Cinecritica: Calabozos y Dragones: Honor Entre Ladrones

"CALABOZOS Y DRAGONES: HONOR ENTRE LADRONES" ("DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES", ESTADOS UNIDOS  - CANADA - REINO UNIDO - IRLANDA - ISLANDIA - AUSTRALIA, 2023) DE JOHN FRANCIS DALEY Y JONATHAN M. GOLDSTEIN

El parlanchín, pillo y ex arpista Edgin Darvis (Chris Pine, bastante bien) expone su caso frente a un extravagante jurado, junto a su leal compañera Holga (Michelle Rodríguez en un personaje que le queda al dedillo), para poder salir libre, explica como fue que paso de respetado arpista, incluso enfrentándose a magos que prefieren vestir de rojo, a ladronzuelo de lo que cayera para finalmente armar un grupo más grande con ese robo que los llevo a donde están, todo con la finalidad de resucitar a su mujer

asesinada, y poder regresarle su mamá a su querida hija Kira (Chloe Coleman), en pleno perdón los dos escapan por medio de un pajarraco gigante que también es juez para ir en busca de su hija y recuperar su vida, desde aquí ya somos testigos de las virtudes de esta cinta basada en el mítico juego de rol para frikis y nerds, por un lado un guion bien estructurado con humor que nunca cae en la parodia y respeta - según tengo entendido - el mundo del que viene, un reparto muy bueno con actores que logran mucha química y efectos prácticos que se agradecen - siempre he sido team prácticos - después de tanto cgi de vergüenza.

Desde aquí podemos ver como los mismos escenarios son reales en su gran mayoría, no importa si solo es cartón pintado, sabemos que están ahí, y eso se agradece, es una gran diferencia a solo ver un croma, lo mismo sucede con los personajes, que tienen mucho maquillaje encima, disfraces, o directamente son animatronics, como el pajarraco mencionado o un juez reptil, y los que se ven como humanos tienen algún detalle que los hace especiales, algún maquillaje que los diferencia, o el mismo vestuario que esta muy bien cuidado y que casi todo el mundo da por hecho al no mencionarlo, como si fuera normal que las personajes vistieran como la época medieval, magos, elfos y hechiceros rojos, y esto se consiguiera en la tienda de la esquina, pero supongo que esto aplica para la cinta en general que no tuvo los resultados esperados a pesar de ser justo lo que deberían ser los blockbuster, un divertimento inteligente, hábil, hecho con amor, bien actuado, con buena producción, y que nos deja con ganas de más, terminando de verla y con las escenas y momentos en nuestra mente.

A los dos mencionados antes se unen un inseguro mago (Justice Smith) y una Druida (Sophia Lillis, desaprovechada) que puede transformase en muchos animales, juntos quieren derrocar a un tiránico gobernante encarnado por un bufonesco y bobalicón Hugh Grant quien a su vez esta siendo manipulado por una poderosa bruja llamada Sofina (Daisy Head, bien) que tiene sus propios y maléficos planes para con la población del lugar. En la aventura visitan aldeas, escapan de gobernadores corruptos, preguntan información a cadáveres en sus tumbas, visitan ex enanitos (Bradley Cooper en cameo), escapan de un dragón gordinflón y goloso, se infiltran en castillos, enfrentan retos en un coliseo, y pelean contra unos magos rojos sin escrúpulos. El buen ritmo, los efectos prácticos en conjunto con pocos pero logrados efectos cgi, un reparto de lujo, ritmo trepidante, mucha aventura, humor inteligente y buenos arcos de personajes la película cumple su objetivo con creces, y uno la ve siempre con una sonrisa en el rostro, aun más cuando el protagonista culmina su arco, no es sorpresivo, nosotros sabíamos algo que él no quería entender, pero verlo aceptándolo es todo lo necesario en una cinta familiar muy entretenida y emocionante.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Thor: Amor y Trueno

"THOR: AMOR Y TRUENO" ("THOR: LOVE AND THUNDER", ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA, 2022) DE TAIKA WAITITI

