Cinecritica: Rambo

"RAMBO" ("RAMBO: FIRST BLOOD", ESTADOS UNIDOS, 1982) DE TED KOTCHEFF

¡Nothing is over! ¡nothing! grita John Rambo (Sylvester Stallone en otro papel inmortal junto al de "Rocky") desesperado cuando por fin puede externar sus sentimientos de forma oral, dejando atrás la violencia física, y es que la mayor valía de esta película y del personaje en si es el doloroso trasfondo que representa, el de miles de jóvenes norteamericanos que fueron enviados a la guerra de Vietnam, algunos forzosamente, otros por voluntad propia y otros como el mismo John Rambo porque es su trabajo, al ser militar es su responsabilidad ir a la guerra por su país, pero estos jóvenes, en su mayoría pobres, con secuelas y sin futuro, volvieron al país del que fueron despedidos como héroes para luego ser recibidos como parias, abucheándolos, esculpiéndolos y diciéndoles asesinos de bebes, de mujeres, violadores, y todo tipo de mierda como dice Rambo desoladamente, son las mismas personas que lo vitoreaban y que ahora no le permiten vivir con tranquilidad, con los medios atacándolos, y con el gobierno dándoles la espalda, "allá manejaba equipo caro y valioso, aquí no me dejan trabajar aparcando carros" dice lacónicamente.

Para después recordar en estado de shock una dolorosa experiencia con niño suicida y un amigo despedazado, "todavía lo veo" "a veces despierto y no se donde me encuentro", confiesa todo esto a su mentor, el coronel Trautman (Richard Crenna) al tiempo que rompe a llorar, por supuesto, este macho lloriqueo es el mismo que tienen todos los soldados que fueron a esa guerra y que fueron maltratados, mancillados y olvidados por el gobierno y en especial por la sociedad, más allá de sus crímenes de guerra, por el verdadero crimen, perder la guerra, pero siendo una sociedad tan hipócrita deciden castigarlos por otros crímenes, este momento, el significado de la cinta, es lo que la hace verdaderamente valiosa, pero no se puede negar que es una buena cinta de acción, el personaje es bien presentado y el problema se trabaja poco a poco, Rambo es abusado por la policía de cierto pueblucho del norte del país, donde el sheriff del lugar (Brian Dennehy) lo corre del pueblo por sus pistolas, nomás porque no quiere melenudos, sin trabajo, y malolientes, no vaya a ser que el pueblo se lo tome a mal, es más, está cuidando su seguridad le dice.

Lo cierto es que el tipo como veterano de la guerra de Corea sabe perfectamente de donde viene Rambo, y justo por ello aprovecha su autoridad para junto a prácticamente toda la comisaria torturarlo y aprovecharse de él, esta situación logra que el estoico Rambo estalle y le ponga una madriza a todos para después escapar al bosque, donde una incansable persecución policiaca se desata, solo para ser torturados por un el ex boina verde que le echa en cara al jefe que pudo matarlos a todos, llegan los bufones de la guardia nacional con juguetes

caros para reírnos y desesperarnos con ellos, la policía estatal y el coronel Trautman que les escupe en la cara que no viene a rescatar a Rambo sino a ellos del traumado militar, todo ello con escenas muy bien diseñadas, un montaje muy bueno, trampas realistas y acrobacias por parte de Stallone que le costaron hasta costillas rotas, es decir, esta historia con un Rambo totalmente traumado y perdido, que al final desata su furia contra un pueblo entero comenzando todo porque no lo dejaron comer ahí muestra la furia y rencor de los hijos norteamericanos que son apaleados por los mismos ciudadanos, un grito de auxilio de toda una generación por medio de una buena película de acción.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Rambo II - La Misión

