del equipo le da diferente información, además de estar demasiado estresado y sensible con todos ellos, cuando llegan al lugar se topan con una chica colombiana (Sasha Calle) qué dice no saber que hacen ahí, pero al poco tiempo descubren el botín del título, uno gigantesco, que Dane no informa de inmediato, algo que Byrne entiende como un suicidio al quedarse ahí siguiendo las reglas, es decir contar el dinero en el lugar, y avisar del hallazgo, y con algunos de ellos soltando qué no les caería mal un fajo de billetes.

Muy pronto las cosas empiezan a salirse de control, policías corruptos - insisto ¿existen de otros? - qué llegan como oliendo el dinero, todos cuchicheando entre ellos, sospechando todos de todos, la arrestada histérica, llamadas anónimas amenazando, golpes entre ellos, y con una paranoia creciente qué se va volviendo violenta. La trama esta servida, un equipo que teme por su vida al encontrar algo fuera de lo común, ya que nadie pensaba encontrar la hasta ridícula cantidad de 20 millones de dólares, una latina gritona temiendo por la vida de todos, un cartel que quiere lo suyo de regreso, agentes de la ley corruptos, y las distintas organizaciones e instituciones queriendo tomar el botín, para bien y para mal, es cierto que la trama puede adivinarse, el hecho de que sea una historia real y si se ha leído un poquito de esas organizaciones lo hacen sencillo, ya todos sabemos cuales son más rateros, y hasta pueden telegrafiarse ciertas vueltas de tuerca y sorpresas.

Pero el buen hacer de Carnahan detrás de cámaras, sosteniendo la tensión, con esos juegos de luces y enredando todo con su guión hacen que todo sea interesante, esto junto a un reparto de lujo (Kyle Chandler, Steven Yeun y la ascendente Teyana Taylor), y en especial esos dos mejores amigos Damon - Affleck qué se nota disfrutan trabajar lado a lado, aunque eso sí, Damon se devora la pantalla en cada ocasión y se nota, logran que todo sea interesante y verosímil por más que sucedan algunas cosas que uno sabe deben ser licencias dramáticas. Al final el estilo seco, rudo y lleno de testosterona del director da resultado, con algunas secuencias de acción que intentan apostar por el realismo en lugar de lo estético, y con tantos secretos, traiciones y paranoias uno se entretiene como enano, y es el tono exacto para dar paso a ese final ético que uno no esperaría de un grupo tan rudo y áspero de policías, pero que sienten el dolor de una traición, de una vida tomada, pero están conscientes de lo correcto, tanto que le da a uno fe en la humanidad, por lo menos durante un rato.

Calificación: Bastante Bien

Critica: La Hija Equivocada

"LA HIJA EQUIVOCADA" ("THE WRONG DAUGHTER", ESTADOS UNIDOS, 2018) DE BEN MEYERSON

Decidí visionar esta película debido a la protagonista - que aquí tiene el tercer crédito - y al genero al que pertenece, como para tantear el asunto con la mediática y popular "The Housemaid" que esta en los cines con tanto éxito, y aunque desde un inicio queda claro que la calidad de ambas difiere bastante, en cuanto a la calidad interpretativa protagonista queda claro que la jovencísima Sydney Sweeney ya apuntaba maneras, por lo menos mucho mas de lo que mostraban sus compañeros de reparto, aun cuando tenia que lidiar con una antagonista y/o villana bastante genérica y unidimensional, ya que la Samantha de Sydney Sweeney es solo una loquita desquiciada y poco más, de hecho ni siquiera lo puede ocultar, ni tiene algún plan para salirse con la suya a pesar de que ella parece pensar que si, por lo que que la historia resulta bastante legible en cuanto a que pasara y  cuando.

Samantha es una loca como dejan claro desde la primer escena, cuando después de acostarse con el integrante de una banda musical se monta toda una vida en la cabeza, con un tipo que le dice claramente que no la conoce, ante esto la chica reacciona de forma violenta y aparentemente con un desenlace fatal, de vuelta a la casa de acogida es corrida por la directora, pero decide hacerse pasar por su excompañera de cuarto robando su laptop y escribiendo en Facebook, donde convenientemente es contactada por la madre (Cindy Buny) que la abandono cuando era bebe, bueno en adopción con una pareja (Jon Prescott) que siempre no la quiso, y que en el presente no puede engendrar con su nueva pareja por más que lo intentan, el caso es que quedan en conocerse y de inmediato es invitada a vivir con ellos, todo parece ir viento en popa para Sam, pero su personalidad psicópata sale en cualquier oportunidad, despertando sospechas en muchos de sus allegados.

