Cinecritica: Eli

ELI (ÍDEM, EU, 2019)

El niño cagante y mimado Eli (Charlie Shotwell sobreactuado y chillando con voz aguda todo el tiempo, en realidad me pareció desesperante) tiene una enfermedad que lo hace estar como niño burbuja por lo que sus amorosos padres lo llevan a unas instalaciones donde podrán curarlo, o por lo menos parece la ultima esperanza para llevar una vida normal, la Dr. Horn (Lily Taylor) ha desarrollado un procedimiento que ayuda a personas con su padecimiento, el problema es que a partir de que empiezan a tratarlo comienza a ver apariciones, y aunque la cinta intenta ponernos en la encrucijada de si son reales o simples alucinaciones por el tratamiento lo cierto es que ya sabemos de que va la cosa, y esa supuesta vuelta de tuerca que rompe convenciones de la que hablan todos es una simplista trampa forzada que no funciona, y no porque no se dejen pistas, de hecho lo imagine casi desde el inicio de la cinta, el problema es que ni funciona como historia.

Es que todo es muy obvio, por un lado la niña (Sadie Sink, lo unico medianamente rescatable de este fracaso) que se aparece por la madrugada deja claro que no es alguien normal, o ¿que niña anda por ahí parándose en deshoras en un lugar apartado de la civilización? segundo, el personal lo conforman solo tres personas, ademas las doctoras evitan explicarle nada y se portan como socio-patas en cuanto entran a hacer el tratamiento, es que si se supone que lo quieren engañar te sigues comportando amable, no como un verdugo, la madre (Kelly Reilly en la peor interpretación de su carrera) es desesperante, el padre (Max Martini parece estar desganado) y también desde el inicio dan pistas.

Sumemosle que todo se resume a que durante el día es torturado y en la noche ve fantasmas, y ya, ademas todo con una factura muy mala, eso del nombre que forma la contraseña es rebuscado y sinsentido, y la supuesta sorpresa final ya me la imaginaba, ¡¡¡¡¡¡vamos!!!!!! el lugar tiene forma de templo, hay cruces por todos lados, y el chico en lugar de enfermo siempre parece poseído, cuando se descubre que en realidad su mama echo una cana al aire son el Diablo y que las doctoras son monjas no cae de sorpresa, pero esperas que por lo menos tenga un cierre eficiente dentro de lo posible, pero noooo, solo se mete al fango y hunde cada vez mas y mas hasta ese final de pena ajena en el que uno no puede evitar reír con algo de enojo por ver esta basura filmada por Ciarán Foy.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Vigilados

VIGILADOS (THE RENTAL, EU, 2020)

Dos parejas rentan una casa alejada de la urbanidad pero que es hermosa y con una vista preciosa, desde el inicio notamos que las dos parejas mantienen relaciones estables pero que al mismo tiempo dos de ellos sienten atracción por la pareja del otro, en especifico el emprendedor Charlie (Dan Stevens, bien) y la inteligente Mina (Sheila Vand, bastante bien) que tienen una empresa que esta a punto de lanzar una aplicacion millonaria, por ello deciden tomar unas vacaciones anticipadas rentando una casona, el detalle, la solicitud de Mina fue ignorada y la de Charlie aceptada por lo que la chica piensa que el dueño es un racista, cuando los recibe Taylor (Toby Huss, muy bien) se siente la tensión y la incomodidad, mas aun por los comentarios que suelta el tipo que ahora todos sienten tienen otra connotación, para echarle leña al fuego, el novio de Mina y hermano de Charlie, Josh (Jeremy Allen White) es un energúmeno que se pone violento a las primeras de cambio, en cambio la ingenua y comprensiva esposa de Charlie, Michelle (Alison Brie, excelente) no entiende porque todos se toman todo tan a pecho.

