Cinecritica: Destino Final 5

"DESTINO FINAL 5" ("FINAL DESTINATION 5", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2011) DE STEVEN QUALE

Hace bastantes ayeres vi y reseñe las primeras cuatro películas de la saga, pero me di por vencido con la fatídica cuarta entrega, de por si desde el inicio la premisa no me gano, y que se bajara la calidad con cada entrega me termino ganando, de tal forma que nunca revise la quinta parte, pero con la más reciente entrega de la saga, que entiendo quiere funcionar casi como una especie de reboot, decidí revisar la única que no había visto, con las expectativas más bajas del mundo, y me lleve una sorpresa para bien, por supuesto que no es una buena película, pero no solo detiene la caída libre que venia con la cuarta entrega, sino que mejora a tal grado de ser la segunda mejor, o darse con la segunda entrega, esto en gran parte porque ¡por fin! la historia se dejo de tomar en serio y se dio cuenta de lo que era, un simple y banal cachondeo, de tal forma que no se lo toman en serio porque saben que venimos a ver, y justo eso entregan.

¿Qué seria esto? muertes sádicas y ridículamente elaboradas que causan más risa que terror y aprehensión, justo porque los que vemos morir siempre son una bola de imbéciles y tarados que están solamente para fallecer de las formas más complicadas, esto lo logra el director poniendo énfasis en los pequeños detalles, mientras toma a la siguiente victima con los pelos de punta por las cosas más comunes y banales, esto se ve en la mejor escena de la película, una donde al protagonista clarividente de cajón ya casi le toca, y llega a su trabajo de cocinero para notar que todo es una trampa mortal, las estufas que hacen llamaradas, los alfileteros de carnes, la rebanadora, el molino de carne, los cuchillos y su propia área de trabajo, ver la cara de incredulidad que pone Sam (Nicholas D'Agosto) no tiene precio, y todo esto es solo humor negro, sabemos que todavía no le toca, pero aun así es inevitable sentir una lastimosa pena cómica por el tipo.

Lo mismo sucede con las demás muertes, donde se nos presentan cosas, situaciones, y utensilios que pueden ser la herramienta de la desgracia, para luego ser abandonados o usados de manera muy diferente, esto es un juego con espectador, creando expectativas y hasta algo de tensión/suspenso aunque acepto que de manera artificiosa, además estas muertes son tan elaboradas, sádicas y sangrientas que deben ser de las mejores en la franquicia (aunque alguna peque del pésimo cgi buscando el efecto 3D), desde la impredecible caída gimnastica, una tortura en un masaje oriental, una grotesca operación ocular tan desquiciante que no recuerdo otra muerte así en la saga, el súpito golpe de una llave, la venganza de un negrito, la muerte del villano, y ese final que se conecta con el inicio de la saga, y que abraza con fuerza la mala leche que ha intentado hacer toda la cinta, con ese maquiavelismo final con todo y remate final que irremediablemente saca una carcajada.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Vieja Guardia 2

"LA VIEJA GUARDIA 2" ("THE OLD GUARD 2", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE VICTORIA MAHONEY

Si la primera parte era insoportable hasta decir basta no se que esperaba encontrar en esta secuela, me deje llevar por el hecho de ser la más popular del catalogo de netflix y según las paginas de internet - pagadas supongo - un hitazo, así que pensé, ¿no puede ser tan mala como la anterior? quizá esta si tenga acción entretenida, no esperaba más, pero encontré mucho menos, la muestra de la calidad de esta película puede resumirse perfectamente en una escena, la de la pelea cuerpo a cuerpo de Andy (Charlize Theron con mirada perdida) con su amante abandonada Quynh (Veronica Ngo) que parece grabada a cámara lenta, pero la verdad es que la coreografía que peca de sencilla es realizada por las dos actrices con desgana, mecánicamente, como si dijeran uno tiro golpe aquí, ahora yo detengo puño, ahora estiro la otra mano, yo bloqueo mano estirada... pero todo lentísimo, sin emoción, sin esfuerzo, sin alma...

