Cinecritica: Nerve, un Juego sin Reglas

NERVE, UN JUEGO SIN REGLAS (NERVE, EU, 2016)

Cinta entretenida que tiene un mensaje que fuera mucho mas interesante sin ese discurso del final, si los directores Henry Joost y Ariel Schulman se lo hubieran ahorrado habria funcionado y golpeado mas fuerte, aun asi la cinta tiene sus momentos, con una premisa interesante y una protagonista con mucho carisma y ganas pero con un protagonista frojo tanto en personaje como en actuacion, apunto esto porque la cinta es muy dispareja en todo sentido, de una escena buena pasamos a una lamentable como la de la moto que parecia mas bien cita y este tono se mantiene. La insegura Vee (Emma Roberts, bien) no puede decirle a su mama donde decidio estudiar, y en clase es un don nadie siempre opacada por la popular, al enterarse de un extraño juego llamado Nerve entra a el para demostrar que no es una cobarde, y comienza un juego aparentemente inofensivo con retos como besar a un extraño que dan mucho dinero.

Pero poco a poco los retos se van complicando y van quedando menos competidores que son presionados por los usuarios, esos voyeuristas ciberneticos que disfrutan no solo de espiar sino de entrometerse en la vida de los que miran, aqui Vee va entablando una relación con Sam (Dave Franco) mientras se enfrenta a los demas jugadores, principalmente a Ty (el rapero Machine Gun Kelly) que parece dispuesto a todo, Sam le dice a Vee que son prisioneros del juego y que ya ha hecho eso muchas veces pero que el juego no los deja escapar y si se rehúsan acaban con su vida ya que manejan toda la red, asi que esto conlleva a un final con discurso incluido y un plan que se venia oliendo desde antes, aunque el placer culpable de ver la cara de cualquier tipo de espectadores abandonando con miedo el juego vale la pena.

De la misma manera que es ver a Roberts modelando un caro vestido con tenis, correr en ropa interior, y cargando el peso de la cinta, los directores hacen un buen uso al transmitir las distintas redes sociales a la pantalla, pero existen algunos huecos en la trama, si el juego siempre les espía cuando pudieron planear todo, porque de nuevo casualmente el mejor amigo de la chica pertenece al mejor grupo de hackers del mundo, ya en todas las cintas se usa este cliché que no tiene sentido, ademas la relación romántica esta muy forzada, pero como apunte al inicio entretiene y se deja ver con gusto.

Calificación: Regular

Cinecritica: Miss Peregrine y los Niños Peculiares

MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES (MISS PEREGRINE'S HOME FOR PECULIAR CHILDREN, EU, 2016)

Comienza la cinta y conocemos al inadaptado de Jacob (Asa Butterfield), un extraño personaje solitario y diferente, sus padres no lo comprenden ni desean que sea asi, su abuelo es el unico que le entiende y le cuenta extrañas historias fantasiosas como si fueran verdad, de pronto el abuelo Abraham (Terence Stamp, de lo mejor de la cinta) desaparece misteriosamente atacado por un monstruo, al ver todo esto empece a creer que el Tim Burton de antes había regresado, que me mostraría una cinta que no solo tuviera su estilo sino también su esencia, y por momentos pareciera que si, Jacob entra en un espacio temporal que lo lleva a la casa de huérfanos del titulo donde Miss Peregrine (Eva Green robándose la cinta) acoge a todos estos niños peculiares, no tienen poderes, mas bien características, asi Jacob viaja del presente al pasado y convive con ellos de la misma manera que lo hizo su abuelo pero con la sombra de esos monstruos que los persiguen.

El problema aquí es que todo se sobreexplica, uno ya lo entendió y se vuelve a decir todo, es el problema de las cintas de la actualidad, tratan al espectador como si fuera un idiota, no vaya a ser que alguien con flojera mental se queje de que no explicaron bien, pero eso es lo de menos, esto solo alarga la cinta, la segunda parte de la cinta es un despropósito de efectos visuales y peleas donde los pequeños parecen convertirse en los x-men, todos usan sus poderes, se les da la ocasión especial, y los tan temidos huecos, monstruos que los cazan y devoran los ojos de los niños, parecen un chiste, mas aun el grupo liderado por Barron (Samuel L. Jackson) que siempre dan pena ajena.

