Lo Mejor del Mes: Septiembre 2019

Cinecritica: La Vida de Calabacín

LA VIDA DE CALABACÍN (MA VIE DE COURGETTE, FRANCIA-SUIZA, 2016)

Calabacín (voz de Gaspard Schlatter) es un solitario niño que todo el día escucha a su borracha mama abandonada ver la tele y quejarse, y por supuesto darle sendas zurras, en uno de esos momentos el pequeño niño hace escándalo al jugar y todo termina en un extraño accidente que lleva a Calabacín a quedar sin padres, este momento oscuro y catastrófico parece indicar que estamos ante un drama que no dará concesiones pero la verdad es muy diferente, la cinta de Claude Barras con guión de él mismo y tres personas mas basado en el libro de Gilles Paris es una cinta tan oscuro como luminoso, tan pesimista como optimista, tan desolador como esperanzador, y lo logra con una precisión quirúrgica, con un balance tan perfecto que muy pocas veces se ve en el cine. 

Esto aunado a la animación por técnica stop motion nos entrega una cinta artesanal con muchísimo encanto y alma, el diseño de los personajes y el mundo esta logrado como el dibujo de un niño y esto mismo ayuda a la expresión de los personajes y a sentirnos inmersos en el devastador pero esperanzador mundo. Después del accidente Calabacín llega con un amable policía al que le deja claro que quiere que lo llamen por su sobrenombre que le otorgo su madre y no su nombre Icaro, lo lleva a  un orfanato donde el solitario niño batalla para adaptarse ya que se niega a aceptar la realidad y a los constantes maltratos del enojado Simon (voz de Paulin Jaccound) que los demas niños siguen como un líder, pero poco a poco Calabacín se ira ganando la amistad de los pequeños, unos que estan tan o más quebrados que él, desde el mencionado pelirrojo Simon con padres drogadictos, un extraño niño que tiene una madre desquiciada, una pequeña abusada por su padre, una niña que fue separada de su madre y un pequeño que orina la cama con padre delincuente.

Al tiempo llega la valerosa e independiente Camille (voz de Sixtine Murat) que guarda un oscuro secreto que tiene que ver con sus padres pero que le llega a dar luz a la vida del orfanato, mientras que todos se vuelven amigos y son cuidados por los adultos del lugar, el dedicado maestro, la dulce educadora, la profesional directora y la visita del amable policía que le tomo un cariño especial al protagonista, es decir por un lado tenemos a unos pequeños quebrados, con pasados traumatizantes y presentes difíciles que luchan por tener una vida normal aunque se sepan parias de una sociedad a la que no pertenecen, que tienen los problemas que tienen debido a la irresponsabilidad y problemas de los adultos que los debían cuidar y proteger, pero por otro lado también tenemos a un valeroso grupo de pequeños que no se rinden y que intentan vivir su vida con optimismo y siendo felices, siempre buscando lo mejor de la vida, conociendo las cosas con inocencia y encontrando la amistad, la familia y el amor incluso en los adultos que ahora estan con ellos.

Estamos ante una cinta que nos muestra los gris de la vida, que nos regala ambos lados de la moneda, la luz y la oscuridad, porque la vida esta formada de ambos, la cinta es agridulce como la vida misma, con momentos amargos y otros dulces, dolorosos y maravillosos, que no teme en ser cursi y encantadora pero siempre de forma inteligente, que no duda en poner sobre la mesa temas como el sexo, la muerte, el abandono, la depresión, la soledad y el abuso de manera inteligente, respetando la inteligencia de los pequeños y del respetable, y es que todo lo vemos desde la inocente y encantadora visión de los pequeños que lo toman con ligeresa y respeto en todo momento, y por supuesto también tenemos un villano en la forma de una abusona tia que busca el dinero por encima del bienestar de la niñez y con un final que nos recuerda que la vida es inesperada y que a pesar de todo puede ser hermosa.

En pocas palabras estamos ante una joyita casi desconocida que apenas rebasa la hora de duración y que al final nos deja con una alegre depresión, con una sensación de haber presenciado una etapa en la vida de unos pequeños que han aprendido mucho sobre la vida y que nos arranca sonrisas al mismo tiempo que soltamos las lagrimas porque al final de cuentas ¿no es la vida asi? como dice el mismo protagonista al final, también se puede llorar de felicidad justo como el estado de animo en que terminamos viendo esta pesimista pero desesperanzadora cinta animada.