Desde este momento el director y guionista Dave Franco pone sobre la mesa temas que serán cruciales para el desenvolvimiento de la trama, juega con un thriller tan ambiguo que cada quien tomara una postura diferente, ¿el administrador es racista? ¿todo es una exageración de Mina? ¿él fue quien le negó la renta? ¿los comentarios desafortunados no serán mas que una forma de expresarse? ¿tiene algo en contra? ¿es peligroso? y mientras todo esto sucede tenemos también la tirante relación de hermanos, por ahí a Josh se le suelta un dato perjudicial para Charlie, en una noche desbocada sucede lo que era obvio, por alla se pierde el perro, todo esta tensión, presión y secretos llegaran a un punto cumbre cuando se descubra una terrible perversión que por desgracia spoilea el titulo en español y que cambia la cinta haciendo todo mas dramático y desesperante.

Esta claro que la fortaleza de Franco esta en el manejo de actores que rebasan por mucho la calidad que vemos en este tipo de cintas, pero que estan tan bien representados y escritos que parecen personas reales, empatizamos con ellos sin importar sus defectos, y conocemos sus inquietudes, miedos y valores, es decir terminamos genuinamente interesados por ellos, es por ello que el final resulta tan poderoso, y es que para este momento Franco ya me tenia en el bolsillo, su puesta en escena funcional de pronto regala algunos momentos inspirados, la fotografía es la idónea para la historia y la localización, hablando de esta la casa resulta un personaje mas, y el manejo del sonido es excepcional, en especial del silencio que usa tan hábilmente el director, ademas el guión es bueno y sugerente, ese detalle del racismo y como es percibido por cada uno retrata una realidad fundamental en este mundo de prejuicios, victimizacion y el pensar que todo gira alrededor nuestro, la vis cómica de Brie que nos deja respirar, y por supuesto agradezco ese villano que se pasa por el arco del triunfo la corrección política y la sobreexplicacion tan usada en nuestros tiempos para ir al grano, y justo por ello ser eficiente y causar pavor que es lo que se busca.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Nadie Duerme en el Bosque esta Noche

NADIE DUERME EN EL BOSQUE ESTA NOCHE (W LESIE DZIS NIE ZASNIE NIKT, POLONIA, 2020)

Al inicio vemos un prologo que deja claro que estamos ante un slasher para avanzar treinta años y mostrarnos un campamento de adictos a la tecnología que deben aprender como vivir sin necesitarla, una simple excusa para explicarnos porque nadie tiene celulares o algún dispositivo que los ayude cuando se enfrenten a los asesinos de turno, el problema es que eso no explica porque la guía tampoco tiene un celular para cualquier eventualidad, lo que seria lo obvio, habría sido mas sencillo decir que no había señal en el bosque pero esto es lo unico original que el director y guionista Bartosz M. Kowalski le añade a su película por lo que no se le puede culpar, y hago la aclaración en este momento, a mi no me molestan ni los estereotipos ni los cliches en ningún genero, siempre y cuando se hagan bien, por lo que el grupo conformado por la prota dura (Julia Wieniawa-Narkiewicz), el nerd gamer (Michal Lupa), la facilota (Wiktoria Gasiewska), el gay de closet (Sebastian Dela) y el fanfarrón pesado pero bien parecido (Stanislaw Cywka) no me incomodaron en ningún momento.

Tampoco los villanos que por lo menos presumen un buen diseño con maquillaje practico, es decir artesanal, que les da un realismo dentro del universo de la película, el problema viene en algunos otros factores de la película, en cierto momento el youtuber casi millonario y nerd Julek apunta los seis errores clásicos en las películas de terror que llevan a los protagonistas a morir, y solo se mofan de él, lo ignoran y terminan realizando absolutamente todos, incluso cuando ya saben en lo que estan metidos, ese tipo de cosas molestan un poco, de hecho cuando las enumero y las empezaron a realizar pensé que quizá la cinta tomaría el camino parodico, pero no, por el contrario se toma demasiado en serio y este tipo de cosas lo unico que logran es que notemos mas los errores, no entiendo para que dan esta información, a no ser claro que sea para que nos demos cuenta que el director conoce de este tipo de cintas.

