Reseña: El Guardián: Último Refugio

"EL GUARDIAN: ULTIMO REFUGIO" ("THE SHELTER", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS - CANADA, 2026) DE RIC ROMAN WAUGH

Jason Statham parece haberse convertido en su propio subgénero, aunque la verdad es que bebe muchísimo de esos héroes de antaño que llenaban las salas de cines, donde todos querían ver acción y que soltaran one liners hilarantes de vez en cuando, divertimentos que ahora parecen condenados al streaming ya que su publico se ha desvanecido, por lo menos como publico cinéfilo,

aunque lo sigan disfrutando desde los sofás de sus casas, con la misma enjundia y sonrisa de oreja a oreja como en aquellas épocas, toda esta divagación la solté debido a que tampoco entiendo porque el genero ha quedado tan relegado, ya que ahora se tiene que ser una franquicia de renombre y en ocasiones ni eso ayuda para que no sea un fracaso, quizá se deba al exceso de productos de este estilo, pero en esta ocasión vaya que esta acompañado de mucha calidad, y es que, como anote en un inicio, puede que sea otra más de esas cintas de Statham como héroe invencible y carismático que aunque parece huraño tiene corazón de oro, como en las recientes "The Beekeeper" y "Rescate Implacable" ("A Working Man"), pero me parece que esta vez esta más logrado.

Mason (Statham con esa voz áspera pero amable de siempre) vive en el refugio del titulo, un faro abandonado que ya no funciona, donde esta como un ermitaño que nunca habla, jugando ajedrez solo, y con la única compañía de un lomito fiel, de hecho el tipo evita a todo el mundo, incluyendo al tipo (Michael Shaeffer) que le lleva los víveres en ese apartado lugar, pero este ni siquiera se baja, envía a su sobrina Jessie (Bodhi Rae Breathnach, recientemente vista en "Hamnet") para que se los deje a la puerta de su casa sin decir ni pio, pero ella tiene curiosidad ¿por que alguien viviría así? por lo que le deja un regalo, y cuando lo ignora en la siguiente visita le toca para reclamar que no debe ser grosero, pero a Mason no podría importarle menos, hasta que una tormenta causa una tragedia y debe salvar a la pequeña de ahogarse, y después cuidarla por las heridas de su pie, ahí la situación se vuelve más tirante, discutiendo y peleando en todo momento, con la pequeña desconfiando de él - no vaya a ser que conozca a Epstein - y con su pie tan herido que se infecta y tiene fiebre.

Jessie no entiende porque no la lleva a la ciudad, porque no la entrega, el porque la tiene prácticamente secuestrada, y uno tampoco sabe porque Mason no es capaz de ir a buscar medicina si la chica esta tan grave, al final no le queda remedio, y aunque trata de ocultar su rostro de las múltiples cámaras que llenan la ciudad, una mujer grabando un video para redes lo reconoce, por lo que la MI6 va tras él porque es un peligroso terrorista, entonces mandan a un escuadrón por él, y es aquí cuando comienza la acción, con una jefa de sección (Naomie Ackie) que no entiende que sucede, y el verdadero jefe en las sombras (Bill Nighy) trabajando para la primer ministro moviendo los hilos, ya que Mason en realidad es un agente desertor, que ahora deben liquidar si no quieren poner en evidencia las tácticas sucias del gobierno, el pan de cada día con los políticos, enviando agentes psicópatas para dizque no ensuciarse las manos.

El inicio de media hora conociendo a los dos protagonistas sirve para que empaticemos con ellos, al igual que la relación que van construyendo de dos almas quebradas, y la moral real de un Mason que luego se revela como el único con un alma en estos juegos gubernamentales, además de poner sobre la mesa como los gobiernos nos espían y manipulan, incluso en terrenos extranjeros, y para los que deseaban acción y ver guamazos, no se verán defraudados, tenemos el ataque a la isla del escuadrón que es fenomenal, con buen ritmo y montaje, un tiroteo en una granja que culmina en una persecución de automóviles muy original, la pelea en casa del amigo (Daniel Mays) donde sentimos los golpes en el cuerpo, la balacera en el antro que parece provenir de una cinta de "John Wick" y hasta ese violento enfrentamiento final que nos emociona y hace aplaudir, a final de cuentas es nuestra dolorosa realidad, pero si podemos tener fantasías de un tipo haciendo lo correcto, dándoles su merecido y construyendo una relación de padre-hija con una solitaria niña, hay que disfrutarlo.

Calificación: Bastante Bien

Reseña: Sisu

"SISU" ("SISU", FINLANDIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2022) DE JALMARI HELANDER

Para entender que tipo de película escribió y filmo Helander uno tiene que disfrutar ese chiste final, un chistorete que resume el estilo de la cinta y que, de buenas a primeras nos da una idea de si puede gustarnos o por el contrario sacarnos de onda, el rudo Aatami Korpi (Jorma Tommila disfrutando el relajo) llega

al banco después de rescatar el oro que encontró de varios nazis al final de la segunda guerra mundial, con heridas de balas, un hoyo causado por una varilla, el rostro destruido, heridas por todos lados y repleto de sangre se acerca al mostrador mientras los tipos adinerados de sombrero se hacen a un lado, para llegar con la cajera, vaciar los dos bolsos llenos de oro, y pedir billetes - "grandes, por favor. No serán tan condenadamente pesados de cargar" -, un chiste salido de los ochenta, que además, y para rizar el rizo, es la primera vez que abre la boca en todo el filme.