Justo como la trama que deambula de aquí para allá sin saber que hacer, de nueva cuenta los malos se hacen buenos, los buenos malos, y van chapulineando porque si, intentando dar dizque sorpresas en una historia que va de el equipo de la vieja guardia trabajando para la CIA - claro, porque los gringos son los buenos como notamos en la actualidad con sus políticas de guerra -, Andy ya no es inmortal pero ni falta le hace, los que la atacan lo hacen por turnos y aunque estén a su espalda descubierta mejor esperan a que se voltee y les suelte un fregazo, podrán ser delincuentes asesinos pero nunca deshonorables, el caso es que a Quynh la rescata la primer inmortal llamada Discord (Uma Thurman), la asiática regresa a reclamarle a su amor y es bateada de nuevo, solo que ahora no abandonada para sufrir eternamente, Discord prepara un rebuscado plan para exterminar a los inmortales ya que la ultima (Kiki Layne tan plana como en la primer cinta) puede quitarles la inmortalidad y luego estos traspasarla.

Algo que aprovecha Booker (desganado Matthias Schoenaerts) - que duro dos días exiliado - para perder su inmortalidad y pasarla a Andy, hombre tan sencillo que era y toda la película anterior se trato de esto, y así pasamos de una pésima escena inicial, a otras peores, mucho choros mareadores, vueltas sobre el mismo tema - que si las lesbianas están enojadas, que los gays se van a separar - donde a pesar de hablarse siempre de la importancia del tiempo lo pierden a cada momento, sale Henry Golding como recurso narrativo, y el final es horrible, un intento de cliffhanger que parece una tomadura de pelo porque durante casi dos horas no paso nada, y cuando sucede esta horriblemente filmado, mal escrito y torpemente actuado, con todo y enfrentamiento final de malo maloso estúpido, que se baja a pelear porque si, cuenta su plan con detalles - a lo mejor le manda email para aclarar más puntos -, y después de derrotarla la deja ahí para retarla a que la busque, ósea, un despropósito, y pensándolo bien, la Theron casi cumple una década sin una película decente, que alguien le diga que es actriz y no luchadora social.

Calificación: De Lo Peor del Año

Cinecritica: Sting: La Araña Asesina

"STING: LA ARAÑA ASESINA" ("STING", AUSTRALIA, 2024) DE KIAH ROACHE-TURNER

Cuando termino la cinta, lo primero que pensé fue que quizá me había confundido y acababa de ver alguna cinta de los ochenta señalada erróneamente con fecha del año pasado, cuestión que me paso solo por un segundo ya que la factura de lo visto si se nota actual, y esto es algo bueno, ya que tenemos el espíritu de la serie B ochentero con medios modernos, para explicarme, una cinta que trata sobre una araña asesina qué va diezmando a un grupo de inquilinos de un edificio en medio de una tremenda tormenta invernal con trama de espíritu aventurero, mucho humor, personajes estereotipados y sin rehuir del terror, parece una idea salida de alguna oficina en los ochenta o de las mentes de los directores estrafalarios que ahora son recordados con cariño y añoranza.

La película me regreso a esa época donde las super producciones no pagaban las salas de cine para que solo se pase su producto y no quede de otra que verlo si haces una salida, donde no era necesario decir que veías una cinta de cientos de millones y por eso vale la pena, o que ha recaudado tantos miles de millones, cuando los que hacían estos filmes tenían como principal aliciente su amor al arte y al hobbie enfermizo qué eligieron, y por ello podían poner tramas ridículas, ser imaginativos y experimentar en la filmación, regalándole al respetable nada más y nada menos que una tarde divertida y amena para compartir con amigos y familia, y eso es justamente lo que otorga esta cinta australiana, cuyo director tiene fobia a las arañas y se representa a si mismo en la cinta, y que por supuesto hará las delicias de los amantes del cine de monstruos y le dará escalofríos a los que tengan "Aracnofobia".

Un meteorito cae en la tierra, es pequeñito y apenas se nota, pero deja un hoyo en una ventana y una costosa casa de muñecas, del huevo sale una arañita que es encontrada por la rebelde preadolescente Charlotte (Alyla Browne, bien y con un futuro prometedor) quien la bautiza como "Sting" por el libro del Hobbit, la niña abandonada por su padre intenta aprender a convivir con su esforzado padrastro Ethan (Ryan Corr) a quien ayuda con una historieta que el hace por las noches al finalizar su trabajo de mantenimiento en el edificio de su suegra con demencia senil (hilarante Noni Hazlehurst) y la brujeril hermana de esta (Robyn Nevin adecuadamente despreciable), la familia tiene problemas monetarios, un bebé recién llegado, una puberta intratable y mucho estrés que la mamá-esposa Heather (Penelope Mitchell) intenta contener mediante entre todos.