Algo que nadie pondría en duda porque la cintas se resume a saqueos/homenajes de otras cintas del genero, y aunque comienza con un buen ritmo al final se alarga ya que elimina a los protagonistas de forma muy rápida y echa mano de secundarios, que mas bien son extras terciarios, que no nos importan y terminan robando mucho tiempo de la cinta sin aportar nada, en el campamento se separan en grupos, por el bosque se topan con los dos asesinos que acaban de escapar del yugo de su madre y de ahi en mas solo se trata de ver asesinatos, que nunca son tan imaginativos o sanguinarios como deberían, por lo menos la historia de como surgieron estos dos monstruosos hermanos varia un poco del cliché mas usado pero el personaje que lo cuenta no tenia manera de saber algo asi por lo que uno se queda pensando en eso y deja de lado la historia que pretendían decirnos, un slasher al que le falta punch, pero que se deja ver ya que no aburre en demasía y por momentos logra entretener principalmente cuando apuesta por efectos de antaño.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Las Tres Muertes de Marisela Escobedo

LAS TRES MUERTES DE MARISELA ESCOBEDO (MÉXICO, 2020)

Al final de la cinta documental de Carlos Pérez Osorio queda un sentimiento de enojo, resentimiento, indignación e impotencia, que es justamente lo que necesita una historia como esta, pero por desgracia, o por cuestión azarosa, el hijo de Marisela cuenta en el final que el ya no siente odio, tampoco perdón, pero que se siente libre de odio y se rindió al no poder hacer nada contra el sistema judicial de México, es decir, parece decir que no podemos hacer nada y que dejemos todo así, que es mejor vivir tranquilo, y eso me parece un mensaje contradictorio contra la memoria de su madre, y no es que juzgue a su hijo, solo que me parece una pésima decisión poner este segmento en este momento de la cinta, tampoco ayuda que a final se incline por convertir todo en un movimiento feminista con todo y "Canción sin Miedo" de fondo, eso le quita mucha fuerza a la historia, ¿donde queda entonces la colusión del narcotrafico y el gobierno? ¿la responsabilidad de los ex presidentes Calderon y Peña? ¿del gobernador Cesar Duarte? ¿de los reporteros? ¿y hasta de la misma sociedad que fuimos testigos de todo y no hicimos nada?

No quiero confundir sobre lo que opino, me parece un documental recomendable, y mas pertinente que nunca en un país donde nunca nada deja de serlo, pero algunas decisiones del director le quitan fuerza a un relato que se sostiene por si solo. El documental nos cuenta la historia de Rubí, la hija de la madre luchona e incansable Marisela Escobedo, que un buen día se fue con un empleado de ella que le doblaba la edad, con problemas económicos y una pequeña la cosa se fue agravando, hasta que un día no apareció y de ahí en adelante Marisela junto a su familia no descansaron hasta encontrarla, encontrando pistas aquí y alla, interrogando al joven que no se dejaba ver, y encontrando testigos que podrían dar luz al caso, queda claro en esta primera parte del documental, es decir donde seremos testigos de la primera muerte, que la policía es inepta e indiferente, y que como sociedad somos una basura, casi no se toca el tema de los múltiples encubridores del marido asesino, y aunque sabemos adonde va siempre nos tiene al pendiente.

Incluso mejora cuando llegamos a un juicio surrealista que deja quizá los mejores momentos del filme, y ya en la tercera parte la cinta nos recuerda algo que sabemos y vivimos día a día en nuestro querido país; todos los gobernantes, políticos, jueces, procuradores, policías, reporteros y burócratas son incompetentes, corruptos, mentirosos, delincuentes, hipócritas, ladrones y un largo etc., pero siempre es interesante, inquietante, perturbador, y expone perfectamente el pacto que se labro de forma intima desde Calderon y que César Duarte representa de manera maquiavelista con esos discursos tan de mitin, frente a esto queda claro que el documental me gusto mucho, la historia parece salida del thriller mas imaginativo pero con el terror de saber que es real, recordando que entre narco y político ya no existe diferencia, y que tiene a un personaje principal maravilloso, la entrona y envalentonada Marisela Escobedo carga perfectamente con el peso del documental sin problema, pero como apunte al inicio para que fuera redondo necesitaba a otro director, o el mismo con mas experiencia, porque al final traiciona el mensaje de su historia por un himno feminista, deja olvidado el crimen del hombre asesinado, y con ello libera de culpa a todos menos al hombre del inicio, ademas esas recreaciones tipo programa de discovery me sacaban de la cinta, aunque admito que tiene un buen ritmo, y como ya escribí, una historia y una protagonista que merecen nuestro tiempo, atención y, por lo menos desde este asiento, mi admiración.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Verdad o Reto