Y finalmente grabado por uno de ellos, por lo que la chica entra en una vorágine de violencia que por supuesto no podrá ocultar, por otro lado tenemos un intento de subtrama de la hija real Danica (Sierra Pond), que nunca despega cuando ya esta cerrada, sumado a que ni siquiera la principal esta bien narrada, tenemos una película que parece más una idea que un desarrollo real, donde todo ocurre torpemente y sin un cuidado en la trama, y donde todo lo que pudo haber sido se desaprovecha para cerrar todo de manera anticlimática y apresurada, de tal manera que cuando termina la historia, estamos justo donde empezamos, con personajes que no conocemos, y que no nos importan, y donde Sweeney ni siquiera desfila con atuendos vibrantes, eso si, una delgada Sweeney se esfuerza, y como apunte antes, ya tiene algunos destellos de ese carisma y atracción a los que les ha sacado tanto provecho.

Calificación: Churrito

Critica: La Empleada

"LA EMPLEADA" ("THE HOUSEMAID", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PAUL FEIG

Vamos a ser claros, Sydney Sweeney parece estar convirtiéndose en un subgénero en si mismo, de chica inocente e ingenua que llama a pecar para pasar a ser una justiciera sensual llevada al extremo, esto no es malo en si mismo, pero queda claro que la chica parece buscar eso, o por lo menos ahí la están llevando su agente y los creativos, a fe mía que no es mala idea, pero me parece que puede dar mucho mas que solo ser la buenota que enseña piel y cambia de mirada, y mira que eso de enseñar no es para nada una queja, realizo estas anotaciones que a priori no tienen nada que ver porque me parece que el personaje construido en el imaginario popular es muy diferente al que tiene como persona real, en el que es odiada por muchos sin razón aparente, más allá de estas buena, pero dando la impresión de tomar malas decisiones y ser manipulada muy seguido por hombres que aunque poderosos, nunca tendrían el carisma ni talento de la chica.

Quiero decir, que Sydney puede tener un futuro más prometedor si decide tomar las riendas de su vida, y tomar riesgos en su carrera, no es que no los haya tomado, soy fiel defensor de que en sus películas tomo esos riesgos con historias complejas y hasta confusas, pero ahora parece encasillarse en esos tópicos que antes parecían algo audaz, pienso que debería intentar algo más, y viendo como lo hace aquí, lo sostengo, en toda la primer mitad construye un personaje frágil e inocente pero con algo de ambigüedad, y en la ultima parte, explota de forma corrosiva, y en ambos espectros es creíble, solo con su mirada, pequeños gestos y movimientos corporales da en el blanco, pero se acepta que no es un personaje complejo, sino solo ambiguo, dejando este tema de lado vamos a la película en si. Millie Calloway (Sydney Sweeney) sobrevive en la calle viviendo en su auto y bañándose como los gatos en lavabos públicos.

Aplica para una vacante de ama de llaves en una lujosa casona donde la entrevista la amable Nina (Amanda Seyfried, algo sobreactuada), pero esta segura de que no le darán el empleo por sus antecedentes, sorpresivamente lo consigue, un lugar donde vivir, comer y sin demasiados problemas, o eso piensa, ya que no pasa mucho tiempo para que Nina muestre su verdadera personalidad, una esquizofrénica pasiva-agresiva que siempre tiene los pelos de punta, y culpa a todos los demás de lo que le pasa haciendo todo muy grande, para acabalarla de amolar Millie es su victima favorita, en tanto la joven rubia soporta todo lo que le caiga debido a que esta en libertad condicional, hasta que las cosas escalan tanto que el ático claustrofóbico donde duerme ya no parece algo malo.

Esto sumado a que el esposo devoto de Nina es un partido perfecto, tiene harto dinero, es muy atractivo, y aguanta todas las tontearías de su esposa, con el tiempo pasa lo obvio, Millie y su jefe Andrew (Brandon Sklenar) se enrollan y esta toma el lugar de la señora de la casa, pero como ya suponíamos nada puede ser tan bueno, y las sorpresas y vueltas de tuerca llegan una tras otra obligándonos a la suspensión de la incredulidad, ya que nada es creíble, y termina con un tufo feminista absurdo y hasta contradictorio con lo visto, pero no se puede negar que desde que comienzan las volteretas ya no aburre, con un relato más dinámico, violento y absurdo, es una lastima que Feig no supo abrazar ese espíritu ridículo desde un inicio, ya que esto necesitaba la película, un ambiente donde cosas tan obvias como que el jardinero sepa y todo para convenientemente guardárselo se pasen por alto, como novela latina, pero con mejores actrices.

