Cinecritica: Novocaine sin Dolor

"NOVOCAINE SIN DOLOR" ("NOVOCAINE", ESTADOS UNIDOS - CANADA - SUDAFRICA, 2025) DE DAN BERK Y ROBERT OLSEN

Nathan Caine (el ascendente Jack Quaid aguantando castigo) se despierta para hacer una rutina robótica, sin gesto, pero algo llama atención, el tipo tiene tapados todos los filos, salientes y esquinas, además tiene marcada la temperatura de la regadera para que no la ponga demasiado caliente, y en su licuado se alcanza a ver un pedazo de queso, no tardaremos mucho en saber a que se debe, además el título en español no pudo evitar gritarlo, Caine tiene ICD (insensibilidad congénita al dolor), por lo que tiene que cuidarse en todo momento, ya que podría cortarse, empalarse, o hasta atragantarse con su lengua al arrancarla comiendo sólido, es una aflicción complicada con una expectativa de vida muy baja, y con posibilidades nulas de tener una vida normal.

Nathan ya cumplió lo que esperaban que viviera, gracias a lo meticuloso que es, pero eso también le impide vivir plenamente, por lo que, cuando la coqueta Sherry (Amber Midthunder de "Prey") lo aborda, le abre un nuevo mundo, uno donde no tiene que esconder lo que es, no sufre vergüenza ni abusos, que puede ir por tragos o a una exposición, y que puede probar extasiado un pay de cereza con el peligro de morir en el proceso, y además, con una chica a la que le gusta de verdad, después de ese día mágico, Nathan tiene otra cara, ha descubierto la vida, la que sus temerosos padres le negaron al contagiarle el miedo a tener una vida, una donde puede vivir con un miedo aceptable, no uno inoperante.

Pero su pésima suerte se hace presente, justo al día siguiente, cuando se sentía seguro y querido, llegan tres asaltante vestidos de santa Claus, asesinan al gerente del banco, obligan a Nathan a abrir la bóveda, liquidan a varios policías y se llevan una rehén, que por supuesto resulta ser la carismática Sherry, ante esto Nathan decide ir en su rescate, tomando una patrulla y una pistola, por lo que se convierte en un posible cómplice para los policías, mientras que el pobre diablo se enfrenta a los criminales saliendo herido sin sentirlo, pero cada vez más cerca de su muerte sin las alertas naturales, esta dinámica les permite a los directores jugar con su comedia de acción, y su protagonista, al que maltratan cual si fuera un personaje de los Looney Tunes, de hecho hacen referencia al coyote en un diálogo, y un segmento se arma como si fuera la casa de "Home Alone".

Es así que este improbable y patético héroe de acción sufre - o mejor dicho vive - lo indecible, desde una mano frita, un disparo, una flecha atravesando la pierna, una quemadura de tercer grado, una bola en la espalda, uñas arrancadas, aplastamientos y fracturas expuestas, todo mostrado de forma cómica pero con algo de nueva carne, ya que no se rehúye al gore ni la violencia, y claro, esto también le sirve a nuestro héroe para hacer cosas tan raras como encajarse vidrios como estrategia al darle un "plus" a sus golpes, todo esto con un elaboradísimo maquillaje, tan logrado como esos efectos prácticos que ayudan a que todo se vea y sienta real, claro, no deja de ser una comedia de acción con romance, pero ver sufrir a nuestro protagonista tiene un enfermizo placer culpable, que luego se ve correspondido al final, ¿si ya vivió todo eso? ¿por que no jugarse la vida por las cosas valiosas y hasta las superfluas de la vida? como degustar un pay de cereza poniendo cara de idiota.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Último Encargo

"EL ULTIMO ENCARGO" ("THE PICKUP", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE TIM STORY

Cuando uno ve en el cartel que los protagonistas son los comediantes Eddie Murphy y Pete Davidson, uno espera ver una comedia, no una película de acción, que incluso apuesta más por el drama hacia el final, pero extrañamente esto es lo que entrega el experto en churrazos Story, que desaprovecha la oportunidad de tener a dos ex integrantes de SNL y se decanta por la acción, que como de costumbre es torpe por parte del director, pero es que la comedia es aun peor, como es posible que toda la dizque comedia se resuma en Davidson haciendo de idiota, es que actúa como un subnormal en todo momento, como si lo hubieran contratado para "Una Pareja de Idiotas", y aparte nos lo quieren vender como genio nerd de las matemáticas y física, o algo así, es que esta película es de pena ajena.