La cinta es una declaración de acción en clave de comedia, en estilo revanchista de serie B que coquetea con el explotation, donde nada tiene sentido, y no importa que lo tenga, ya que todo es una excusa para ponernos algo en pantalla que nos haga sentir bien, sea una fantasía, una revancha, o hasta algún fetiche extravagante. Por ahí algunos escriben que se parece a "John Wick" o "Rambo", quizá no estén tan equivocados, el director y guionista ya esta contratado para hacer la secuela del traumado militar de la guerra de Vietnam, pero aunque puede compartir algo, siento que tiene más que ver con las sátiras, llegando al punto de ser paródico, y coqueteando con el cartoon de la época dorada de la warner, donde todos se dan de guamazos, fregadazos y cualquier violencia imaginada sin que cause daño real en los personajes, cual "Tom y Jerry", por lo menos es así en el protagonista que en realidad parece inmortal como dice su leyenda, llegando al grado de chirríar en varios momentos, pero uno está inmerso en la fantasía y ya no incómoda, a menos que no entres claro.

Aatami  Korpi (Tommila) esta en busca de oro en medio de la llanura de la Laponia Finlandesa, totalmente con su soledad, bueno con un perrito, encuentra oro y en pleno viaje se topa con un grupo de nazis que tienen la orden de abandonar el país, como el tipo tiene oro comienzan una pelea donde los nazis comienzan a caer como moscas de las maneras mas imaginativas posibles, esto a pesar de que parecía un minero cualquiera que seria sencillo de liquidar, pero cuando se comunican con el comando descubren que es un tipo que perdió a su familia en la guerra con Rusia y se convirtió en una máquina de muerte por lo que les ordenan regresar de inmediato si no quieren sufrir más bajas, pero el líder nazi Bruno (Aksel Hennie, protagonista de "El Viaje")  no lo acepta, ya que ve en ese oro su única oportunidad de salir vivo de una guerra perdida.

Lo que sigue son disparates a diestra y siniestra, minas volando en pedazos personas, cayendo en cabezas de otras, balas detenidas por cacharros de metal y cuerpos inertes, inmersiones imposibles en el agua, un tipo tomando aire de los cuellos de cadáveres, ahorcamientos frustrados, y una masacre que culmina abrazando la comedia hilarante con efectos computarizados que dan pena, y un final que parece remate de dibujo animado, lo dicho, o aceptas esa locura que se solventa en la palabra intraducible "Sisu' que significa resiliencia, determinación y coraje cuando todo esta perdido, es así, sin más explicación, para dar entrada a otro héroe invencible en el cine en una disfrutable cinta para comer palomitas y beber harto refresco mientras uno se ríe de las estupideces vistas en pantalla, aunque no todas den en el blanco.

Calificación: Competente

Cinecritica: Contra Todos

"CONTRA TODOS" ("BOY KILLS WORLD", ESTADOS UNIDOS - ALEMANIA - SUDAFRICA, 2023) DE MORITZ MOHR

El chico del titulo habita en una distopia donde una sola familia tiene el poder total, son los mas ricos y poderosos, al grado de hacer y deshacer, por lo que se dan el lujo de cada año asesinar públicamente a sus enemigos y detractores, y así mantener el orden, esto le sucede a nuestro protagonista que pierde a toda su familia - incluida su amada hermana - a manos de los poderosos Van Der Koy, el pequeño es

salvado por un cínico chaman (Yayan Ruhian, bien) que se dedica a entrenarlo día y noche sin descanso para que puede perpetuar su venganza, este crece hasta convertirse en un Bill Skarsgard de acero con estomago de lavadero que viste ochentero con todo y chaleco rojo llamativo, como si saliera de un juego beat 'em up, esto por cierto, es la gracia de la cinta, que nunca se toma a pecho y en lugar de esa pesadumbre y seriedad que uno sufrió en "Monkey Man" y hacia donde parecía dirigirse la saga "John Wick" con su ultima entrega, apuesta por un estilo desenfadado que cae bastante bien, después de todo en estas películas lo que uno viene a ver son los catorrazos y guamazos.

Después de entrenar fuertemente con todo y alucinaciones por ahí y por allá, y pesadillas con la muerte de la familia el pequeño va desarrollando cada vez más rencor, tratado mal hasta por la misma persona que lo salvo, pero consciente de que tiene que volverse invencible para poder derrotar a esa dictadura, todo hasta aquí se escucha bastante convencional pero como anote antes, el estilo de la cinta la diferencia, tenemos a un protagonista sordomudo que muchas veces no entiende lo que le dicen los demás - el que nunca entienda los labios del negro es tan políticamente correcto como hilarante -, así como su imaginaria voz de presentador de peleas callejeras, como ese videojuego que disfrutaba junto a su hermana, y que esta tan alienado que hasta se da el lujo de hacer posees y celebraciones porque... ¿ por que no? sumado a que el espíritu/fantasma/alucinación de su hermana (Quinn Copeland, una agradable sorpresa) lo acompaña para todos lados, apareciendo en los momentos más inoportunos tanto para ayudarlo como para torturarlo, hacen de esto lo suficientemente original para no quedar como una cinta de venganza más.

Todo esto con muchísimo humor negro y ridículo que casi siempre funciona, muchísimo estilo ochentero y videojueguil, peleas coreografiadas acertadamente que se diferencian de otras y que no le piden nada a la saga de "John Wick", que por su mismo desenfado tiene momentos como la pelea del ¡rallador de queso! con esa cámara en movimiento que nos regala tomas largas, seguimientos a personajes, planos secuencias y hasta da volteretas alrededor de la acción para que no nos perdamos de nada siempre en vivos colores que le dan mucho estilo, y con un reparto impecable con Michelle Dockery luciendo como una sádica encargada de publicidad y medios, un Brett Gelman como ese villano con consciencia con sueños frustrados, Andrew Koji con vis cómica, el siempre bienvenido Sharlto Copley luciendo con la enjundia de siempre, y mi querida Jessica Rothe que aun no ha podido establecerse como debería por su talento.