Calificación: Aceptable

Critica: Fireballs: Visitantes de Mundos Oscuros

"FIREBALL: VISITANTES DE MUNDOS OSCUROS" ("FIREBALL: VISITORS FROM DARKER WORLDS", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE WERNER HERZOG

Un grupo de indígenas mexicanos está haciendo una danza con bolas de fuego en Yucatán, y Herzog comenta que parece ser una representación del impacto del meteorito qué extinguió a los dinosaurios hace miles de años, pero apunta que ellos no pueden saberlo, es solo una casualidad poética, de las que les gusta soltar en sus documentales, donde nos regala imágenes preciosas, datos curiosos, enigmática música de Ernst Reijseger, variopintas locaciones, personajes pintorescos y sus acostumbraras reflexiones filosas qué son tan profundas como poéticas, al tiempo que son humanas e hilarantes, todo el documental se mueve así, de la mano de su codirector Clive Oppenheimer, que hace las entrevistas mientras el maneja la cámara y hace la narración en off, eso no impide que de tanto en tanto entre en la conversación, algo que se agradece, como cuando Oppenheimer y una experta en meteoritos están filosofando sobre que somos polvo de estrellas, y él no puede evitar decir que no lo piensa así, él es bávaro, nadie puede aguantar las carcajadas.

Durante todo el documental vemos a estos dos curiosos colaboradores viajar por toda la tierra en busca de meteoritos, asteroides y  cometas, así que ciertamente estamos ante un documental sobre estas piedras espaciales que todos los días ingresan en la tierra, algunas veces evaporándose por completo, otras rozando personas para dejarles moretones escandalosos, para golpear casas de perros salvados por milímetros, o destruyendo la vida por completo en el planeta, nunca se sabe, en cualquier segundo puede ocurrir, e incluso un laboratorio se dedica enteramente a buscar los que son peligrosos para nosotros, todo el tema es muy interesante, pero lo es aun más lo que seduce a Herzog, las personas cautivadas al grado de estar obsesionadas por este tema, que apenas duermen buscando luces en el cielo, que explican extasiados como niños pequeños que acaban de aprender algo a todo el que quiera escucharlo, y que divierten como enanos al cargar, tocar y ver estas rocas.

Como anote, todo es muy atrayente, las matemáticas complejas donde se nos explica la cristalización, los datos científicos, el hecho de que contengan todo lo necesario para la vida, y ellos mismos, en especial unos microscópicos muy coloridos qué son estudiados en la Europa aria, por parte del mejor músico de jazz del país ya retirado para entregarse por completo al estudio de estos cuerpos celestes, creando una nueva rama científica, y un vaquero qué ha vencido cuatro veces al cáncer ayudándole, y esto, es lo que verdaderamente le interesa al director, los personajes obsesivos qué se encuentra por el camino, y que generalmente viven su vida al límite, y que por supuesto, tuvieron antepasados igual de frikis y salidos, por lo que pasamos de un emocionado polímata que explica como en un pueblito francés creyeron qué la caída de un meteorito les dijo que debían sembrar.

De los mencionados buscadores de micro-meteoritos, a los vigilantes nocturnos de los posibles ataques, uno que habla desesperado, con las ideas agolpadas tratando de escapar de su boca mientras sonríe como niño pequeño al tocarlos, a uno que viajó por todos lados para encontrar un material de fuera de este mundo, a alguien en la Antártida, que llora desconsoladamente de felicidad al encontrar un meteorito en ese lugar inhóspitamente hermoso y se funde en un efusivo abrazo son su mujer, y un sacerdote guardián en Castel Gandolfo tan emocionado como un niño al explicar que lo enviaron a esa plaza con la responsabilidad de revisar el cielo en un telescopio propio, al tiempo que explica con esa misma euforia como mientras más sabe sobre la ciencia del tema, más convencido esta de la grandeza de Dios, en esos hermosos fenómenos que son tan extraordinarios como temibles.

Además de todas las leyendas, mitos, creencias e historias que han causado, así que vemos una danza casi improvisada en una isla qué habla sobre estos destellos en el cielo, una imaginativa manera en que un minero nos describe por si alguna día alguien llega aquí y no estamos, un pintoresco desfile en día de muertos en un pueblo de Michoacán, y hasta la cámara viajando en cierto pueblo fantasma en Yucatán, justo en el centro del impacto, "dan ganas de llorar" comenta Herzog con su melodiosa voz, al tiempo que la cámara se mueve por todo el estrafalario pueblo con "A Pesar de Todo" interpretada por Ana Gabriel de fondo, y Herzog soltando qué la estupidez de los perros no puede comprender lo que sucede, una escena bella, dolorosa, impactante y desternillante por igual, que grande que es Herzog.