Charlotte toma de mascota a la araña y descubre que puede imitar sonidos, le enseña un silbido para pedir comida, y ve como caza a sus presas insectos a los que atrapa con telaraña, los deja colgando envueltos y los derrite lentamente con veneno para luego degustarlos lentamente vivos, el detalle está en que la araña crece a un ritmo desenfrenado, cada vez es más rebelde y en poco tiempo pasa de mascota a cazador, en un edificio del que nadie puede salir, donde habitan viejas locas, mujeres dolidas, estudiantes obsesivos y llegan exterminadores escandalosos (Jermaine Fowler), lo que da dosis de humor, tensión, suspenso, terror y mucha diversión en la batalla contra este alienígena arácnido al tiempo que se la relación familiar se va desarrollando, y que cierra con un fotograma que recuerda a "Gremlins" y su copia "Critters" con todo y final abierto mala leche.

Calificación: Bien

Cinecritica: Las Guerreras k-pop

"LAS GUERRERAS K-POP" ("K-POP DEMON HUNTERS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE CHRIS APPELHANS Y MAGGIE KANG

¿Unas kpop idols que salvan al mundo con el poder de su música? No parece algo que pudiera gustarme de buenas a primeras, pero decidí darle la oportunidad por el hecho de que parecía beber de esos mangas de superheroínas tan de moda hace décadas, y en cuanto a esto no estaba equivocado, la historia toma mucho de eso, como si fuera una versión actualizada de "Sailor Moon" o "Las Guerreras Mágicas", pero con la suficiente diferencia y originalidad para brillar por si misma, con conceptos muy interesantes, y que, debo aceptar, tiene las canciones como su principal y mejor particularidad, de tal manera que al final tarareaba las melodías y hasta las escuche fuera de la película, no es cosa fácil que un viejo amargado como yo sea ganado por esta cultura así que solo rendirse ante lo logrado por los directores y todo el equipo.

La líder Rumi (voz de Arden Cho), la linda Zoey (voz de Ji-young Yoo) y Mira (voz de May Hong) la ruda del grupo, conforman al grupo de kpop Huntr/x que más allá de toda la parafernalia, los atuendos extravagantes, los peinados estrafalarios y el maquillaje reluciente, en realidad son cazadoras de demonios, ellas se encargan de detener a estos por medio de armas generadas por su aura, y al cantar hacen que una barrera llamada Honmoon mantenga a raya a los demonios en el inframundo, donde el rey de estos Gwi-Ma (voz de la superestrella coreana Lee Byung-hun) quiere a toda costa devorar las almas de los humanos, algo que estas cazadoras cantantes han detenido desde hace siglos por medio de grupos, pasando la batuta de generación en generación, y que solo se ha venido actualizando en el proceso llegando hasta este género tan popular en la actualidad.

El caso es que las tres chicas son extremadamente populares y por ello están a punto de lograr que el Honmoon se haga dorado, lo que al parecer sellaría de manera definitiva esa barrera, por lo que abajo están desesperados, e intentan un plan arriesgado, mandar a un grupo de demonios a conformar la banda de kpop Saja Boys para robar protagonismo a las chicas y destruir el Honmoon, así que estas deben enfrentarse con el grupo de demonios materializado como atractivos chicos que vuelven locas a las mujeres, desde las más peques hasta las ancianas, todo esto con su actitud ruda, soberbia y segura, así que si, la trama básicamente es una lucha de grupos pop por ganarse al público, pero eso es en general, ya que la trama principal es mucho más trabajada y compleja.

Con el grupo de chicas que en realidad no son tan abiertas entre ellas como piensan, una Rumi qué se debate con un secreto que intenta ocultar a como de lugar, y el líder de los Saja Boys Jinu (voz de Ahn Hyo-seop) con una historia muy interesante que se va desarrollando también en su propia batalla interna, y que nos ayuda a entender mejor el mundo de estos demonios orientales. En cuanto a la animación no hay queja alguna, Sony pictures animation ha encontrado su estilo en este 3D caricaturizado qué bebe mucho del anime/manga, esta ocasión más que nunca, y dejando de lado el intento de ser realista por el que ha optado Disney, además la productora le ha dado a cada saga una identidad propia, algo que en Disney y pixar ya parece impensable por economizar costos, de tal forma que cada fotograma es una explosión de colores que sorprende, y con muchísima fluidez en los movimientos, algo que ayuda muchísimo a las vistosas coreografías de bailes y peleas.