Únicamente Famke Janssen queda debiendo en su papel, por el contrario de Skarsgard que no solo obtuvo el físico idóneo para este papel sino que bordea perfectamente un personaje sordomudo, que no habla y solo debe mostrar todo por medio de gestos, logrando que en verdad parezca que la voz de H. Jon Benjamin viene de su cabeza, y con una vis cómica impresionante, tanto en timing como en movimientos, sumando que hace muchas de las coreografías y tomas de riesgo, se le nota entregado al proyecto, se nota que disfruto tanto dando como recibiendo fregazos y ese amor-alegría por el trabajo se nota en pantalla, lo transmite y se agradece.

Calificación: Bien

Cinecritica: Jefes de Estado

"JEFES DE ESTADO" ("HEADS OF STATE", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE ILYA NAISHULLER

Naishuller ha demostrado ser un director competente, después de todo es el director de "Nobody", esa versión de "John Wick" pero menos pesimista y depresiva, y aun más alocada, y eso se nota en algunas escenas de acción de esta película, pero en general su estilo se ve totalmente opacado por lo que parece ser un producto para streaming, con un guion realizado por alguna IA, que además tiene un mensaje tan asqueroso como peligroso, en medio de una historia incoherente, aburrida, sin sentido, y con pedantería en su importancia, y es que al final el mensaje se toma demasiado en serio, cuando lo necesario habría sido ver a un par de idiotas para reírnos de ellos mientras intentan salvar el mundo, en lugar de eso tenemos drama, subtramas olvidadas o abandonadas, un anodino romance, y unas ínfulas pretensiosas en sus mensajes políticos.

De tal manera que estos dos jefes de estado, no solo resultan ser unos super héroes de acción, sino que también sabios lideres que dirigen el mundo a su salvación, con toda la doble moral y contradicción que se pueda, y para muestra un botón, en cierto momento la super agente Noel (Priyanka Chopra Jonas) le confiesa al actor de acción convertido en presidente Will (John Cena) y al ex militar ahora primer ministro Sam (Idris Elba) que ellos quizá se equivocaron un poquito, que su inteligencia les aviso que una persona compro uranio y pensando que lo usaría como arma nuclear lo mataron, para después descubrir que era porque creo una fuente de energía limpia y segura ¿Qué hicieron? le robaron la idea y la presentaron como suya, y ahora deben matar al padre de este que busca venganza.

Frente a todo esto un espantado Will dice que ellos son los malos, a lo que recibe la respuesta de que no, que el malo maloso (Paddy Considine cobrando cheque) es muy malo, y se acabo el tema, sigue la mentira y nadie paga, este es el nivel de cinismo en esta película adoctrinadora que se atreve al final a decir que sin la OTAN seria todo un desastre, en medio de un genocidio que todos apoyan, y cuando ahí mismo se dice que todos se meten el pie, menos Estados Unidos y Reino Unido claro, pero bueno, dejando de lado la peligrosa historia adoctrinadora, con rostro de director soviético para dejar más claro todo, la otra trama si era funcional, un par de lideres idiotas son traicionados y atacados en el avión presidencial, logran sobrevivir y deben regresar para salvar a la OTAN ahora que han hackeado el sistema y mostrado la mierda de todos.

Lo que sigue pues es un chiste, un intento de cinta ochentera/noventera de acción con comedia ridícula, que no funciona porque se toma demasiado en serio como ya apunte, pero que cuando abandona este mensaje "importante" si resulta divertida, y es cuando se nota la dirección de Ilya, en esa ridícula pelea con los vagos bielorrusos donde todos hacen y toman la peor decisión posible, en esa salvación imposible del avión, en esa persecución de autos con múltiples misiles, y en especial en ese enfrentamiento en la casa de seguridad en Polonia que no solo es el mejor momento de la pelicular, abrazando el ridículo total, sino que esta protagonizada por el mejor (o único) personaje de la película, el extravagante Marty Comer encarnado por Jack Quaid, un personaje que si seria digno de ver en una cinta del director.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: ¡Armados!

¡ARMADOS! ("GUNS UP", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE EDWARD JOHN DRAKE

Ray Hayes (Kevin James ahora pelón) trabaja como asesino profesional para Mickey (Melissa Leo siendo lo mejor de la cinta pero casi en cameo) debido a que ser policía no dejaba para pagar los gastos de criar a dos hijos y mantener una esposa con sueño de abrir restaurante, pero lo ha mantenido a secreto todo el tiempo a sus hijos, ademas de que el plan es que en cuanto se tenga el dinero para el emprendimiento se abandonara esa sucia vida, pero para mala suerte del tipo, justo cuando junto el dinero su jefa es asesinada por el sádico Lonny (Timothy V. Murphy), quien le dice suavemente que no puede retirarse, justo después de esto su dizque amigo y mentor Ignatius (Luis Guzmán) le dice que si mata al sobrino idiota del nuevo jefe podrá retirarse, por supuesto esto es una vil mentira y va a desencadenar un a guerra entre los mafiosos y el sicario que intenta ser buen padre.

"Guns Up" es el enésimo intento de copiar y/o emular la franquicia de "John Wick" metiéndole alguna cosa que la diferencie, el problema de la mayoría de estas películas, es que no entienden que la saga del asesino profesional ruso siempre perseguido tiene su principal virtud en las escenas de acción tan bien coreografiadas y filmadas, de tal manera que uno ve eso ya no como una escena de balazos o golpes al ahí se van, sino como algo artístico, tomando lo mejor del cine oriental de acción, ya después podemos sumar más virtudes (ritmo, fotografía, drama, personajes, etc.), pero sin duda esa es la más importante, y justamente de eso carece este intento de película de acción, ninguna escena de acción brilla, y algunas son tan oscuras o desenfocadas que no sabemos bien a bien que sucede.