"RAMBO II - LA MISION" ("RAMBO: FIRST BLOOD PART II", ESTADOS UNIDOS - MEXICO, 1985) DE GEORGE PAN COSMATOS

Rambo (Sylvester Stallone) está en la cárcel picando piedra luego de haberse entregado en el final de la primera parte por consejo de su mentor, el coronel Trautman (Richard Crenna), este mismo es el encargado de hacer un trato con él, encargarle una misión donde debe rescatar a un grupo de prisioneros de guerra que están en Vietnam, ni tardo ni perezoso el experto militar va al rescate, después de todo es su manera de enmendarse luego de estar como el perdedor paria que es ahora, llega al país (que en realidad es México) donde recibe la indicación de solo conseguir pruebas de que hay prisioneros por parte de un burócrata que se la vive quejándose del calor (Charles Napier), no hacer nada más que ponga en peligro a todos, por supuesto que Rambo no hará caso y ayudado por una espía vietnamita llamada Co (Julia Nickson) encuentra a los prisioneros e intenta llevárselos.

Por supuesto que la cinta no puede terminar de forma tan sencilla, así que Rambo es traicionado, abandonado a su suerte donde terminara preso y torturado, para escapar con ayuda de su interés romántico y cuando esta pague los platos rotos ver la venganza iracunda de Rambo que ahora sí, se convierte en la máquina de guerra que le da el vox populi y no deja ni vietnamita ni ruso vivo en secuencias de acción torpemente montadas, aunque con buena fotografía. No se puede negar que es una película de acción pura, pero tampoco que la historia por Stallone y Cameron traicionan al personaje en pos de una fantasía revanchista como se hiciera antes en "Rocky 2", el que ahora si le puedan ganar los gringos a los vietnamitas, por más que los estúpidos burócratas hagan todo de tal manera que lo evitan, justo por ello el verdadero villano de la cinta no es el depravado jefe vietnamita ni el malote ruso, en cambio el burócrata representante del gobierno Murdock es el villano principal.

Quejándose todo el día del calor, secándose el sudor en todo momento, echando pestes a todo y a todos, y capaz de dejar abandonado a quien sea con tal de cubrirse la espalda, es una representación del gobierno y los políticos nada alejada de la realidad, y el punto más interesante de la película, eso si, la venganza contra este es tenue, y todo lo que vemos antes es tan poco verosímil que aun para película de Rambo resulta extraño, Rambo se para con tranquilidad mientras prepara una flecha sin moverse y no le atinan, salta del agua a un helicóptero cual si fuera delfín, y finge derrota ante un ruso que se regodea una y otra vez sin acabarlo a lo que Rambo saca una bazuca, le apunta, dispara, y todo esto antes de que el ruso oprima un botón a un milímetro de su dedo, además del montaje desastroso con múltiples errores de continuidad, eso sí, no niego que la cinta no aburre jamás, y que gracias a esta cinta y no a la original es que el personaje gano su fama y estatus cultural.

Calificación: Regular

Cinecritica: Rambo 4 - Regreso al Infierno

"RAMBO 4 - REGRESO AL INFIERNO" ("JOHN RAMBO", ALEMANIA - ESTADOS UNIDOS, 2008) DE SYLVESTER STALLONE

Como la primer película de la serie no se llama como el personaje -contrario a la creencia popular - este regreso del personaje aprovecha ese bug, con veinte años de retraso Stallone retorna el personaje, dizque porque no había encontrado una historia lo suficientemente interesante como para volver a la saga, pero viendo esta película no parece ser la razón ya que la historia es solo una excusa para que Rambo (Sylvester Stallone) realice una masacre, refugiado en Tailandia donde caza cobras para venderlas el ex boina verde es contactado por un grupo de católicos que quieren que los lleve a Birmania para dar apoyo humanitario a esas pobres aldeas de católicos que son atacadas y masacradas por el gobierno dictatorial que existe en el país, un problema que si era más que real, el tipo no quiere hacerlo, después de todo vive con tranquilidad, sin meterse con nadie y prácticamente mudo, solo que ya no ayudando monjes sino como un ermitaño.

