Cinecritica: Divergente

DIVERGENTE (DIVERGENT, EU, 2013)

Lo primero que pensé de esta cinta es que era una manera de pelear contra los "Juegos del Hambre" pero me doy cuenta de que son distribuidos por la misma empresa, entonces quizá es solo que quieren abarcar todo el publico, o simplemente ha resultado tan redituable la saga de la Lawrence que se dieron cuenta que es un nicho sencillo, adolescentes y personas incultas que piensan que están viendo algo novedoso y bien hecho y casi siempre que ni siquiera pagan ellas porque a los chicos todavía les dan dinero sus padres, a bien que parece una copia de la de los juegos, hasta son tres libros que se van a convertir en cuatro películas por la moda esa de extender los finales mucho.

 

Pero la cosa no para ahí porque obviamente los juegos no son los libros que iniciaron todo, todo comenzó con la saga del famoso maguito Harry Potter, aquí se nota mucho, siempre están separados por casas, perdón, por distritos o secciones o lo que sea, y aquí Tris (Shailene Woodley) también debe elegir donde pertenecer aunque el examen le muestra que puede estar en tres, obviamente elige la extrema para que no nos aburramos y hay un complot donde un malo maloso caricaturesco (Kate Winslet persiguiendo la chuleta) quiere conquistar el mundo.

 

El problema es que no se entiende bien todavía el asunto, se tacha al mago Potter de infantil cuando en los últimos libros en plena guerra la cosa se pone muy cruenta y se debe matar o ser asesinado y resulta que en estas dos sagas mas "adultas" se rehúsan a causar cualquier tipo de daño cual héroe de Marvel y están en plena guerra, y lo que es peor dejan vivir a los villanos principales nomas porque si sabiendo que les causaran problemas después, parece de risa loca, además eso de que estén dedicadas a las adolescentes resulta cansino, juro que cuando la chica se sonrojo cuando el galán la toco accidentalmente por veinteava vez maldije dentro de mi, ¿y de que trata? la chica escoge sección donde son entrenados, ella es divergente y tiene que ocultarlo, los eruditos usan a la sección deportes extremos de la chica para matar a los políticos buenos y asesinan a los padres de la chica que escapa con el galán para la secuela y tantan, esa es toda la historia que dura dos horas y media de ver seudodeportes y romance ñoño.

 

Calificación: Churro

Trailer: Canibal

Fruslerias/Humor: La Masturbacion

“Mi madre tenía razón, siempre somos dos, aunque no estemos juntos. El amor. El maravilloso amor es una incomodidad necesaria que hace que el corazón se meta en cuestiones que terminan perjudicando la cabeza… sino ¿cómo es posible que una mujer sabia como mi madre se case con un ignorante como mi padre?  Y aquí está el resultado. El amor es una incomodidad necesaria que tiene sus ventajas, porque la mujer que me ama se ocupa de mí, es decir que yo puedo ocuparme de cosas… mejores. El amor es tan accidental como la fama, uno nunca sabe por qué ni de dónde viene. En este momento debe estar saliendo de un hotel de Guadalajara o de un mercado de Montevideo la mujer que Dios tiene prevista para mí… por eso el amor depende de la dirección que uno tome… por ejemplo: Borges salió para el sur y se encontró con la Biblioteca Nacional. Yo salí para el norte, y me encontré con las mujeres, lo que quiere decir que escribí poco pero me divertí mucho. Lo que también quiere decir que tanto el amor como la cultura, son accidentes: hay mujeres que lo hacen con ganas, hay mujeres que lo hacen con culpa, incluso hay mujeres que lo hacen con hombres. Buscamos un lugar cálido que se parezca al útero de nuestra madre donde estábamos tan tranquilos, y lo pagamos caro. Por eso hay quien prefiere la masturbación, por lo menos quienes no le tienen miedo a la soledad. La masturbación es una antología sexual, una selección de los mejores coitos… hagan memoria. La masturbación es una maravilla que logra juntar Roma con París, es decir, a Francesca con Nicole, es económica porque no hay que invitar a comer a nadie, ni aguantar a los parientes de nadie, ni entender a nadie, ni compartir la cama con nadie, ni andar prometiendo pendejadas a nadie! La masturbación es una declaración silvestre de independencia.”