Sumado a personajes que nunca terminan de interesar y una trama sin pies ni cabeza, cuando se revela porque Ignatius hizo lo que hizo solo pude llevarme las manos a la cabeza, había millones de opciones mejores que poner a todo mundo en peligro mortal sin avisar, por lo que se entiende que es solo una excusa para que comiencen los balazos, ademas la familia de Ray no es tan encantadora como para que el tipo cargue tanta presión y culpa, su hija rebelde Siohbán (Keana Marie) es desesperante y cagante, y su hijo Henry (Leo Easton Kelly) apenas si tiene personalidad, por fortuna la potable esposa Alice encarnada por la siempre confiable Christina Ricci levanta la cinta cuando por fin toma protagonismo, convirtiendo esto en lo que debió ser desde un inicio, una caricatura de acción que no se toma en serio y que solo es un chiste alargado, casi parece que toda la película esta construida para ese intercambio haciendo alusión al mencionado "John Wick", pero a pesar de los problemas de ritmo, de guion y fantasía, se pasa volando ya que no dura ni la hora y media.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Venganza Silenciosa

"VENGANZA SILENCIOSA" ("SILENT NIGHT", ESTADOS UNIDOS - MEXICO, 2023) DE JOHN WOO

Un hombre corre desesperado mientras un globo rojo se leva al cielo, el sujeto esta lleno de sangre que no parece ser de él, de pronto alcanza lo que perseguía, un par de carros con frijoleros arriba, una de las bandas liquida a la otra y aunque el tipo logra que choquen termina baleado por un tipo tatuado hasta la calva (la estrella mexicana Harold Torres), sobrevive milagrosamente pero el disparo que le dieron en la garganta destruye sus cuerdas vocales, su esposa Saya (Catalina Sandino Moreno) lo acompaña en todo momento mientras se recupera, pero en casa Brian Godlock (Joel Kinnaman en el mejor papel de su carrera) no puede pensar en otra cosa que no sea martirizarse por la perdida de su pequeño hijo en medio de fuego cruzado de dos pandillas de narcotraficantes, una bala perdida acabo con lo más importante en su vida y ahora solo le queda rememorarlo como se ve por medio de esos flashbacks ensoñadores, casi idílicos.

Esto hasta que Brian decide pasar de deprimido a encabronado y dedicarse enteramente a la venganza, convencido de que la policía no hará nada, así que vemos su riguroso entrenamiento por casi un año, donde aprende a disparar, pelea cuerpo a cuerpo, múltiple uso de armas y manejar como conductor profesional, para luego pasar a una parte final esplendorosa por el uso de la violencia y la hechura del clímax. Woo no engaña a nadie, el especialista en cine de acción regresa a este lado del charco luego de dos décadas para entregar una cinta como solo el sabe hacer, deja las florituras para enfocarse en la acción cruda y dura, aquí no hay bailes de ballet como en "John Wick", la violencia se siente real, cercana, explicita, el protagonista no es un superhéroe, tiene que prepararse arduamente, se equivoca, falla, sufre las consecuencias, debe recibir castigo, duda en ejercer la violencia, tira bilis cuando comete su primer asesinato, sufre cuando un inocente sale lastimado y esta completamente en un extraño estado de miedo iracundo.

A fin de cuentas estamos ante otra fantasía violenta, otro placer culpable mas pertinente que nunca con unos narcos que causan muertes de inocentes en luchas propias, pensando que solo sus vidas son importantes y desestimando a los civiles, que manipulan a la sociedad como se ve en esa escena del regalo de billetes, y que justo ahorita nos tienen como ganado, encerrados y con temor, pero mas allá de esto, Woo sabe como filmar, para prueba las múltiples escenas de acción de gran calidad a pesar de su pobre presupuesto, la persecución en automóvil es maravillosa, la primer pelea cuerpo a cuerpo es tan realista que duele, las balaceras están bien montadas, siempre tenemos claro que sucede y donde están todos, y por supuesto ese majestuoso plano secuencia de las escaleras que dura varios minutos demostrando una impresionante planificación enfermiza, ademas Kinnaman aguanta los madrazos sin pantalla verde al igual que los stunts, esa profesionalidad junto a la de Woo son mas que suficiente aliciente para disfrutar y sufrir tanto como ellos al realizar la cinta.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: Tren Bala

"TREN BALA" ("BULLET TRAIN", JAPON - ESTADOS UNIDOS, 2022) DE DAVID LEITCH

Ladybug (Brad Pitt, hilarante en su veta cómica) o Mariquita, o Catarina, es un asesino a sueldo que ha regresado al trabajo con un nuevo enfoque en su vida, no quiere problemas, detesta la violencia y desea evitar los conflictos, es decir, necesita una nueva vida como repite cada dos por tres a su interlocutora María que funciona como agente de oficina, admira a su psicólogo Barry y ni siquiera toma la pistola que le habían asignado en este trabajo donde solo debe recoger-robar un maletín en un trabajo donde esta sustituyendo al pesado de Carver (algo que a la postre resultara muy importante en la trama), pero Catarina esta convencido de tener mala suerte, que esta le persigue y que por ello siempre es miserable, esto se nota rápidamente al ser mojado y casi arrollado por un vehículo, perder la llave y el boleto, y así sucesivamente, pero también nos damos cuenta que también lo persigue una extraña buena suerte que lo hace salir vivo de las situaciones más inverosímiles.

Al subir al tren encuentra rápidamente el maletín pero por supuesto que nada es lo que parece y otros pasajeros también tienen sus propios planes que de una u otra forma parecen converger al final del destino, por supuesto que con tantos asesinos en el lugar la cosa termina por desmadrarse de la manera más salvaje, violenta e hilarante posible, conociendo a Leitch - artífice junto a Stahelski de la primer "John Wick" y de "Atomica" - sabemos a que atenernos, mientras que Stahelski siguió con la saga de Wick un camino más artístico, el otro creador de esa cinta de culto sigue también con ese estilo especializado en peleas pero con preponderancia en el humor, así que en esta cinta tenemos a un reparto coral que ayudan a que la historia tome fuerzas y donde siempre esta sucediendo algo junto a personajes tan inverosímiles como estrambóticos.