La cinta comienza con una escena interesante donde el devoto Gorr (Christian Bale correteando la chuleta) pierde a su hija por más rezos que haga, y de pronto se encuentra con su dios que le dice directamente que le valen cacahuate, él y todos sus seguidores, a lo que este responde matándolo con una espada maligna, digo, aquí la cosa no va mal, es una idea que puede desarrollarse, los dioses en el universo marvelita son unos patanes lúdicos que solo se preocupan por ellos pero quieren idolatría, incluso Thor (Chris Hemsworth) era así antes, y luego vemos lo prometido al final de "Endgame", Thor viajando con los guardianes de la galaxia, perooooo, todo esto es mentira, de inmediato los guardianes desaparecen y no vemos interacción con ellos, y la que hay, parece un cameo mal pagado, y lo de Gorr se olvida, así que de nueva cuenta tenemos a un Thor en crisis como en cada película, parece que cada película se le olvida lo que vivió en la anterior.

Y sumado a esto una reaparecida Jane Foster (Natalie Portman, al parecer con flojera) que ahora es la usuaria del martillo, por lo que parece que este es el que da los poderes, lo hace para no sufrir el cáncer pero cuando lo suelta le vuelve peor, y tenemos a Valkyria (Tessa Thompson) como la rey de un Asgard tipo disneyland que tiene lo único llamativo en sus ridículas representaciones con todo y Matt Damon en cameo, y de aquí pues el malo secuestra los niños, Thor y compañia van a la ciudad de los dioses donde estos son ególatras ridículos liderados por Russell Crowe en faldita, y luego la pelea final que se quiere importante y sensible pero que es un sinsentido de conveniencias de guion, y es que tenemos que ver lo malo de la película, que es casi todo, en primer lugar la trama principal se reduce a malo al que enfrentamos cuando lo conocemos y en la pelea final, lo demás son sketch dizque conectados por esta trama, casi ninguno funciona, diálogos que se creen chistosos pero que dan pena, humor que da cringe, hartos colores que nos hacen pensar que un niño pequeño escogió la paleta, peleas chafas, cgi malo, y conveniencias de guion.

Como ejemplo de las conveniencias tenemos que primero para viajar con Eternity tienen que realizar un largo viaje por el espacio, luego Thor lo logra con el rayo porque si, y luego Jane llega en un pegaso, osea, entonces como funciona, las peleas son ridículas, los efectos son tan malos que uno no puede evitar pensar que estas producciones le paguen menos dinero a los trabajadores que lo que declaran, esa escena de la cara del niño en el aire es pésima, de lo peor que he visto, pero lo mismo en esa pelea final, y hasta las nalgas de Thor son a computadora, el soundtrack se usa porque si, y bueno, lo de los niños con poderes por el poder del amor, es ya un sinsentido ridículo, en pocas palabras, el guion avanza a como sea, sin lógica, y con un humor que me hacia voltear a ver de reojo a la persona que la veía conmigo, ya que se sentó sin esperar que yo vería un bodrio de tal magnitud, uno donde todo se resuelve por el poder del "amor" y de desearlo, y lo peor, con la amenaza de que estas payasadas seguirán con un tipo casi hecho de puro cgi.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecrtica: Nyad

"NYAD" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE ELIZABETH CHAI VASARHELYI Y JIMMY CHIN

En el momento más arriesgado, y también el mejor de esta cinta, Nyad y Bonnie celebran que una pobre chica joven no logro la travesía que ellas tuvieron que intentar cinco veces, es el único momento arriesgado e incorrecto en una cinta sosa ¿tiene algo de malo que una película sea demasiado convencional? la respuesta es que no, pero tampoco tiene algo bueno, es decir no le aporta virtudes, y esta intromisión en la ficción de parte de dos directores especializados en documentales es justamente eso, es cierto que se agradece el hecho de que algunos detalles de como se realizo la hazaña se muestren, es decir, esos momentos donde el navegante experto John Bartlett (Rhys Ifans, bien) esta revisando el clima, las mareas, las corrientes y hasta la temperatura, o los chicos expertos en tiburones que desarrollaron algo para que no se acerquen a la nadadora y como ultima barrera ellos mismos con palos con pelotas de tenis, y hasta un extraño traje para que las avispas marinas no le hagan daño, es algo que no se ve mucho en este tipo de metraje y se agradece, se nota que los directores están en su mero mole pero donde se notan fuera del agua es en los momentos de entregar profundidad en sus personajes.