La historia se convierte en la típica de las novelas juveniles que es de donde proviene, un chico descubre que es especial, se mete en ese mundo, se encariña con los personajes y se vuelve el héroe que estaba predestinado a ser, ni siquiera el homenaje a Jason y los argonautas salva el día, lo que si levanta un poco la cinta son esos chispazos que de pronto muestra Burton, algunos personajes, algunas situaciones donde juega con la vida y la muerte, y por supuesto un reparto muy por encima del producto final, a Green, Stamp sumemosle a Judi Dench y un profesional reparto británico con la enigmática belleza de Ella Purnell que ayudan en la calidad de la cinta, un intento mas de Burton que de pronto muestra destellos pero que todavía no puede sacar a la luz el genio que mostraba antes.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Jack Reacher: Sin Regreso

JACK REACHER: SIN REGRESO (JACK REACHER: NEVER GO BACK, EU, 2016)

Después de una agradable sorpresa con la primera parte esperaba que la secuela por lo menos resultara interesante, pero resulta muy quebrada, por un lado tenemos la trama de la cinta que cumple pero por el otro una sobre drama familiar que me parecio solo estorbaba, el director Edward Zwick no logra un buen equilibrio, con mas experiencia en el terreno dramático épico nunca logra darle un buen ritmo a la cinta, ademas si lo que me había gustado mucho de la primera es que lo mas importante era la trama detectivesca en esta eso solo ha quedado en pincelazos dandole mas importancia a la accion, y también la cinta tenia unos secundarios de lujo que se extrañan bastante. Otra cosa me inquieta un poco, al final de la cinta anterior Reacher (Tom Cruise tan bien como siempre) se escapa porque queda como culpable de asesinato sin pruebas de inocencia al desmantelar una organización delictiva pero en esta parece que se les olvido eso.

Ademas la cinta comienza tan bien que nunca retoma el nivel del prologo, si acaso al final en esa escena final estilo james Bond con todo y corretiza en los tejados y desfile de por medio, al inicio vemos a Reacher en un cafe donde llegan a arrestarlo y tranquilamente le regresa al tipo que el telefono sonara y el arrestado sera él, todo esto se cumple y sabemos que Jack esta ejerciendo su papel de justiciero implacable, va a visitar a Susan Turner (Cobie Smulders, bien) con quien ha colaborado en algunos casos y con quien coquetea por teléfono, pero cuando llega la chica esta arrestada como sospechosa de dos asesinatos, Jack se dispone a investigar y le sueltan que tiene una demanda por una hija abandonada (Danika Yarosh), al no dejar las cosas por la paz lo inculpan y saca de la cárcel a Susan para descubrir la verdad.

De aqui el divertido cliché de Cruise corriendo, muchas peleas, balazos, algunas escenas policíacas, algo de drama y humor con la supuesta hija que se ve obligado a rescatar y algún flirteo con Susan, muy disfrutable las escenas de accion, las que avancen la trama son buenas, el ejercito corrupto, las empresas sin escrúpulos que usan a todos, el gobierno tapando todo, y la solución final, todo eso es entretenido y es donde nos recuerda un poco a la primer cinta, ahi esta el mensaje pero mucho mas correcto y eso pega, ademas la ya mencionada escena de accion final es muy disfrutable, lastima porque mucho de eso se ve lastrado por un dizque drama de una hija que nunca despega y que se siente metido con calzador, lastima porque la saga prometía mas y ser una opcion diferente de las misiones imposibles del mismo Cruise.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Seguidor

EL SEGUIDOR (FOLLOWING, REINO UNIDO, 1998)

