Cinecritica: Clímax

CLÍMAX (ÍDEM, FRANCIA - BÉLGICA - EU, 2018)

En el prologo (y también epilogo) de la cinta vemos a una mujer huir despavorida en un plano cenital por la nieve mientras se tira y se retuerce y mancha la blanca nieve inmaculada con sangre, para despues pasar a moverse por el aislamiento total del lugar pero también la belleza de la naturaleza y presentar los créditos finales, quizá porque varios se sentirán tan incómodos por la cinta que la dejaran a la mitad, de ahi unas entrevistas presentadas en vídeo donde cada uno de los participantes de la cinta, un variopinto grupo de bailarines de diversas nacionalidades, razas y sexualidad, ahi sus respuestas nos da cuenta clara de quienes son y sus necesidades, deseos y ansiedades por mas inocentes o simplonas que parezcan, pero que en un futuro se harán de mucha importancia cuando la cinta avance, a los lados de la televisión de los noventa tenemos vídeos de múltiples películas y libros que forman parte de la inspiración de Gaspar Noe para esta cinta, desde Dario Argento, Buñuel, hasta el malogrado Pasolini.

Asi seremos testigos de un suceso supuestamente verídico ocurrido en 1996 que a final de cuentas viene a ser lo menos importante, no despues del prodigioso plano secuencia que sigue a los bailarines en su ultimo ensayo despues de tres largos dias de entrenamiento, la coreografía es esplendida y uno no puede mas que maravillarse por la manera en que el director Gaspar Noe y su cinematógrafo Benoit Debie nos presentan la escena con una maestría inusitada y con la profesionalidad de unos bailarines que llevan el baile a un nivel extraordinario en el que todos estan donde deben estar con una calidad individual que sorprenden pero una grupal que deja sin aliento, todo esto bajo la música instrumental de "Supernatural" de Cerrone, es decir llevan su cuerpo al limite humano de lo que se puede hacer con talento y disciplina, una coreografía perfecta en una organización milimétrica que no volveremos a ver en la cinta.

De aqui los personajes se separan en grupos en los que se entienden, los negros con los negros, los blancos igual, los hermanos juntos, las lesbianas, las amigas, pero en esas conversaciones comenzamos a vislumbrar su verdadera naturaleza, ahora estan libres de las restricciones que les impone la sociedad, o mejor dicho las que la sociedad general les impone mas no las pequeñas donde los individuos piensan igual y son parecidos, de aqui las platicas homofobicas, de odio a las mujeres, de odio a los hombres, a favor y en contra del aborto, del hermano sobreprotector, del que se enoja porque la jefa grito "Dios esta con nosotros" ¿que tiene que ver Dios con el baile? dice furico, de la madre con su hijo, de los depravados que cuentan historias reales, inventadas y sueños guajiros, de los que racistas, del que se quiere garchar a todas, del gay que quiere perder la virginidad y un largo etc. lo que sigue son los efectos de la droga en otro plano secuencia que esta vez nos muestra el verdadero rostro de los integrantes y donde se pierde el sentimiento grupal.

El nacimiento es una oportunidad única nos dice Noe pero no como sociedad, eso lo entenderemos mas adelante asi como el significado de esa bandera francesa ondeando en medio de todo, planos cenitales nos muestran a los bailarines mostrando sus cualidades individuales y dejando de lado al grupo que ya esta quebrado, y donde el infierno se libera, los racistas resultan ser los negros, los homosexuales los acosadores, las mujeres las que mas se odian entre ellas, la presión de la sociedad para cometer aborto a una de las chicas, la paranoia de una madre que no quiere que su hijo sufra y la malcrianza de este que aun como criatura inocente tiene un grado de locura y culpa, la baja autoestima del mujeriego, los verdaderos deseos incestuosos del celoso, todo esto mientras seguimos a los integrantes y principalmente a la coreografa Selva (Sofia Boutella, entregadisima) que es la primera en notar que la sangría que todos alaban esta adulterada, lo que lleva a una caza de bruja y finalmente una orgía de sangre, violencia, fuego, sexo, locura y castigo donde todos se confunden entre todos y viajan al infierno y nosotros con ellos.