Quizá debido a que ayudo a los afganos que luego causarían tanto dolor en el país que tanto ama, por supuesto esta suposición es mucho más interesante que lo que pueda decir la película, el caso es que Rambo ya no confía en nadie y sabe que prácticamente todas las personas son basura, después de todo esos que le llamaban hermano y le dieron la mano le hicieron la guerra a su país, al final es convencido por la labiosa rubia de buen ver Sarah (Julie Benz) quien apela a su humanidad, y Rambo los lleva con todo y altercado con piratas, por supuesto que no pasa ni un día de los tipos ayudando y leyendo la palabra de Dios cuando son atacados por el ejército Birmano, la iglesia católica contrata a un grupo de mercenarios para que los rescaten y Rambo se une al asunto por sus pistolas a pesar del recelo de los tipos.

Cuando lleguen al refugio con estos tipos sanguinarios, depravados y pedófilos la situación se sale de control y solo Rambo es capaz de lidiar con ellos, con cientos de los mismos en la que obviamente es la película con mayor cantidad de muertes de la saga, aquí es donde Stallone da a los fanáticos lo que pedían, acción pura y dura, con mucha violencia que nunca pesa porque odiamos a los villanos, de nuevo cumpliendo la fantasía heroica, esta vez de darle su merecido al ejército birmano que son capaces de las peores atrocidades, y que por lo mismo terminan siendo picadillo, Rambo los elimina de todas las maneras posibles, pone trampas, una bomba que hace volar a decenas, los despedaza con una ametralladora, los elimina a cuchillazos, literalmente le saca las tripas a uno y le arranca la garganta a otro cual fatality, Stallone sabe lo que sus fans quieren, y es bastante eficiente en la dirección, solo chirrían los efectos especiales, pero los prácticos y esa parte final con todo y montaje vertiginoso cumplen su cometido, el de que John Rambo regrese.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Rambo III

"RAMBO III" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 1988) DE PETER MACDONALD

Supongo que debido al éxito de la segunda la tercera no podía tardar en salir, pero debido a que Cameron había cambiado la personalidad del personaje para hacerlo más heroico y patriota tenía que seguirse esa línea, es decir, esta tercer entrega consolido al personaje como el héroe de rostro impasible que es una máquina de guerra patriota, es decir, el que existe en el imaginario popular, y esta es la película que esta más consciente de ello, abandonando por completo el realismo de la cinta original para abrazar la imaginería más extrema con un Rambo que ahora sí parece sacado de una ficción donde el tipo logra todo porque así lo dice el guion, esto ya pasaba en la cinta anterior donde hacia acrobacias que solo podrían pensarse en un superhéroe, y tenía tanta suerte que uno sabía que hasta el personaje estaba consciente de su invulnerabilidad.

En esta cinta no llegamos a tanto, no hay saltos de delfín a un helicóptero, ni le pasan rozando las balas sin despeinarse, pero es obvio que nadie se tomó esa cinta en serio, todo el tiempo Rambo (Sylvester Stallone, but of course) se la pasa posando a la cámara, haciendo poses dignas de una competencia de fisicoculturismo, y debo aceptar que en ninguna cinta de la saga tiene el físico exuberante de esta, el tipo parece una mole de músculos pero sin dejar de ser estilizado, en todo momento se ven las venas y los músculos parecen a punto de explotar, aunque solo este tomándose un té, además de un sudor bien proporcionado que a todas luces parece aceite, esto al tiempo que posa su rostro hacia la cámara con el pelo largo, además de que aquí los guionistas - entre ellos el mismo Stallone - aceptan dejar de lado las explicaciones, por lo que Rambo de pronto es un jinete experto, los malos malosos aparecen por otro lado cuando se habían quedado atrás dados por muertos, Rambo es capaz de tumbar helicópteros a flechazos con facilidad, y saca armas quien sabe de donde ya que nunca deja de tener inventario aunque casi anda en pelotas.