Calificación: Notable

Cinecritica: Oppenheimer

"OPPENHEIMER" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2023) DE CHRISTOPHER NOLAN

"Prometeo le robo el fuego a los dioses y se lo dio a los hombres, por ello, fue encadenado a una roca y torturado por toda la eternidad", con esta declaración inicia esta epopeya, que aunque pertenece al género biografía, más bien es un estudio de personaje, uno bastante complejo, para Nolan, J. Robert Oppenheimer es el Prometeo moderno, como los mismos autores de la biografía en que

se basa ésta cinta, pero cuando termine de verla pensé que el contradictorio científico, era más parecido a Tiresias, castigado con la ceguera de ver el presente, condenando a ver un trágico futuro imposible de detenerse, y justo esto es lo más interesante de la cinta, una ventana a la vida de un hombre completamente contradictorio, tan lleno de defectos como de virtudes, y que cometió el gran logro de ser el primero en darnos la bomba atómica, y al mismo tiempo el grandísimo pecado de poner sobre nuestras cabezas la espalda de Damocles.

Empezamos con un juicio privado a Oppenheimer (Cillian Murphy en estado de gracia), aunque se supone que no lo es, para después brincar a su pasado en un flashback qué después resulta ser el verdadero presente o tronco de la historia, y  movernos hacia finales de los cincuenta cuando el renombrado burócrata y vendedor de zapatos Lewis Strauss (Downey Jr. recordando como se actúa) intenta ser ratificado en el equipo del presidente Eisenhower, estas líneas temporales se irán alternando una con otra, sin seguir una lógica lineal en el tiempo, por lo que terminan siendo piezas de rompecabezas qué uno va armando poco a poco, pero siempre dándonos lo necesario para no perdernos, Nolan confía en el respetable, y uno en realidad siente satisfacción al unirlos, ya que no solo arma la historia sino que desvela los misterios y enigmas de la misma, es decir, confía en nuestra inteligencia y astucia.

Lo que vemos, es a Oppenheimer ser pionero en la física cuántica en Estados Unidos, sus coqueteos con el comunismo y su amor por una frágil e inestable mujer (Florence Pugh), el inicio de la guerra y la competencia armamentista, donde él, será pieza clave como líder del proyecto manhattan, reclutado por el hábil general Groves (Matt Damon) y empujado por su alcohólica esposa Kitty (Emily Blunt), así que Robert como el Cobb de "Inception" recluta a los mejores científicos para ganar esa carrera y con eso supuestamente la guerra, mientras en otra línea temporal es llevado al matadero por su pasado, y en el de Lewis este recuerda los defectos y virtudes del egocéntrico científico qué odiaba las matemáticas pero amaba el reconocimiento, al tiempo que enfrenta un escrutinio publico.

Técnicamente la cinta es una maravilla, la manera en que filma Nolan, con esos encuadres y los 70 mm hacen que todo se vea hermoso y resplandeciente, el diseño sonoro es aun mejor, hasta el más mínimo crujido es crucial, la edición logran darle fuerza y tensión al relato, y la narrativa consigue que en todo momento mantengamos el interés, de hecho tanto lo visual como lo sonoro nacen de la mente del científico, por lo que vemos y vivimos su atormentada cabeza, la de un tipo repleto de defectos; es egocéntrico, mujeriego, cínico, hipócrita, mentiroso, hablador, grosero, traicionero, aprovechado y todo lo que se junte en la semana, pero también increíblemente brillante, dedicado y tenaz, por lo que uno sabe que logrará su cometido, y querrá verla en funcionamiento, solo para alimentar su ego, aunque eso se lleve miles de vidas humanas.

Y aun así, lo mejor de la cinta son esos momentos donde Robert por fin demuestra conciencia, sus alucinaciones, sueños y pesadillas con el fin del mundo, con esa majestuosa escena de la celebración de muerte donde no está ahí mentalmente, donde mira a las personas derritiéndose, sufriendo, destrozadas, y una luz cubre todo el lugar, por lo menos en su mente, o esa tensa escena de la prueba de la bomba que puede ser el punto álgido para algunos espectadores, ese diálogo con un colega que le dice que los ocupan a pesar de sus ideas y le contestan con un tajante "hasta que ya no", que a la postre predeciría la persecución de muchos de ellos, las apariciones de Einstein (Tom Conti, bien), el suspenso cortante del momento con el sabueso Pash (Casey Affleck, espectacular) lo acorrala, o esa encabronante escena donde deciden donde tirar las bombas - "elimine Kioto, porque fui de luna de miel ahí" - comenta un imbécil con poder.