Opera prima de Christopher Nolan que con apenas setenta minutos nos muestra todas las obsesiones, intereses y estilos del director, grabada en blanco y negro y con poca definición es la muestra de lo que un director con talento puede lograr con pocos recursos. Un joven aspirante a escritor (Jeremy Theobald) ha tomado como hobby seguir a las personas, se convierte en un voyeur en parte para tomar ideas para sus escritos y en parte solo porque le gusta, tiene reglas auto impuestas que lo protegen de no caer en algo ilegal pero las rompe cuando se interesa en un misterioso tipo llamado Cobb (Alex Haw), lo sigue durante días y el tipo se da cuenta, en lugar de molestarse lo invita a colaborar con él en su modo de vida, Cobb es un ladrón que se mete en las casas y no solo roba sino que trata de alterar la vida de los habitantes de esta, Bill y Cobb se meten en algunas casas y viven alguna situaciones que despiertan la vida de Bill.

Al tiempo atracan la casa de una bella joven rubia (Lucy Russell) de la que queda prendado Bill, este toma el consejo de Cobb y cambia su apariencia, pero ademas busca a la mujer para cortejarla, comienza una relación con ella y ello despierta el enojo de Cobb quien se aparta de la situacion, algo entendible ya que la rubia le pide al ladrón amateur que robe la caja fuerte del tipo mafioso con el que esta enredada ya que la tiene chantajeada con unas fotos que tiene ahí, pero esto es solo la punta del iceberg como apunta atinadamente Cobb en cierta linea, porque solo nosotros y el pobre diablo de Bill no sabemos que esta ocurriendo, la chica parece tener otros motivos, Cobb es un personaje que se guarda ciertas sorpresas y hasta los mafiosos cambiaran de piel, por lo que comienza como un thriller se convierte en una despiadada muestra de cine negro que nos regala muchas sorpresas y vueltas de tuerca.

Ademas Nolan hace uso de tres tiempos diferentes para que los espectadores vayamos uniendo las piezas hasta hacerlas encajar, por lo que un principio no tenia mucho sentido resulta una escena clave en la historia total, a algunos les molestara esta forma de narración de Nolan pero es una característica de su cine, ademas el uso de esto es una herramienta para la cinta, es parte fundamente contarlo asi, no tanto como en la obra mayor "Memento" pero sigue siendo vital, ademas la fotografía no es mala, el blanco y negro es un recurso inteligente, la música cumple, y la cámara siempre esta en el lugar correcto, una interesante cinta de Nolan que los fanáticos del director deben de ver, no todo Nolan se remite solamente a Batman.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Estacion Zombie: Tren a Busan

ESTACIÓN ZOMBIE: TREN A BUSAN (TRAIN TO BUSAN, BUSANHAENG, COREA DEL SUR, 2016)

El director Yeon Sang-ho nos entrega la mejor cinta sobre zombies desde hace muchísimo tiempo, y ademas como lo hace su compatriota Bong Joon-ho los mensajes político sociales impregnan la cinta, simbolismos y representaciones por todos lados, y al igual que el mencionado director los simbolismos son muy evidentes ya algunos lo toman como algo malo ¿no es algo mejor que todos puedan ver lo que el director quiere decir y no solo algunos los comprendan? ademas creo que aun asi no todos los captaran de forma inmediata por la agilidad de la cinta de Yeon, aun asi la cinta no solo se conforma con mostrar mensajes, es una ágil cinta de terror, accion con toques de drama y hasta algo de suspenso, con una fotografía formidable, un ritmo perfecto, escenas de accion perfectamente coreografiadas, una banda sonora que pone los vellos de punta y un guion que nos remite al mejor cine antiguo de crecimiento personal y amor paternal.