Es decir, se prioriza la acción por encima de todo, la fantasía, el juego del héroe, y el mensaje patriotero de gringos venciendo rusos que solo son caricaturas, todo comienza con un Rambo que pelea por dinero pero se lo dona a los monjes budistas y quiere vivir tranquilamente, hasta Tailandia llega Trautman (Richard Crenna) para ofrecerle una misión que rechaza, pero cuando su mentor sea atrapado el tipo va él solito a derrotar a todos los rusos y liberar al pueblo afgano, bueno, no solito, al final cuenta con la ayuda de los muyahidín, unos jinetes que a la postre se convertirían en los talibanes responsables del 9-11, es decir, esos que Rambo salvo acabarían siendo enemigos de los gringos, y esos que ayudaron a Rambo y festejarían la derrota de los rusos terminarían festejando las muertes norteamericanas, por ahí algunos dicen que esto hace que sea la peor película de la saga, en lo personal este toque contradictorio de la vida causa lo contrario, una anécdota con bastante mala leche.

Calificación: Regular

Cinecritica: Rambo: Last Blood

"RAMBO: LAST BLOOD" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS - HONG KONG - FRANCIA - BULGARIA - ESPAÑA -SUECIA, 2019) DE ADRIAN GRÜNBERG

John Rambo (Sylverter Stallone, but of course) le escupe por radio al villano principal que le va a arrancar el corazón, como ellos se lo arrancaron a él, así va a saber lo que se siente, una declaración que parece ser sentido figurado por parte del traumado, huraño, hosco, seco y pocas pulgas ex boina verde repudiado por su propio país se convierte en un argumento literal pasados unos minutos, ¡y que bueno que sea así! porque en ese momento catártico, liberador, que aunque duele verlo en pantalla uno suelta una exclamación ahogada de "sii", y es que en un mundo donde existe un héroe de acción como Rambo, es decir, casi consciente de su plot armor y su función en el mundo, uno no puede más que desear esa justicia enfundada en venganza porque los villanos no merecen menos, y menos estos villanos, así como tampoco se espera menos de un personaje que cuando recibe caña responde dando más, siempre ha sido así, afortunadamente.

Rambo esta retirado en el rancho familiar donde entrena caballos, siembra, da las gracias a la mujer que lo atiende (Adriana Barraza) y cuida una ahijada (Yvette Monreal) como si fuera hija propia, ah, y también construye túneles como los que causaron que los suyos cayeran en deshonra en su propio país como se ve en la insuperable primer parte de la saga, de pronto a la chica la contacta una amiga de México, que ha encontrado al padre que la abandono y la ingenua muchacha pasa la frontera sin hacer caso de consejos para escuchar una horrible verdad, ser vendida por la amiga, y se convierte en una esclava sexual más para dos hermanos narcos (Sergio Peris-Mencheta y un sobreactuado Oscar Jaenada), John va tras ella porque sabe que las autoridades mexicanas con ineptas y corruptas - la puritita verdad -, y que las de allá no pueden pasar la frontera, con pésimos resultados la ira de Rambo se desata en un tercio final que se siente catártico, culposo, liberador, hasta sabroso.

Y es que cuando Rambo comienza la masacre en su rancho, en los túneles que irónicamente le han causado pesadillas toda la vida, uno no puede dejar de vitorear cada muerte, cada desmembramiento, cada tortura, cada momento de justicia, uno desea la muerte y el sufrimiento de estos desalmados porque a diferencia de lo que dicen los críticos y extranjeros sobre la película, la cinta no es racista, por el contrario retrata una realidad mexicana, si no me creen, vénganse a Culiacán un día de estos, también es cierto que su guion es un poco torpe, mete personajes que luego desaparecen, algunos no tienen desarrollo, y la periodista casi esta como ayuda por parte del guion para el protagonista, pero creo que las virtudes son más grandes que los defectos, además ese mensaje antimoderno de que no se necesita una razón para ser malo da directo en el corazón.