Para cuando llegamos al final de la cinta, con un Oppenheimer profundamente arrepentido y con la carga de ser la muerte, uno ya está inmerso en la historia, enojado con el mismo protagonista y aún más con los ambiciosos políticos qué solo desean más poder, como el payaso Truman interpretado por Gary Oldman, y que ahora persiguen y castigan a quien desean, para llegar a esa parte final climática, donde los dos juicios llegan a su clímax con ese montaje de Nolan y la música incesante que no deja respirar para cerrar con el ego de un político incapaz de pensar algo fuera de sí mismo, y una confesión del asesino Oppenheimer a Einstein, una que deja claro que la reacción en cadena de los cálculos si se dio, no como pensaban, pero es inminente, innegable e indetenible, y que la miraba en su mente en todo momento, pero que otros más desgraciadamente vivirán, mientras la mirada - impresionante de Murphy - y la mente de nuestro protagonista se resquebrajan viendo ese futuro imposible de detener que el ocasiono, y frente a lo que solo puede cerrar los ojos con horror y miedo.

Calificación: Notable

Critica: Snoopy presenta: Por los Viejos Tiempos

"SNOOPY PRESENTA: POR LOS VIEJOS TIEMPOS" ("SNOOPY PRESENTS FOR AULD LANG SYNE", CANADA, 2021) DE CLAY KAYTIS

"For Auld Lang Syne" se refiere a la tradicional canción del poeta escocés Robert Burns, con un mensaje hermoso, esperanzador y resiliente que se usa para recibir el año nuevo recordando amistades e instantes pasados que debemos de atesorar sin dejarlos ir jamás, mientras se brinda por ellos, y eso es justamente el mensaje que transmite este mediometraje animado de "Peanuts", siendo como ya he apuntado antes, la única serie que sigue respetando y recordando los valores tradicionales religiosos, familiares y humanos, y que de alguna manera se las ingenia para hacerte pasar un trago amargo, para luego contrarrestarlo poniendo una sonrisa bobalicona en nuestro rostro, y un nudo en la garganta que extrañamente se siente bien.

Estamos en la primer semana de diciembre y Lucy (voz de Isabella Leo) espera impaciente la llegada de su abuela, prepara todo mientras Linus (voz de Wyatt White) intenta esconder su adorada mantita, por su parte Charlie Brown (voz de Etienne Kellici) hace lo posible por cumplir alguno de los propósitos del año por terminar, fracasando en el intento por supuesto, aún y con las bajas expectativas que le impone Lucy. Cuando la abuela cancela la visita, Lucy entra en una crisis de amor propio e inseguridad, que la lleva a dar una fiesta de año nuevo con mucha clase, arrastrando a su hermano y al buen Charlie a algo que a todas luces será un desastre, no porque sea una mala idea, sino porque las expectativas de la pequeña, y su intento de perfección solo sabotean el asunto.

Tenemos a todos los personajes en acción, y eso se agradece, aunque sean solo pequeños cameos, y Snoopy vive una historia secundaria con su familia que empata perfectamente con la principal, todo con una animación fluida, un estilo acuarela en los fondos, mucho humor, y sobre todo buena música por parte de la banda de perros, y por supuesto, esa conclusión donde se entona de manera clásica la bonita melodía del título, porque no podía ser de otra manera, dejando así el mensaje del respeto a las tradiciones y a lo clásico, y dejando otro mensaje hermoso, que culmina en ese momento glorioso donde Charlie Brown puede tachar un propósito, mucho más importante que los ambiciosos trazados por él mismo, que no va sobre muñecos gigantes u obras de arte, el pelón con mala suerte que nunca se rinde tiene su momento de éxito, uno que nace de su hermoso corazón, y lo compartimos con él, y todos sus amigos.

Calificación: Bien

Critica: Dias Perfectos

"DIAS PERFECTOS" ("PERFECT DAYS", JAPON - ALEMANIA, 2023) DE WIM WENDERS

"La próxima vez será la próxima vez" "Ahora es ahora" repiten una y otra vez, el serio Hirayama (excepcional Koji Yakusho) y su sobrina Niko (Arisa Nakano, muy bien) mientras dan un paseo en bicicleta, esto nace de una solicitud de la jovencita que quiere ir al mar, y aunque primeramente no quiere procesar lo que significa la próxima vez, al final termina entendiéndolo, en tanto

Hirayama reafirma lo que sabemos de él, su paciencia y tranquilidad ante todo, pero esta frase no es solo algo de ese momento, ya que en realidad engloba el verdadero significado de la cinta, en la que su protagonista, nos muestra que no tiene caso vivir en el arrepentimiento del pasado, ni la ansiedad del futuro, sino en el presente, el aquí y el ahora que estamos viviendo, de tal manera que podemos maravillarnos con lo que nos ofrece el mundo, con cada uno de sus hermosos momentos, con esos instantes fugaces pero perdurables, con cada imagen que aparece ante nuestros ojos y los sonidos que le acompañan, y ser de esta manera felices en esos días perfectos que son todos y cada uno de los existentes.