Calificación: Excelente                        

Cinecritica: Toy Story 4

TOY STORY 4 (ÍDEM, EU, 2019)

Lo mas importante era saber si esta cinta estaba a la altura de sus tres predecesoras, una de las trilogías mas fuertes y con mayor calidad en la historia donde ninguna desentonaba, se miraba con recelo, pero lo mismo había ocurrido con la secuela "Toy Story 2" y tiempo despues con la tardía continuación "Toy Story 3", y en ambas ocasiones los magos de Pixar nos habían demostrado que siempre debemos tenerles confianza, por ello existía, a pesar del grandioso y perfecto final de la serie en la 3, y la verdad sea dicha, esta de nueva cuenta tardía secuela se queda lejos de la trilogía anterior, no es una mala cinta, de hecho es buena, pero la sombra de la original "Toy Story" y sus dos continuaciones es demasiado alargada, simplemente esta desmerece y parece destinada a desaparecer de la mente, cosa que no ocurrirá totalmente gracias a que en realidad estimamos y amamos a sus personajes, hablando de ello la realidad es aquí la cinta es de Woody (voz de Tom Hanks) que entra en una crisis existencial fuerte y los demas quedan como simples secundarios.

Abandonamos el reparto coral y nos enfocamos en el vaquero, sus tristezas, sus ansias, sus depresiones, sus fantasmas, y quizá por ello esta es la cinta mas melancólica y deprimente de la saga a pesar de que en todo momento nos saca carcajadas. Bonnie (voz de Madeleine McGraw) juega con sus juguetes y todos son felices, por desgracia Woody ya no es tomado en cuenta por la pequeña y su anterior liderazgo ha sido ocupado por un nuevo juguete, sintiéndose prescindible Woody se arriesga a acompañar a Bonnie a la escuela y le ayuda en la concepción de una cuchara que toma vida, a partir de ese momento ese esperpento de Forky (grandiosa voz de Tony Hale) se convertirá en el juguete favorito de la pequeña, pero al nacer de basura tiene un conflicto existencial por volver a ella que Woody combatirá sin que nadie lo entienda, hasta que Forky se pierda y Woody deba ir en sus búsqueda por el bien de la niña topándose con su antiguo amor Bo Peep (voz de Annie Potts) que ahora es una mujer independiente y donde deberá rescatar a Forky de una macabra tienda de antigüedades dominada por la solitaria muñeca Gabby Gabby (voz de Christina Hendricks) y unos muñecos sacados de la saga escalofríos.

Buzz (voz de Tim Allen) esta en busca de Woody con ayuda de su voz interior, uno de los mejores chistes de la cinta, y en la feria se unirán a ellos los peluches con voces de negro y alucinaciones ridículas que siempre nos hacen reir a carcajadas, y también el bobalicón pero noble Duke Caboom (voz de Keanu Reeves) que los ayudara en su empresa, por desgracia los demas juguetes quedan totalmente desaparecidos, si acaso una linea o una aparición por ahí detrás, otros simplemente desaparecieron y se extrañan, e incluso los anteriormente principales como Jessie (voz de Joan Cusack) aquí hacen meros cameos, ademas la cinta se siente quebrada, demasiado protagonismo para Woody que siempre esta pensativo y deprimido, en medio de muchos dilemas, muy poco para los demas que esta vez solo estan para hacer comedia, y aunque pareciera que me estoy quejando la cinta es buenísima y sigue trayendo esa doble y hasta triple lectura de muchas cintas de Pixar.

Al principio pensé que Forky seria pesadisimo pero termine encariñandome con el y valorándolo, y lo mismo con los demas, incluso los villanos que esta vez no lo son tanto, pero si me hubiera agradado un verdadero villano por ahí, el mensaje feminista no estorba mucho, y técnicamente la cinta es sorprendente, y como apunte antes, esas dobles lecturas son siempre majestuosas, no solo tenemos a un juguete que no se acepta como tal sino que se piensa basura e intenta suicidarse sino que por otro lado tenemos a un heroico protagonista que ahora solo piensa en él, lo que sufre, lo que le sucede, lo han hecho a un lado y sufre una crisis existencial que lo hacen enfocarse en una empresa que nadie entiende, su única razón para seguir viviendo, siempre a la sombra del niño que lo quiso y valoro, y por supuesto esa dolorosa despedida final que nos indica que tarde o temprano todos tendremos que despedirnos, separarnos y desprendernos de aquello que es muy valioso para nosotros, sea nuestra familia o nuestra pareja, esperemos que este mismo mensaje lo tome Pixar y se despida de esta saga que increíblemente tiene esta secuela de alto nivel pero que se sabe y siente totalmente innecesaria.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Chicuarotes

CHICUAROTES (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

El Cagalera (Benny Emmanuel) y el Moloteco (Gabriel Carbajal) estan en un autobús maquillados de payasos haciendo una pésima rutina que no les da ni un peso, razón por la cual el Cagalera se desespera, saca una pistola y asalta a todos los pasajeros hablando con ese acento chilango y platicando tranquilamente con el chófer e incluso dándoles recomendaciones para el susto, tiempo despues somos testigos de un sepelio donde los amigos se emborrachan y divierten mientras planean su próximo robo, uno donde apenas roban una ropa interior y que termina con el abuso de dos policías gordinflonas, en esta media hora el director, el charolastra Gael Garcia Bernal en su segunda cinta, y el guionista Augusto Mendoza nos invitan a un tono picaresco donde acompañamos a dos maleantes tontones en sus andanzas, y es lo mejor que veremos en la cinta porque a partir de este momento la película se decanta por un dramatismo y jodidismo que se le va de las manos a los autores.