El genero es la tan usual buddy movie con pareja dispareja, aquí Murphy es Russell, un guardia que trabaja en traslado de valores, super serio y responsable, que esta a punto de jubilarse para iniciar su propio negocio con su esposa latina Natalie (Eva Longoria con ese horrible acento dizque español de costumbre), pero el ultimo día le toca con el novato, el idiota Travis interpretado por Davidson, que se la pasa jactándose de que paso el fin de semana mojando la brocha con una guapa mujer, que a la postre es la líder de los asaltantes, ya que le saco toda la información necesaria a Travis para realizar un complejo plan que no tiene pies ni cabeza, y hace aguas por todos lados, el caso es que en medio de chistes de pedos, sándwiches malolientes y mucha música estruendosa son asaltados en varias secuencias de acción que resultan entretenidas a pesar de los errores.

Pero cuando Zoe (una comestible Keke Palmer) los toma de rehenes todo comienza a irse aun más a pique, dejamos los chistes de pedos atrás - gracias a Dios -, pero la interacción entre ellos nunca es tan cómica como piensan, y cuando se agrega la insufrible Longoria todo se vuelve peor, además explican el plan y uno no entiende tanta tontería, y peor aun, venden a Zoe como pobre victima, por lo que ahora los malos son sus compinches, que por lo visto son muñecos de pruebas de choques, si, uno agradece la critica a estas empresas miserables que se aprovechan de vacíos legales para joder empleados, pero tampoco puedes martirizar al grado de santificar a una delincuente, que ahora resulta nunca quiso hacer daño y se preocupa por todos, al grado de confundir los supuestos valores que defendían al inicio, pero bueno, esto seria lo de menos, si los comediantes e hubieran entregado en la locura para hacernos reír, pero parece que hasta ellos se lo toman en serio, wtf.

Calificación: Churro

Cinecritica: La Hora de la Desaparicion

"LA HORA DE LA DESAPARICION" ("WEAPONS", ESTADOS UNIDOS, 2025) ZACH CREGGER

La cinta inicia con una voz en off (Scarlett Sher) que nos da la bienvenida como si fuera un cuento clásico de terror, una fabula, una de esas historias que han permanecido por generaciones en el imaginario común, o en ultima instancia el inicio de alguna serie de terror con capítulos auto-conclusivos que fueron tan populares en los ochentas y noventas, se nos indica que 17 niños desaparecieron sin dejar rastro, específicamente a las 2:17 de la madrugada, sin razón aparente y corriendo de forma pintoresca, esto se sabe porque algunas cámaras alcanzaron a tomar su "vuelo", así, sin saber que sucedió, con la tragedia en el ambiente, y el aviso de más desgracias por llegar se nos da la bienvenida a este cuento de terror que presume su estampa clásica sin vergüenza alguna, y este momento de terror puro, envuelto por "Beware of Darkness" de George Harrison, contrasta de sobremanera con lo que vemos hacia el final de la cinta, donde el clasicismo se ha abandonado para dar paso a un tramo hilarante que de alguna manera embona de forma precisa con el inicio.

Esto no es sencillo, pero como el director y guionista no le teme al ridículo, su apuesta funciona, como también lo hizo en su opera prima como director en solitario - "Barbarian" -, y a su vez su inicio en el genero del terror en el que parece sentirse cómodo, bueno, y también funciona porque ese extraño salto de comedia a terror ha demostrado ser idóneo, quizá porque la comedia como el terror dependen muchísimo del manejo de tiempos, y en parte porque han sabido regalar historias sin que la seriedad y la solemnidad que a veces empantana el genero los alcance, es así que Cregger usa el genero no para dar clases de moral ni lecciones políticamente correctas, sino que se limita a plantear una historia y desarrollarla, confiando siempre en el respetable, de tal manera que sus planteamientos y forma de narrar - más que sus historias -, tienden a ser complicadas y rebuscadas, para que nosotros mismos armemos el rompecabezas e hilamos las imágenes.