Además las canciones son pegadizas y algunas tienen un nivel sorprendente, como "Golden" y "What it Sounds Like", y en esto tienen mucho responsabilidad los cantantes Audrey Nuna, Rei Ami, Andrew Choi y en especial Ejae como la maravillosa voz de Rumi, sus voces le dan alma al proyecto, sumado a mucho humor con momentos tan hilarantes como las apariciones de un tigre aprehensivo y un cuervo cínico, un doctor charlatán, y la primer aparición de los papuchos con las chicas babeando, y finalmente la historia es muy buena, con todo y subtextos más que interesantes, como el de los rituales musicales, una creencia que viene desde los primeros humanos, la búsqueda de identidad propia, el poder del amor y la amistad, e ideas tan valientes como los demonios propios torturándonos por nuestros defectos y pecados, con todo y voz demoníaca impulsándolos, la idea de que puede haber rituales satánicos en ellos, la poca y cambiante fidelidad de los fans, y como uno puede perder el alma por deseos superfluos, pensándolo bien no parece una trama para niños, pero al final la responsabilidad republicana y la expiación también se tocan, así que creo que a buena edad son enseñanzas valiosas, y si son mostradas con un clímax final musical de 3 tiempos exquisito, no puede pedirse más.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Contador 2

"EL CONTADOR 2" ("THE ACCOUNTANT 2", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE GAVIN O'CONNOR

Sinceramente casi no recordaba nada de la antecesora de esta película, si tenía vagos recuerdos de un contador con síndrome de asperger, que era un genio matemático, lo cual usaba para resolver casos legales de fraudes y cosas por el estilo, y además de esto contaba con habilidades que también lo hacían un héroe de acción, pero aparte de un Ben Affleck con un personaje compuesto a su medida (después de todo el tipo parece incapaz de mostrar sentimientos y reacciones reales en su actuación) , y una Kendrick qué en ese tiempo estaba de moda, no recuerdo nada de la cinta, solo que me pareció demasiado seria y algo aburrida, razón por la que no esperaba nada de esta tardía secuela que llega nueve años tarde, que para mi sorpresa, resulta mucho más entretenida de lo esperado.

Desde el inicio la cosa mejora notablemente, con Raymond King (J. K. Simmons) en una reunión con una fría mujer (Daniella Pineda) a la que le pide que busque a una familia, para inmediatamente ser atacados por un grupo de mercenarios, este será el detonante para la que la agente Marybeth (Cynthia Addai-Robinson) busque al "contador" Christian Wolf (el mencionado Affleck) para que le ayude a resolver todo el enredo de información, con múltiples fotos, incongruencias fiscales, multitud de personajes y documentos oficiales con información clave, cuando Wolff entra a la situación el rompecabezas empieza a armarse, y este nunca deja de ser interesante por más inverosímil que resulte, porque como en la primer cinta, uno tiene que aceptar muchas cosas muy poco creíbles y convenientes para que la trama no moleste.

Hasta aquí, la cosa se parece bastante a la primera, números que no concuerdan, complots empresariales y mafiosos, escenas de acción bien realizadas, pero con una diferencia crucial, esta vez no se toma en serio, y eso hace que soportemos las cosas fantasiosas como la mansión llena de niños genios y lo gratuito del protagonista, por lo que verlo intentar tener una cita por medio de esas usuales rondas para conocer pareja le saca a uno una sonrisa cómplice por lo torpe qué resulta el protagonista, y su tibio intento por comunicarse con los demás, casi como si fuera una especie de Monk menos traumado, pero lo mejor de todo es cuando se ve obligado a llamar a su hermano Brax (Jon Bernthal, robándose la cinta), un tipo igual de deschavetado qué su hermano pero de manera bastante distinta.

El Brax de Bernthal practica antes para amenazar en una llamada para conseguir algo importante para él, mientras se pasea en calzones, o platica de cine con una asustada joven en medio de una situación hilarante, o llega con su hermano reclamándole su indiferencia pero siempre echado para adelante, o sonríe cínicamente casi confesando ciertos asesinatos, todo esto siendo siempre expresivo y extrovertido, esta interacción de pareja dispareja es el alma de la película, con mucha química y personalidades tan opuestas qué se complementan, logrando que todas sus interacciones sean cómicas y hasta algunas dramáticas gracias al buen hacer de Bernthal, tanto así que uno llega al final de esta historia de más de dos horas sin llegar a aburrirse, más entretenida y recomendable que la primera, esperemos que la siguiente mejore aun más ya que esta pierde más de medio hora inicial con un personaje que después abandona y cuyo desarrollo es forzado, y con una matona cuyo desarrollo y creación dejan serias dudas.