Esto en el ultimo y desquiciante plano secuencia al revés que nos muestra imágenes que parecen venir de nuestras peores pesadillas (y donde se pierde el control y albedrío del cuerpo) pero que no son otra cosa que la idea que tiene la película, es decir la incompatibilidad de los seres humanos a vivir en sociedad, y el fracaso que es el estado francés en esto por mas que se jacte de lo contrario, es decir para Gaspar Noe los valores de la bandera no se cumplen en el pais, y lo que es peor, es imposible de cumplir porque nosotros no estamos preparados o hechos para ello, ademas del viaje del cielo a los infiernos que puede sufrir la sociedad y el individuo con un simple aliciente o cambio, la locura a la que nos llevan las drogas, la hipocresía y los deseos propios que son lo mas peligroso y oscuro del ser humano  (y el miedo eterno de un país) y todo ello en un mal-viaje que incomoda y molesta pero al mismo tiempo fascina y emociona sin que podamos quitar los ojos, o por lo menos yo no pude y termine amando una cinta que me hace sentir desquiciado en el mal sentido de la palabra.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Misterio del Faro

EL MISTERIO DEL FARO (THE VANISHING, GB, 2018)

En 1900 tres fareros desaparecieron "literalmente" de una de las islas Flannan, habían sido dejados ahi para trabajar seis meses cuidando el faro y cuando el barco de los suministros hizo una visita despues de días de tormenta no se hallo a nadie, pero tampoco se encontró rastro de ellos, ni peleas, ni objetos, la bitácora en una ultima anotación normal solo media ahora antes de que el reloj se detuviera en la hora de las 9:30, lo que dio paso a mitos y leyendas sobre el relato que persisten hasta nuestros días, lo cierto es que el director danes Kristoffer Nyholm nos otorga una posibilidad que podría haber ocurrido, anoto esto para que nadie piense que al ver la cinta tendrá el misterio resuelto sino todo lo contrario, lo que si es interesantes es que la cinta escrita por Celyn Jones y Joe Bone hace caso omiso de asuntos sobrenaturales o monstruos marinos, vamos que hasta la tormenta y posible ola gigante que los arrastro es dejada de lado, una versión que no explica ni el reloj ni la puerta cerrada con llave, para dar paso a una suposición realista de la naturaleza humana.

Así la historia se va por otros derroteros, hacia un thriller dramático donde somos testigos de como tres almas atormentadas viajan al infierno después de que un bote llega a la isla con un tipo que pelea hasta morir y un extraño baúl que primero es enigmático y despues el objeto del deseo, donde la codicia, la avaricia y las mentiras van rodeando a los protagonistas, ya sea entre ellos mismos, con la llegada de unos arios de pocas pulgas y finalmente con la locura desatada por la violencia y un poco de mercurio en el cerebro, y como apunte antes los tres hombres aunque duros y viriles son tipos que lidian con sus propios fantasmas, desde el experimentado Thomas (impresionante Peter Mullan) que sufre por la muerte de sus hijas y la culpa de la de su mujer, el buenazo James (Gerard Butler sorprendiéndome gratamente) que lidia con problemas de dinero para mantener mujer e hijos, y el "bastardo" Donald (Connor Swindells) que no puede con su estatus de paria social que no le permite ni pasear con una señorita de buen ver.

La violencia, el drama, la culpa, los fantasmas del pasado, la codicia, la venganza, en pocas palabras la naturaleza humana es lo principal en esta cinta que nos regala unas interpretaciones brutales y un ambiente aislado y claustrofobico con la fotografía de Jorgen Johansson que al mismo es hermosa, una cinta que nos recuerda que lo peor y mas peligroso no son las tormentas ni los monstruos marinos sino los deseos y pecados humanos que se pueden convertir en aquello que odiamos y enfrentamos en apenas un momento.