De ver la crónica de un par de payasos, en ambos sentidos, ahora se nos pide que nos pongamos de su lado, el protagonista no es malo sino que vive en una familia disfuncional, con padre borracho y golpeador, madre sumisa y afligida, hermana chismosa pero que se deja manosear, hermano culto y homosexual de closet, amigos vagos, un galán de pacotilla, un carnicero maleante y lo que se junte en la semana, lo peor no es que los personajes sean clichés sino que al dejar el tono jovial y entrar en un drama pesado nos parecen poco profundos, y mas aun cuando las desgracias e siguen unas tras otras cada vez mas inverosímiles, tampoco ayuda que el protagonista siempre parece tomar la peor decisión.

Y es que fuera de la supuesta premisa de juntar veinte mil pesos para una plaza en la comisión donde no solo ganas bien sino que ni siquiera trabajas, la cosa se estanca, y no escribiré lo que muchos alegan, que los personajes son exagerados o poco creíbles, por supuesto que hay personas asi, conozco muchas e incluso mucho peores, pero el problema son las situaciones y la poca profundidad, de pronto el protagonista va a cierto lugar solo para que le pase algo malo sin sentido alguno, y aunque los actores lo hacen con naturalidad uno no puede con el tremendismo de un sinfín de sucesos que van desde un secuestro, un linchamiento, un envenenamiento de pena ajena, una violación, y un asesinato sin que nos den un respiro, ademas de que carece de sentido y ahi si Gael pierde la brújula en la dirección, es una decepción que coquetea con lo peor de televisa pero que en ciertos momentos del inicio tiene momentos interesantes.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Yesterday

YESTERDAY (ÍDEM, REINO UNIDO-RUSIA-CHINA, 2019)

El mundo entero sufre un apagón global por 12 segundos, instante en el que el músico perdedor Jack Malik (Himesh Patel completamente gris y anticarismatico) sufre un accidente por lo que al volver en si es el unico que recuerda al cuarteto de Liverpool, es decir los legendarios "The Beatles", cuando se da cuenta de esto decide usarlo a su favor, despues de todo es músico y presenta las canciones como composiciones propias y se vuelve el cantautor mas influyente e importante del mundo pero esto mismo lo aleja de la chica que siempre ha estado enamorada de él, su ex manager Ellie (la siempre encantadora Lily James), y asi vemos el ascenso a la fama de un tipo necio mientras la rapiñesca Debra (hilarante Kate McKinnon) lo lleva a la cima y este decide que el amor es lo unico que importa en un final feliz tan obvio que da pena ajena.

El problema de la cinta es el romance, el especialista en comedias románticas Richard Curtis simplemente no sabe como balancear el asunto, primero parece que veremos una cinta sobre como seria un mundo sin "The Beatles" y la dificultad de un ñoño para darlos a conocer, y eso funciona por momentos, la música es considerada buena pero hasta ahi en un principio, la gente interrumpe en todo momento como critica a la rapidez con la que intentamos vivir que nos evita concentrarnos, la critica a la música, los músicos "dizque" intelectuales, las redes sociales, las disqueras, los managers, y por supuesto la mercadotecnia funcionan, pero la historia de amor simplemente no embona, parece metida con calzador y no hay una razón para estar separados, y lo que es peor, hacia el final olvida todo el asunto de la música para convertirse completamente en una típica comedia romántica.

Eso si, la cinta se deja ver, por fortuna la música de "The Beatles" es tan buena y despierta tantos sentimientos y nostalgia que nos gana en todo momento, aparece un nombre, un guiño, una broma, una estrofa, una nota y nos rendimos, lastima que sean cantadas en su mayoria por un Patel que desmerece tanto el valor original de la obra, los chistes sobre otras cosas que desaparecen funcionan muy bien, la actuación principal me molesto casi siempre, por otro lado Danny Boyle nos entrega su típica dirección eficaz y dinámica que hace parecer que vemos algo mejor, lo que si es que esta carta de amor a la banda mas famosa de todos los tiempos no esta a la altura de su historia y su obra, y bueno, no queda duda que estamos ante una fantasía con el puro hecho de que un tipo soso, feo y sin talento como Malik tiene persiguiéndole a la mismísima Lily James.