 

Fuente: Guillermo Farber

Cinecritica: Godzilla

GODZILLA (IDEM, JAPON-EU, 2014)

En un momento clave de la cinta el científico japonés Serizawa (Ken Watanabe) confiesa creer que el legendario monstruo Gojira que ya había aparecido en los cincuenta no es una amenaza sino una fuerza de la naturaleza que existe para mantener el equilibrio, frente a esto es obvio que este reboot no es un remake de la cinta original, quizá ni una continuación pero si una manera de traer al monstruo a este nuevo siglo cinematográfico como se debe, y se muestra como el monstruo protector de Japón en que se convirtió en los sesenta y setenta donde nos salvaba de otros monstruos y de extraterrestres que venían a pegarnos en toda la... y aquí debo aceptar que el director Gareth Edwards lo hace bien manteniéndonos en suspenso casi toda la cinta para al final deschongarse y emocionarnos cual niño en feria, debo admitir que al final la cinta me emociono y despertó al niño que llevo dentro lo cual es mucho que decir sobre una cinta veraniega de los últimos años.

 

Desde el vertiginoso inicio con el ergomano Joe (Bryan Cranston) ni siquiera recuerda que es su cumpleaños, se encuentra muy preocupado por ciertos movimientos sísmicos que son anormales, no le hacen caso y su esposa Sandra (Juliette Binoche) termina atrapada por una fuga radiactiva que termina destruyendo toda la planta, años después su hijo soldado se ve obligado a ir por el a Japón donde siguen arrestando a su padre por entrar al lugar del suceso, el paranoico tipo esta seguro de que algo esta pasando ahí y no descansara hasta saber que le quito a su amada, ahí descubren que el ejercito esconde un capullo radiactivo que eclosiona cuando están ahí y escapa para dirigirse al otro lado del charco donde Serizawa con su compañera (desperdiciada Sally Hawkins) deducen que va tras el otro capullo que dicho y hecho ya escapo para juntarse y poder tener relaciones ya que son macho y hembra.

En medio de las batallas con los dos MUTO aparece uno mas, uno que parece dinosaurio gigante y que Serizawa llama Gojira, el que fue atrapado en el fondo del océano con armas nucleares en los años cincuenta, los militares no le hacen nada a los monstruos, las armas nucleares les sirven a estos para alimentarse, por ello cuando el desesperado contraalmirante Stenz (William Strathairn) hace un plan con bombas atomicas Serizawa se desespera y ruega que dejen que los monstruos hagan su papel, después de todo se agarraron a catorrazos ya una vez aunque casi ni los vimos, y por ello como mencione es por lo que la cinta vale tanto la pena, Edwards inteligentemente no muestra a Godzilla hasta el final, solo vemos partes de el al igual que de los MUTOS, tanto asi que el director aprovecha la primera hora para ponernos a los personajes humanos, lastimosamente ni Aaron Taylor-Johnson ni Elizabeth Olsen logran mostrar algo con sus personajes sosos, no nos interesan, algo que si sucede con Watanabe, Cranston, Binoche y hasta Hawkins pero que cuentan con muy poco tiempo en pantalla, pero el dejar que crezcan las ganas, el soltar migajas, el crear todo un ambiente como en las películas antiguas, es lo valido porque cuando comienza el climax nos emocionamos y quedamos con la boca abierta y quedamos atónitos volteando hacia arriba sin poder hacer algo como todos los humanos de la cinta, como dijo Serizawa, déjenlos pelear, y lo dejen, este renacimiento da esperanza para que regrese la iguana atómica gigante y nos de descanso de superhéroes ñoños.

Calificación: Bien

Cinecritica: By Indian Post

BY INDIAN POST (IDEM, EU, 1919)

Seguimos revisando al maestro John Ford con una cinta que llego dos años después de las dos que he revisado, y se sigue notando como va mejorando pero lo mas interesante de esta cinta es que se separa mucho de los anteriores, estamos frente a un corto humorístico en toda la extensión de la palabra y si bien es cierto Ford siempre tuvo una vena comica aquí se explaya de tal manera que parece que estamos frente a un corto de un comediante de la época, con todo y las exageraciones hilarantes, lo mismo sucede con el ritmo de la cinta que se convierte en vertiginoso en comparación con los anteriores que eran mediometrajes.

 

Con una premisa bastante sencilla comienza una acción que se convertirá en una sucesión de situaciones hilarantes, el capataz Jode (el recurrente de Ford, Pete Morrison) esta enamorado de la dulce Peg (Magda Lane) que al parecer le corresponde, su padre (Duke R. Lee) no aprueba eso y lo hecha, Jode escribe una carta de amor que se convierte en la broma de sus compañeros que la pegan en la puerta pero cuando un indio llega a robarles en plena madrugada también se lleva kla carta, asi comienzan las ridiculeces.

 

La locura de Jode por perder la carta y poner patas arriba todo el lugar, la persecución del indio, la entrega de la carta por parte del indígena nomas porque ahí decía hacia quien se dirigía, el enfado del padre que amarra al enamorado, la ayuda de la chica y el amigo para culminar con un sacerdote casándolos en ropa interior y arriba de un caballo, todo muy divertido y además añadir que se dice que Ford es racista pero en esta cinta no se nota eso para nada.