Calificación: Interesante

Lo Mejor del Mes: Octubre 2019

Cinecritica: It Capitulo Dos

IT CAPITULO DOS (IT CHAPTER TWO, EU, 2019)

La película comienza con la escena de Beverly niña (Sophia Lillis) flotando recordando una parte de la cinta anterior, despues de esto vemos el nuevo despertar de It (Bill Skarsgard) causado por un intento de asesinato homofobico que culminara el mismo payaso, al ver esto como un prologo pareciera que la cinta de Andres Muschietti sobre el libro del maestro Stephen King ira por buen camino pero lo que sigue es un compendio de escenas que apelan a la nostalgia de apenas dos años atrás y por eso mismo señalaba la primera imagen que aparece, es como si Muschietti tuviera miedo de que nos olvidemos que tanto nos gusto la primera, o que tanto le funciono en taquilla y se volvió popular, no puede dejar fuera eso y lo peor de todo es que en cierta forma es lo mejor de la película, esas escenas de los perdedores recordando algunos enfrentamientos en el pasado, que a veces tienen serios agujeros de guion, son de lo mejorcito de la cinta, el problema es que esto quiere decir que los perdedores actuales y lo que les sucede carece de interés y hasta resulta aburrido.

O por lo menos si no aburrido si redundante, para explicarme, desde el inicio el bibliotecario Mike (Isaiah Mustafa con demasiado protagonismo) les habla a sus compañeros ya que Pennywise ha vuelto y estos ya no recordaban nada, al quedarse en el pueblo los poderes de It no lo afectaron de esa manera, asi vemos como uno a uno son contactados y se sacan de onda al mismo tiempo que recuerdan, y al volver a Derry tienen una cena con exceso de efectos especiales, un defecto constante de la cinta, y despues se separan cual Scooby Doo del nuevo siglo para encontrar un objeto de valor y hacer el ritual de Chud, y de nuevo la formula cansina de perdedor recordando pasado y siendo asustado en el presente por It que muchas veces los tiene a merced y no los mata quien sabe porque, asi hasta finalmente llegar a un final que es un carrusel de efectos especiales y que termina de forma gratuita y ridícula.

Es cierto que por el camino hay algunas cosas buenas, las escenas en las que aparece It solo asesinando niños o ayudando a Bowers son lo mejor de la cinta, incluso cuando tortura a Bill devorando a un niño frente a sus ojos, y la esencia del libro sigue por ahí pero difuminada entre el exceso de tiempo y el humor desbalanceado de la cinta, es decir los perdedores son exitosos pero siguen arrastrando males de su pasado que parecen anclarlos al payaso, el elenco es bueno por mas que Mike no tenga personalidad, Ben (Jay Ryan sin carisma) sea un personaje gris, a Bill (esforzado James McAvoy) le quiten liderazgo y Beverly (Jessica Chastain) solo se mueva por ahi, pero los chicos siguen haciéndolo bien y Bill Hader como Richie lo borde sumando su rapport con James Ransone en un cómico Eddie. 

Pero lo dicho, lastima que el guión se pierda en vueltas sin sentido, en no tener una trama, en unos efectos que se notan a leguas, unos personajes sin profundidad, un humor mal enfocado y un final francamente malo y hasta ñoño con esa postal otoñal, King merecía mas y sobre todo sus fanáticos que no deben estar contentos con lo poco que les otorga esta cinta, y menos los cinefilos que estamos ante una cinta quebrada en la que intentan contentarnos con los cameos del mismo King, y los directores Peter Bogdanovich, Xavier Dolan y el mismo Muschietti, y múltiples referencias a "The Thing" y "The Shining" por nombrar alguno, cintas muchísimo mejores que esta, este no es el camino para hacer una película, no la nostalgia y aferrarse a tu exito pasado, asi no Muschietti.