Todo esto se ve por encima, y a veces hasta de forma muy extraña, por fortuna para ellos la cinta es cargada por dos bestias que solo con su experiencia, carisma y entrega pueden llevar la película a buen termino, y es que más allá de lo innegable que es la hazaña de la deportista -  termine pensando de nueva cuenta como estas hazañas deportivas quedan en la sombra y alguien que patea bien un balón un mes puede ganar en un segundo lo que ellos en toda la vida -, lo cierto es que la película no tiene nada que ofrecer, parece hecha con manual, y nunca se permite ser profunda ni que los personajes se desarrollen, todo pasa por encima, así que nunca vemos a profundidad el narcisismo de Nyad (Annette Bening, con un esfuerzo y preparación física encomiable) que no para de repetirle a todo el que se encuentre que Nyad significa ninfa del agua, pero que asoma problemas psicológicos por el abuso sufrido por su entrenador y esa necesidad de no ser una victima, pero son temas que no se tratan, oportunidades perdidas.

Lo mismo sucede con su entrenadora/ex amante/ amiga Bonnie (una carismática Jodie Foster) que fuera de aguantarle de todo a su amiga, queda solo en eso, una excelente profesional y mejor amiga, y podemos decir lo mismo de los demás miembros del equipo, cuya inmensa mayoría solo están ahí desempañando un trabajo, ni siquiera recordaba los nombres, eso si, las escenas de natación están bien hechas, todo se ve real, se nota que Bening se preparo de manera soberbia, lo cual no es poca cosa para una mujer de más se sesenta años, y Foster demuestra que esta en plena forma actoral, solo por ellas, e Ifans, merece la pena revisar esta película que nos recuerda que los limites son mentales, y con el que uno termina inspirado en tratar de lograr algo en su vida, pero que a final de cuentas no se quedara mucho en la memoria, ayuda también que en lo personal no sabia nada del tema, y que las dos actrices principales nominadas al oscar tengan tan buena química y uno disfrute viéndolas en pantalla.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Con Todos Menos Contigo

"CON TODOS MENOS CONTIGO" ("ANYONE BUT YOU", ESTADOS UNIDOS - AUSTRALIA, 2023) DE WILL GLUCK

Bea (Sydney Sweeney derrochando sensualidad) es una chica torpe y olvidadiza que no sabe que hacer con su vida, esta desesperada por pasar al baño pero para ello debe consumir algo y la fila es larguísima, un aprieto del que la saca el amable Ben (un carismático Glen Powell) fingiendo que son pareja, después de eso pasan el día juntos en una cita donde platican toda la noche y se tratan con cariño, hicieron conexión de manera inmediata pero un malentendido de orgullo por parte de ambos causa que se alejen totalmente, hasta que la boda de la hermana de Bea los obligue a verse pero causando problemas ya que se odian y solo se comunican desde el ataque y la descalificación, pero debido a esto ponen en entredicho el éxito de la boda de dos personas que quieren, la hermana de Bea, Halle (Hadley Robinson) y la mejor amiga de Ben, Claudia (Alexandra Shipp), por lo que cuando notan que estos intentan unirlos para que se tranquilicen deciden seguirles el juego frente a ellos aunque se sigan odiando de muerte a solas.

Lo que sigue de aquí es de manual, cualquiera que haya visto una comedia romántica sabe de que ira el asunto, y esta no intenta romper ningún molde, por el contrario se apega a los establecidos, como si fuera otraaaa versión de "Mucho Ruido y Pocas Nueces", y como siempre quedando a mucha distancia de calidad con ella, pero lo cierto es que la cinta es entretenida, divertida y arranca algunas carcajadas de vez en cuando, en gran parte porque no rehuye a las escenas picantes con tal de hacer reír, algo que parece incluso fuera de lugar en esta época de tan poca tolerancia, y por la química de sus actores protagonistas, razón por la cual cuando se tiran el uno al otro con comentarios y respuestas acidas uno no puede evitar por lo menos enarbolar una sonrisa, ya que auténticamente parece que detrás de esos insultos hay amor, o por lo menos deseo, que es otro punto bueno de la película, el hecho de que tienen a dos actores bien parecidos que desprenden estrella y sensualidad.