Calificación: Regular

Cinecritica: Aladdin

ALADDIN (ÍDEM, EU, 2019)

¿Como destruir clásicos para las nuevas generaciones? muy fácil solo hay que dejárselas a Disney para que las despedace, la nueva versión de Aladdin de Guy Ritchie es un desastre por donde se mire, en primera no tiene el sello del director por ninguna parte a no ser unas escenas que corren rápido y ralentizaciones que le hacen mucho daño, con mas de media hora ( de feminismo y sobreexplicaciones), la cinta nos cuenta la misma historia pero con ciertos cambios que afectan siempre para mal, en primera tenemos casi todas las escenas iconicas de la cinta original pero en versión resumidas y con prisas, como si solo se hubieran metido por miedo a que los fanáticos de la original no se quejaran, y en cambio se meten muchas escenas nuevas que no aportan nada y que son lentísimas en su ritmo a diferencia del ritmo frenético de la original, pero eso si, aprovechan las canciones originales cambiandoles la letra por otra peor,  la historia va de lo mismo, Aladdin (Mena Massoud con cara de menso toda la cinta) es un hábil ladrón de buen corazón que se enamora de la princesa Jasmine (bellisima pero pedante Naomi Scott), una princesa que lo que desea es ser Sultán y no casarse, se ha preparado toda su vida para suceder a su padre.

Desde aquí vemos el principal problema de la cinta, un tufo a feminismo rapante que no la dejara libre ningún segundo, ya sea cuando la chica recuerda a su madre asesinada, sus deseos de ser sultán, sus estudios para cuando tenga el trono, su negación a casarse no porque busque el amor sino porque no desea que un hombre sea el Sultán, esas dos canciones fuera de lugar, la segunda terriblemente penosa, que restan a la banda sonora, y ese final que... es tan malo que uno termina con jaqueca, pero desde el inicio vemos venir este desastre, con el ex genio (Will Smith quedándole grandisimo el papel que inmortalizo Williams) como un humano con familia interracial, y Aladdin.... pues es un bobalicón que incluso como príncipe tiene poca confianza y sonrisa de idiota, y la historia ni siquiera le presta atención por el excesivo mensaje feminista que lo relega a un personaje secundario y hasta terciario.

Y finalmente un Jafar (Marwan Kenzari dando lastima) que no impone, parece un bobalicón que se la pasa chillando que no es el numero uno, tiene voz de pito, no canta, y tiene la misma cara de idiota que el protagonista, con eso hasta uno entiende como la princesa quiere ser Sultán, incluso en cierto momento le convencen a su guardia que se rebele y solo se queda sentado como idiota en todos esos minutos, por supuesto hablo del larguísimo final dizque climático que dura mas de media hora, con un ritmo pésimo y quitando muchos momentos geniales como la serpiente, el engaño y el reloj de arena por un pájaro gigante y mucha platica, un sultán con tanto carisma como una pared, unos fondos donde la pantalla verde grita que esta ahi, unos efectos que a veces dan pena y unos animales digitalizados que dan x, y bueno, uno termina entendiendo que esto es mas para niños que la original cuando se le quita todo lo incorrecto y con ese final con todo mundo riéndose y guiñándose cuando se supone deberíamos estar en tensión, y lo siento pero Smith no canta, solo habla "rapea", un desastre en todo sentido.

Calificación: Churro

Cinecritica: Aladdin

ALADDIN (ÍDEM, EU, 1992)

Después de revisar la versión original de Aladdin con la dirección y guion de Ron Clements y John Musker tengo que admitir que sigue siendo una joya, su ritmo frenéticamente endiablado, un montaje inspirado, un diseño de arte precioso, un diseño de personajes imperecedero, y un guion que sigue siendo tan valioso como el primer día, no solo es inteligente y bueno sino que contiene mensajes muy interesantes, los consabidos de siempre del amor y la amistad junto al descubrimiento del amor propio y el problema del orgullo, ademas de coquetear con algunos temas políticamente incorrectos.

Aladdin es un carismático ladrón de buen corazón pero pareciera que no batallaría en encontrar trabajo si lo quisiera, Jasmine esta sexualizada de buena manera y el Sultán es un gordito bonachón que imaginamos puede ser todo menos eficiente, algo que suponemos no necesita porque el tipo gasta su tiempo en juegos tontos, y lo mas importante, un personaje como el genio que es un verdadero troll y que en manos de Robin Williams subió muchos enteros.