Calificación: Palomera

Cinecritica: The Wind

THE WIND (IDEM, EU, 2018)

Dos hombres esperan fuera de una casa y cuando por fin la puerta se abre aparece una mujer con un niño en brazos, este no emite ni un sonido y la mirada perdida de la mujer nos augura la peor, algo que se constata con un grito de dolor fuera de cámara, esta incomoda escena es el inicio de "The Wind" de opera prima de Emma Tammi que nos regala un western de terror por mas extraña que se escuche la mezcla, al tiempo vemos a los dos hombres dejar sola a la luchona descendiente de alemanes Elizabeth (Caitlin Gerard, fenomenal) para ir a la ciudad por un par de días, apenas tiempo despues de enterrar a la mujer de uno de ellos con todo y sin media cara, ahi la mujer empieza a lidiar con los temores sobre una entidad sobrenatural que acecha el terreno, el mismo que tenia a la mujer fallecida, la joven Emma (Julia Goldani Telles adecuadamente infantil), el de un demonio que acosa a las mujeres para quedarse con sus hijos.

Esto queda claro con los constantes flashbacks que tiene la cinta donde Elizabeth recuerda lo que tuvo que lidiar con la locura de Emma, pero al tiempo Elizabeth comienza a recordar sobre antes de que llegara la pareja nueva, cuando ella misma tuvo que lidiar con ese demonio, con la creencia de que un ente quería arrebatarle a su hijo, y que ahora a regresado con mas fuerza que nunca encontrándose sola y recordando el doloroso pasado, sumado a los descubrimientos que hace, por ahi aparecerá un sacerdote que mas que darnos seguridad nos hace dudar de la naturaleza de los hombres que lucran con la fe y sus intenciones, o quizá solo de la locura que puede causar la soledad y el aislamiento. Como muchas películas de la nueva hola de terror esta cinta no se basa en jumpscares que nos haga olvidarla apenas al terminar de verla sino que apuesta por un sentimiento de incomodidad y de terror real que nos acompaña durante toda la noche y mas aun.

La dirección de Tammi juega con los cambios en el tiempo, tiene saltos, y con los cambios en la fotografía mientras le deja casi todo el trabajo a su esforzada y estupenda protagonista, apenas y usa efectos y por ello cuando los hace resultan fenomenales, creíbles y poderosos, y ademas nunca pone en duda nuestra inteligencia sino que confía en que saquemos y deduzcamos los giros. El guion de Teresa Sutherland apuesta por un terror psicológico que no deja claro nunca la realidad de la situacion, a final de cuentas no sabemos que tanto es verdad y que tanto es solo la imaginación de las personas que habitan en esa América que apenas inicia, alejadas de la civilización y de las personas y que por ende son mas susceptibles a las creencias y a las sugestiones, o lo que es peor aun, que cuando por fin llegan mas personas para convivir solo sirve para que afloren las incomodidades, los celos, la traición, la envida, la violencia, el terreno justo para que el demonio pueda presentarse, y ¿que mejor manera que hacerlo en la forma que creemos mas cercana a Dios?

Calificación: Bien

Cinecritica: La Luz del Fin del Mundo

LA LUZ DEL FIN DEL MUNDO (LIGHT OF MY LIFE, EU, 2019)

Un extendido plano cenital nos muestra a un desaliñado hombre (el también director Casey Affleck) contándole una historia a una pequeña niña, la siempre desafiante Rag (Anna Pniowsky, toda una agradable revelación para un servidor), una sobre el arca de Noe o mejor dicho el arca de Art, un zorro que fue el verdadero salvador del diluvio aunque la historia era sobre Goldie le espeta la pequeña, es decir sobre la zorra como dejandole claro que los hombres prefieren hablar sobre hombres, pero mas alla de ello la pelicula deja claro el tono de la cinta, desde la preciosa fotografía de Adam Arkapaw, la hermosa banda sonora tensionante de Daniel Hart y el inteligente guion del mismo Casey Affleck que apuesta por el minimalismo no solo en la historia sino también en su dirección, no asi en la grandiosa cinematografía con tomas largas, hermosas, que aprovechan la luz y los elementos naturales para crear arte, Affleck se arriesga a contar una historia sobre un mundo distopico con solo dos personajes casi en todo momento y donde casi sin nadie en pantalla siempre tenemos la inquietud del peligro.