Mientras Ladybug intenta bajar a como de lugar de ese tren infernal donde se descabecha casi sin querer a los pobres diablos que lo encuentran hiperventilando en el proceso, también tenemos a un par de gemelos psicópatas que parecen todo menos hermanos que se hacen llamar como frutas, el iracundo Mandarina (Aaron Taylor-Johnson, bien) destilando impecable clase en un traje precioso y el intuitivo Limón (divertido Brian Tyree Henry) que no para de hacer metáforas del programa "Percy la Locomotora" para referirse a las personas y la vida, estos escoltan al hijo (Logan Lerman) de White Dead (Michael Shannon como aparición de lujo), mientras que un pobre diablo (Andrew Koji) es engañado para llevar a cabo un plan de una niña inocente (Joey King, bien) que es todo menos lo que aparenta, pero que llamara la atención de un anciano llamado el Líder (nada menos que Hiroyuki Sanada) quien por fin ve la oportunidad de tomar revancha por su pasado.

Todo esto con muchísimo humor negro donde tenemos que reírnos de los cadáveres apilándose, de la violencia en primer plano, de las lineas irreverentes que también son políticamente incorrectas, y por una misantropía que se equilibra con la humanidad deseada casi ingenuamente por Ladybug mientras se enfrenta sin querer a un narco mexicano bueno para nada (Bad Bunny) y una letal asesina llamada Avispón (Zazie Beetz casi en cameo) que tiene una muerte casi misógina, todo esto en medio de un desmadre con muchas sorpresas, múltiples encontronazos, buenos efectos especiales que solo desmerecen al final, un interesante soundtrack, un montaje rapidísimo, un ritmo endiabablo, buena fotografía colorida tirando a neón, y un reparto de lujo que brilla en las secuencias de peleas tan bien coreografiadas como cabria esperar de su director que nos invita a disfrutar dejándonos llevar por la locura más desquiciante con todo y cameos logrados - aplausos para Channing Tatum - recordándonos que la suerte no es buena o mala, solo depende de como se mire.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Nadie

"NADIE" ("NOBODY", EU, 2021) DE ILYA NAISHULLER

Hutch (Bob Odenkirk con un carisma impresionante y una entrega física sorprendente) es el nadie del titulo, el don nadie, un trabajador americano serio, gris y aburrido que trabaja en la empresa de su suegro, tiene menos éxito que su mujer, y pierde el camión de la basura cada martes, de hecho en un muy inteligente montaje se nos muestra su vida cotidiana en forma de viñetas que repiten lo que hace día tras día, de tal manera que enseguida comprendemos que todos su días son iguales, es decir, que el buenazo de Hutch esta atrapado en una rutina en la que lo más "interesante" no sacar la basura a tiempo, ademas es maniatado por todos en su casa, y su esposa (Connie Nielsen) tiene una almohada entre ambos en la cama, en medio de esa rutina unos tarados ladrones entran a su casa con pistola en mano y se llevan unos cuantos dolares y un reloj, pero cuando el hijo de Hutch (Gage Munroe) ataca a uno de ellos simplemente pide que lo suelte para terminar de ser robados sin mayor peligro, pero esto hace que tanto su hijo como su mujer pierdan el poco respeto que le guardaban, e incluso la policía le tiene cierto reclamo ante su pasmo en esa situación.

El día siguiente recibe bullying de un vecino presumido, de un cuñado que se cree macho alfa y hasta algo de condescendencia de su suegro (Michael Ironside, desperdiciado), todo esto causa que Hutch explote cuando la pulsera de gatito de su hija (Paisley Cadorath) no aparezca y vaya tras los dos maleantes, pero como no resultan ser más que dos latinos lastimosos el tipo no sabe como desatarse, hasta que como el mismo dice, Dios no cierra una puerta sin abrir una ventana, esto en forma de unos mafiosos rusos que entran en el autobús donde va para aprovecharse de una chica que viaja sola, así que con la certeza de que la chica llegara a salvo y esperando que a esos patanes les guste la comida de hospital comienza una pelea tan física y dolorosa que resulta ser lo más brillante del filme, chingazos, patadas, navajazos, cinturones, relojes, ahorcamientos, huesos quebrados, atravesamientos de ventanas y
hasta traqueotomías hacen de lo que vemos un lujo, ademas de que a partir de esto momento la cinta cae en una vorágine de violencia que se agradece, en especial por su decidido humor negro y su desatada carnicería.

Siguiendo la estela de la saga "John Wick" y "Atómica" tenemos peleas y balazos coreografiados, pero esta vez con menos baile y más físico, aquí los golpes se sienten, la sangre se ve, los moretones aparecen, en una apuesta muy entretenida y arriesgada porque la cinta defiende el tan acabado machismo ¿un hombre puede negar su violencia de forma total negando su naturaleza? ¿para una mujer es atractivo un hombre que no puede darle seguridad no defenderla? más allá de las impecables coreografías y la impecable mano del director para la puesta en escena la cinta pone sobre la mesa temas que no deberían dejarse de lado. Sumado a esto el humor es tan sádico y negro que uno jamas puede tomarse la cosa en serio, a final de cuentas es la fantasía de un hombre hastiado de su vida familiar aburrida, que se siente psicológicamente castrado y que quiere ser John Wick pateando traseros, salvando a su amor, ganándose el respeto, y desapareciendo malvados del mundo mientras recibe castigo, y con un reparto de lujo (Christopher Lloyd brilla), un soundtrack extraordinario, y algunas escenas de antología - un desatado Aleksey Serebryakov cruzando la calle para bailar y cantar en un escenario en un plano secuencia genial es un ejemplo - esa fantasía no solo se entiende sino que termina deseándose, fuck yeah.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Turno de Día

