Critica: Blue Moon

"BLUE MOON" ("BLUE MOON", ESTADOS UNIDOS - IRLANDA, 2025) DE RICHARD LINKLATER

Toquemos de inmediato el tema fundamental de la película, la actuación de Ethan Hawke como patético, verborreico, agudo, egocéntrico y dependiente Lorenz Hart, es sin duda el corazón, cuerpo y alma de la historia, ya que Hawke carga en todo

momento la cinta, por lo que uno no puede evitar pensar, lo desafortunado que podría haber resultado de tener a otro actor en ese lugar, porque el tipo lo borda, desde hace décadas sabemos que es un gran actor, subvalorado por los premios y por el gran publico, pero aquí logra imprimir en todo momento el tono y ritmo adecuados, de tal manera que su acomplejado y disminuido letrista, que se siente escritor genio, siempre resulta tan encantador como desagradable, no es poca cosa para una historia donde este personaje es el motor de todo lo que vemos, y el personaje central de todo, de tal manera que vemos a Hart cobrar vida, no solo por el trabajo de maquillaje y los trucos de cámara, sino principalmente por la interpretación.

Y es que, mas allá de verlo caracterizado como un tipo calvo que intenta ocultar tímidamente su calvicie, y acomplejado por su estatura, siendo prácticamente un pigmeo, lo cierto es que Hawke da en el clavo con su actuación, desde los movimientos amanerados, el comportamiento histriónico, el tono de voz acorde a una elocuencia banal que nunca se detiene, y en especial los ojos, que demuestran que detrás de esa vanidad lasciva se esconde un tipo pequeño y débil, dependiente de los demás, que requiere los aplausos para poder sentirse alguien, porque no se siente contento consigo mismo, más allá de que esta seguro de que es muy talentoso, al grado de considerar a los demás personas débiles en su sencillez, Hart es un nefelibata y todos lo saben, y lo entendemos perfectamente, al igual que todos los integrantes del restaurante Sardi's, aunque no compartamos su histeria necesitada de amor.

Amor por cualquier cosa hermosa, como deja claro en cierto momento, el detalle es, la historia no resulta tan buena como se piensa, si, las actuaciones, tanto del protagonista como de los secundarios son buenas, incluso los papeles pequeños, y el guion de Robert Kaplow escupe líneas venenosas, sangrantes, irónicas, y hermosas con una facilidad admirable, lo que resulta aun más valioso al descubrir que escribió esto como adaptación por las cartas que intercambiaban Hart y Elizabeth Weiland (la siempre adorable Margaret Qualley), pero al mismo tiempo, la trama central no se siente tan potente como imagino que creen los creativos. Vemos a Hart abandonar la obra "Oklahoma!" con signo de exclamación, quejándose amargamente de la pobre calidad de la obra, y como aun así, ¿o justo por ello? sera el mayor éxito de su anterior colaborador Richard Rodgers (Andrew Scott).

Hart se adelanta a todos al bar, donde platica alegremente con los empleados del lugar, o mejor dicho suelta largos monólogos, con todo y cameo de E.B. White con guiño a "Stuart Little", esta ahí esperando a que lleguen para celebrar el éxito de su socio, y de paso pedirle perdón por su borracheras e irresponsabilidad, y contarle sobre un nuevo proyecto muy ambicioso, entre tanto se deleita en divagaciones y en una larga platica sobre el amor imposible que quizá se haga posible con una jovencita universitaria, y así seguimos toda la cinta, llena de cameos, guiños, una historia de amor imposible, y una relación rota, para que al final el alcohólico perdido Hart termine justo donde empezó, pero con mucho mas alcohol en la sangre. Es una cinta teatral, y aunque logra ser dinámica quizá canse a muchos, es un circulo que se cierra, y personalmente quizá la soporte más que la mayoría porque comparte el cinismo del personaje, pero aun así me agoto, por más que admire su adorable patetismo.

Calificación: Competente