Comento esto porque se dice que muchas de sus lineas las improvisaba y que siempre jugaba con los diálogos, y que a partir de muchos de ellos se realizo la animación y no al revés como se acostumbra, esas múltiples facetas, cambios de voz y caracterizaciones que logra el fallecido actor le dan una frescura a la cinta que no ha envejecido ni un ápice, y mas aun cuando ocurre en medio de las maravillosas canciones que nos regalaron Alan Menken y Howard Ashman y que forman parte del imaginario popular.

Sumemos una dirección inspirada y una duración que apenas roza la hora y media y tenemos una cinta redonda, y eso sin mencionar a uno de los mejores villanos del estudio, un tipo sombrío, inteligente y ambicioso que da escalofríos e impone respeto solo al verle, con la voz de Jonathan Freeman, impone en todo momento y aun asi tiene sus momentos de hilarante comedia, y por supuesto no se andaba con rodeos como muestra en toda la cinta, un tipo cuya principal cualidad/defecto es una ambición desmesurada por el poder, que lo lleva a la propia perdición.

Un vendedor timador nos ofrece algunos artículos de dudosa calidad justo despues de cantar la políticamente incorrecta "Arabian Nights" y termina contándonos la historia de la lampara mágica y la vida del chico que cambio con ella, Jafar (voz de Jonathan Freeman) manda a un ladrón a la cueva de las maravillas solo para ver como perece y esta le pide encontrar el diamante el bruto, Aladdin (voz de Scott Weinger) es un ladrón de noble corazón que batalla mucho para robar un pan y finalmente darlo a unos huérfanos a pesar de las quejas de su carismático mono Apu, despues conocemos a la princesa Jasmine (voz de Linda Larkin) que no quiere ser el trofeo de algún pedante y vanidoso príncipe sino casarse por amor a pesar de las suplicas del bonachón Sultan (voz de Douglas Seale) que ve como solo le quedan tres dias para elegir.

La princesa escapa y conoce a Aladdin con quien hace conexión inmediata en tanto Jafar descubre que él muchacho es el unico que puede entrar a la cueva y lo embauca para que le traiga la lampara con resultados esperados, y es aqui cuando llega el genio de la lampara (Robin Williams robándose la cinta) que le ofrece 3 deseos y que termina forjando una amistad con Aladdin que llega incluso a prometerle la liberación con su ultimo deseo, por supuesto el chico desea ser un príncipe, es su única oportunidad de casarse con Jasmine, y llega en una presentación magnifica e hilarante al ritmo de la iconica "Prince Ali" que esta al nivel de la espectacularidad de "Friend Like Me" aunque la que gano el oscar es la hermosa "A Whole New World" que va acompañada de ese sueño kilométrico animado, porque despues de la entrada vanidosa nada como algo de romance y el descubrimiento de Jasmine "crees que soy estúpida" de la identidad de Aladdin que salva de último momento, pero que nos regala romance a cada momento, despues de todo de esto va la cinta.

Por supuesto lo que menos desea el chico son las responsabilidades por lo que cuando sabe que se convertirá en Sultán teme aun mas que cuando casi muere aunque solo asi tenga a la chica, la idónea preparación para que el hablador e hilarante pájaro Iago nos lleve a la vuelta climática donde le echan toda la carne al asador con genios gigantes, cambios de títulos, vejaciones, hechiceros todopoderosos, besos de traición, vejaciones con galletas, burla a la canción del héroe, serpientes gigantes y un reloj de arena que amenaza con ganar la vida de alguien, es decir un esplendido final que no da descanso y nos tiene en tensión constante al mismo tiempo que respetamos a un villano que se hace sentir y que sigue siendo tan ruin como para que deseemos su derrota, una joya de la animación que sigue siendo actual y redonda y con la uno se emociona y divierte como niño sin importar la edad que se tenga.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Rostros y Lugares

ROSTROS Y LUGARES (VISAGES VILLAGES, FRANCIA, 2017)

"Antes de que sea demasiado tarde" le dice el majo artista urbano Jean Rene "JR" a la casi nonagenaria incansable Agnés Varda en cierta escena clave de este maravilloso documental, la frase es lapidaria y JR la suelta con toda la intención de lo que se escucha y como tal lo toma la optimista Varda que mas de una vez suelta que ya esta cerca de dejarnos, que se le acaba el tiempo e incluso que ya espera el final de todo, por ello la legendaria fotógrafa y director emprende un viaje por toda Francia junto a JR y su camioneta con forma de cámara buscando nuevas formas de arte, las personas entran a la camioneta y se toman una cámara instantánea que sale por un lado del camión de un tamaño grandisimo y que el artista junto a su equipo cortan y pegan en diferentes locaciones que son tan artísticas como vistosas, todo esto documentado de forma precisa, con una fotografía hermosa, música exquisita y un montaje perfecto,  por una directora que derrocha simpatía y que no solo se queda detrás de cámara.