Tampoco es que sean precisamente complejas, pero si nos exigen que pongamos atención y no estemos viendo las notificaciones del celular, y eso en estos tiempos es un halago, quizá por ello el director puso como condición que no se estrenara en streaming, quería un estreno en cines, ya que esta convencido del poder de este como medio de entretenimiento, y como herramienta de maquinación mental, y nos paga a nosotros los espectadores con historias tétricas que no rehúyen la violencia ni el desagrado, con sendos sustos que no temen usar bien los jump scares, un ambiente malsano que impregna toda la cinta, con imágenes donde se siente la tensión sin que use herramientas facilonas, y con un humor chocarrero que nos hace carcajear en los momentos más inesperados, tan negro que uno siente un ligero desagrado por si mismo - no en mi caso ya que me fascina este - sin poder evitar la risa.

Los 17 niños no aparecen, y no hay pistas que indiquen un avance en la investigación, de hecho la policía no parece muy interesado en resolver el caso, preocupándose más por comidas y bromas, ante un pueblo indiferente y una policía valemadrista, los padres de familia están cada vez más desesperados, y como todos los chamacos desaparecidos pertenecen al mismo grado - tercero - y casualmente son de la misma clase, la maestra Justine (Julia Garner, muy bien) parece la sospechosa perfecta, no sabe nada, nunca escucho nada, y solo sus niños desaparecieron, bueno, a excepción de Alex (Cary Christopher, bien) que tampoco sabe nada del suceso, debido a esto los padres comienzan a acusar, acosar y atacar a la joven maestra, que para su pesar tiene la "mala" costumbre de preocuparse y convivir mucho con sus alumnos como le espeta el indiferente director Marcus (Benedict Wong protagonizando una escena esplendida).

Cregger nos presenta la historia por medio de capítulos como en su cinta anterior, después del prologo narrado, vemos las vivencias de distintos personajes que lidian como pueden con las secuelas de la tragedia, y hacen avanzar al relato, ya sea porque están investigando, porque es su chamba, o de plano por pura casualidad, siempre cortados en jump-cuts que dejan todo en cliffhanger para que cada vez estemos más tensos y desesperados, así somos testigos de la historia de la maestra Justine, que dista de ser mujer modelo, ya que es alcohólica y tiene un pasado problemático, el padre de familia Archer (un sobrio Josh Brolin) que se obsesiona con encontrar a su hijo y es punta de lanza en culpar a la maestra, el policía ex alcohólico, infiel e impulsivo con mala suerte Paul (Alden Ehrenreich, bien), que se ve involucrado muy a su pesar.

El tontón drogadicto James (desternillante Austin Abrams) que queda en medio de todo por pura mala suerte, y el pequeño Alex, que sufre bullying por parte de sus compañeros, y con unos padres buena onda pero algo ausentes, todos de alguna manera terminaran conectados con la maldad del titulo, que no puedo desvelar, pero donde incluso se entiende el significado del titulo original, que también puede estar conectado a ese subtexto de tiroteo escolar con abusivos, abusados y hasta armas automáticas en el cielo con 217 municiones, en cuanto al significado de la hora supongo que viene de "The Shining", con todo y guiño en la escena de la puerta, y un detalle más, la maldad se paga por los habitantes del pueblo.

Sea el tipo que tiene arranques y miente a la primer provocación, sea el sujeto que es capaz de todo porque esta siendo manipulado por las drogas, o el cínico al que no le interesa más que vivir cómodamente, todos ellos pagan, por la pura indiferencia, pero también lo hace la gente inocente, demostrando que la maldad no diferencia, solo actúa y ejecuta, infectando y afectando a todos se forma parasitaria, con una sociedad que se lo permite, por lo menos aquí si podemos expulsar la tensión en ese explosivo final donde todo se revela, y también donde todo se sale de madres, en el mejor sentido de la palabra, en estos momentos uno ríe, entristece, asusta, grita y se carcajea hasta soltar las lagrimas porque eso es justamente lo que intento Cregger, y que bueno que sea así, con todo y ese final agridulce como la vida misma.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Pitufos