La pequeña Rag pregunta a su padre la diferencia de ética y moral y este le contesta con toda la paciencia e inteligencia que puede, y aun asi se excusa porque su despierta hija es justo lo que todo padre teme, es decir Affleck apuesta por la importancia de la educación y la moral aun en un mundo distopico donde se supone que nada importa, el tipo se preocupa porque su hija tenga valores y sepa diferenciar lo importante en la vida, porque sea una persona culta y de bien, por ser humanos en un mundo deshumanizado, y es que muy pronto nos damos cuenta de que la situacion no es tan sencilla como el mundo despues de una guerra o una plaga, que si, sino que va mas alla, existe una razón para que el tipo vista a su hija como hombre, tenga el pelo corto y esconda su rostro con una gorra, como nos damos cuenta en cierto momento en que un viejo decrepito se topa con su tienda en medio del bosque, la sensación de peligro, el desasosiego del tipo, la forma de conducirse del anciano, todo nos deja una sensación de incomodidad que apenas estamos comprendiendo.

Y es que una peste se llevo la vida de casi todas las mujeres existentes en el planeta por lo que estamos en un mundo habitado casi totalmente por hombres, y las pocas mujeres que sobrevivieron por inmunidad terminan convertidas en victimas de unos hombres que ya desde antes no las valoraban y que ante la situacion sacan lo peor de ellos mismos, asi asistimos a la devota vigilia de un padre que apenas duerme por cuidar a su pequeña porque por mas que se disfrace de niño solo basta que la pequeña hable para que se sepa lo que es y por ende en el objetivo de todos los monstruos que habitan el lugar, pasamos del bosque a una vieja casona, y despues a una carretera para finalmente llegar a la antigua casa de los abuelos que ahora esta habitada por tres hombres religiosos hasta el climático final increíblemente físico, todo ello en medio de una tensión inigualable y muchas peripecias en las que el suspenso es subrayado en todo momento.

Ayuda mucho el hecho de que el padre sea tan precavido y paranoico, casi siempre con razón, los planes de escape, los refugios secretos, las salidas de emergencia, todo ello ayuda a que la cinta este en constante movimiento y en espera de que suceda lo peor, y entre cada situacion tenemos la constante y cambiante relación padre-hija que va desde lo incomodo a lo cómico, donde el padre tiene que lidiar con la llegada a la adolescencia de la pequeña y todo lo que conlleva, y esto es algo que todos los padres entienden, las constantes disgresiones filosóficas y morales, los dolorosos flashbacks donde se muestra el pasado feliz de la familia con todo y madre desahuciada (Elizabeth Moss), la información sobre la mortal enfermedad y esa critica al pensamiento machista mas instintivo.

Pero Affleck también nos dice que existen personas buenas, que no todos los hombres son asi, que hay algunos que son capaces de jugarse la vida por las mujeres, por la hija de otro, por una pequeña ayuda, que desean el bien y aman a las mujeres, que se enfrentan al mal, nos habla de fe con una sencilla pero correcta frase "Reza mientras mueves los pies", y que le da su lugar a las mujeres porque a final de cuentas es un canto a la feminidad, y muchos ven la cinta y critican a Affleck alegando que intenta limpiar su imagen, pero Affleck aqui no se va por el camino sencillo, nos dice que la mujer es femenina, que por ello es difícil esconder su naturaleza, que desde pequeña se desea ser chica, que no es una cuestión de decisión, se desmarca del feminismo radical pero nos dice que las mujeres son valiosisimas, su lugar en el mundo, en la sociedad, en la familia, es mas importante que tener exito o ser como un hombre, Affleck reivindica a la mujer como madre, esposa e hija, las necesitamos, las queremos y las defendemos porque sin ellas perdemos de vista lo importante en el mundo, y porque en algún momento tenemos que sentir su abrazo, tienen que reconfortarnos, en cierto momento les tocara cuidarnos y salvarnos mientras susurran que es "una aventura de amor" por mas que ellas y la propia Rag nos esboce con su mirada que la realidad es implacable, inmisericorde y azarosa, pero que solo nos queda luchar por mas dolorosa que sea la aventura.