La joven Gabriela piensa que su padre tiene que tener razones y una explicación "lógica" de porque hizo lo que hizo, como muchos jóvenes que no creen posible que la maldad exista, y que los sentimientos lo son todo, algo muy ad hoc a su época, por el contrario John con la sabiduría de los años le explica que no hay explicación, existen malas personas y ya, no cambiara porque ya se habría enmendado, el no escuchar causa un gran dolor en el protagonista que inicia un dolor que ira creciendo a fuego lento para desatarse en cabezas cercenadas, miembros volando, cuerpos hechos pedazos, explosiones craneales, momentos gore y corazones arrancados que uno celebra, en esta locura trumpista Rambo implora - como siempre - que debía ser él quien muriera, pero los dioses del cine no se lo permiten ¿si no quien haría la masacre? y como vemos en esos nostálgicos y emocionantes créditos que resumen la saga, que bueno que así sea.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Eddington

"EDDINGTON" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - FINLANDIA, 2025) DE ARI ASTER

Al terminar de ver la más reciente cinta del siempre excesivo Aster, no pude evitar acordarme de "La Ley de Herodes", esa obra mayor mexicana que sigue tan actual y pertinente como el día que salió, y supongo esto seguirá así por los siglos de los siglos, me vino a la mente no porque se parecieran, sino porque si la de Luis Estrada hace una metáfora del país por medio de un pueblo, aquí Aster hace lo mismo, pero por lo mismo completamente diferente, Estrada hace una picaresca, Aster toma uno de los géneros norteamericanos por excelencia, lo deconstruye, lo parodia y lo homenajea, todo al mismo tiempo, metiendo thriller y mucha comedia negra ridícula en el coctel, por lo mismo no podrá ser del gusto de todos, Aster como de costumbre no se detiene, los excesos y la pretenciosidad siguen presentes, y en esta cinta vuelven a hacerse presentes, tanto para bien como para mal.

La primera hora de "Eddington" es un batiburrillo de temas e ideas que se van planteando y sembrando, que si la polarización que se intensifico por la pandemia, que si los luchadores sociales peleando por todo, que si los gurús manipulando multitudes, que si las redes sociales ganado terreno y convirtiéndose en la única manera de interacción informativa, que si las teorías conspiratorias de todo y todos, todos estos temas resultan relevantes para la critica que quiere hacer Aster sobre su país, pero algunos no son importantes para el desarrollo de la trama, incluso con algunos personajes que aparecen, desaparecen, o que de plano no sabe que hacer con ellos, y solo quedan para mostrar un punto del director y guionista, lo mismo sucede con algunas ideas como el complejo "Solidgoldmagikarp" que aunque uno entiende el simbolismo, es abandonado muy pronto en la trama.

Para recuperarlo después en esa cortante imagen final, pero para muchos quizá esto no sea entendible, o ya no pegue con la fuerza que requería al olvidarlo tanto tiempo, pero esto es algo que no le importa a Aster, ya que al parecer se siente cómodo retando al respetable, tanto intelectualmente como con su paciencia. Estamos en un pueblo abandonado en medio del desierto donde el alcalde de izquierdas y latino, Ted García (el omnipresente Pedro Pascal) transita con seguridad su reelección sin contrincante, más preocupado por hacer el centro "SolidGoldMagikarp" que por los problemas de los de a pie, después de todo lo que ha hecho en su primer mandado es construir el camino hacia donde estará el centro, Joe Cross (Joaquin Phoenix, excelso) es el sheriff que tiene problemas con este, por lo que cada que se encuentran se agreden, porque Joe, conservador, de derechas y sumamente cuadrado, no quiere usar mascarilla, ya es asmático y negacionista, aunque rápidamente nos daremos cuenta que las broncas vienen desde antes y esto es una extensión.