 

Calificación: Regular

Trailer: Begin Again

Fruslerias/Humor: Masturbacion Femenina

Entra el papa a la habitación de su hija treintona a buscar algo, y lo que se encuentra es un vibrador. Cuando la hija vuelve del trabajo el señor la cuestiona sobre el aparatito. Ella contesta: “Mira, papá, no pienso casarme, no voy a vivir con un webón que se pase los domingos en casa en shorts, tomando cerveza y viendo futbol todo el pinche día, aparte que haya que lavarle, darle de comer y aguantar sus pinches flatulencias por toda la casa, además de que sea un egoísta en la cama y que en cinco minutos él quede satisfecho y deje la víbora chillando. No papi, este amiguito mío nunca me falla, está disponible siempre, es muy limpio, nunca se cansa, y no tengo que dedicarle tiempo. Aparte lo puedo cambiar cuando quiera sin más trámite. De manera que lo prefiero mil veces que a cualquier hombre”. Al día siguiente la chica vuelve del trabajo y, sorpresa, se encuentra a su papá en la sala con un trago en una mano y con el vibrador en la otra. “¡Papá! ¿Qué haces?”. “¿Qué tiene?”, contesta el viejón ya medio achispado, “¿no puedo tomarme un trago con mi yerno?” Y mi querida lectora lanza esta oferta (¿reto?): “Si se reúne un grupo de tus queridas lectoras o lectores, con gusto les platico del tema. A mi edad estoy más allá de inhibiciones. Sería maravilloso compartir, educar, entender el orgasmo. Porque hay millones de mujeres que no tienen ni idea de lo que es, cómo se siente, en fin.” Otro: “A tus queridas lectoras y lectores, recomiéndales el disco de mi entrañable amigo Facundo Cabral con el título de ‘Masturbación’.”

Cinecritica: El Hobbit, La Desolacion de Smaug

EL HOBBIT: LA DESOLACION DE SMAUG (THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG, NUEVA ZELANDA-REINO UNIDO-EU, 2013)

Primero lo obvio, esta cinta como la anterior queda muy por debajo de la trilogía del señor de los anillos del mismo Peter Jackson, aquí el director nunca le ha encontrado el tipo a la historia, por momentos parece una cinta de aventuras, en otros cinta épica, en otros simple acción sin sentido y en segmentos una cinta animada con tantos pixeles en pantalla, ahora lo mas difícil, decidir si es mejor que la primer cinta de la larguísima trilogía del Hobbit, y vaya que es difícil porque acabándola de ver me parece un poquito mejor pero la verdad es que de la anterior no me acuerdo de mucho, aunque por supuesto que recuerdo el duelo de acertijos entre Bilbo (Martin Freeman) y Gollum (Andy Serkis) y la verdad en esta cinta no hay nada que se acerque a ese nivel pero también siendo honesto no creo que recuerde mucho de esta cinta a no ser la aparición del dragon Smaug del titulo con la impresionante voz de Benedict Cumberbatch.

 

Y es que la cinta sigue teniendo ese sentimiento de chicle alargado, hay momentos donde todo parece en cámara lenta aunque no lo amerite, o que se alarguen caminatas, miradas, diálogos, todo con el fin de lograr que la corta historia original del Hobbit de Tolkien se alargue en tres películas de casi tres horas ¿en serio? y volvemos a lo mismo, ¿Cómo es posible que cada libro del señor de los anillos diera para una cinta cuando son cada uno es mas largo que el del hobbit y este de para tres cintas? impensable, en lugar de depurar, condensar y elegir se pega, inventa y agregan, ya nos dimos cuenta que en eso el señor Jackson y sus co-guionistas nomas no pueden equiparar ni de lejos la imaginación del autor original.

 

Eso se nota rápidamente con la elfa Tauriel (Evangeline Lilly) que no cuadra en la historia, no he leído el libro pero se que es inventada, y ese triangulo amoroso con el enano y Legolas (Orlando Bloom) quien todos pensaban seria un cameo y se transforma en una vertiente mas de la trama con un orco asesino nuevo, asi lo único que nos interesa son los enanos que se van a enfrentar al dragon mientras que los que se quedan a cuidar al enfermo y se enfrentan con orcos ninjas aburren ligeramente, y lo de Legolas pues es simple relleno al igual que la historia de Gandalf (Ian McKellen, bien) que no se sabe porque existe, ese intento de mostrar climax separados y alternarlos en pantalla simplemente no funciona porque no son ni parecidos, aunque hay que admitir que Jackson sabe montar algunas escenas de acción como el escape del rio o la pelea con las arañas aunque se sienta computarizado de mas por eso sorprende de mala manera con la sosa pelea con Smaug que queda a medias, pero eso si, por lo menos Smaug si es un buen personaje, se nota que lo invento Tolkien y creo que el autor no estaría muy contento de que su protagonista en gran parte de la cinta ni figure, uno se olvida de el.