De hecho ver a Sydney en traje de baño en las playas de Australia, en conjunto veraniego la mayor parte del tiempo y con un traje gris plateado que le luce espectacular, y el rosa del final que la hacen ver encantadora y dulce, esto es parte del encanto del filme, y como vengo diciendo hace tiempo, desde que la conocí en "Nocturne", parece que tiene un futuro prometedor siempre y cuando no se confié a que el tamaño de sujetador que presume pueden mantener su carrera a flote, que si podrían, pero seria un desperdicio de su talento,  pero tampoco es una película redonda, de hecho dista mucho de serlo debido a que el desarrollo del romance no es tan pulcro como debería, algunos personajes secundarios no aportan nada, algunos otros entran y salen sin afectar por lo que están de más, tiene ciertas lagunas y conveniencias, y no siempre los chistes funcionan, aun así es un indoloro palomazo que supongo que los espectadores extrañaban, viendo el recibimiento en taquilla, y si por fin se hartaron de los monitos de marvel y demás comics, y quieren cambiarlo por esto, bienvenido sea.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Pobres Criaturas

"POBRES CRIATURAS" ("POOR THINGS", IRLANDA - REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - HUNGRIA, 2023) DE YORGOS LANTHIMOS

Las más reciente cinta del polémico Lanthimos es una visita más a su extravagante mundo, que sorpresivamente es menos cínico de lo que es su cine habitualmente, pero que sigue siendo tan incomodo como acostumbra, como si se tratara de una versión femenina de "Frankenstein" con el surrealista mundo de "Alicia en el País de las maravillas", es como se puede resumir esta cinta que ha sido vendida y entendida como una critica feminista, un grito por decirlo de alguna manera, pero que resulta mucho más ambigua y contradictoria, y justo por ello más interesantes, volveré a este temas mas adelante pero casi nadie lo comenta, o lo nota, quizá estoy completamente equivocado pero en cierta forma así parece, empezamos con el salto de una mujer al vacío, un suicido del que no tenemos contexto, inmediatamente pasamos a una especie de época victoriana en blanco y negro donde el doctor Godwin Baxter (Willem Dafoe, bien) es un respetado pero aborrecido cirujano, especialista en unir animales diferentes en un solo ser.

Él vive junto a su ama de llaves (Vicki Pepperdine) y una extraña chica llamada Bella Baxter (Emma Stone, perfecta) que apenas y puede balbucear alguna palabra, y camina cual si fuera un bebe, su alumno más adelantado (Ramy Youssef) es invitado para que lleve todo el registro de lo que se supone es una enferma mental, que come, cuanto cambia, como evoluciona, al poco tiempo nos enteramos que en realidad Bella es un experimento, el cadáver de una mujer adulta revivido con el cerebro de la bebe que tenia en el vientre, una aberración para la naturaleza, pero como dice Baxter que es llamado "God" por Bella, la ciencia necesita sacrificios y él es la viva muestra de ello, un hombre que toda la vida sufrió los experimentos de su padre en carne propia, así que Bella comienza a caminar, a desarrollar un vocabulario, a jugar, a ser curiosa y cruel como todos los niños, y a la postre descubre que si se toca "aquellito" de abajo se siente bien, aunque todos la miren con extrañeza, escandalo y le digan que eso no esta bien.

El enamorado alumno Max se enamora de Bella y por petición del propio doctor van a casarse, con la condición de que nunca salga del hogar, ya que un experimento necesita tener limitantes, pero cuando el libidinoso y ventajoso abogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo, muy bien) la conozca al redactar el contrato la convence con labia rápidamente de escaparse con él para conocer y disfrutar las mieles de la vida, que de buenas a primeras es sexo, lo que Bella llama "saltos furiosos", es así que en Lisboa vive esto con Duncan que le aconseja no enamorarse de él ya que es un mujeriego irredimible, cosa que a Bella no parece impórtarle tanto, ya que va conociendo el mundo, desde lo bello de la música, las peleas de las parejas, la belleza del firmamento, y el placer de la comida, tanto así que termina vomitando ya que no puede digerir tanto, así como también el disgusto de cumplir las reglas sociales, con platicas banales y aburridas, el baile coreografiado, y los celos enfermizos.