Calificación: Competente

Cinecritica: El Robo Perfecto: Pantera

"EL ROBO PERFECTO: PANTERA" ("DEN OF THIEVES : PANTERA", ESPAÑA - CANADA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE CHRISTIAN GUDEGAST

Para ser sinceros, todavía me debato entre que tanto me gusto la primera parte "El Robo Perfecto", esto debido a que el atraco resulta sumamente interesante, que presume dos personajes con carisma, y que la acción esta bien resulta, pero por el otro lado debo confesar que me puse del lado del villano de Pablo Schreiber, ya que me desesperaba la enfermiza forma de ser del "Big" Nick de Gerard Butler, por lo que en efecto, quería que ganaran los malos, algo que no seria tan descabellado en este genero, pero en lugar de eso pague doble, por un lado no solo el Ray de Schreiber seria abatido de manera miserable, sino que a Nick le tomarían el pelo, todo esto por un tipo que se supone tenia todo planeado de antemano, pero que solo necesita darle uno una revisada para notar que su plan podría caerse a la primer desavenencia, es decir, el Donnie de O'Shea Jackson Jr. necesitaba que todo sucediera tal como sucedió, como si él escribiera el guion y decidiera los sucesos, trampa cínica en la escritura que de alguna forma hace que uno se sienta aun más traicionado porque ya dejo pasar varias conveniencias.

Esta secuela tiene menos conveniencias que la anterior, es cierto que siguen existiendo trampas, pero al apostar por algo menos complejo terminan siendo detalles menores, o por lo menos no tan chillantes como en la película anterior, o por lo menos así era hasta esa persecución final con balacera incluida, que comienza muy bien, se va cayendo con el exceso de cgi, y termina en un deus ex machina de pena ajena, cuando la mafia italiana estaba en el lugar justo, en el momento exacto, para salvar a los protagonistas, un sin sentido que luego uno piensa que ni siquiera tiene razón de ser, después de todo el desenlace de la persecución pudo resolverse de mil maneras más, cada una de ellas mejor que la elegida, es aquí cuando siguen apareciendo las deficiencias de Gudegast en estructura de guion, en tanto la dirección sigue con esos detalles de montajes, y exceso de metraje, problemas que debe corregir si es que quiere que esto se convierta en una franquicia, como muestra su final abierto.

La trama va sobre Donnie en Europa, robando diamantes a la mafia italiana, que es solo el inicio para preparar un golpe mayor, a un edificio de máxima seguridad en Niza Francia donde los ricachones guardan su dinero, ahí lo encuentra Nick que le ofrece dejarlo ser con tal de que lo deje entrar al grupo, a pesar de las reticencias del grupo Pantera entra, y después de calarlo varias veces terminan confiando en él, y como en la anterior esto importa poco, lo interesante es el robo que sucede pasada la mitad de la cinta, y que como en la anterior siempre entretiene a pesar de lo inverosímil del asunto, hasta culminar en la mencionada persecución, la vuelta de tuerca no resulta tan caprichosa como la anterior, y por fin le quita la etiqueta de Gary Stu a un personaje insoportable que esta muy pasado de peso aquí, y por desgracia la segunda vuelta de tuerca resulta tan caprichosa como la de la película anterior, y no se entiende, a no ser por supuesto que sirve como promesa de que esta saga va a continuar, aquí bajo un poco el listón, pero se mantiene, veremos que tal la siguiente, por lo menos sigo manteniendo un módico interés.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: El Robo Perfecto

"EL ROBO PERFECTO" ("DEN OF THIEVES", ESTADOS UNIDOS, 2018) DE CHRISTIAN GUDEGAST

Unos títulos informativos nos dicen que Los Ángeles es la capital mundial de robos de bancos, para luego ver como un grupo de ladrones profesionales roban un camión de valores - literalmente -, terminando en un baño de sangre, el sheriff "Big" Nick (Gerard Butler divirtiéndose de lo lindo con un policía corrupto, misógino y mal hablado) se toma esto como una obsesión personal, y enfoca todo tu tiempo y atención a arrestarlos, llegando al grado de romper la ley, algo que no parece que estuviera fuera de lo cotidiano para él, y perder a su familia, lo que de plano si le dolió, aunque por momentos parece que mas en plan de orgullo que verdadero cariño, en tanto el rudo Ray Merrimen (Pablo Schreiber) esta trazando un complejo plan que lo llevará a robar la reserva Federal, nada menos que los billetes que se eliminan, y por ende nadie extrañaría, para esto junta a un grupo de ex militares, expertos mercenarios y fortachones que parecen pared, todo esto mientras realiza el plan metódica y cerebralmente.