VERDAD O RETO (TRUTH OR DARE, EU, 2018)

Un grupo de adolescentes pasan una alocada semana de spring breaker en Tijuana, Mexico, cuando la solidaria Olivia (Lucy Hale) acepte la invitacion de un tipo (Landon Liboiron) que la salva de un patán de acudir a una iglesia derruida para seguir la fiesta toda la pandilla acude y terminan jugando verdad o reto donde al final el chico les confiesa que los llevo ahí engañados para jugar ya que ese era su reto y que debían seguir el juego si quieren sobrevivir, es decir siempre escoger una de las dos cosas, nunca mentir cuando se escoge verdad y cumplir los retos sin importar que, el detalle es que la cinta dirigida por Jeff Wadlow y escrita por él junto a otras tres personas no deja que compartamos con los protagonistas la incredulidad y el descubrimiento de que todo es cierto ya que la primer escena es justamente ver a otra chica jugar de la manera mas salvaje posible.

La primera en comenzar es Olivia que suelta que su mejor amiga Markie (Violett Beane) engaña a su novio Lucas (Tyler Posey), bueno la verdad es que casi suelta que es una cualquiera, despues el mencionado Lucas confiesa que siente algo por Olivia, Markie le quebra la mano a Olivia, en tanto algunos otros van cayendo ya sea porque mintieron o no cumplieron el reto, así vemos a los chicos caer uno a uno en lo que se ha vuelto un cliché de las películas, con el demonio apareciendo de la nada en su momento de mas debilidad y aprovechando sus problemas, la verdad aunque la premisa suene boba es entretenida y el filtro de las sonrisas aunque no da miedo si da mala leche, claro que como los personajes son planos y nos interesan un pepino solo esperamos a que los maten, y por supuesto que mueran con estilo, y en este caso con algún reto interesante.

Por desgracia las muertes son muy simplonas, algo que se entiende viendo la clasificación, y aunque todo avanza rápido entre tratar de sobrevivir y los retos que dan la vuelta ese triangulo amoroso de los protagonistas no funciona para nada y ademas parece que los múltiples guionistas habían decidido algo y al final recularon, no aporta nada que no sea perdida de tiempo, y hablando de perder el tiempo los múltiples berrinches de Markie con Olivia porque al final resulto que la chica empatica que daría su vida por salvar el mundo no es tan mala y guardaba secretos oscuros en cierto momento desespera tanto que uno termina pidiendo que aparezca el demonio y se lleve a una de ellas, quizá lo mas interesante sea el final políticamente incorrecto pero no original ya que se había visto en "The Ring" y la original "Ringu", y mejor ejecutado, aun así un entretenimiento inocuo para ver con compañía y botana.

Calificación: Regular

Cinecritica: Vuelven

VUELVEN (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

En medio de una clase se escucha una balacera y los niños se tiran al piso pecho tierra, una asustada niña es alcanzada por su maestra que le regala tres gises para que pueda pedir tres deseos, de ahí Estrella (una irregular Paola Lara) se dirige a casa y de paso ve un cuerpo muerto al lado de unos niños que juegan fútbol, en tanto una linea de sangre la sigue hasta su casa donde no encuentra a su madre, esta claro que Estrella formara parte de esa perturbadora estadística que casi nadie conoce y que nunca se nombra, los niños de los miles de muertos y desaparecidos en el estado fallido despues de la supuesta guerra contra el narco, y los simbolismos que maneja la directora y guionista Issa López son muy claros pero supongo que mucho mas entendible si se es mexicano, la directora ha construido una bien armada cinta de terror fantastico para lo que supuestamente se baso en "District 9", pero que tiene mas en común con el cine fantástico de Guillermo del Toro, como "El Espinazo del Diablo" y "El Laberinto del Fauno".