Con el pueblo polarizado, Joe decide lanzarse como alcalde, por lo que tendremos a este par de idiotas peleando por el poder de un pueblucho en medio de la nada, uno por dinero y el otro por orgullo, a tal grado que Joe va usando todas las tácticas posibles, aunque eso le lleve a perder a su esposa (Emma Stone), lidiar por las marchas armadas del lugar, y perder el duelo "western" frente a todos, aunque esto sera solo el inicio del tercer acto, uno donde Joe toma cada vez decisiones más controversiales, al grado de que ya no hay vuelta atrás, y todo culmina en un baño de sangre que parece salido del primer Rambo -"Rambo: The First Blood"-, todo esto mientras uno mira estupefacto la pantalla, no solo por los cambios tonales y el arrojo de Aster, sino porque ha realizado una autopsia precisa del pueblo americano, con todo y verdaderos enemigos a la luz.

La critica acida va para todos, desde ese alcalde de imagen limpia que es un pedante ambicioso, al sheriff que quiere hacer algo por su pueblo y se olvida rápidamente de este para enfocarse en él mismo, de esa ridícula polarización que solo puede ver sesgos directos sin abrirse al dialogo, todos se manejan por dogmas, esos SJW haciendo marchas de "Black Lives Matter" sin un solo negro en ellas, es más, el policía es el único negro y le vale un cuete, la chica que las lidera quiere llamar la atención de este, otro chico se convierte en activista de izquierda para ligarla y el hijo del alcalde usa todo esto para pura conveniencia personal, así como la hipocresía como el activista de izquierda calenturiento que luego se hace de derechas para ganar dinero, y ligar, y quizá lo más importante de todo, la manipulación y control de nuestros datos en ese disruptivo centro que nadie sabe como tomar ni que significa, y que a final de cuentas solo quiere decir poder financiero, de los que manejan todo desde arriba, sea atacando por medio de la manipuladora "Antifaz" o logrando su cometido sin importar el títere que este en medio, como demuestra ese incomodo final, con todo y sufrido gurú capitalista en redes.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Apocalypto

APOCALYPTO (APOCALYPTO, EU, 2006)

Después de haber revisado una parte de la filmografia del maestroEastwood es obvio que lo que sigue se siente demeritado por el puro hecho de que en la memoria todavía vive con fuerza el recuerdo de aquellas esplendidas cintas, ¿por que todo este rollo? porque ahora va mi reseña sobre la cuarta cinta de Mel Gibson, del cual he de decir su forma de filmar es increíblemente distinta a la de Eastwood ya que Gibson filma con muchisimo movimiento, rapidez, y fuerza estética, claro que esto no es malo, de hecho es lo mejor que tiene como director Gibson ya que sus historias dejan mucho que desear.

Y de que va? Nada más sencillo de explicar ya que la cinta no resalta por su "guión", ¿por que entre comillas? porque la historia parece solo una excusa para poner en practica lo que le gusta a Gibson; violencia explicita y escenas de acción rápidas (bastante bien montadas he de aceptar). Garra de Jaguar (Rudy Youngblood) y su comunidad, pueblo, ¿sociedad? tienen una vida normal y tranquila, es decir los hombres se dedican a cazar, las mujeres a cuidar a los chámacos, ambos a procrear la máxima cantidad de hijo que puedan, y claro como en todos lados hay un compa que es la torta del pueblo y que les hace más amena la vida a todos ¿no es así?

Pero su mundo se caera cuando lleguen los sangrientos mayas, destruyan su hogar, maten a cuantos puedan, mancillen a su mujeres y tomen rehenes solo para llevarlos a su imperio donde serán sacrificados para saciar la sed de sangre de sus dioses, claro esta que el héroe se salvara de manera milagrosa varias veces para después escapar y al más puro estilo de un rambo indígena matar a todos los que osaron meterse con él, hasta la llegada de los verdaderos destructores. Esa es la trama y resulta bastante simple para mi gusto, de no ser por él hecho de que tiene que rescatar a su esposa la situación seria hasta cómica debido al grado de simpleza (y me refiero a simpleza de simplona) del guión y al nulo crecimiento de los personajes, vamos! ni siquiera el principal se desarrolla.