Hirayama es despertado todos los días por el sonido de una escoba, de una mujer que madruga todos los días para barrer las hojas, a partir de aquí, el protagonista empieza sus actividades costumbristas, qué son casi un ritual, levanta y dobla su futón, se cepilla los dientes, se recorta el bigote, se rasura concienzudamente, riega sus plantas con una sonrisa en el rostro, se pone su ropa y uniforme, toma sus artículos como si tuviera trastorno obsesivo compulsivo, abre su puerta, y al poner un pie fuera levanta la vista mientras esboza una sonrisa al ver el cielo, las nubes, los rayos solares, saca un café de una maquina expendedora que queda a unos pasos, sube a su camioneta y elige cuidadosamente qué casete poner, escucha la música al tiempo que disfruta la vista, hace su trabajo de manera eficiente y dedicada, come junto a una joven de rostro triste, mira la luz entre los árboles para tomar una foto, va a un baño público para bañarse, pasea en bicicleta por la ciudad, llega a un puesto donde se toma con ganas un vaso de agua bien helada qué por supuesto se merece por su arduo trabajo y llega a su casa para leer hasta quedarse dormido.

Repite esto una y otra vez, lo que para algunos seria una pesadilla, para el hombre es la forma de ser feliz, uno no puede negarlo, Hirayama es muy entregado a su empleo, que es limpiar unos pintorescos y modernos baños públicos en Japón, el tipo los talla hasta dejarlos brillantes, pone de su bolsa para tener mejores productos y herramientas, nunca se queja, trata con respeto y educación a las personas que los usan, saliéndose de inmediato cuando alguien entra, y hasta usa un espejito para ver los lugares que no alcanza a mirar a simple vista, en pocas palabras si no ama su trabajo, mínimamente lo hace muy feliz, pero en general todo lo hace feliz, su rutina, su trabajo, los momentos inesperados, las personas que atiende y conoce, y hasta los que soporta como su parlanchín ayudante impuntual (Tokio Emoto) qué a pesar de todos los problemas que le causa, le arranca una sonrisa al tratar con un chico con habilidades diferentes.

Es así que Hirayama es super feliz mirando el firmamento, viendo el juego de luces y sombras, tomando una foto de un instante preciso de algún árbol al que considera su amigo, y así vive día a día disfrutando cada uno de estos momentos aunque aparentemente son cíclicos, esto no es del todo cierto por supuesto, ya que aunque hace la misma rutina, cada día es diferente, por el tiempo, por el clima, por un suceso inesperado, por la vista del horizonte, de tal manera que aunque parecidos, nunca se vive uno igual, y por ello puede gozarlos a

perpetuidad, porque nunca tendrá otro instante idéntico, sea en el que conoce a la pretendiente de su ayudante, Aya (Aoi Yamada), quien queda fascinada con la voz de Patti Smith, sea jugando al gato con un desconocido, preocupándose por un indigente que no está donde siempre, tratando de ser amigable con la chica de cara triste, encontrando un retoño para ayudarlo, salvando a un niño perdido con madre pedante que lo hace menos, recibiendo a su sobrina de manera dulce, disfrutando un beso imprevisto, y buscando un nuevo libro para leer hasta quedarse dormido que el libro le caiga en la cara.

Los días libres cambia su rutina, se levanta tarde, lava la ropa en una lavandería, compra libros de segunda mano con una efusiva vendedora, realiza la limpieza del hogar, pasea por todos lados y visita un bar donde su anfitriona "mama" (nada menos que la reconocida cantante Sayuri Ishikawa) canta la versión japonesa de "The House of the Rising Sun" de tal manera que lo hace viajar sin moverse de su asiento, como atestiguamos al ver su rostro, hablando de esto, la banda sonora es un punto fundamental del filme, esta junto a la cámara con encuadre cuadrado hacen que parezca que estemos ante una película del maestro Ozu, de hecho es un claro homenaje a él y su cine, en un Japón nuevo tan diferente al que vivió al maestro, pero igual de hermoso, con gente educada y generosa, y un protagonista tan empático y bonachón que uno no puede más que rendirse ante él.