Agnés Varda es la encargada de buscar los personajes, el azar, la improvisación juegan a su favor y encuentra algunos personajes tan pintorescos como extravagantes, y por lo mismo genuinamente humanos, la directora hace preguntas, conversa con ellos, y los deja expresarse, sin importar que sean secos, poco expresivos o incluso torpes, los deja hablar, sin meter política ni mensajes, es por ello que tenemos retratos profundamente humanos, donde las personas hablan de su vida, de su familia, del amor, de la amistad, de la misma vivencia, de la vida misma, y por ello las preguntas no van mas alla de ¿a que te dedicas? ¿tienes familia? ¿te gusta la fotografía? y es que ver los rostros y cuerpos de estas personas en tamaño monumental es algo maravilloso, ver sus rostros, sus ojos, por unos momentos se creen inmortales, imponentes, famosos, grandes, y lo son, porque para los directores cada una de estas personas valen muchísimo y tienen mucho que decir y ofrecer.

JR es el artista que se dedica a imprimir fotografías gigantes que pone en lugares inverosímiles pero en esta invitación decidió dejar la mayoria de las decisiones a la directora ya que ella encuentra a los personajes y luego decide donde se pondrán las extensas fotografías a forma de murales, claro que la realidad es que vemos una relación de admiración y respeto por parte de estos dos artistas que de todas maneras no cesan en hacerse bromas pero siempre con una camaradería que contagia, ya sean las impertinentes bromas de JR o los ácidos comentarios de sabiduría de Varda, es decir estamos ante una asombrosa road movie con una mujer de 88 años y un joven de 34 que encuentran su punto de encuentro en lo que aman, la fotografía y el cine, pero sobretodo el arte, y es que si esta cinta es una joya es por ese positivismo y amabilidad que despide a cada segundo y en cada fotograma, somos testigos de una cinta que exalta los valores mas hermosos de la vida y que no teme caer en la ñoñeria en ningún momento.

Es asi que vemos una interminable fila de personas mordiendo un baguette en una larga barda, vemos el rostro de una inderrotable mujer que se rehúsa a salir de la ultima casa de un asentamiento que antaño era un pueblo minero y que rompe en llanto al no tener que decir, nos asombramos con la pena de una hermosa mujer que posa al mas puro estilo de la nueva ola francesa, nos sorprendemos por un solitario tipo que trabaja 800 hectáreas y que termina con una fotografía gigante de él mismo en el granero, nos maravillamos con una fotografía en un vestigio nazi devorada por el mar en una noche pero que dejo su efímera belleza en nuestras mentes, la conjunción por medio del arte de dos turnos, un picnic lleno de belleza con las caras de todos siendo testigos de ellos mismos, la surrealista imagen de unos peces en un deposito de agua, esas mujeres/esposas/profesionales como gigantes en los contenedores y por supuesto esa imagen inmortal de los pies y ojos de la directora en un tren que viajara y vera cosas que ella jamas.

Mas importante aun es el saber que la directora tiene problemas en la vista, quizá lo mas importante para ella pero aun asi lo toma con sabiduría y optimismo, la perdida de ella le ha dado nuevas posibilidades creativas, y esto se traslada a toda la cinta, todo es tratado con optimismo y cariño, se extrapola a temas como la soledad, la vejez, la muerte, etc. es decir estamos ante una cinta siempre vigorizante, siempre creativa, siempre soñadora, con mucho cariño, y que esta llena de escenas esplendidas, junto a todos las exploraciones artísticas tenemos también bellos momentos de la pareja dispareja dialogando, conversando, filosofando, recordando, debatiendo, una de las mejores parejas disparejas que me ha tocado ver en el cine, y por supuesto esos bellos momentos de puro cine con la silla de rueda a toda velocidad mientras el arte llena a la directora belga, o esa mirada de amor incondicional por parte de la centenaria abuela de JR, a final de cuentas la cinta es sobre un viaje, un viaje que se emprende buscando la humanidad que esta dentro de todos nosotros y que tiene un perfecto final que rompe lo mostrado cuando otro genio, Jean Luc Godard, sea tan impredecible como acababa de decir la directora en ese desplante que duele y molesta y que es tratado al final por JR y ella misma con el mismo optimismo y humanidad que impregna toda la cinta porque al final de cuentas para Agnés Varda todo es arte, nosotros mismos lo somos, cada vida, vivencia y rostro es arte y por lo mismo algo hermoso, por ello mismo su compañero le hace un regalo que aunque no pueda apreciar si puede disfrutar por lo que significa, la humanidad que ella misma se empeña en mostrar y repartir por el mundo.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Las Niñas Bien