Estrella espera en su casa a su mama sin que esta regrese, sola y desamparada la pequeña pide un deseo, que su madre regrese, y lo hace pero en forma de fantasma o alma en pena que la persigue sin parar por lo que la niña escapa a las calles y se une a un variopinto grupo de niños abandonados liderados por el bronco Shine (Juan Ramón Lopez, bien), la niña escapa de una aparición pero los niños escapan de algo mucho peor, la banda de narcotraficantes local que se hacen llamar los Huascas que los secuestra sin que nadie sepa para que, los hablantines Tucsi (Hanssel Casillas) y Pop (Rodrigo Cortes) discuten si es para trafico de órganos o misas satánicas, lo que es cierto es que ademas de sobrevivir deben escapar del crimen organizado y los policías no son una ayuda como se muestra en una escena clave, todo esto mientras un "deseo" causa la muerte de un Caco (Ianis Guerrero) por lo que todos se pondrán a buscar las cabezas de la banda en tanto Estrella escapa de los fantasmas que cada vez la atosigan mas y de una linea de sangre que siempre la acecha.

Por ahí también esta un narco político ¿hay de otros? el tal Chino (Tenoch Huerta) que forma parte crucial en la trama, al inicio apunte que el estilo de López es parecido al de del Toro y si lo es en cuestión visual, pero mientras el amante de los monstruos deja claro casi siempre que sus protagonistas se crean mundos aquí queda claro que la directora junta los dos mundos y de plano se agarra a los sobrenatural, la jugada no sale mal, la puesta en escena y el ritmo son los adecuados, la fotografía sucia ayuda a sumergirnos en el mundo de los protagonistas, y quitando las primeras escenas de Paola Lara las actuaciones son naturales, pero aun así le falta algo a la cinta para despegar, como que hacia a la mitad se queda un poco estancada pero nunca deja de ser interesante, y regala un final tan cruel como sanguinario justo como había presentado la cinta, una fabula donde los deseos son peligrosos, una historia donde los muertos nunca se pueden dejar atrás, y un llamado a ser guerreros sin importar que nos golpee, porque los tigres no tienen miedo, una cinta valiosa en el panorama nacional.

Calificación: Bien

Cinecritica: Aterrados

ATERRADOS (ÍDEM, ARGENTINA, 2017)

Clara (Natalia Señorales) escucha como retumban las tuberías de su casa y se queda completamente ida, cuando su marido Juan (Agustín Rittano) llega a casa este le pregunta porque no hizo cena y ella contesta que porque se escucha que hablan en el desagüe del fregadero, cuando se acerca a escuchar solo se oye el agua irse y Juan deduce que es la tubería vieja o el hecho de que su vecino Walter (Demián Salomón, bien) esta haciendo arreglos en su casa, pero Clara insiste hasta que suelta lo que decían, que la iban a matar, este es el inicio de esta película argentina dirigida por Demián Rugna que ademas escribió el inteligente guión e hizo la música de la cinta, que hay que decirlo, también esta bastante bien, lo que quiero decir es que el director es un gran artífice de una cinta notable que da mal rollo y logra que lo que parece imposible en la actualidad, que una cinta de terror de autentico miedo, y no por cuestiones simbólicas, o screamers, sino por un ambiente tétrico que traspasa la pantalla y que pone los pelos de punta en todo momento logrando hacernos brincar en momentos puntuales sin necesidad de subir el volumen o "sorprendernos".

La historia de Clara y Juan sera la primera de un grupo de tres que ocurren en un barrio de clase media donde la realidad se ve afectada por cuestiones que rebasan toda lógica, una mujer que escucha voces en el caño y su marido que no puede dormir porque se escucha un golpeteo cercano, atención a esta parte que es escalofriante, la segunda que nos cuenta a modo de flashbacks como el vecino Walter no dormía por temor a un ente o entes que lo acosaban en su casa, sentimos la desesperación de Walter a quien la renombrada doctora Mora Albreck (Elvira Onetto, bien) no atiende por cuestiones de trabajo y que poco a poco entra en mas pánico, y la de Alicia (Julieta Vallina) que jura que su hijo recién atropellado y enterrado llego a casa y se sentó a la mesa a comer cereal, el comisario Funes (Maximiliano Ghione, muy bien) no sabe como lidiar con todo esto y llama al forense retirado Jano (Norberto Amadeo Gonzalo como desahogo casi cómico) que es mucho mas abierto a este tipo de casos por lo que ha vivido.