Por lo tanto resulta obvio que la historia es el punto flaco de la cinta, pero también es obvio que es lo que menos le importa a Gibson, lo que en realidad le importa es lograr unas tomas fantásticas que evoquen y nos inmersa en esos tiempos y en esos lugares en los cuales se desarrolla la acción, así como también le fascinan las peleas y la violencia explicita. Así que todo se resume al poder de las imagenes que nos pueda mostrar y lo hace de buena manera, la fuerza de las imagenes y las tomas de Gibson es magnifica, la fotografía esta cuidada de sobremanera y los escenarios son increíblemente meticulosos.

¿Pero de verdad vale la pena ver una cinta que se base totalmente en la fuerza de sus imagenes? la respuesta es que claro que vale la pena revisarla, la fuerza de sus imagenes valen el tiempo, además del estudio que debieron haber hecho Gibson y su producción de la historia, cultura y rituales de los mayas y demás civilizaciones que los acompañaban. Aquí en México muchos pegaron el grito diciendo que ¿nuestros? antepasados no eran tan salvajes y sangrientos, pero si eran así, solo falta hacer una pequeña investigación para darnos cuenta que Gibson incluso se queda corto.

Además Gibson da por ahí unos guiños de buen cine, lastima que las "predicciones" no solo se sientan tonta sino que nos indican lo que va a suceder y así se pierda la poca sorpresa que pudimos haber sentido, en conclusión esta cinta se puede ver un día que no se tenga nada que hacer pero solo si les basta la fuerza de las imagenes de Gibson. Yo no creo que Gibson sea el genio que otros dicen (no le llega ni a los talones al maestro Eastwood), y tampoco creo que "La Pasión de Cristo" sea ni de lejos la mejor película de todos los tiempos, aunque tampoco niego la capacidad de Gibson de poner fuerza en las imagenes y escenarios, pero hay algo que me da miedo y es el discurso que presenta en sus filmes, ¿un rambo antiguo? por lo menos en esta no es tan grave.

Calificación: 7.5 - Bien

Cinecritica: Corazones de Hierro

CORAZONES DE HIERRO (FURY, EU, 2014)

Para mi padre que en realidad sabe de historia y mucho de la segunda guerra mundial. "End of Watch" de David Ayer me entusiasmo y logro que quisiera seguir revisando el trabajo del director, esa manera realista de tratar la violencia y la sociedad gringa era interesante, pero donde el filme brillaba era en el compañerismo que empapaba la cinta, nunca se sentía forzado ni irreal, era realista y uno se creía la relación al mas puro estilo del amor de compañeros que siempre a acompañado al cine gringo, en esta cinta el director intenta hacer lo mismo pero nunca alcanza el nivel que logro con aquella cinta, es cierto que por momentos se siente un compañerismo y un realismo que realzan la cinta como en la comida del pueblo justo antes de que cierta hermosa chica muera pero aun asi ciertos minutos de ahí son exagerados y todo lo demás en la cinta nunca termina de convencer ni de aterrizar.

 

Además el principal problema de la cinta es que es demasiado patriotera, todo el tiempo respira un odio incesante contra los nazis y pone a los gringos como superhéroes sacrificados por el bienestar del mundo, salvo algunas ocasiones, pero el problema es que son muy pocas y casi puestas asi como para que nadie las vea, en fin, la historia trata sobre el tanque Fury comandado por "Don" (Brad Pitt, lo mas salvable de la cinta) donde es acompañado por otros tres y un nuevo elemento, están en la ultima etapa de la guerra, en la terrible toma de Alemania donde los alemanes fueron tratados peor que animales, y donde el tanque es mandado a ciertas misiones para terminar de ganar la guerra, asi vemos como el equipo invencible derrota alemanes al por mayor mientras estos se ven como novatos imbéciles (nada mas lejano de la realidad).