Con una actuación contenida donde cada gesto, mirada y movimiento significa muchísimo, Yakusho nos regala una actuación que dice mucho, con muy poco, con un personaje que prefiere hablar solo cuando es necesario, de tal manera que cuando dice algo es valioso, y cuando tiene algún gesto exagerado comprendemos la magnitud de sus sentimientos, esto junto al increíble soundtrack -"The Animals", "Lou Reed", "Van Morrison", "The Kinks", "The Rolling Stones", etc. - hacen que todo sea espectacular, con letras hermosas y acordes a lo que vemos en pantalla, de un hombre que aprendió a ser feliz con lo que da el mundo, que es muchísimo, desapegándose de lo material y el éxito profesional, algo que queda claro en la escena familiar, cuando conocemos el estatus de su familia, y como se alejo de ellos para enfocarse en ser feliz con su tiempo, por ello se molesta tanto al doblar turno y perder estos instantes, no es que no le guste trabajar o no pueda con ello, es que solo quiere disfrutar la vida, y el trabajar todo el tiempo lo impediría.

Hirayama prefiere jugar a la traes en las sombras con un desahuciado que acaba de conocer después de escuchar su confesión, disfrutar con el Komorebi, el resplandor de luz y sombra creado por las hojas que oscilan en el viento, solo existe una vez en ese momento, pero cada momento es uno de ellos, distinto, mientras merienda con tranquilidad y toma fotos, escuchar música alegre al tiempo que conduce asombrándose con los edificios,al final la vida tiene momentos felices y tristes, luces y sombras, dolor y alegría, Hirayama lo sabe mejor que nadie, por ello su cara cambia del llanto a la sonrisa y viceversa en ese momento final donde se juntan y son uno mismo mientras escucha "Feeling Good" de Nina Simone, como la vida misma, la tristeza y felicidad conviven en todo momento, formando de esta manera los días perfectos que podemos, mejor dicho debemos disfrutar.

Calificación: Excelente

Critica: Wake Up Dean Man: Un Misterio de Knives Out

"WAKE UP DEAD MAN: UN MISTERIO DE KNIVES OUT" ("WAKE UP DEAD MAN: A KNIVES OUT MISTERY", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE RIAN JOHNSON

Johnson es un experto en el cine de asesinatos a resolver, el whodunit, en español, ¿quien lo hizo y como?, y ese es el género de sus cintas más conocidas, en especifico su trilogía "Knives Out" con el pomposo e histriónico detective Benoic Blanc interpretado por Daniel Craig, en las dos entregas anteriores nos regalo misterios muy logrados qué eran tan difíciles de descifrar como satisfactorios de

resolver, pero en ellos latía algo más, un subtexto interesante y hasta valioso, en la primer entrega era sobre el estado caótico de Estados Unidos y sus dos sectas políticas -demócratas y republicanos- tan mala una como la otra, al final parecía decir que el país debía de ser de los migrantes, no por ser eso sino porque eran los trabajadores y morales, en la segunda hacia una crítica acida a los multimillonarios y el sistema que los idolatra, y como sociedad nos postramos a ellos, siendo ellos en realidad, una parvada de idiotas, y en esta tercera entrega no es la excepción, de nueva cuenta tenemos un subtexto político-social, pero Johnson fue mucho más allá y nos entregó algo aún más valioso que todas esas metáforas.

Esta ocasión el simbolismo también es obvio, ese sacerdote dictador, iracundo y cínico encarnado por Josh Brolin no es un ataque a la religión católica, sino al trumpismo que azota al vecino del norte, y en general a todo el mundo, que se ha dejado maniatar por un país quebrado pero con mucha fuerza militar, y por ello más peligroso, esta claro que Brolin hace de Donald Trump, un líder carismático pero estúpido y peligroso, que maneja un discurso de odio e intolerancia qué llama a la violencia y al ataque, y que tiene unos feligreses muy fieles a su doctrina, no tanto porque crean lo que escupe con rabia, sino porque se sienten aliviados de no ser los señalados, y poder sentirme moralmente superiores a los demás, al mirarlos por encima del hombro, aunque sea un domingo más, esto queda aún más claro cuando otro personaje le suelta qué con esa llama y el combustible en el ambiente -como las redes sociales- puede hacerlo presidente en cuatro años, algo que podría interesarle a Wicks, solo si le da más poder y dinero por supuesto.

Pero lo más importante, como ya apunte, no es eso, aunque es muy pertinente, ya que es la historia del padre Jud Duplenticy (formidable Josh O'Connor) que desde el inicio deja clara su postura, al golpear a otro sacerdote y ser llamado a audiencia, le dicen que ellos son los pastores y el mundo los lobos, él no está de acuerdo, si piensan así nunca comprenderán a los enemigos que ellos mismos señalan, Jesús nos enseñó otra cosa, ante esto es enviado por un abusado líder (Jeffrey Wright) a la parroquia de Nuestra Señora de la Fortaleza Perpetua, donde un sacerdote usa tácticas extremistas para hacer a sus seguidores más fanáticos, pero cada vez menos en cantidad, ahí Jud conoce al sacerdote Jefferson Wicks (Josh Brolin disfrutando de lo lindo), quien usa un discurso de odio en cada misa, contrario a las enseñanzas cristianas, y lo ataca de forma frontal y enfermiza, usando al confesión, y la amenaza, con feligreses qué le odian o le temen, pero al mismo tiempo le idolatran.