En cierto momento la Dr. Albreck, Jano y el especialista en lo paranormal gringo Rosentock (adecuado George Lewis) hacen equipo para descubrir que sucede con estos entes paranormales que estan causando tanto daño, sustos, locura, sangre, fuerzas invisibles, movimientos magnéticos, y juegos con planos existenciales que harían la delicia del maestro Lovecraft, en especial porque en cierto momento Albreck le suelta al aterrado y enfermo Funes que ellos solo quieren apoderarse de nuestros cuerpos y causarnos daños, ¿porque? inquiere el pobre tipo, "no se" contesta la doctora encogiéndose de hombros, es decir estamos ante terror duro y puro, que asusta, pone los pelos de punta y causa pesadillas suficientes para no dormir, lo cual no es un logro menor, y es que el universo que nos retrata la película no muestra en ningún momento que algo malo haya sucedido antes, o que las victimas hayan causado un mal o se hayan metido con fuerzas extrañas, simplemente son seres superiores que habitan otra dimensión/plano existencial para quienes ¿no somos nada? todo esto con una factura técnica impecable, un ritmo muy bueno, fotografía muy buena, música estridente mas que adecuada, y un final que deja claro que el director ama, respeta y conoce el genero.

Calificación: Notable

Cinecritica: Las Brujas

LAS BRUJAS (THE WITCHES (ROALD DAHL'S THE WITCHES, EU - MÉXICO, 2020)

En cierto momento de la cinta la ridícula bruja mayor (Anne Hathaway sobre-actuada y haciendo penosamente el ridículo, que ademas siempre vivirá bajo la sombra de Huston) dice que no entiende porque los humanos usados para todo el dinero, no quiero pensar si esto es un chiste interno de los millones que se embolsaran el director Robert Zemeckis, el guionista del Toro y el productor Cuarón, todos productores, el director también como guionista, pero eso parece, porque no existe otra razón para realizar este fallido remake que no sea el cochino dinero, si la comparamos con la versión de "Las Brujas" de los noventa se la lleva de calle, sin ser una gran película, pero incluso olvidando la existencia de esa cinta lo cierto es que es tan edulcorada y ridícula que mas bien parece una parodia mal hecha, entiendo que esta enfocada al publico infantil, entre 4 a 6 años quizá, pero siempre he sostenido que los niños no son estúpidos y no debemos subestimarlos.

Esta cinta no tiene respeto hacia su publico, de la edad que sea, el pequeño protagonista (Jahzir Kadeem con el talento de una papa) sobrevive al accidente que mato a sus padres por lo que su abuela (Octavia Spencer haciendo de Octavia Spencer) lo cuida y cura de su depresión, también practica vudú y cuenta historias de brujas, en particular de una amiga de la infancia que es convertida en gallina en una escena que da risa, se dirigen a un hotel para escapar de una bruja muy exagerada y ya ahí resulta que se han reunido brujas de todos lados en un congreso donde la lider les dice como eliminaran a todos los niños, el pequeño entrara en una aventura por demas aburrida y sosa que no merece la pena verse, y es que ademas de chutarse una anodina hora lo demas ya da hasta pena, un Stanley Tucci en piloto automático que jamas sera Rowan Atkinson y una Spencer poco inspirada.