Todo esto causa que Duncan la "secuestre por amor" y la lleve a un yate donde Bella descubre una parte de él que no entiende, y donde conoce amigos que le hacen entender que las relaciones interpersonales no son solo sexo, los libros, los debates, el conocimiento, entiende que el mundo es mucho mas, en Alejandria conoce la realidad del mundo, con esos pobres muriendo de hambre sin que pueda ayudarlos porque la escalera que pudiera unirlos no existe, y en Paris la soltura sexual convertida en libertinaje cuando su búsqueda de placer haciendo algo que le gusta termine no haciéndola feliz ya que no puede escoger y es manipulada por su madrota, la parte final nos regresa a Bella para conocer sus orígenes con quizá la peor representación del machismo, que en realidad seria del ser humano, un tipo violento y grosero que no puede entender que no haga lo que el dice, pero que tampoco esperaba encontrarse a una mujer no atada a convenciones sociales, sin filtro y con una voluntad tan férrea que hace que uno se compadezca de los que deben tratarla.

Lanthimos ha hecho una fabula feminista y oscura, con mucho humor negro, con una Stone majestuosa que físicamente logra algo impresionante, no rehuye a las escenas sexuales, y que muestra una evolución real y creíble desde una etapa casi lactante a una mujer independiente, con un diseño de producción hermoso que no deja descansar la vista, mucha imaginación, una fotografía quizá más extravagante que en "The Favourite" y una banda sonora tensa e incomoda, uno no puede dejar de reírse, aun con todo lo incomodo de la situación, ya que Bella es un personaje sin filtros, que escupe sus pensamientos cual balas en las personas que la conocen, y que tiene algunos apuntes sociales como la diferencia de clases bien llevados, otros

como el socialismo solo estorban, y finalmente, causa algo de gracia que aunque el discurso sea obviamente feminista tengamos a una mujer adulta con mente de niña, por más que se de a entender el crecimiento acelerado o que es un ente diferente, se entiende algo así, y la romantizacion de la prostitución, ya que fuera de algunas quejas, todo se ve muy optimista, convirtiendo por momentos esta fabula feminista victoriana con todo y patán mujeriego patético recibiendo su merecido a una fantasía masculina muy extraña, tanto como la película misma y su estrambótico personaje principal.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Curry y Cianuro: el Caso Jolly Joseph

"CURRY Y CIANURO: EL CASO JOLLY JOSEPH" ("CURRY & CYANIDE: THE JOLLY JOSEPH CASE", INDIA, 2023) DE CHRISTO TOMY

Este documental es harto interesante debido a lo increíble de la historia, en algún momento mientras lo miraba casi le gritaba a la pantalla, ¿que? no puede ser, ¿otra vez? reaccionen ¿como no se dan cuenta? a las personas reales que sobrevivieron el ataque de esta asesina serial que casi liquida completamente a una familia de ricachones, y es que resulta impresionante todo lo que soportaron de esa mujer, y como parecía salirse con la suya solo porque si, a tal grado que si fuera una película de ficción sin duda pensaríamos que el guion esa de su lado por lo poco creíble que resultaría el actuar de las demás personas, pero como ha quedado demostrado infinidad de veces, la realidad supera la ficción, y uno solo ve estupefacto la pantalla con esta mujer que casi se sale con la suya y que fue descubierta de la manera más inverosímil posible.

Se comienza mostrando como atrapan a Jolly por lo que ya sabemos el final del asunto, y a partir de este momento se nos comienza a mostrar todos los acontecimientos que llevaron a este final, por medio de entrevistas, imágenes de archivo, recreaciones y todo lo usual en el documental "true crime", así que vemos como Jolly enamoro al hijo mayor de una adinerada familia, como la madre no la quería ya que no estaba "al nivel" de ellos y que esta percepción cambio cuando se entero de que Jolly tenia un titulo universitario y ya la vio con otros ojos, entro en la familia pero jamas quiso ir a trabajar, enfrentándose a su suegra que no  con buenos ojos que se quedara en casa todo el día, de pronto un día la mujer veía muere después de un ataque ocurrido en plena reunión familiar, como si un infarto le hubiera atacado, es entonces cuando Jolly empieza a apoderarse de todo como ama de casa, o matrona del lugar, esto causa que ahora sea el suegro con el que tiene diferencias, y de varios años después de nueva cuenta muera después de una ataque.