"TURNO DE DIA" ("DAY SHIFT", EU, 2022) DE J. J. PERRY

Bud (Jamie Foxx actuando tan mal como lo ha hecho durante la ultima década) es un limpiador de piscinas con problemas maritales y a punto de perder a su hija que va a cambiar de dirección, pero de inmediato sabemos que en realidad es un cazador de vampiros, que la "organización" (desde "John Wick" todas son organizaciones parecidas) ya no lo quiere por lo que abarata los colmillos con Peter Stormare en un casi cameo extendido, como ocupa dinero Snoop Dogg haciendo de él mismo usa sus influencias para ganarle una oportunidad, con la condición de que se lleve a un chivato oficinista llamado Seth (Dave Franco sobreactuado) que se orina cada que puede en sus pantalones, ah, y también hay una vampiresa mala malosa que es latina (Karla Souza pagando caro su derecho de piso en Hollywood) y que esta consiguiendo bloqueadores que pueden protegerlos del sol aunque no creo que puedan ayudar aquí en Culiacán.

La villana apenas aparece un par de veces, la mayoría de las cuales el cgi da pena ajena, y nos enteramos de su plan porque lo explica así cínicamente a la cámara, porque en realidad ni su plan ni ella tienen importancia en la película, que va sobre la típica pareja dispareja, el experto chingon y rebelde, el mequetrefe nerd que sigue las reglas, y así, hasta que sucede una chafisima parte final donde los vampiros - más poderosos al inicio de la cinta - ahora caen como palomillas y con un final de pena ajena con un hilo que jamas pudo estar ahí, pero bueno, le estoy pidiendo realismo a una película de vampiros. 

Lo que no puede negarse es lo chafa de todo el asunto sumado a las reglas arbitrarias que le convienen al guion, y que solo sirven para obligar a avanzar a los protagonistas, las peleas están mal hechas y la cámara siempre esta horrible, la sangre digital falsa termina molestando, y Foxx es uno de los héroes más pedantes y sangrones de los últimos tiempos, ademas ver a Franco orinarse, chillar y correr como niñita no es mi idea de humor, por ahí aparecen personajes de la nada para ayudar a los "buenos" como Natasha Liu Bordizzo, y finalmente, ni la cinta sabe que quiere ser, comienza como una comedia de terror, muta a drama familiar, da vuelta hacia la pareja dispareja, y termina siendo una "seria" cinta de acción con todo y xenofobia incluida pero aplaudida porque viene de la plataforma progresista por excelencia, solo los personajes de Scott Adkins y Steve Howey son interesantes, y protagonizan la única escena de acción decente, lastima que sean casi extras en la película.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Impacto

"IMPACTO" ("JOLT", EU, 2021) DE TANYA WEXLER

Esta película es un descerebrado vehículo de lucimiento para la potable Kate Beckinsale que merecía una cinta mejor si lo que querían era hacerla brillar, y es que estamos ante un intenta fallido de esas cintas de acción femeninas que pocas veces dan en el blanco, con trama casi copiada de "John Wick", y que tiene su peor defecto en que se nota que las escenas de acción y peleas no las graba la actriz, sino un doble con una peluca que es grabado de espaldas y que ni siquiera se parece tanto en el cuerpo, algo parecido a lo que sucedía con la viuda negra de Johansson, solo que aquí me sorprende más ya que en Beckinsale es una experta en el genero, casi como si se hubiera grabado con desgana, eso si, cuando la vemos actuar la actriz lo hace bien, siendo lo mejor de la película por mucho, que dicho sea de paso tiene poco de lo que presumir.

La historia va sobre la problemática Lindy (Kate Beckinsale) que no lo hace a propósito, ya que sufre un síndrome que la hace generar demasiada adrenalina cuando se enoja, lo que causa que se vuelva violenta, incapaz de reprimir sus sentimientos y por ende encerrada cual loca de pueblo, con unos padres ausentes y con ese dilema la chica es reclutada por el ejercito donde tampoco termina de embonar para finalmente hacerse paciente del Dr. Munchin (Stanley Tucci) que ha logrado reprimir sus enojos con un chaleco que le da descargas eléctricas cuando ella oprime cierto botón, esto por alguna razón que no entiendo la tranquiliza, quizá es masoquista, el caso es que evita contacto humano pero un hombre nerd alérgico a todo la enamora lo que cambia su vida, pero de pronto aparece muerto, y ella decide vengarse.

La historia cliché es lo de menos, el problema es que esta mal llevada, la manera en la que descubre y consigue la información denota una escritura floja, la dirección intenta ser vertiginosa pero solo es caótica, con una cámara en mano corriendo detrás de la protagonista, y algunas escenas son de pena ajena como cuando se avienta el bebe, las escenas de acción son malas y las coreografías se notan en demasía, peor aun, la supuesta sorpresa final se descubre desde el inicio, así que lo único que queda es una película que intenta tener estilo y no lo logra, cuya única buena idea son esos momentos donde imagina la violencia cuando personas con malas costumbre (golpear la mesa con una pluma, masticar con la boca abierta, abrir las piernas en el transporte publico) reciben su merecido, los únicos momentos de ingenio en una cinta bastante malita.