Durante el transcurso de la historia, en algún momento ocurre un asesinato imposible de resolver, al más puro estilo de Agatha Christie, John Dickson Carr y Edgar Allan Poe, con muchos sospechosos, y Jud acorralado por la policía como el único sospechoso posible, con móvil, y hasta un altercado grabado que parecen inculparlo a falta de pruebas reales, hasta que llega Blanc y juntos comienzan a investigar, para descubrir al verdadero culpable, la persona capaz de asesinar a alguien en medio de una misa, con todos viendo de frente, en un lugar al que nadie tiene acceso, y en el momento en que no tenia a nadie cerca, y ademas grabado, ya que de la nada, de un segundo para el otro, apareció con un cuchillo clavado en la espalda, a vista de todo su sequito, cada uno de ellos tan pintoresco como el anterior, y ademas personas idóneas para seguir a un extremista que pide violencia y linchamiento

Una abogada (Kerry Washington) que esta ahí por seguir la costumbre de su padre, con un hijo remedo de político y obseso de redes sociales (Daryl McCormack), una entregada sacristán (Glenn Close, muy bien), un medico resentido y alcohólico (Jeremy Renner), un escritor bloqueado que odia a sus lectores (Andrew Scott), una afamada violonchelista enferma que espera un milagro (ascendente Cailee Spaeny) y el ayudante Samson (Thomas Haden Church, bien) que ha logrado superar su vicio por el alcohol, aunque no por el beisbol, todos ellos son seguidores, espectadores, testigos y finalmente sospechosos de una situación inimaginable, que todavía tendrá algunas sorpresas por delante, con un aire tétrico y oscuro que no habían tenido las anteriores entregas, y un uso de la luz y sombras notable, que sirve para resaltar lo que dicen, sienten y piensan los personajes, con encuadres bien logrados y una banda sonora adecuada, con una historia rebuscada y turbia, que nunca abandona el humor -esos sobresaltos de Jud-, y algo más, en medio de todo este filme notable, siempre sobrevuela la rectitud moral de Jud, sus acciones, decisiones y palabras, que se contraponen a lo de hacer lo que sea para resolver el misterio.

Todo el tiempo tenemos a Jud y Blanc con diferentes puntos de vista, el primero un creyente devoto, el segundo un ateo autonombrado hereje, hasta llegar a ese momento clave con una pista que puede dar la información clave para resolver el misterio, y en el que Jud tiene su camino a Damasco, y entiende, o mejor dicho recuerda, que no está aquí para encontrar asesinos ni llevar culpables a ajusticiar - aunque ello signifique salvarse a si mismo-, sino servirlos y acercarlos a Cristo, justo como Dios hizo con él a pesar de saber lo que hizo, lo que sentía en su corazón, y sus múltiples momentos de debilidad actuales, de otra forma se antepondría a Jesús, como muchos otros que hablando en su nombre solo se aprovechan de su imagen, es en este momento, que queda claro, si, estamos ante una cinta de misterio con asesinato a resolver, y si, tenemos un subtexto político social importante, pero en realidad estamos ante un filme que es una reflexión sobre la fe, y el poder de esta sobre la vida de los creyentes, y hasta de los no creyentes.

Por ello Jud es el verdadero protagonista de la historia, es un sacerdote terrenal, que comete errores, que carga pecados pasados, luchas contra vicios, que suelta groserías sin querer, que tiene malos pensamientos y deseos, pero que siempre intenta hacer lo mejor, y es capaz de contagiar en su fe ciega, lejos de sepulcros blanqueados, y cercana a la gracia divina, con amor a su prójimo, a sus enemigos, preocupándose por ellos, dejando de lado su seguridad, entendiendo a los demás, tolerando a los intolerantes, y amando a todos porque así debe ser, tanto así que al final contagia a Blanc en medio de esa preciosa fotografía de luces, para tener misericordia de quienes menos la merecen pero más la necesitan, haciendo así que la resolución sea casi anecdótica, pero más poderosa que nunca, encontrando quizá el milagro de tener la fuerza para hacer a lo que venimos al mundo, a luchar, a pesar del dolor.

Calificación: Excelente