Es así que comienza un juego de gato y ratón donde los dos hombres rudos, fuertes y grandes tratan de demostrar que son el macho alfa, más allá de lo que quieren robar, solo es ver quien gana, de tal forma que Nick parece un delincuente con placa, y Ray tener valores superiores a la normal del delincuente común, de esta forma el director y guionista intenta dejarnos claro que no son diferentes, son la misma personalidad en diferentes circunstancias, y por ello mismo tienen tanta rivalidad, ven el otro a si mismo, pero fuera de este apunte, como en toda cinta heist, todo va sobre la planeación y ejecución del robo, mientras mas complejo, elaborado y difícil es más interesante para el espectador, y esta es lo suficientemente elaborada y sorpresiva como para mantener el interés del espectador, metiendo de vez en cuando escenas de acción bien ejecutadas que sin duda despertaran a los que prefieren los balazos, y que amenizan el ritmo después de tantas escenas parlanchinas.

Eso si, uno no entiende porque el mentado Donnie (O'Shea Jackson Jr. hijo de O'Shea Jackson, es decir Ice Cube, en una nueva muestra más del nepotismo) tiene tanto protagonismo, pero al final se termina entendiendo, y el inicio es algo lento y repetitivo, por fortuna a mitad de la cinta la batalla de testosterona empieza a tomar forma, con el complejo plan del robo y las escenas de acción, que es cuando ya se ejecuta el plan, uno agradece que sea tan pronto porque pasando la media hora empezó a agotarme tanta lucha de egos, aunque es cierto que se necesita mucha suspensión de la incredulidad, Gudegast consciente de que hemos visto todo en este género no duda en hacer trampa aquí y allá, eso junto a la larga duración afectan el resultado final, pero nada tan grave para quitar el interés de esta básica pero intrigante cinta de atraco, con sus consabidas sorpresas y vueltas de tuerca de rigor, nada mal para un debutante.

Aunque como anote, las fallas del plan, las trampas que toma el director y guionista son muy evidentes, tanto que si no se puede suspender la incredulidad va a molestar tanto que terminaran odiándola, además de que el final parece esta demasiado jalado de los pelos para que lo aceptemos, y por momentos parece que algunas escenas se quedaron en el montaje, dejando dudas en la narrativa que sacan a uno de la película, eso si, los dos protagonistas están tan desatados como para entretenernos, aunque el tercer protagonista sea solo un gary stu usado por el director para apantallar sin trabajarlo, una lastima que no se haya ejecutado como merecía, porque tiene algunas ideas interesantes.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: Boogeyman: Tu Miedo es Real

"BOOGEYMAN: TU MIEDO ES REAL" ("THE BOOGEYMAN", ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2023) DE ROB SAVAGE

De buenas a primeras esta película parece ser una secuela o continuación del relato corto de Stephen King recopilado en el libro antológico "El Umbral de la Noche", ya que los que hayan leído este, saben que solo trata sobre el pobre diablo Lester (aquí interpretado por un desaprovechado David Dastmalchian) y su interacción con un psicoterapeuta al que cuenta la desgracia que ha vivido, y como perdió a todos sus hijos, aquí si sucede eso, como punto de inicio, pero también es cierto que cambia todo radicalmente, desde que este personaje deja de aparecer, a diferencia del cortometraje de "The Boogeyman" que si es fiel al relato, por desgracia ese corto da más miedo que esta cinta, aunque creo que no es tanto por su factura sino por el hecho de que no teme mostrar e insinuar las peores cosas al igual que King, y por ese mensaje de padre presente pero demasiado estricto al que el autor usualmente critica.

Pero eso no significa que esta película sea mal, por el contrario es una culposa cinta palomera, con un inicio alentador debido a que vemos una parte de la historia de King, un desarrollo interesante y un final apenas cumplidor, pero que se ve ayudado por dos actrices que lo hacen bastante bien, ´por un lado la pequeña niña Vivien Lyra Blair como la avispada Sawyer, que tiene los momentos más espeluznantes de la película, casi todos ellos con la bola luminosa del poster que va junto con pegado con lo logrado del juego de luces y sombras, y donde va incluido en el que se asoma debajo de la cama, que posee una factura de una calidad que parece provenir de otra cinta, y la ascendente Sophie Bathsheba Thatcher como Sadie - que también aparece en "Hereje" como la victima astuta y en "Compañera Perfecta" como la fantasía/pesadilla de cualquier hombre -, que se siente hasta sobrada en su personaje de chica joven que sufre bullying y lidia con la muerte de su madre al tiempo que cuida de su hermana.