"PITUFOS" ("SMURFS", ESTADOS UNIDOS - BELGICA - ITALIA, 2025) DE CHRIS MILLER

Esta película animada ha sido destrozada por todo el mundo, y aunque prácticamente no tengo recuerdo alguno de la live action del 2011 "The Smurfs" si recuerdo que es tan mala que termine embroncado por verla, y esto no sucede en esta, por lo que supongo que me molesto menos, o quizá me estoy volviendo viejo y tolerante, no, sinceramente me parece mejor que la live action, en primera porque el estilo de animación es parecido al de la serie original y los diseños son los de la tira cómica de Peyo, lo que causa que tenga una ventaja grandísima contra esos diseños computarizados hiperrealistas que hacían que más que amigables criaturas azules parecieran unos monstruos, de esos que vienen por tu alma cuando estas dormido, y esta misma animación se une a otros estilos de animación que pasan de refilón usando como excusa el manido tema del multiverso.

Por lo menos son medio entretenidos, aunque ya hemos visto todo antes, de hecho quizá ese sea su principal pecado, su historia es la típica de pez fuera del agua, con protagonista buscando su lugar en el mundo, y esta vez resolviéndolo de la peor manera posible, con un deus ex machina que debe dar pena hasta a los más pequeños, pero ya sabiendo a lo que va uno, sin esperar nada de originalidad, puede pasarse como un entretenimiento destinado a los más pequeños, y que extrañamente tiene sus peores momentos en las canciones, que si, Rihanna es buena cantante, pero las canciones pecan de sencillas y a veces ni siquiera van a acorde con lo que vemos en pantalla, por lo que pareciera que estos momentos musicales son más bien publicidad para la estrella pop que da voz a Pitufina, aunque algunos son protagonizados por otros lo acepto.

La historia va sobre el "Sin Nombre" (voz de James Corden) que no sabe su cualidad, y como estos toman el nombre de lo que hacen se siente perdido, un deseo le da poderes mágicos debido a un grimorio que es buscado por cuatro hechiceros malignos, uno de ellos es nada menos que Razamel (voz de JP Karliak) hermano de Gargamel (Karliak again), al hacer magia llama la atención y son perseguidos, Papa Pitufo (voz de John Goodman) encarcelado, y ahora deben rescatarlo, "No Name" junto a Pitufina y los pitufos más populares, en un viaje por el mundo y el multiverso en ritmo frenético que pasa de la acción al humor y a los colores brillantes, con voces como la de Nick Offerman y Kurt Russell. El inicio es bastante lento, pero cuando se acelera ya se vuelve soportable, aunque eso si, la historia no solo es consabida sino que se resuelve siempre por el poder del guion en un mar de conveniencias, con todo y lore exagerado de acuerdo a esta época, por lo menos la animación es más clásica como ya apunte, aunque en conclusión, seguimos sin un buena cinta de estos pequeños seres azules.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Oso Intoxicado

"OSO INTOXICADO" ("COCAINE BEAR", ESTADOS UNIDOS - IRLANDA - NUEVA ZELANDA - PAISES BAJOS - REINO UNIDO, 2023) DE ELIZABETH BANKS

Es bastante común que las películas se ponga el letrero de "basado en hechos reales", esto de alguna manera que nunca he terminado de entender, eleva el valor de lo que estamos a punto de ver, y hasta existen personas que te alegan que el filme es bueno porque - "paso en la realidad", "si sucedió", "lo que vemos es cierto"-, y demás sandeces, el que la historia esté o no basada en la realidad no tienen nada que ver con la calidad del producto, por más que algunos aleguen que si, es un dato curioso y hasta ahí, además muchas veces el "basado en hechos reales" no es más que una excusa para otorgarle esa plusvalía ya que cuanto mucho se basan en una anécdota, una noticia, un dicho, o un recorte de periódico, y todo lo demás es inventado, como sucede con la insufrible "Mar Abierto" donde al final uno descubre que todo tiene que ser mentira, algo así sucede en esta cinta, donde se toma una anécdota real y se le pone el cartel para mostrar una fantasía, casi como un que habría pasado si...