El exitoso corredor de bolsa Seok-woo (Gong Yoo, bien) se la pasa trabajando todo el día, la relación con su hija es inexistente y con su ex mujer bastante pulsante, en los primeros minutos ya se nos muestra que es un profesional comprometido con su empresa aun a costa de que los demas sufran las consecuencias, cuando su pequeña hija Soo-an (atinada Kim Su-an) le pida por favor como regalo de cumpleaños el tipo no podra negarse, menos aun cuando su madre le da a entender que ha sido un pésimo padre, algo que quedo de manifiesto con el regalo que le dio, por la madrugada toman el tren del titulo a Busan para ir con la madre de la pequeña, pero estan pasando ciertos eventos extraños que detonan cuando la estación es atacada en plena salida, solo la pequeña se da cuenta pero como un infectado alcanzo a subir muy pronto comenzara el infierno a bordo.

De aquí en mas es una sucesión de escenas de accion sin descanso, todos los pasajeros empiezan a ser infectados, algunos logran salvarse no sin que antes tengan algunas rencillas, el tren se detiene en una estación donde se encuentran con algo peor y sufren mas bajas, se dividen en tres grupos y uno de ellos, el conformado por Seok-woo, el luchon Sang-hwa (Ma Dong-seok) y el chico beisbolista Yong-guk (Choi Woo-shik) que pasa de vagón en vagon en rescate de la pequeña Soo-an, la ruda embarazada Seong-kyeong (Jung Yu-mi), la anciana In-gil y un vagabundo, en tanto el tercer grupo esta liderado por el empresario capitalista Yong-suk (Kim Eui-sung) y donde la enamorada de guk, la hermosa Jin-hee (Ahn So-hee) sufrirá en todo momento con las acciones de este.

Como sucede en este tipo de cintas los personajes irán cayendo uno a uno por el ataque de los infectados, pero los conocemos tan bien que nos importan y duelen, nos interesamos en ellos, y cada escenas es mas emocionante que la otra así que cuando llega el final apenas y podemos respirar y nos encontramos al borde del asiento, y no queda mas que soltar las de cocodrilo y rendirnos ante la ultima escena que nos regala esperanza en una cinta que ya nos había dado todo lo demas. Apuntar ademas el ataque al gobierno que en la cinta cinicamente avisa a todo el país que los problemas son solo causa de protestas violentas y que no escuchen nada sobre una epidemia zombie, aun con todos los vídeos y evidencias, y por supuesto la manera de mentir usando al ejercito y a los pasajeros del tren a conveniencia, la critica al gobierno es directa.

Ademas tenemos los personajes que simbolizan algo, desde el padre que solo se preocupa por el y su trabajo representando al surcoreano común, la niña que no tiene apoyo ni padres, la familia coreana que si respeta los valores representados por la ruda pareja con etica intachable, los deseos de una juventud que viene, los trabajadores mas veteranos en el conductor del tren con una ética intachable tanto laboral como personal, el gobierno que se deja manipular por los deseos del capitalismo en ese idiota jefe del tren que no tiene voz y solo hace lo que el empresario capitalista le ordena, y este tipo que es el simbolismo mas obvio y el verdadero villano de la cinta, termina siendo mucho mas peligroso que los mismos zombies y se mueve desde ser un dictador egolatra a un chantajista llorón justo como los hombres que mueven al mundo. Aun con todo este simbolismo y la critica el mensaje mas importante es el crecimiento personal de Seok-woo que pasa de ser un padre desentendido y humano egolatra a sacrificarse y preocuparse por otros, aprender que seguir ordenes no es siempre lo mejor, mas aun al saber que ellos causaron todo y el comportamiento del todopoderoso empresario, entender que algunos merecen morir y por supuesto convertirse en un padre no solo protector sino generoso y comprensivo que se despide con una sombra en movimiento, debo aceptar que en este momento ya no soporte y me rendí ante la cinta, si se me habían salido unas lagrimas antes aquí si no pude soportarlo, despues de todo que es mas importante que aprender lo que de verdad tiene valor en la vida y ademas despidiéndonos con esa canción entonada con todo sentimiento por la pequeña Soo-an.