Calificación: Notable

Cinecritica: Brightburn: Hijo de la Oscuridad

BRIGHTBURN: HIJO DE LA OSCURIDAD, EU, 2019)

No entiendo la manía por desvelar misterios de las películas con el titulo en su paso al español pero por lo menos la premisa es parte de como se vendió la cinta, en Kansas una pareja presencia como un meteorito se estrella en su granja, pero este es diferente, hace un extraño ruido y tiene un color rojo brillante, a los años vemos que la pareja es ahora una familia con hijo incluido, uno que esta en plena adolescencia y que es callado y tímido, tanto como para ser abusado por sus compañeros de escuela pero querido por sus padres que aman su inocencia, pero el niño es extraño, no solo tiene hobbies un poco raros como el conocer mucho de insectos, y es que ademas de ser un nerd sin amigos que esta enamorado de la muchacha mas linda y amable de la escuela el chico nunca se ha enfermado, resulta obvio que el niño supuestamente adoptado por la pareja que no podía concebir en realidad es el ser ¿humano? que llego en ese meteorito que no es otra cosa que la nave que ahora lo llama por las noches.

Hasta para el mas corto resulta obvio que estamos ante la re-escritura moderna de Superman, desde como llego, el lugar al que llego, la vida que ha tenido con la idílica pareja perfecta que lo acogió y sus superpoderes que lo diferencian de los demas, pero aqui es donde la cosa se pone interesante, cuando Brandon (Jackson A. Dunn, bien) descubre que es diferente, que toda su vida le han mentido y que por supuesto tiene esos poderes no decide convertirse en el salvador incansable de la humanidad sino lo opuesto, es decir que cuando se da cuenta de sus poderes, que no son otros que los del mismo superman, es decir superfuerza, inmunidad, rayos láser, volar, etc. decide usarlos para su propia conveniencia, ya sea espiando a la guapa jovencita que le gusta, vengándose de su desprecio, matando a quien lo descubre o enfrenta, o simplemente investigar lo que su vista de rayos x le hace desear al ver las entrañas de las personas.

El director David Yarovesky es consciente de sus limitaciones financieras y prefiere dar poco de la espectacularidad de una película de superheroes mostrando aun asi algunas escenas impresionantes como la camioneta suspendida en el aire, hay mucho gore lo que le da su toque de terror a la cinta, y los guionistas Brian y Mark Gunn hermanos del famoso James Gunn estan conscientes de donde bebe su historia y lo aprovechan, a modo de parodia, mala leche u homenaje la cinta siempre nos recuerda al hombre de acero, incluso la capa, y el alter ego, pero aqui el chico lleva mascara, lo cual resulta obvio ya que su identidad es muy importante para él, el mantener una fachada idónea, inocente, casi idílica. Por otro lado lo mas interesante de la cinta no es eso, que si es interesante, por mas que muchos alegan que el cambio de Brandon es porque si no lo es ya que desde que no sabia nada tenia sueños, había creado su logo, se consideraba diferente, y hasta le aburrían los demas, es decir era un sociopata que al darse cuenta de sus poderes pudo hacer lo que siempre había deseado. 

Pero volviendo a lo dicho, lo mas interesante es la relación con sus padres que pasa de ser cercana y hermosa a un desastre con una madre (Elizabeth Banks, robándose la cinta y de nuevo enfrentando a alienigenas que ama como en la subvalorada joya "Slither") que se niega a ver el obvio monstruo que tiene enfrente porque es su hijo y un padre (David Denman, bien) que se debate entre el amor, su moral y el miedo, es decir actúan como cualquier padre que se debate cuando su hijo se esta descarrilando y no solo resulta un peligro para él mismo sino también para los demas, ¿que hacer cuando la pubertad lo domina? ¿es valido tomar las medidas necesarias? y ¿hasta donde llega el amor de una madre? por lo visto aquí adonde sea, casi como el de un hijo que nunca asesinaría a su madre, solo la pondría a prueba, despues de todo si es su madre es mas que valido que lo demuestre ¿o no? y atención a los hilarantes créditos finales con Michael Rooker como deschavetado youtuber de esos que pululan las redes.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Golem: La Leyenda