Dejando de lado el obvio engaño, tenemos una historia que apuesta por la casquería y el humor negro, pero que solo acierta a veces, en cuanto a que es una cinta de terror, nada mas alejado de la realidad, no existe un solo momento que de miedo, o que se construya una atmosfera parecida, lo que la acercaría más a esto seria el gore, que no necesariamente es terror ya que cintas de acción y otros géneros no rehúyen al gore, y en cuanto a lo de humor negro, no puedo estar muy de acuerdo en ello, más bien es un humor facilón y resultón, que resulta bobalicón en todo momento, lo de negro lo dicen porque nos reímos de las personas, pero en si no hay momentos que transgredan la corrección política, por el contrario, la mayoría de los personajes apenas tienen personalidad, y nunca se hacen chistes con ellos.

De tal manera que la trama se resume en presentación de personajes, oso atacándolos, y así repetidamente, y es tan predecible que desde el inicio uno puede adivinar con seguridad quienes sobrevivirán y quienes serán alimento de oso, y es algo lamentable, ya que una premisa tan ridícula solo podría funcionar abrazando el ridículo y la exageración, pero aun a pesar de todo, la cinta puede disfrutarse como un chiste con momentos que funcionan, para pasar el rato, a mediados de los ochenta un narco hasta las chanclas tira su equipaje de polvo blanco antes de matarse, ahí un oso comienza a consumirlo, lo que le da ansias de matar a quien se tope, sean una pareja de turistas idiotas, unos guardabosques pedantes, una pandilla de paletos, un capo del narco (Ray Liotta en su ultimo trabajo) y unos paramédicos, en tanto los narcos amigos se salvan junto a dos niños y la madre de uno de ellos.

Un policía muere pero por el narco, y la otra sobrevive, y las subtramas de todos ellos entran y salen de pantalla sin que nos interese para nada, solo queremos ver al oso masacrar a esta bola de ineptos que siempre toman la peor decisión posible, y por momentos la película lo logra, como la alocada escena de los paramédicos, hay tensión, humor, gore, violencia, acción y locura, lastima que sean momentos muy contados, y que justamente su tramo final sea el que mas adolece de ellos, con una madre coraje (Keri Russell) y dos amigochos (Alden Ehrenreich y O'Shea Jakson Jr) salvándose por el poder del amor, un mensaje edulcorado y ñoño para una premisa que pedía más locura y mala leche, por lo menos Christian Convery como un niño paleto es un descubrimiento escupiendo diálogos ridículos, y Banks olvido un poquito tanto feminismo exagerado.

Calificación: Regular

Cinecritica: M3GAN 2.0

"M3GAN 2.0" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - NUEVA ZELANDA - CANADA, 2025) DE GERARD JOHNSTONE

En su momento "M3GAN" fue un fenómeno viral más que una película, pero le alcanzo para el éxito en taquilla, y para que el bailecito fuera recreado por miles de personas en redes sociales, así que este churro sobre una muñeca robótica que bebía del "Chucky" actualizado, con algo del "Chucky" original, tuvo tanto éxito que su secuela era inevitable, y aquí es donde se inserta el meme de "no esperaba nada y aun así me decepcionaron", porque la original no me gusto, me parecía un intento mal hecho de terror que ponía muchas ideas en el asador que nunca desarrollaba, y a la que le faltaba más mala leche con esa premisa, una película sobre muñeca asesina nunca se puede tomar en serio ya que cae en el ridículo involuntario, parece que esto si lo entendieron y decidieron tomarse todo a cura, el problema es que aunque todo es ridículo siguen tomando sus mensajes en serio.