Calificación: Churro

Cinecritica: Polar

POLAR (IDEM, EU, 2019)

El filme dirigido por el director especializado en videos y especiales musicales Jonas Ákerlund nunca termina concretarse en una estética o estilo narrativo, estoy de acuerdo es que esta basado en un comic, ahora llamados novelas graficas, y que quizá le sea fiel pero lo que funciona en un medio no necesariamente lo hace en otro por mas que los fanáticos aplaudan la fidelidad, de hecho casi no recuerdo nada del filme después de haberlo visto, mas allá por supuesto de un Mads Mikkelsen incapaz de entregar una mala actuación, incluso aquí lo hace bien con un personaje unidimensional, dentro de todo entrega uno le cree su arrepentimiento por mas inverosímil que parezca con la historia, y aunque los traumas cansan el actor resuelve adecuadamente, por otro lado Ruby O. Fee como el facilón señuelo del equipo asesino es lo único rescatable ademas del protagonista, de hecho lo único que recuerdo fresco en la mente es la larga escena sexual con una "entregada" actriz.

La historia va sobre Duncan (el mencionado Mikkelsen) que esta a punto de ser obligado a retirarse de la organización al cumplir los cincuenta años, pero su jefe (Matt Lucas, mal) quiere vender esta y para subir el valor mata a los retirados a fin de que no cobren su jubilación, una que en el caso de Duncan es muy generosa, así que le tiende una trampa, Duncan escapa, pelea, asesina y persigue a sus enemigos, es engañado y tiene que salvar a una chica (Vanessa Hudgens) con la que inexplicablemente formo un vinculo que ademas quita mucho tiempo de película, y así con un final pésimo se nos amenaza con la posible continuación, y es que aunque la cinta no es mala queda a años luz de lo que intenta emular, la serie de "John Wick" por ejemplo, esto por causa de una estética que nunca termina de funcionar, por coreografías mal montadas, por no definirse entre ser sangrienta o no, por su trama pretensiosa que se cree profunda y en especial por ese final.

Aun así lo admito, la cinta estaba entretenida hasta por el lado morboso, hasta ese final con metralletas y exceso de efectos cgi que de plano terminaron de descolocarme en una cinta que sostenía con pinzas mi atención, pero hasta antes de este momento la cinta podía tolerarse, y por supuesto tener a Mikkelsen siempre es una plusvalía, lastima que sea desaprovechado de tal manera, y Hudgens, no termino de convencerme, por ello cuando al final se promete que irán a vengar a su familia pensé "considerare que si se vengaron y me ahorro una segunda parte", por supuesto pensar eso no habla bien de una película.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Aves de Presa (y la fantabulosa emancipacion de Harley Quinn)

AVES DE PRESA (Y LA FANTABULOSA EMANCIPACION DE HARLEY QUINN) (BIRDS OF PREY (AND THE FANTABULOUS EMANCIPATION OF ONE HARLEY QUINN, EU, 2020)

En una critica lei que por fin el universo de DC estaba  ala altura del de marvel, y aunque difiero totalmente con la critica en el recibimiento de esta película si apoyo esa nocion, esta película eta hecha única y exclusivamente para hacer dinero tratando de quedar bien con el mayor publico posible, desde el titulo este titulo es un despropósito, su subtitulo es un titulo mucho mas adecuado ya que el supuesto equipo del titulo solo aparece al final teniendo una importancia superflua en la trama y con un desarrollo de personajes nulo, vamos que desde el planteamiento fallan con personajes de cartón, una historia que carece de interés y unos saltos en el tiempo taras que solo hacen que nos cansemos ya que habíamos avanzado y nos obligan a ir taras casi siempre sin razon ni sentido, como si solo fuera parte de su "estilo", el problema es que este es lo unico que tiene para aportar y ni siquiera es bueno u original.

Harley Quinn (Margot Robbie) rompe con el Joker, o al reves, y destruye cierta fabrica lo que de alguna manera hace que todos sepan que ya no tiene inmunidad y van tras ella, en tanto el machista pomposo Black Mask (Ewan McGregor correteando la chuleta) obtiene y luego pierde un brillante que es la clave para la fortuna de un antiguo mafioso, por lo que la cinta cambia de todos queriendo matar a Harley, que no aporta nada, a todos yendo por la niña asiática (Ella Jay Basco, ¿quien hizo el casting?) y por ahi llegan las otras aves para una pelea mas contra el patriarcado, y ya esa es la seudotrama, no es malo por lo sencilla sino porque simplemente es mala, con agujeros de guion, personajes aparecen y desaparecen porque si, deux ex machina y conveniencias de guion siempre, ese poder de una de ellas salida de los x-men mas que del mundo de Gotham, saltos en el tiempo porque si afectando la ya mala cinta, un montaje de pena ajena y lo unico medio salvable con las escenas de accion, que no fueron echas por el desastroso trabajo de Cathy Yan sino por el buen trabajo del director de la saga John Wick, Chad Stahelski.

Si no he hablado de las demas aves de presa es porque no son ni siquiera relevantes en la trama, solo estan ahí para aprovechar el boom del movimiento MeToo y de falso empoderamiento femenino, ya que todas son empoderadas,fuertes y valiosas pero oprimidas por personas masculinas que no las dejan ser libres, Harley por el Joker, la negra Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) por su jefe Black Mask, la vengadora The Huntress (Mary Elizabeth Winstead) que esta traumada por los hombres, la policía latina (Rosie Perez) opacada por su oportunista jefe y por supuesto Cain ¿futura Batgirl? con su familia de aprovechados, todas sufren por los hombres y tienen que demostrar que valen por si mismas, ¿el problema? nunca lo hacen, no son inteligentes ni saben trabajar en equipo, vamos que ni tienen metas o ideales bien formados, en cierto momento la vengadora dice que ya no sabe que hacer, y no como duda existencial sino como chiste, un verdadero desastre que no se salva casi en ningún rubro y que se basa en que las mujeres son empoderadas y pueden patear traseros de los hombres, todos misoginos y patéticos, pero estos son tan ineptos que ni siquiera se siente como un logro, lo dicho, un despropósito hecho para vender a las feministas con productora, dirección guion y actrices mujeres, y lo peor es que asi lo venden en entrevistas y que ademas arruina y falta el respeto a uno de los momentos mas iconicos del cine.