Todo esto con buenos sustos de por medio, un buen uso de la iluminación, y unos efectos cumplidores a pesar del pobre aspecto del monstruo, cuyo diseño parece salir de otra cinta de los guionistas, sin que encaje del todo aquí, y además de las dos chicas en general todo el reparto es cumplidor, podríamos decir que es una de esas películas donde nada esta mal, pero nada es precisamente sobresaliente, por lo que no puede escapar de la medianía, pero donde más falla es en la simbología del asunto, justo esto es lo que nunca acaba de cuajar, ese subtexto de que el "Boogeyman" - ¿el coco aquí? -, persigue a familias débiles, la de Lester por el bebe con muerte súbita, la de Sadie con la repentina muerte de su madre en un accidente, esto causa que los padres se ausenten con sus hijos por la tragedia que acaban de vivir, en el caso de Sadie el Will de Chris Messina, pero carece del impacto de tener un padre desobligado, valedor, duro y hasta cínico de la historia original.

Además lo de que no puede tocar la luz contradice el relato original y la hace parecida a "Cuando las Luces se Apagan" ("Lights Out") con la hermosa Teresa Palmer, pero eso si, la queja de que el ente es un trolleador no se le puede achacar a esta película, si viene del relato de King, a tal grado de soltar una frase en el cortometraje mencionado, que deja claro que lo único que le gusta es divertirse, ojalá el de esta cinta fuera igual, ósea si es troll, pero le falta más malicia, aunque nunca deja de ser aterrador en su cínica crueldad, y aunque igual de etéreo que el primero tampoco comparte ese gusanito de locura paternal que a final de cuentas es lo que da más turbio del asunto.

Calificación: Competente

Cinecritica: The Boogeyman

"THE BOOGEYMAN" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 1982) DE JEFF SCHIRO

Iniciando el cortometraje vemos a un tipo llegar a su casa, este es Lester Billings (Michael Earl Reid), que actúa de manera bastante curiosa, como si estuviera nervioso pero demostrando premura y distracción, de ahí vemos los créditos iniciales de este trabajo universitario que fue el primer intento de llevar a la pantalla este relato corto de Stephen King que esta recopilado en el libro "El Umbral de la Noche", y que a pesar de sus obvias y evidentes limitaciones, tiene un resultado más que funcional, logrando una atmosfera tensa que en realidad da miedo, a los pocos minutos de iniciar el director y guionista se atreve con una imagen poderosa que en la actualidad casi nadie se permite, y ya con eso nos pone en estado de alerta, y esta turbiedad nunca la pierde, en parte porque no se limita en el uso de las imágenes violentas y choqueantes, y por otro lado porque en realidad causa terror, tanto es así que verlo incluso en estos tiempos pueda causar pesadillas.

Después de los créditos iniciales tenemos a Lester entrando al baño, una mancha de sangre llama su atención, cuando corre la cortina de la bañera encuentra el cuerpo muerto de su hijo, la policía lo toma como uno de los principales sospechosos, sobre todo porque no es su primer incidente, luego vemos al nervioso tipo hablar con el psiquiatra Harper (Bert Linder) donde se confiesa, se culpa por el asesinato de sus tres hijos, por lo menos de manera indirecta, ya que siempre pensó que debía hacerlos fuertes y por ello no prestaba atención a sus quejas, llantos y gritos, ni a menciones del mentado "Boogeyman", pero algo estaba mal, sus muertes no eran posibles, y cuando vio al ultimo ser asesinado prefiriendo escapar se convenció de que el monstruo del armario es real, el corto deambula entre la platica actual con flashbacks terroríficos, y culmina de forma espeluznante con un sorpresivo golpe que no puede dejarnos indiferentes, y que si respeta el terror de King, después de todo como dice cierto personaje "It is Only a Game".