Abandonando el genero de terror, esta cinta apuesta por el cine de acción, no de ciencia ficción como pregonan algunos, lo de las robos y las IA solo son un recurso para el avance de la historia, no la premisa en si, que esta vez va sobre una robot mala malosa llamada Amelia (Ivanna Sakhno) que se rebelo y va por ahí matando a sus creadores, para luego apoderarse del mundo, en algún momento llegara por Gemma (Allison Williams) que esta vez es una voz en contra de las inteligencias artificiales, y su sobrina Cady (Violet McGraw) que esta vez no tiene mucho que hacer en la cinta, el caso es que el gobierno esta persiguiendo a todos, y salida del ciberespacio llega M3GAN (cuerpo de Amie Donald, voz de Jenna Davis) para salvar a Cady y su tía, a pesar de que quería matarlas al final de la peli anterior, lo que sigue es pura acción, M3GAN con cuerpo nuevo que hacen en cualquier sótano en un par de minutos, ahora es más fuerte y poderosa que nadie.

Se avienta nuevos bailecitos, no puede matar, y hace misiones tipo "Misión Imposible" sin despeinarse, hablando de esto, todos los nerds del laboratorio ayudan en estas misiones, disfrazados, metiéndose en lugares de máxima seguridad, y peleando con infinidad de guardias, se supone que esto debe ser gracioso pero es que es ridículo, se sale completamente de la realidad que han planteado y siguen planteando, todo se mueve de acuerdo al guion, y todos tienen plot armors, de tal manera que no importa que veamos, sabemos que nada esta en peligro, ni hablar de que la forma de ser de M3gan cambio tanto, y todos parecen olvidar lo que vivieron antes, y bueno, el malo maloso ya es de pena ajena, tanto como el final ridículo, y ese cierre salido de algún capitulo de serie de Disney Channel, todo con malos efectos y pésimo ritmo que se alarga al infinito, y un humor que rara vez funciona, y para acabarla de amolar, una vanagloria a las IAs que la hacen parecer más publicidad que el supuesto dilema que presentan.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Jurassic World: Renace

"JURASSIC WORLD: EL RENACER" ("JURASSIC WORLD: REBIRTH", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - MALTA - INDIA - TAIWAN, 2025) DE GARETH EDWARDS

En cierto momento el atolondrado pero guapo paleontólogo Henry Loomis (Jonathan Bailey) dice que ya a nadie le interesan los dinosaurios, que la gente ha perdido el

interés, uno desde la butaca solo quiere contestar ¿y como no? con las películas cada vez más malas que nos avientan, por supuesto que no hice esto, habría sido ridículo, y aun así no tanto como la historia de esta película, con un guion que da pena ajena, donde todo sabe a reciclado, pero peor, como si la botana estuviera hecha con restos y desperdicios en lugar de alimento real, a ver, no es que uno quiera una historia super enredada y compleja, sabemos a lo que venimos, pero es que tampoco puede ser tan mala e idiota, uno desde el primer momento sabe lo que va a pasar, y como pasara, hasta quienes serán devorados y en que momento de la película.

Ya no hay espacio para el asombro, para las sorpresas, para la originalidad, y mucho menos para el suspenso y el terror que si tenia la primera cinta - "Jurassic Park" - que se gano el mote de cinta de culto, en lugar de eso esto es como una atracción en un parque de diversiones, me aparece un dinosaurio, se acerca a comerme pero no me alcanza, y ahora al que sigue, así hasta que se acabe el viaje, que por desgracia dura más de dos larguísimas horas, la trama va sobre un grupo de mercenarios liderados por Zora (Scarlett Johansson cobrando cheque), que va en el barco de Duncan (Mahershala Ali) junto a Henry y el malo capitalista de turno (Rupert Friend), los acompañan unos npc listos para ser comidos, solo les falta la banderita de comida prescindible o carne de cañón.

Estos van a una isla en Surinam habitada por dinosaurios, ya que el clima los mata en casi todos lados menos cerca del ecuador, para conseguir la sangre de los tres dinosaurios mas grandes en cada hábitat, uno acuático, otro de tierra y el volador, para así terminar una vacuna que hará vivir más a las personas con problemas cardiacos, es decir, es una excusa como premisa pero vale aunque no tenga sentido, el problema es que la otra mitad de la película va sobre una familia latina que andaba paseando por aguas prohibidas porque si, fue atacada, y ahora deben sobrevivir por su cuenta, obviamente tienen plot armor, hay una niña y son latinos que deben sentirse orgullosos de ellos mismos, aunque sean flojos, vagos, drogos y estúpidos, la niña consigue un dinosaurio chiquito para vender juguetes.