GOLEM: LA LEYENDA (THE GOLEM, ISRAEL, 2018)

La leyenda o mejor dicho la historia del Golem no es una que se haya usado mucho en el cine, o por lo menos no tanto como muchas otras por mas que tenga una versión clásica "Der Golem, wie er in die Welt kam" de Wegener ya reseñada en este espacio y hasta su propio episodio de la casita del horror en los Simpsons, por ello el que se recupere esta historia por los hermanos Doron y Yoav Paz es por lo menos algo original, pero no extraño viniendo de unos cineastas que ya habían probado o mejor dicho mostrado historias sobre el folclore de su pueblo, por lo menos es asi en la fallida "JeruZalem", y hablando de ello esta cinta es un salto enorme en la muestra de talento y calidad del cine de los hermanos, con un guion de Ariel Cohen la historia nos remite a la cinta de 1920 o mejor dicho a la trilogía realizada en ese temprano cine alemán impresionista con un Golem que con su mera silueta nos refleja al de esos años y que ademas es llamado por un rabino para terminar con la vida del mismo, es decir el guionista y los directores hacen un guiño a esas cintas suponiendo que las conocemos.

Lituania, 1673, una aldea aislada de judíos viven pacíficamente, todos felices y respetando las leyes y su estilo de vida, o por lo menos la mayoria ya que Hanna (Hani Furstenberg, bastante bien) se rehusé a tomar su lugar como mujer y se pone a escuchar las enseñanzas del rabino a escondidas, no solo eso, su marido Benjamin (Ishai Golan) le lleva escrituras sagradas y secretas que alimentan su obsesión por cosas divinas, al tiempo llega Vladimir (Alex Tritenko) que los culpa de la peste que azota a su pueblo y que se lleva vida de su hija, ahi el tipo saquea, golpea, asesina y amenaza con matar a todos si es que no salvan a su pequeña, los judíos solo deciden orar mientras la curandera hace lo que puede, pero Hanna quiere ir mas alla, defenderse, traer al Golem a la vida y con ello matar a los extranjeros, a los "impuros", cuando su marido descubra que ella misma evita quedar embarazada y la abandone la chica realizara lo prohibido y traerá a la vida al Golem del titulo.

Que como en la historia original esta conectado a su creador pero que como nuevo elemento este toma la forma de un niño, casi tomando la forma del pequeño fallecido de Hanna tomando el lugar de este, es decir no solo estamos ante la historia de una creación que se rebelara a su creador como en "Frankenstein" sino la historia de una mujer conectada a su creación que ademas es su hijo y por ello es intocable para ella y se cegara sin importar lo que haga, por mas que este sea una extensión violenta y salvaje de los deseos de la misma Hanna y que se lleve entre las patas a la mujer que coquetea con su marido, a los hombres que le negaron estudiar y a su mismo pueblo. Es obvio que existe una alegoría política en la historia, despues de todo el Golem no solo ataca a los "enemigos" del pueblo elegido por Dios sino a ellos mismos, ¿una muestra de lo que ven los israelitas en el mundo?

Y otra mas que nadie menciona, ese feminismo de Hanna que quiere estudiar, que desea tener el poder, la decisión y la libertad de un hombre, pero que cuando la tiene no se queda ahi, necesita mas, mas que lo que tienen los hombres y eso se muestra en esa escena de sexo donde por fin deja de ser la sumisa mujer en espera de fecundación y toma la iniciativa y el mando porque en esos momentos puede ¿una alegoría de los peligros del feminismo? viniendo de una religión como la judía es mas que entendible, y si ademas se muestra con una historia interesante, una cinematografía pensada, una ambientación exquisita, efectos que nos regalan gore impecables y buenas actuaciones no queda mas que agradecer y esperar mas cine asi.