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Exterminio: La Evolución

"EXTERMINIO: LA EVOLUCION" ("28 YEARS LATER",  REINO UNIDO, 2025) DER DANNY BOYLE

Han pasado 28 años - "28 Days Later" - desde el inicio de la infección de zombis iracundos que corren, gritan, saltan y vomitan que destruyeron Reino Unido y terminaron contaminando Paris al final de la notable secuela - "28 Weeks Later" -, pero aquí parecen decirnos que nos olvidemos se esa segunda parte ya que le virus solo afecto la gran isla, mientras todos los demás siguen viviendo tranquilamente, solo enviando soldados para checar que no se salgan de los lugares infectados, en esta nueva actualidad británica el chamaco de doce años llamado Spike (Alfie Williams) esta a punto de evaluarse como cazador de infectados para poder graduarse como adulto, para esto cuenta con el apoyo total de su parlanchín padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson) quien se nota ama mucho al pequeño, ellos viven en una alejada comunidad isleña que se conecta con el continente por medio de un banco de arena - un camino - que solo es accesible con la marea baja, padre e hijo viajan al lugar para que su chico "se vuelva un hombre".

Esto sirve no solo para mostrar como han sobrevivido y evolucionado (¿o involucionado?) las sociedades británicas, sino para mostrar como los mismos infectados han evolucionado también, por lo que ahora no solo tenemos a los zombis velocistas de las primeras cintas, ya que también tenemos a unos gordos que cual gusanos se arrastran torpemente por la tierra devorando lombrices, y a los "alfa", unos infectados gigantescos, que además de ser más inteligentes tienen la capacidad de controlar a los normales y aguantar muchísimo castigo antes de morir, además de que al parecer ahora pueden embarazarse, o quien sabe, lo cierto es que esto no se entiende, esta primera parte, con el padre y el hijo sobreviviendo en un ambiente post-apocalíptico hostil, es de lo mejor de la cinta, y lo que mejor converge con lo que habíamos visto antes, la tensión de escapar, de sobrevivir a como de lugar, y el terror que causa esa gigantesca sombra desde su aparición logran que uno disfrute con las palomitas y el refresco gigante.

Con todo y trepidante cierre final que nos mantiene al borde del asiento y expectantes de como se salvaran ese par de supervivientes, el problema viene después, cuando la historia intenta tomar ese drama familiar que si funcionaba en las otras películas, pero que aquí esta metido a destiempo, y a la fuerza, esta saga siempre ha tratado de la familia y la maldad humanas, pero ahora se ha dejado de lado el pesimismo y el cinismo para apelar al dramatismo extremo, que si el padre protector le desespera la esposa enferma Isla (Jodie Comer), que le pone los cuernos, que el hijo lo descubre y lo amenaza con todo y navaja, que si un medico loco y ermitaño puede curarla, que si la enfermedad la hace desvariar y creer que su hijo es su papa, un exceso de chantajismo que termina molestando porque esta pesimamente metido a la narrativa, además cuando el chamaco lleva a su madre con el medico no se siente que el viaje haya sido peligroso o complicado, un sin sentido tomando en cuenta que el primer viaje más corto estuvo lleno de dificultades.

Además por ahí llega la historia de unos soldados suecos que solo sirven para que el sobreviviente Erik (Edvin Ryding) les salve la vida en un deus ex machina de pena ajena, personaje además insoportable que no aporta nada a la trama, quizá representa la ecpatía de los demás países con Reino Unido, lo que no tiene sentido con las entrevistas de los guionistas Alex Garland y el mismo Boyle, que sostienen que esto es dizque una critica al Brexit, que si no lo dicen nadie lo pillaría, porque las imágenes de soldados medievales no dicen nada en si, pero bueno, por lo menos sirve para el mejor chiste de la cinta, el de los labios inyectados de la novia tuneada, por lo menos esta terrible sección termina para dar parte a la mejor, la sentimental del memento morí, donde el eremita Ian Kelson (Ralph Fiennes) le enseña al niño el valor de esta frase, y que cada vida vale muchísimo, por lo que debe disfrutarla y también aprender a dejarla ir, pero pasando esto de nuevo tenemos otra digresión de tono, que siempre el yodo no servía para nada, y que ahora el pequeño sobrevive con un bebe como si nada, hasta llegar a ese ridículo final tan cacareado. 

Una cinta quebrada, con momentos buenos y otros terribles, pero que nunca sabe que quiere contar y con muchas cosas que no llegan a nada, o que dejan a propósito para su siguiente parte, esto, las incongruencias, las partes de pena ajena como ese parto con sororidad, y la apuesta visual no tan exitosa como creen, la vuelven una cinta disfrutable pero muy lejos de lo que era la saga original. a ver que tal viene lo que sigue, si esto sigue cayendo o si regresamos a la buena calidad, solo queda esperar.

Calificación: Aceptable