Los demás van consiguiendo las muestras hasta el final donde aparecen los cacareados dinosaurios mutantes, que no dan tanto miedo ni apantallan como deberían, y Edwards como acostumbra, se equivoca cambiando el tamaño de su monstruo y las habilidades, cuando le conviene son super rápidos, cuando no, son incapaces de romper una balsa inflable, y si, después de la insoportable media hora inicial, la cosa mejora en el agua, pero cuando llegamos a tierra, la parte de los mercenarios se hace predecible y con muchas conveniencias, la de la insoportable familia es aun peor, desespera al grado de querer dejar de ver la cinta, y eso es mucho incluso para esta saga, y si además el mensaje anticapitalista es por demás estúpido y sin sentido, los personajes unidimensionales y cambian de parecer de acuerdo a la trama, se olvidan las cosas convenientemente, todos se salvan por magia, y algunos cromas dan pena ajena, solo queda decir que ahora si me convencí que esta franquicia tiene que extinguirse.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Jurassic World: Dominio

"JURASSIC WORLD: DOMINIO" ("JURASSIC WORLD: DOMINION", CHINA - ESTADOS UNIDOS, 2022) DE COLIN TREVORROW

En el momento en que la doctora Ellie Sattler (Laura Dern), el doctor Alan Grant (Sam Neill) y el filosofo matemático Ian Malcom (Jeff Goldblum) se juntan con esa hilarante interacción que recuerdan a la memorable "Jurassic Park" original, uno es incapaz de no esbozar una sonrisa, o por lo menos eso me sucedió a mí en lo personal, por lo que entiendo que la nostalgia vende, a como sea, y que nosotros mismos somos culpables de eso, pero

también es innegable que no es solo el recuerdo - aunque en su mayoría si - el que logra que esos momentos funcionen, ya que estos actores siguen representando de manera fenomenal sus papeles, y sin perder un ápice de la química que tenían antes, y creo que de esta forma esta conformada esta cinta, que se suponía era el final pero ya vimos que no, con momentos muy logrados que nos recuerdan a otros de la saga, o que si son nuevos pero mantienen ese espíritu que la caracteriza, lo malo es que estos están entrelazados por otros que solo hacen avanzar una trama que parece una excusa para unos estos momentos, secuencias, imágenes y diálogos, haciendo que la cinta no alcance el nivel que debería.

Y es que tenemos dos tramas a seguir, que se unen hacia el final, porque el malo maloso de turno Lewis Dodgson (Campbell Scott) los tiene de enemigos comunes, por un lado tenemos al vaquero jurásico Owen (Chris Pratt) y su "algo" Claire (Bryce Dallas Howard ya no en tacones pero igual de espectacular), que se mantienen alejados del mundo para cuidar a la clon Maisie (Isabella Sermon), el primero intenta rescatar a los dinosaurios de los cazadores furtivos, la segunda es una activista extrema que destruye negocios ilegales que se aprovechan de ellos, tienen que vivir lejos de todos para cuidar a Maisie, y además Blue con su cría Beta andan por ahí cerquita conviviendo con ellos, como no queriendo, en tanto Ellie ha sido alertada de que unas langostas prehistóricas se están convirtiendo en una plaga mundial, acabando con los sembradíos de todo el mundo mientras se reproducen como locas.

Pero con la curiosa particularidad de que no devoran los sembradíos plantados con semillas biosyn, lo que no solo causaría que estos se conviertan en aun más millonarios, sino que manejen toda la red mundial de alimentación, para demostrar esto debe tomar una muestra de los especímenes que tienen en su sede, para esto recluta a Grant en tanto Malcom es el espía interno que les da acceso, por el otro lado Maisie es secuestrada al igual que Beta, y son llevadas al mismo complejo, por lo que irremediablemente todos se encontraran cuando todo se vaya al carajo - como es la costumbre - hacia el final de la cinta, y aunque ya anote que el guion es flojo, con algunas incongruencias y muchas conveniencias, también es cierto que tiene bastantes escenas conseguidas que hacen que esta montaña rusa sea disfrutable.