Calificación: Notable

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Cinecritica: 99 Homes

99 HOMES (IDEM, EU, 2014)

Al inicio de la cinta de Ramin Bahrani ya se nos pone en contexto la cinta, se nos mete de lleno en la trama, el pobre diablo trabajador Dennis Nash (Andrew Garfield, bastante bien) es desalojado de su casa, ya se lo veía venir, los bancos le dijeron que no podían hacer nada por el, no le dieron oportunidades, pero el no pudo decirle la verdad a su pequeño hijo ni a su madre Lynn (Laura Dern, bien) que no se lo esperaban, por ello es tan desgarradora esta escena, estamos de su parte, de igual manera no comprendemos porque la accion tan inescrupulosa y los modos en que lo realizan, los vecinos ven todo el espectáculo en primera fila mientras no saben que sentir y la pobre Lynn solo se puede excusar diciendo que es un error del banco, los policías viendo como la mujer guarda su ropa interior, sus objetos personales, no dejando a nadie solo, amagando, amenazando, empujando, y el orquestante de todo esto ve todo con mirada fría y casi disfrutándolo, el buitre a la orden de los bancos, Rick Carver (Michael Shannon, perfecto).

Dennis se muda junto a su familia a un motel, no sabe como salir del problema, sabe que es prácticamente imposible recuperar su casa, que lo ha perdido todo, y que solo le queda trabajar para sobrevivir muriéndose de la vergüenza con su madre y su hijo, en cierto momento se topa con Rick y le reclama pero las circunstancias lo llevan a que este le ofrezca un trabajo, los desalojados de esa casa dejaron un desastre en el baño y nadie quiere ensuciarse tanto, Dennis toma el trabajo y al ver la cantidad que le dan acepta la oferta de trabajar con Rick limpiando las casas, un trabajo sucio pero bien pagado, ahora trabaja para la persona de la que prometió vengarse, si esto ya golpea la moral del personaje lo que sigue es un descenso a los infiernos, mañas para que los inquilinos se vayan, robos a las casas porque despues de todo ¿porque no robarle al banco que ya gana tanto robando a sus clientes?

Dennis se va transformando en Rick, desea su vida con casas mansiones con piscinas y autos de lujos, ya hace los desalojos y cuando su madre se entera de nueva cuenta debe avergonzarse pero esta vez lo toma mas cinicamente, esta vez gana dinero, esta vez el sistema que lo jodio le esta regalando por joder a otros, la disyuntiva moral es grande, la corrupción del personaje es creíble, pero los choros mareadores de Shannon son lo máximo, son antieticos, terribles, despiadados pero aun asi no dejan de ser lógicos y por ello mismo mas terribles, así funciona nuestro mundo y no hay mas que hacer. Los que hicieron esa burbuja que dejo a todo mundo en la ruina son los que salieron mejor librados y los que siguen en este momento aprovechándose de los pobres diablos como muestra la cinta, lastima del final facilon porque si se hubiera tomado uno mas realista estaríamos hablando de una gran cinta, con buenas interpretaciones, con mucha mala leche, que muestra la realidad, con ritmo, un buen guion, una fotografía siempre adecuada y un mensaje que da justo en la llaga de este maquiavelico sistema global.

Calificación: Bastante bien

Cinecritica: Manos de Piedra

MANOS DE PIEDRA (HANDS OF STONE, EU - PANAMA, 2016)

Cinta hecha con manual de Jonathan Jakubowicz, como cualquier película de boxeador, de esas que salen de tanto en tanto, esta vez una biopic de Roberto Duran (Edgar Ramirez), el reconocido boxeador panameño que le gano a sugar ray, asi vemos a Duran desde que era un niño saliendo de la peor barriada, esforzarse por ser un mejor boxeador, caer en manos del entrenador Ray Arcel (Robert de Niro) que lo llevo a un mejor estilo y a la gloria boxistica, y el romance de Duran con Felicidad (Ana de Armas) que se roba gran parte del metraje, eso si la chica sirve como contrapeso de un tipo que apenas piensa y que se pierde a la menor oportunidad, el problema de la cinta es que intenta abarcar demasiado, de pronto se meten detalles políticos, que el canal de panamá, que los marines en el país, de pronto algunos raciales, por alla algo sobre que el boxeo esta arreglado ¿en serio? que sorpresa y nada de esto interesa mucho porque ni se profundiza en ello.