A partir de entonces la mujer tomaría control total de la casa, con todo y testamento falso alegando que les dejo la casa a ellos, uno supone que todo esto con el aval de su esposo, pero en cuando ella empieza una extraña relación con el primo del marido y comienzan los problemas maritales fallece de nueva cuenta en circunstancias extrañas, el tío de este exige una autopsia donde es encontrado cianuro, y a partir de este momento nada ni nadie detendría a la mujer, que acelerando el ritmo acabaría con el tío en una visita, con una pequeña niña de dos años para acercarse a la madre, y luego a esta mujer para quedarse con el marido, todo esto sin que increíblemente nadie sospechara de las muertes que la beneficiaban y donde siempre moría quien le incomodaba un poco, ni siquiera la policía, pero justo cuando los familiares sobrevivientes, enfrentándose a los demás familiares, y el propio hijo de Jolly se movieron fue que todo se descubrió, el hacer de una mujer arribista y manipuladora que sabia engatusar a los hombres, que brincaba de brazo en brazo de hombre de la misma familia, que no dudada en lo que sea con tal de ganar poder, y que era capaz de mentir sobre un titulo inventado, ir a un trabajo ficticio diario y echar cianuro en la comida frente a todo con tal de lograr su meta, que como ella misma confiesa al final, solo sucedió, una muestra de ambición desmedida y falta de empatía total, y lo que esta causa cuando la confianza rebasa el sentido común y las autoridades no están capacitadas, y peor aun, la tipa puede salir como se jacta su abogado.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Atenea: Detrás de Cámaras

"ATENEA DETRAS DE CAMARAS" ("ATHENA LE MAKING OF", FRANCIA, 2022) DE KOURTRAJMEUF Y BENJAMIN WEILL

Para los que disfrutaron la recomendable "Athena" tenemos el detrás de cámaras donde podemos ver como se hicieron - mejor dicho, lograron - esos planos secuencia impresionantes, en especial el enfermizo primero donde se ve como los camarógrafos se pegan fregazos contra los obstáculos y se pasan la cámara por medio de vehículos a alta velocidad, otro momento donde al camarógrafo lo suben a una grúa por medio de un arnés justo después de pasar por un caótico éxodo que tuvo que repetirse infinidad de veces para terminar en un plano cenital, otros donde sueltan drones después de andar a pie como ese épico inicio, y por su puesto esa magnifica escena del asalto, donde se emula un ataque medieval, casi romano, con esas canciones griegas y la formación de defensa de tortuga mientras los fuegos artificiales vuelan aquí y por allá.

El uso de la cámara es lo más interesante del detrás de cámaras, eclipsa lo del asunto de las personas de la vivienda real siendo extras, y todo el subtexto político social que intenta dársele, por fortuna la atención sobrevive al ver como salieron lastimados hasta los actores, en especifico Sami Slimane que parece haber caído de 2 pisos, y al final retoman el interés ver como se hicieron esos canticos griegos, los coros con toques sinfónicos y electrónicos, donde ahora si nos dejan ver la letra de esas canciones que dejan más en claro que lo despiadado que cuentan es una tragedia griega traída a la actualidad.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets Detrás de Cámaras

"POLLITOS EN FUGA: EL ORIGEN DE LOS NUGGETS: DETRAS DE CAMARAS" ("MAKING OF CHICKEN RUN: DAWN OF THE NUGGET", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE ROB DONE

El detrás de cámaras de la nueva película de los pollos escapistas tiene el mismo pecado que la película que esta revisando, como "Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets" es si acaso un palomazo que vale más que nada por la factura técnica, aquí solo vemos como se logra esa gran animación pero como por encimita, sin mostrarnos nada especifico y dando preponderancia a las entrevistas que no aportan nada, eso si, ver como se hace la animación stop motion con esa plastilina es algo majestuoso, lastima que como la cinta solo se pase por encimita el asunto, como si no quisieran entrar en profundidad, no vaya a ser que las nuevas generaciones se aburran.