LAS NIÑAS BIEN (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

La blanca, delgada y elegante Sofia (Soberbia Ilse Salas) es una de las niñas bien del titulo, de lo primero que somos testigos es a ella realizando compras fuera del país, llegando a arreglarse a un caro lugar mientras en su mente fantasea con la fiesta que siempre ha deseado, que exactamente igual a la que tendrá de cumpleaños con la diferencia de que no llegara Julio Iglesias para llevársela a vivir una aventura, es obvio que Sofia vive en una especie de sueño infantil, se la pasa anhelando todavía mas de lo que tiene y lo unico que espera de la vida es frivolidad y buen gusto, que si el mejor vestido, imponer nuevas tendencias en el vestuario porque aunque se queje de que la copian la realidad es que esta encantada, recibir un carro de lujo como regalo, y por supuesto despreciar a la nueva rica naca (Paulina Gaitan) no invitándola a su fiesta porque usa pupilentes de color, o lo que es peor, dice ¡provechito! en ese mundo de fantasía vive Sofia y la verdad es que puede dárselo, fiestas, relaciones sociales en un cerrado circulo elitista, compras en las tiendas mas exclusivas, viajes al club para jugar tenis, y un largo etc. por parte de unas arpías que viven en la mayor superficialidad.

Es asi que Sofia entiende su existencia, como una muestra de clase y estilo para los demas, imponiendo modas y gustos, platicando banalidades con sus amigas intercambiables (Cassandra Ciangherotti, Johanna Murillo, Jimena Guerra), criticando a la naca de Ana, hablando de los que tienen problemas maritales y/o financieros, dejando a los niños abandonados a tal grado que en cierto momento de la cinta olvide que tenia tres, casi excusándose borracha con la criada, quizá la única persona que le tiene afecto real, de si es una mala madre, y mientras todo esto pasa el publico, es decir nosotros, estamos totalmente exasperados, esta mujer frívola, egoísta y odiosa es algo repulsivo, es alguien que no podemos entender, pertenece a ese club exclusivo de millonarios que parecen serlo por herencia, conexiones o simplemente porque si, y la crónica que nos muestran de la guapa Sofia cada vez nos aleja mas a simpatizar y empatizar con ella, pero por supuesto esa no es la finalidad de la directora y guionista Alejandra Márquez Abella, como supongo tampoco lo era el del libro original de Guadalupe Loaeza.

Simplemente se trata de mostrar lo horrible de esas jaulas de oro que son aun mas feas cuando el oro empieza a caerse, con una fotografía hermosa, una puesta en escena inteligente y una dirección de arte esplendida acompañada por una banda sonora ad hoc, es asi que en plena epoca de Jose Lopez Portillo, en 1982, la economía comenzó a caerse y los sacadolares destrozan el país mientras el presidente llora cual magdalena y promete proteger el peso como un perro, un día la familia de Fernando (Flavio Medina) saca el dinero de la empresa y este tiene que arreglárselas solo, de inmediato nos damos cuenta que el tipo es un bueno para nada que no sabe trabajar y como no sabe que mas hacer pide prestamos y se pierde en la bebida y otros ocios al tiempo que su matrimonio, familia y vida se derrumba, este lo sabia antes que Sofia, una mujer que no entiende lo que se le viene encima, que ha sido millonaria desde la cuna y que ve como su mundo se desploma cuando las tarjetas no pasan, cuando se ve obligada a comprar su carisima crema, o que solo se puede dar el lujo de probar pero no comprar, despues de todo no estoy acostumbrada a comprar en México dice.

Este descenso a los infiernos es genuinamente interesante y visible, Sofia nunca deja de ser un monstruo pero es uno mas humano, la comprendemos mas porque esta viviendo algo del propio jodidismo que vive día a día el mexicano promedio, y como este, pero a otro nivel, nunca deja las apariencias, sigue tomando vino, asistiendo al club, teniendo criados, aunque no les pague y aunque se bañe a cubetazos, se puede perder el dinero pero no el porte, y cuando Sofia entiende que su vida se desmorona se da cuenta que siempre estuvo sola, que nunca fue feliz, que jamas tuvo amigas, y aunque nunca deje su clase y ceño prepotente y presuntuoso ella sabe que esta contra la espada y la pared y aunque la crisis no solo la afecta a ella, por ahi otro muere de un "infarto", Sofia solo tiene cabeza para sus problemas hasta llegar a un patetismo ridículo, que nos regala algunas escenas asombrosas que llegan a su cúspide cuando despide criados porque le cobran, la fiesta en la que roba y pelea con los niños por los dulces, intenta presentarse a una fiesta mientras su mundo se tambalea y esa fascinante escena final con todo y ladridos de por medio.