Calificación: Bien

Cinecritica: Niña Mala

NIÑA MALA (HARD CANDY, EU, 2005)

Dejemos de lado el típico y acostumbrado titulo en español de la cinta y entreguémonos a esa difícil digestión a la que hace mejor alusión el titulo original, lo cual era lo buscado por David Slade que con esta cinta se pondría en el mapa cinematográfico para despues perderse en multitud de proyectos no personales y reaparecer en uno de los mejores segmentos de "Nightmare Cinema", con una Ellen Page con apenas 18 años cumplidos la cinta es polémica y provocadora en todo momento, no solo por usar una joven que apenas se acaba de convertir en adulto y que ademas parecía una niña pequeña sino por lo turbio del tema que ya de buenas a primeras era incomodo e incluso despierta morbo, la cinta inicia con una conversación en internet, un chat que va subiendo de tono y donde pronto nos daremos cuenta que de un lado de la pantalla se encuentra un adulto hecho y derecho y del otro una pequeña puberta que apenas sabe lo que hace, pero que es lo suficientemente aventada como para no quedar como una victima total.

De cualquier forma ella es una niña, sin importar lo que haga, sin importar que sepa preparar bebidas o lea libros de adultos, que escuche música que no es de su edad o que incluso se levante la blusa en plena tienda para mostrar los frutos que apenas brotan en su tierna edad, o por lo menos eso pensamos y lo mismo le espeta en cierto momento la cambiante Hayley (la mencionada Ellen Page robándose la cinta y dando cátedra de cambios de personalidad) que primero aparece como frágil victima y despues cambia su personaje de caperucita roja a una tremenda femme fatale que se come al lobo feroz, lo enrosca en su juego y lo hace sufrir para finalmente lograr su meta. La cinta de Slade es complicada de ver, muchas tomas cerradas, algunas cosas poco creíbles en la historia debido a un alargamiento entendible, un presupuesto que grita corto por todos lados, escenas incomodas y un argumento que molestara a mas de uno.

Por otro lado tenemos esas majestuosas actuaciones de Page y el pobre diablo pedofilo Jeff (entregadisimo Patrick Wilson) que nos sorprenden y convencen a cada momento, ese uso del sonido casi sin música que junto al formato nos hacen creer que estamos viendo algo real, esos cambios de paletas de colores que nos reflejan los estados de animo y los sucesos que ocurren en ese momento y nos sumergen más en la cinta, el hecho de que prácticamente sea un duelo interpretativo, esa mala leche del guion de mostrarnos a la sociedad como algo morboso, es provocador que sea real que la publicidad y los medios ensalcen a las menores de edad que son modelos y que luego nos digan que son niñas, esa doble moral es la misma que maneja el depredador, los momentos fuertes e incómodos como la seducción del mayor a la pequeña, el balde de agua fría cuando nos damos cuenta de que va la cosa, esa castración torturadora, la caja fuerte de secretos oscuros y finalmente la revelación final con todo y final mala leche de un feminismo fuerte y justo, lo mas incomodo es que quizá es hasta ¿necesario?

Calificación: Bien

Cinecritica: CHILD'S PLAY: Chucky A.I. Mayhem

CHILD'S PLAY: Chucky A:I: Mayhem (ÍDEM, REINO UNIDO, 2019)

Este segundo cortometraje de Lee Hardcastle es tan bueno como el anterior, pero ahora solo vemos a Chucky o mejor dicho a Buddy de la nueva cinta usar su capacidad tecnológica para manipular los aparatos y lograr muertes muy ingeniosas que van desde un tocadiscos asesino a una secadora que tira fuego y el baño con petroleo, un pobre aplastado y una podadora asesina que deja temblando a un pobre perrito que es el remate perfecto de este chiste mala leche de humor negro que nos recuerda las mejores épocas del muñeco asesino donde disfrutaba y planeaba sus asesinatos con todo el ingenio posible.

Una lastima que la cinta no se ni la mitad de inventiva e ingeniosa, incluso diría valiente, y bueno por lo menos este corto tiene otras virtudes, obviamente es corto y la animación es exquisita, disfrutable.

Calificación: Vale la Pena