 

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Septimo

SEPTIMO (IDEM, ARGENTINA-ESPAÑA, 2013)

El segundo largometraje de Patxi Amezcua simplemente no acaba de aterrizar, lo que si es que despega bastante bien como casi todas las cintas sobre personas desaparecidas, el problema es cuando tienen que resolver el asunto, todas quedan a años luz de "The Lady Vanishes"  como es obvio pensar pero el problema es que ni siquiera terminan siendo productos aceptables, aunque aquí debo aceptar que si merece la pena verse solo por ver al inconmensurable Ricardo Darin desempeñarse tan bien como de costumbre. El abogado Sebastian Roberti (Ricardo Darin haciendo lo que sabe) llega para llevar a sus niños a la escuela y lo que es un simple juego de ellos bajar por las escaleras y el por el ascensor para ver quien gana se convierte en una pesadilla cuando los niños nunca llegan abajo.

O quizá si llegaron y el portero miente, o quizá los tiene un vecino depredador, o los sacaron por el sótano, o los tiene la firma de abogados contraria para que no se presente a la audiencia y pierda el caso, o el mismo policía del edificio esta confabulado, o simplemente alguien los secuestro en las narices de el, o quizá simplemente se los trago la tierra por inverosímil que resulte, en esta primera hora las cosas se mueven bien con Darin totalmente desesperado y desquiciado pero cuando piden el rescate la premisa decae para finalmente cerrar con una vuelta de tuerca que no resulta del todo satisfactoria, aunque tampoco lo del secuestrador con rescate dejaba a uno tan tranquilo.

Lo que si es que la puesta de imágenes de Amezcua no es mala y como mencione el reparto es de lujo, comenzando con Darin y siguiendo con Belen Rueda, Osvaldo Santoro, Luis Ziembroski, etc., y una banda sonora con una producción quizá por encima de la historia de la cinta que de tomas formas si uno pone la mente en stand-by resulta muy entretenida.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Llanero Solitario

EL LLANERO SOLITARIO (THE LONE RANGER, EU, 2013)

Aburrida es como puede definirse esta cinta del director Gore Verbinski que pareciera mas un intento de hacer una nueva franquicia tipo piratas del caribe que otra cosa, de hecho Depp repite personaje y Hammer repite como héroe soso, los chistes en las peleas, la acción exagerada, parece una nueva entrega de piratas del caribe pero ahora en el viejo oeste, pero como el rey midas Jerry Bruckheimer y el director saben que al sobreexplotar cansan al respetable decidieron venderle lo mismo pero con otra piel, lo peor aquí es que la cinta no funciona, va dando traspiés entre cinta comica, buddy, de aventuras, sobrenatural y western, al final no embona en ninguna de ellas y la cosa hace agua.

 

No soy fanatico de la serie original porque "mea culpa" nunca he visto ningún episodio pero no creo que tenga un protagonista tan blando y sin carisma que se ve arrastrado por las circunstancias y que además deseaba a la esposa de su hermano sobre todas las cosas, no es lo que uno esperaría de un héroe norteamericano clásico, y si no pongo las cosas en perspectiva, John Reid (Armie Hammer, tan soso como acostumbra) es un abogado que llega al pueblo y que atrapa a Toro (Johnny Depp haciendo de Sparrow en el oeste) por suerte es llevado por su hermano para apresar a unos maleantes pero son traicionados y asesinados, el caballo Silver que al parecer es un ente sobrenatural elige revivir al tonton John para que se convierta en el llanero solitario.

 

Pero pienso lo mismo que Toro (¿Por qué no tonto como era originalmente?) es el equivocado, el tipo le da vueltas y vueltas al asunto, se pelea con Toro, es cobarde, y eso que es inmortal y nada lo puede matar ¡Dios mío! solo al final se convence y salva el día en un exagerado y alargado clímax que simplemente no funciona, muchos malos pero ninguno es interesante, uno se come un corazón como si estuviéramos en una cinta de terror, y ahora resulta que el llanero solitario tiene poderes sobrenaturales, eso le quita mucho de héroe al tipo porque se enfrenta con simples maleantes, el pasado de Toro, esta de mas, las escenas de acción cansan, el reparto esta mal utilizado (tiene reparto de lujo) y los personajes aparecen, salen, se van, hacen y deshacen sin sentido, un blockbuster estúpido que afortunadamente fracaso para que no nos sigan viendo las caras, aunque ahora lo hacen con los infinitos personajes de la Marvel.

 

Calificación: Churro