De forma increíble los diecinueve minutos se hacen algo largos, pero eso si, ver a leyendas como Nick Park en pantalla aunque sea unos segundos es maravilloso, solo por eso ya merece la pena perder unos minutitos de la majestuosa casa de animación Aardman, que esperemos regrese a su gloria pasada, y no se pierda como esa otra casa de animación perdida en la indulgencia que se llama Pixar.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Ted Bundy: La Confesión Final

"TED BUNDY: LA CONFESION FINAL" ("NO MAN OF GOD", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE AMBER SEALEY

En un momento clave al inicio de esta cinta el escurridizo Ted Bundy (Luke Kirby en estado de gracia) le suelta al creyente y profesional agente del FBI Bill Hagmaier (Elijah Wood, muy bien) la realidad del mundo que ninguno de los afamados agentes imagina -  "Tú y tus colegas allá afuera, los investigadores y detectives, son como pescadores en el agua, arrojan el cebo e intentan atrapar peces, los peces pequeños, los inexpertos, los que aun son controlados por su propio ego pelearan por eso, nadarán e intentaran morder el anzuelo, no saben que es un anzuelo porque son estúpidos, son arrogantes. Atraparan a muchos de esos, pero, a veces, su cebo se hundirá un poco más, a un nivel medio, y ahí es donde están los peces medianos, son difíciles de atrapar, solo los atrapan cuando son perezosos, o sus egos les gana. Los atrapan, los sacan, y los montan en la pared, dan una rueda de prensa y escriben su libro. pero en el fondo, en lo más profundo del mar, están los peces grandes, y no saben cuan grandes son, no saben cuanto tiempo han estado ahí, ven todo, observan todo, a veces, se comen a los peces más pequeños, pero no muerden el anzuelo, la única forma de atraparlos, es convirtiéndote en uno de ellos, y tú, no puedes hacer eso, no quieres hacerlo, aun no... quizá algún día, si llego a confiar en ti, te llevare debajo del agua conmigo, para que veas lo profundo que es."

La cinta de Sealey se basa principalmente en la interesante interacción entre estos dos personajes de la vida real, (es decir las entrevistas grabadas y memorias del agente), por un lado el ambiguo Bundy que parece nunca mostrar su verdadero yo, o por lo menos no totalmente, y por el otro el dedicado Hagmaier que pasa años visitándolo para conocerlo y ganar su confianza, es decir, Bill enviado por su jefe Roger (Robert Patrick) quiere entender como funciona la mente de un asesino serial para poder realizar perfiles que los ayuden a detenerlos, y también lograr que confiese sus crímenes, dando algo de paz a los dolidos familiares, por supuesto que este juego no es tan sencillo, y muy pronto nos damos cuenta - desde la primera interacción de hecho - de que el ratón esta jugando con el gato, rápidamente Bundy a sabiendas de que puede tener el control de la situación como con todos los que lo visitan, interroga a Bill, sobre su pasado, sus creencias, su dolor, sus traumas, y quizá justo por ello - por ese pasado solitario con padre alcohólico - Bundy entiende que puede comprenderlo, o por lo menos viajar hasta ese lugar oscuro en el que habita, aunque solo sea como curiosidad.

La cinta esta llena de momentos extraordinarios como el mencionado en el primer párrafo, y es mucho más que un duelo interpretativo teatral al que la reducen la mayoría, esto gracias a una inteligente dirección que aborda el tema con clase, a una cámara que prioriza los primeros planos y no hace aspavientos, y un exquisito montaje, logrando que no solo veamos la interacción de dos personas opuestas, sino lo complejo dela mente humana, y es que el carismático y escalofriante Bundy lo tiene claro, los agentes no tienen la capacidad de atraparlos, y uno frente a la pantalla queda desarmado ¿cuantos no mataran impunemente? Kirby nos muestra un Bundy excepcional, lleno de matices y aristas, el que no quiere que lo crean loco, que se ofende con juicios de estudio ridículos como que una vez pateo un gato, por el que las mujeres se vuelven locas a pesar de que saben que de estar con él las mataría, la psicología del ser humano es complicada, y Bundy lo sabe, tan enigmática como su forma de ser y expresarse, con esos gestos de ojos, la siempre media sonrisa y esas manos tapando el rostro para nunca mostrarse completamente, justo como las contradicciones que salen de su parlanchina boca.