Calificación: Churro

Cinecritica: John Wick 3: Parabellum

JOHN WICK 3: PARABELLUM (JOHN WICK: CHAPTER 3 - PARABELLUM, EU, 2019)

John Wick (Keanu Reeves ya con nuevo personaje iconico) comienza justo donde termino la cinta anterior, corriendo junto a su perro tratando de escapar de las hordas de asesinos que vendrán por su cabeza despues de una hora, tiempo en el que sera excomulgado y que su vida valdrá 14 millones, pero no todos respetan el acuerdo y esto nos llevara a una maravillosa batalla en un museo de antigüedades con muchas armas blancas y a escabecharse a uno en mera biblioteca nada menos con un libro, escapando a caballo por la ciudad, siendo apenas ayudado por un doctor y escapando sin descanso hasta llegar a un escondite ruso donde nos enteramos de la verdadera identidad del Baba Yaga y comprendemos su pasado con todo y una Anjelica Huston dando el toque perfecto de clase y estilo que la cinta merece, todo esto en apenas media hora donde apenas hemos podido respirar ademas de maravillarnos con el grandioso sistema de coreografía que tiene la cinta de Chad Stahelski que se sigue superándose en la dirección en su manejo del espacio y cámara, siempre sabemos que sucede, sabemos donde estan todos los personajes y que sucede con ellos, y a eso le sumamos una preciosa fotografía de Dan Laustsen y esa exquisita banda sonora de Tyler Bates y tenemos una cinta de accion que eleva las expectativas.

Como apunte esto ocurre en apenas media hora y quizá por ello lo siguiente baja un poco el nivel por lo climatico de lo anterior pero sin demeritarse en ningún momento, no podemos aburrirnos cuando somos testigos de una matazon en Casablanca con todo y la arisca Sofia (Halle Berry) y sus carismáticos perros mordelones, de un viaje por el desierto donde conocemos al mero mero de todo y finalmente la vuelta a New York donde las lealtades cambian constantemente pero que terminan en unas bellisimas escenas donde Wick se enfrenta a unos profesionales con armadura blindada con media luz mientras escuchamos a Vivaldi en medio de la coreografía que parece una hermosa danza de ballet donde la perfección y el dolor se funden en una sola muestra, y por si esto no fuera suficiente el final todavía nos tiene reservadas algunas sorpresas que hacen que uno salga genuinamente emocionado cual niño en navidad esperando lo siguiente.

Stahelski a alcanzado un nivel extraordinario en la dirección de las coreografías, con todo y manejo del ambiente y el encuadre, con tomas cada vez mas largas y complejas, cosa que logra gracias al profesionalismo de Reeves y sus actores secundarios, como el socio-pata Zero de Mark Dacascos y su honorable pupilo actuado por Yayan Ruhian, quienes se nota no tienen miedo de los trancazos ni las escenas de riesgos, y como ellos muchos mas, sumado a una fotografía que nos remite a cintas mas ambiciosas con juegos de luces y espejos, con múltiples referencias a otras iconicas cintas ("Warriors", "True Lies", "The Villainess") y siempre jugando con el limite físico cual Buster Keaton (referenciado ya en la cinta anterior), es cierto que la cinta no alcanza el nivel de sincronía narrativa de la primera "John Wick" con absurda pero entendible premisa de la venganza de la cachorra beagle Daisy que era lo unico que quedaba de su esposa, deseábamos y necesitábamos la venganza para con ese narco junior bueno para nada en ese lance de humor negro, la segunda "John Wick: Chapter 2" seguía ese camino de humor negro ahora con otro tipo de junior que recibía lo que merecía  pero que dejaba en una situacion precaria a nuestro protagonista, y entregaba algunas escenas majestuosas como la de los espejos que la llevaban a otro nivel en esta los tiros van por las cantaletas burocráticas de poder que rozan el absurdo, ya sea con el Adjudicador (Asia Kate Dillon) que solo entiende su verdad, un tipo, the Elder (Saïd Taghmaoui), que se cree todopoderoso, un tipo que se cree rey sin corona (Laurence Fishburne) y hasta alguien casado con el poder que ha ostentado (Ian McShane) y que no lo cederá sin pelear.

Es decir esta ultima parte habla mas de la obscuridad del poder que del mismo protagonista que se ve inmerso en el asunto y que ve como tiene que pagar por los sucesos ocurridos, por fortuna el humor negro sigue presente, ya sea como la inagotable mención de que todo comenzó por un perro, el extender la mano a un adversario admirado mientras este pone cara de incredulidad por la paliza que recibe, o una patada de caballo que acaba con la vida de cierto pobre diablo, eso si, los niveles narrativos que ha alcanzado el director en la puesta de escena de las peleas, con coreografías estilizadas que son crudas pero siempre técnicas y donde se le da valor al puro hecho de cargar con profesionalismo nos dicen que Stahelski se esta superando en cada cinta y que sigue respetando a su publico, quizá por ello mi unico problema grave sea con Berry y esa lentitud y falta de profesionalismo, se ve lenta y sus peleas rompen la inmersión, asi como tampoco carga nunca y la vemos disparar sin corte.

Pero son pequeños detalles que no afectan una cinta que se entiende como parte de entretenimiento y que respeta a su publico intentando superarse siempre, y con un final emocionante porque si en la primera cinta se introducía el mundo secreto de los asesinos, en la segunda se expandía y en esta nos muestran (casi) toda su complejidad, preparándonos en este Parabellum para lo que continua que esperemos tenga el mismo corazón y talento que lo que nos han regalado hasta el momento.

Calificación: Notable