Y lo que es peor, la cinta nunca toma una postura clara, por momentos toma una postura antiamericana y de pronto todo lo contrario, se le da tanta importancia a Sugar Ray (Usher) que por momentos a uno se le olvida que la cinta es de Duran, todos estos son pecados del guion pero los de la dirección también son graves, un ritmo sin sentido, no hay clímax en ningún momento y la cinta parece terminar mucho mas tarde de lo que debiera, ademas a excepcion de de Niro los demas estan apenas pasables, o de Niro se ve bien por culpa de ellos. Algunas escenas de pelea estan bien montadas y la vida de Duran resulta entretenida pero mas alla de eso no hay mucho que decir.

Lo que me parece increíble es leer a muchos críticos que la alaban por las dos escenas de sexo, no me molestan en absoluto pero no aportan nada a la trama, y si es por erotismo tampoco es que sean novedosas o vayan mas alla, una muestra mas de que el gremio esta viciado y que aceptan pagos por criticas buenas, pero eso es otro tema, por lo menos no es el mismo caso de "la obra maestra" vengadores la era de ultron, una biopic que sigue al pie de la letra las reglas del genero.

Calificación: Regular

Trailer

Cinecritica: Caníbal

CANÍBAL (IDEM, ESPAÑA, 2013)

Carlos (Antonio de la Torre, muy bien) es un prestigioso sastre de la vieja escuela, es tan reconocido que el clero le encarga que haga el manto de la virgen para la peregrinación que celebran en el lugar, el tipo es serio, concentrado, dedicado, educado, respetuoso y solo se dedica a trabajar, no pareciera tener ningún problemas mas alla de que dedica demasiado al trabajo, pero detrás de esa fachada en realidad se esconde un tipo que rapta jovencitas y las lleva a su casa de campo donde las asesina para luego prepararlas y devorarlas, todo esto lo hace siendo la misma persona, es un psicópata metódico, estudiado, frió, que hace todo con educación y podríamos decir que con cierta clase (la forma en que prepara los cuerpos es parecida a como trabaja la tela), no es un tipo que explote y muestre otra faceta cuando saque su yo caníbal, su verdadero yo.

Día a día esa es la rutina de Carlos, un día se topa con Alexandra (Olimpia Melinte) una chica rumana muy guapa que lo busca y hasta le coquetea, no deja pasar la oportunidad y la convierte en su victima, tiempo despues llega una joven idéntica, Nina (de nuevo Olimpia Melinte) que esta buscando a su hermana desaparecida, la situacion se torna peligrosa para Carlos ya que Nina descubre incongruencias, lo que es peor es que Carlos empieza a interesarse por ella y su búsqueda, lo que al principio eran solo excusar para cubrir sus pasos se convierte en verdadero cariño por Nina en ese mundo tan peligroso en el que vivía su hermana.

Como anuncia el subtitulo de la cinta el sastre se enamora de la chica y tiene que lidiar con la disyuntiva moral de lo que es y su nuevo deseo, ¿matarla o quedarse con ella? ¿despedirse de su vida como caníbal y abrazar el amor o seguir haciendo lo que disfruta y le satisface? Interesante cinta en la que casi no hay diálogos, todo se reduce a los movimientos, a la mirada, de de la Torre que lo borda muy bien, por momentos es lenta, es un estilo, todo es pausado y con clase, las tomas son largas, con fuera de cuadros, con los personajes de espaldas, con planos tan lejanos que sugieren mas que mostrar, no es un estilo que les guste a todos pero quienes se dejen llevar disfrutaran una historia que pudo ser mejor pero que entrega algo que vale la pena.

Calificación: Interesante