Tanto es así que en algún momento el devoto Bill, que se levanta a rezar todas las llamadas y con un crucifijo en todo momento se encuentra acechando mujeres en su mente, les pone atención, se imagina cosas, Bundy demostró su punto, criticando también a la hipócrita sociedad, todos pueden asesinar, ya sea por poder, por revancha, por placer, por meta, por gusto, al final queda claro que es lo que diferencia a estos hombres que se entienden tan bien, uno lo hace porque quiere, el otro decide no hacerlo, una fuerte declaración de intenciones de la naturaleza humana que contradice el progresismo actual que ve cada mala acción como consecuencia del pasado (un trauma, un rencor) y no como lo que es... una decisión personal, y esto resulta mucho más complejo que la vacía teoría del trauma, Bundy ya nos lo dijo, y es representado en esa terrible confesión donde bajamos a lo profundo con él ¿que más necesitamos para entenderlo?

Calificación: Notable

Cinecritica: Pollitos en Fuga: El Origen de los Nuggets

"POLLITOS EN FUGA: EL ORIGEN DE LOS NUGGETS" ("CHICKEN RUN: DAWN OF THE NUGGET", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - FRANCIA, 2023) DE SAM FELL

Ha llegado a streaming la tardía secuela de la joya "Chicken Run", nada más veintitrés años después, y eso se nota en el tono de la película, que no se parece en nada a la anterior, con otro director, y con algunas voces cambiadas lo cual termina afectando el producto final, los dos protagonistas anteriores se han ido, y los que llegaron no alcanzan el nivel de los originales, pero bueno, lo cierto es que la cinta no va sobre ellos ya que tiempo obliga y época cambia, por lo que la protagonista es su hija Molly (voz de Bella Ramsey exagerando), de la que no conocemos nada, solo que es hiperactiva y aventurera, se supone que porque salio a la madre pero lo de Ginger (ahora con la voz de Thandiwe Newton) en la cinta anterior era para escapar de un destino funesto, como buena adolescente desobedece siempre y cuando le niegan poder salir de la idílica isla por supollo que es lo primero que hará, más aun cuando ve pasar un camión con una gallina super feliz levantando los pulgares en una cubeta de nuggets.

Molly escapa y conoce a otra gallina (voz de Josie Sedgwick-Davies) de la cual se hace mejor amiga porque si, entran en la idílica fabrica que parece jardín de recreo fusionado con parque de diversiones, y todo es felicidad, hasta que notan algo raro en las otras gallinas, estas han dejado de pensar, se comportan raro, y jamas quitan la sonrisa de su cara, es más, cuando se sacan una extraña lotería que las lleva por una escalera al cielo ya nada tiene sentido aunque todos están felices, más pronto que tarde Molly descubrirá que están en su propia isla de los juegos cual "Pinocho", así que ahora va de escapar y salvar a todos, en tanto los demás han ido a rescatarla, todo el equipo de la primer película que aquí tienen menos gracia, son más tontos y solo están para algún chiste en especifico, en especial los varones, que han sido nerfeados en niveles estratosféricos, lo de Rocky (ahora voz  insoportable de Zachary Levi) es algo imperdonable, parece ser otra persona, y solo esta ahí para hacer el ridículo, si no saliera no afectaría en nada, de la que se salvo Gibson.

Así que ahora la trama no va de escapar sino de entrar en una fortaleza al estilo de James Bond con algunos toques de "Mission Impossible", y pues correr, escapar, pelearse, algunos gritos, de nuevo correr, separarse, encontrarse, y nada más, esa es toda la trama, cuyo problema no es la sencillez sino el simplismo de la misma, no cuenta nada, no hay nada detrás, las motivaciones de todos son vagas y se entienden por los lazos pero nunca lo creemos, y el villano es reciclado, de nueva cuenta Mrs. Tweedy (voz de Miranda Richardson), y quieren presentarlo como algo super sorprendente y original, cuando en realidad se mira vago y nostálgico en el peor sentido, en cuanto a la animación, no hay nada que objetar, el stop motion de la casa Aardman es magnifico, y siguen viéndose los rastros de que lo hacen así, aunque por momentos también es notorio que ahora si hay ayuda computarizada, y aunque todo es bastante colorido la animación brilla por si sola, lastima que la historia sea tan simple y haga aguas, solo tiene ciertos chispazos que nos recuerdan que productora esta detrás, como la mala leche del chiste con la gallina feliz en la cubeta, esa gallina subiendo escaleras para convertirse en nuggets super sabrosos porque murió contenta como se busca con las reses en la realidad, pero son momentos efímeros en una palomera cinta que no hace honor a la original.

Calificación: Palomera