Calificación: Notable

Cinecritica: El Culpable

EL CULPABLE (THE GUILTY) (DEN SKYLDIGE), DINAMARCA, 2018) DE GUSTAV MOLLER

Dos llamadas, una casi al iniciar la cinta donde una mujer simula hablar con su hija cuando ha hablado a emergencias que termina desencadenando la trama de la cinta, la ultima al terminar la cinta cuando nuestro protagonista se aleja de la cámara y llama a cierta persona de la que nunca conoceremos su identidad y que da un cierre perfecto a la misma porque para estos momentos ya comprendemos a cabalidad la trama, y es que no solo somos testigos de un electrizante thriller que nos obliga a no despegar la vista de la pantalla sino a una historia personal sobre un hombre profesional y decente que esconde algo que apenas podemos percibir, y todo esto en medio de un suspenso que nos remite al cine de antaño, apenas en cuatro paredes como lo hiciera el maestro Hicthcock, con un manejo de los tiempos perfecto por parte del hábil director y guionista debutante Gustav Möller, que ademas tiene un manejo del encuadre virtuoso, junto a un sonido esplendido y un actor en estado de gracia como lo es Jakob Cedergren en el papel del huraño Asger Holm uno no puede terminar mas que rindiéndose frente a la maestría que nos muestra la pantalla.

Asger esta trabajando recibiendo llamadas de emergencias, es un profesional, lo sabemos por la seguridad y la importancia que le da a la información y las llamadas, sabe cuando son solo tonterías y cuando son importantes, tiene la habilidad de conseguir información clave en pocos segundos, pero también vemos su cara de hastió y un desdén hacia sus compañeros que nos indica algo raro, muy pronto nos damos cuenta de que en realidad es policía de campo y aunque es completamente capaz de desempeñar este empleo lo que el quiere es la accion de las calles, esta ahi como castigo, algo sucedió, pero el tipo esta desesperado por volver de nuevo a las calles, su jefe asi lo espera, el amigo borracho que declarara a favor de él se lo promete, quizá cometió un error, quizá es un malentendido, un accidente, apenas conocemos información pero esta situacion lo tiene tenso y en constante estrés, sumado a esto que se nos va revelando poco a poco entra una llamada de una mujer  (voz de Jessica Dinnage) que aparenta hablar con su hija para tranquilizarla mientras llora, Asger se da cuenta de inmediato y le pregunta si fue secuestrada, saca información clave, su ex marido, un posible ataque a un menor, mientras el ex corta la llamada y lo mas que tiene es la localización de la antena mas cercana a la llamada.

Su turno termina pero el profesional Asger no puede dejar las cosas asi, no despues de hablar con la pequeña y prometerle que le regresara a su madre sana y salva, no importa trabajar jornada doble, no importa que mañana sea el día del juicio, no importa que todo mundo lo vea como loco y mas con el problema que tiene detrás, el tipo es un buen hombre que hace hasta lo imposible para salvar una vida, para clamar justicia por otra, y para ello hecha mano de todo a su disposición, llama a su compañero para que vaya a la casa, pone alerta en una comisaria cercana, le da indicaciones a una patrulla y desobedece a su jefe en cuanto a irse a descansar, pero lo mas impresionante de la cinta es que todo esto ocurre en dos habitaciones que podrían ser una, con un personaje casi toda la cinta, siempre pendientes del rostro de Cedergren que nos trasmite en todo momento lo que siente y piense sin necesidad de lineas, enfoque a sus ojos y entendemos todo, enfoque a sus manos yu vemos su tensión, su boca y sentimos su desesperación, somos participes de lo mismo que él, vemos y escuchamos lo mismo pero no por ello dejamos de verlo, nos imaginamos en todo momento lo que ocurre, nuestro cerebro genera las imagenes de lo que sucede del otro lado de la linea, que son muchas vertientes, y nos hacemos una imagen propia.

Ademas el guión no es genérico en absoluto, nos tiene sorpresas y giros en todo momento de tal manera que nunca sabemos lo que se nos viene enseguida, juega con nuestra mente y nuestra capacidad para juzgar a pesar de la poca información que poseemos, asi cuando una segunda capa llega todo puede cambiar y darnos cuenta de lo prejuiciosos que hemos sido, lo que nos hace esperar el final a cada momento, un final que ofrece una catarsis, no una que llegaría en una película hollywoodense sino una de un hombre que entiende el valor de la vida y la valía de afrontar la responsabilidad propia mientras por primera vez vemos orgullo en su mirada y libertad en sus acciones, una muy recomendable cinta que merece revisarse antes de su inminente y supongo desafortunado remake americano, una muestra de que el gran cine no se hace con mucho dinero sino con mucho amor y talento.

Calificación: Bastante Bien