Tenemos un exceso de efectos especiales que van desde los sets hasta el gato ¿en serio no pudieron tener un gato entrenado? y que llega a su punto álgido de chafa en la transformación de ratones donde hasta los juegos de nintendo 64 se miraban mas reales, y asi hasta un final ridículo que termina hasta molestando, Hathaway esta fatal con ese acento exagerado, las palabras que arrastra interminablemente y esos gruñidos de perro, ¡ridícula! y lo de las bocas... terrible, las brujas son tan raras en esta realidad que uno las reconocería a kilómetros, ademas son fanáticas del guason de Ledger, los efectos de la boca, los ratones caricaturizados, esa inclusión forzadisima con todo y contradicciones, no pasan ni cinco minutos en que la abuela da a entender que las brujas no desaparecen niños blancos y ricos cuando hacen eso, y finalmente una ratona que no aporta nada mas que estorbar solo para que exista una mujer en los protagonistas, una cinta lamentable en un nuevo intento de ganar dinero suavizando las cosas a limites estúpidos e incluyendo lo que se pueda con tal de agarrar mas publico.

Calificación: Churro

Cinecritica: A Dark Song: Voces de la Oscuridad

A DARK SONG: VOCES DE LA OSCURIDAD (A DARK SONG, IRLANDA - REINO UNIDO, 2016)

Sophia (una fascinantemente entregada Catherine Walker) renta una casa por un año dándole total importancia a detalles como adonde apunta la recamara, despues contacta con un tipo experto en ocultismo llamado Joseph Solomon (Steve Oram, bien) que contrata por una gran cantidad de dinero, este le pregunta reiteradas e insistentemente si esta segura de hacer el ritual, uno tan demandante que puede durar meses, donde es necesario comida para casi un año, donde no se podrá abandonar la casa, y tendrá que someterse a todo lo que diga el ocultista sin importar que ridículo o demandante sea, la mujer esta segura, se ha preparado durante tanto tiempo que parece que solo vive para ello, se ha purificado comiendo a las horas debidas, sin ensuciar su cuerpo, dejando de comer y hacer cosas malas, y en abstinencia perpetua, pero la razón que busca es solo amor por lo que Joseph no acepta, solo hasta que la mujer confiesa que lo que en realidad quieres es hablar con su hijo muerto es que el tipo acepta ayudarle.

Este rito se supone al final les permitirá conocer al ángel de la guarda de Sophia y pedirle un deseo, lo que sea, pero para ello deben pasar por un infierno en vida, con el ritual en marcha Solomon comienza a pasar a purificar a Sophia haciéndola pasar por una cantidad de rituales que mas bien parecen torturas en el avance por los círculos sin que se note ninguna señal que diga que el ritual esta funcionando, a no ser el ridículo optimismo de Joseph, peor aun, los dos personajes son tan detestables como antipáticos y se caen pésimo por lo que apenas se soportan, y estando meses encerrados sin posibilidad de ver siquiera el paisaje los comienza a desquiciar, el tipo se aprovecha de una forma extraña, ella se venga en la preparación de la comida, y el ritual se vuelve mas cansino, mas doloroso, mas pesado, hasta llegar al punto del escepticismo por parte de Sophia cuyo unico avance son que algunas puertas se abran tibiamente.

El director y guionista Liam Gavin logra en su opera prima un terror psicológico que se acerca al terror de Lovecraft en la construccion de un mundo superior casi cósmico, por supuesto aquí también existe mucho del folclore de Irlanda y Gales de donde viene el director, y se nota su conocimiento sobre el tema, ademas el diseño de arte es tan bello como tenebroso, y lo quisquilloso que es en todo el tema de símbolos, arte y aspectos visuales quita el aliento, esto sumado a un duelo actoral con personajes tan ambiguos como humanos es maravilloso, ademas el director juega con dos posibilidades que nos planteamos junto a la protagonista, ¿Joseph solo le ve la cara para estafarla? despues de todo el tipo admite que el ritual no funciona casi nunca, o quizá todo ese castigo si dará resultado al entrar en otro plano existencial, una mujer derrotada que no ha podido vencer el duelo de su hijo y que tiene un deseo mucho mas oscuro, y un tipo antipático que solo busca su placer y conveniencia pero al mismo tiempo es increíblemente perfeccionista en lo que hace sumándole mucha profesionalidad es lo que vemos en todo momento en la cinta.