Desde la interesante relación de Blue con su retoño Beta enseñándole a cazar - en la versión extendida -, el escape por los pelos de Claire del tétrico Therizinosaurus, la pelea de "gallos" de ese pintoresco mercado en Malta, el escape imposible por las calles de Malta a pie y luego en ruedas de los atrociraptors, los bocados que pegan el allosaurus y el carnotaurus a quien se deje, el acecho por hielo y bajo el agua del pyroraptor a Owen y la piloto con conciencia Kayla (DeWanda Wise), y esa

muerte que regalan los siempre carismáticamente macabros dilofosaurios, además se agradece que se usen bastantes animatronicos ya que aun con el avance de los gráficos computarizados el cerebro nota que no esta ahí, y como no puede faltar, la critica al capitalismo que aquí esta bien hecha, con ese hermano gemelo de Steve Jobs, que es tan hipócrita como sádico, tan ególatra como mezquino, y al que le dan tiempo de brillar - mejor dicho hundirse - con sus berrinches, peroratas y cinismo, lastima de ese final demasiado buen rollo para lo que hemos visto.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Jurassic World Dominion: Prologo

"JURASSIC WORLD DOMINION: PROLOGO" ("JURASSIC WORLD DOMINION - THE PROLOGUE", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE COLIN TREVORROW

Pintoresco prologo que primeramente estaba pensando como parte del metraje de la cinta "Jurassic World: Dominion", pero que por cuestiones de tiempo se quito, y es una lastima ya que es un inicio indicado, además de mostrar la competencia por parte del Tiranosaurio Rex y el Gigantosaurio que a la postre seria retomado hacia el final del largometraje mencionado, dando le una especie de sentido a la revancha espiritual con todo y mosquito cargando el rencor, que por supuesto también es un guiño a la insuperable primer película de la saga, este corto que se mostro como material publicitario en lugar del tráiler en ocasiones, luego llego a Youtube donde podía verse y auguraba una cinta muy diferente a lo que termino siendo.

Todo inicia con un momento animado que parece salido de algún programa de animal planet, con los dinosaurios en su día a día hace 65 millones de años, y que culmina con la pelea mencionada y el fanservice del mosquito, para luego mostrar el presente donde persiguen al Rex que escapo de la mansión, llegando este a un cine donde crea un caos muy bonito, super corto, entretiene y debió formar parte de la cinta, pero como esta ya es bastante larga se comprende, no tiene historia en si, pero apela a esas secuencias que si funcionan en la saga.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Jurassic World: Battle at Big Rock

"JURASSIC WORLD: BATTLE AT BIG ROCK" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2019) DE COLIN TREVORROW

Interludio para que los fanáticos aguantaran los años que pasaron entre "Jurassic World: Fallen Kingdom" y "Jurassic World: Dominion", nada menos que cuatro añitos, para ponerlo en perspectiva paso menos tiempo entre el supuesto cierre de la franquicia y el nuevo renacimiento, pero en realidad no aporta prácticamente nada, lo que vimos es lo que debemos suponer que sucede después de que escaparon los dinosaurios de la mansión Lockwood, y aunque no estorba, después de todo siempre es entretenido ver como los dinosaurios intentan comer humanos, la verdad tampoco termina de funcionar, en parte por esa fotografía oscura que no nos permite ver nada, por lo que tenemos que andar adivinando que sucede en pantalla, y porque el cgi sigue notándose bastante, lo cual supongo es la razón de la oscuridad perpetua para cubrir los defectos.

Por el lado bueno, ver al Allosaurus en acción, al igual que a los nasutoceratops, es algo que tiene su encanto, al igual que la banda sonora que resume temas de todas las películas, el lado malo, es que Trevorrow no sabe escribir guiones, su premisa aunque repetitiva, siempre es interesante, pero la forma en que lo ejecuta es bastante simplona, y el final es de pena ajena, esa resolución del problema es francamente ridícula, al grado de que uno deja de tener respeto y temor a los dinosaurios, si una niñita pequeña los hace correr con dos flechitas, entonces no se entienden como no los han hecho retroceder durante toda la saga, una traición al espíritu de la franquicia.

Calificación: Mediocre