Y quizá el director pudo haberlo dejado ahí, en un terror sobre la conducta humana que nos hace refugiarnos en el ocultismo y lo pero cuando perdemos la fe, pero la cinta va mucho mas alla, con una protagonista que oculta muchas capas, y un hijo de la fregada muy profesional, donde las flores crecen en los pisos, las puertas se abren, caen hojas, se escucha un perro ladrar, y la voz de su hijo le solicita, le pide, le ruega que le deje entrar mientras Sophia aguanta porque sabe que no es real, solo es un "imbécil" que quiere entrar a causar daño como admite, entre las estratagemas mas bajas de demonios, un ritual tan pensado, logrado y exasperante, que es totalmente gnóstico y un final que no teme saltar al vació para dar al respetable lo prometido, con un estilo visual y diseño sorprendente ademas, y un logrado diseño sonoro, la opera prima de Gavin es capaz de despertar el mas profundo terror al tiempo que es bello, me dejo con ganas de mas de un director que lamentablemente ya no ha realizado nada, y que tiene esta recomendable cinta en Amazon Prime Video.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Camino Hacia el Terror

CAMINO HACIA EL TERROR (WRONG TURN, EU, 2003)

Dos chicos estan practicando alpinismo en un espeso bosque donde son atacados, de inmediato aparecen los créditos donde se nos informa de un grupo de montañeses que estan deformes por culpa de la endogamia, desde aquí sabemos que podemos esperar de la cita dirigida por Rob Schmidt y escrita por Alan B. McElroy, que no es otra cosa que un disfrutable festín slasher que homenajea/saquea a multitud de clásicos y películas de culto del genero, una cinta que a pesar de su fama no tiene mucho gore y menos sexo aun, resulta claro que apuntaban a un publico mas amplio que no soporta el genero mas bestia en si, y aunque la cinta tiene fama de pésima logra su cometido con algunos defectos claro esta, lo que me parece extraño es que la mayoria se queja de que usa todos los tópicos del genero, o que no innova en nada, es cierto que la innovación es una característica deseaba pero por alguna razón que no puedo explicarme el terror es el mas criticado por repetir esquemas, nunca se escucha eso de un drama y a veces resulta imposible diferenciar uno de otro a no ser porque los protagonistas se llaman diferente.

Dejando eso de lado la cinta tiene un buen ritmo que nunca da descanso, lo que ayuda a que no podamos ponernos a pensar si lo que vemos tiene sentido, y el director logra algunas escenas donde en realidad nos pone en tensión, algo que muy pocas cintas actuales logran, como ejemplo tenemos la escena de la cabaña donde tratan de escapar sin hacer ruido o cuando estan escondidos en una torre de vigilancia, aunque no niego que los protagonistas a veces cometen errores que son de no creerse, pero no rebasan un limite de estupidez que desespere por lo que es pasable. Chris (Desmond Harrington) se dirige a una entrevista de trabajo y un accidente lo obliga a tomar el desvió del titulo original donde tiene un accidente con una camioneta que pincharon a propósito, los chicos van en busca de ayuda y los tres caníbales deformes comienzan la cacería.

Algunas torturas por aquí, una muerte fuera de cámara por alla, un sugerido acto de canibalismo asqueroso, flechazos, hachazos que separan cabezas y un bien logrado sistema de violencia que por lo menos también afecta a los villanos, de lo que me pareció mas logrado es que aquí no van muriendo uno por uno hasta que el protagonista al final se da cuenta de todo sino que desde el principio descubren a los asesinos y de ahí en adelante es una tensa persecución/cacería con villanos que por lo menos se diferencian uno de otro, el experto en tiro Saw Tooth (Gary Robbins), el ágil Three Finger (Julian Richings) y el carnicero One Eye (Ted Clark), el maquillaje cumple apenas y los efectos por momentos se pueden llegar a ver hasta chafas, en especial cuando lo usan en la sangre, algo inaceptable en un filme de estas características, por el lado de los adolescentes tenemos un protagonista cumplidor y dos chicas de buen ver; Jessie (Eliza Dushku) como la valerosa prota y Carly (Emmanuelle Chriqui) como la desesperante chica histérica, los demas pues estan ahí pero casi sin peso, una cinta para ver con palomitas y refresco gigante si gustan del genero.

Calificación: Palomera