 

Hasta que llegamos al final donde deben impedir que un batallón de la SS llegue a Berlin y donde solo cinco gringos acaban con cientos de alemanes en una escena larga, cansina, cargada, aburrida, y demasiado exasperante, digo apenas uno le podría creer a Rambo que se meta a campo abierto contra cientos de soldados y ninguna bala lo toque mientras liquida decenas, terrible escena, y cuando Ayer parece medio componer el asunto dejando que un alemán le perdone la vida al único gringo sobreviviente destruye todo con una toma mostrando la superioridad de los gringos, digo, que sea menos, en mi muy humilde opinión el final debio ser contra el maravilloso tanque alemán, el Tiger, una pieza de ingeniería perfecta y por mucho la mejor escena de cinta, la única emocionante, ¿que le costaba a Ayer dejar que se sacrificara ahí el equipo y darle mas realismo? en lugar de terminar la escena de manera poco real para después darnos mas de cuarenta minutos de basura, lastima porque pudo haber sido mejor el resultado.

 

Calificación: Regular

Fruslerias: Decepcion entre los fanaticos de batman

Los fanáticos de batman están ardidos, se retuercen de dolor, vomitan improperios y todo porque el filme, que ellos consideran el mejor de todos los tiempos, ah ya bajenle ¿no? que sea menos, no fue considerado en los oscar, estos premios que si bien son los más famosos no son los que tienen mejor reputación y con esto me refiero entre los críticos y cinéfilos.

Estas personas querían que "The Dark Knight" la nueva película de batman fuera nominada a mejor película, mejor director, mejor guión y un largo etc. En realidad fue nominada en muchos rubros pero solo en uno de los más importantes, el de mejor actor de reparto con Heath Ledger y este muy posiblemente lo gane.

Estoy de acuerdo en que den su opinión e inclusive se enojen por algo que ellos creen es una injusticia, tampoco la "academia" es santo de mi devoción, pero de ahí a hacer un llamado para que las personas no vean la ceremonia es una exageración ridícula, ellos alegan que la ceremonia debe de tomar en cuenta filmes populares o sea los que recaudan más dinero y por ende más gente ve.

Ahora estos seudocinefilos atacan a los críticos, a las organizaciones y lo peor a otros filmes que no les han hecho nada y que necesitan ayuda para recaudar lo que gastaron y eso claro que es muy importante porque solo recuperandose pueden seguir atreviendose a agasajarnos con este tipo de filmes, por ejemplo cito lo que dijo este idiota "¿quién ha visto 'The Reader'?" y muchos otros quejosos "La academia esta desfasada" "No hay respeto" y otros se referían a los premios oscar como "premios irrelevantes" y lo que es peor después de toda este show simplemente dijeron que no importaba que no ocupaban que el filme ganara el oscar, que ellos saben que es lo mejor que se ha hecho sobre la tierra.

No se equivoquen, me gusta mucho el filme de Christopher Nolan (estoy seguro que muchos de estos estúpidos ni saben quien es Nolan), me gustan sus personajes obsesivos, traumados y vengativos, el tono sombrío y desesperanzador de sus obras, y el guason de Ledger es incluso comparable con el de Nicholson, se siente su fuerza en el filme aunque no este en escena y mueve los hilos de principio a fin (a excepción del error en los barquitos).

Pero en mi opinión no es el mejor filme de Nolan pero no cabe duda de que es un gran cineasta y esta creciendo pero todavía no alcanza niveles de grandes ligas. No tengo nada en contra de los superheroes pero si estos imbéciles creen que las cintas deben ser premiadas por su taquilla entonces preparense para ver filmes como Rambo y comedias románticas arrasando. Ustedes ya tienen sus premios (MTV, nickelodeon, etc), batman ya gano muchos y están planeando cuatro cintas más ya dejen en paz a otras cintas y vayan a llorar en los brazos de su mami.

Increíblemente ustedes pelean que batman es el mejor filme de toda la historia y ponen como principal argumento que gano mucho dinero pero tomando este argumento serian el cuarto lugar detrás de Titanic (que obtuvo el doble de money), El señor de los anillos: El retorno del rey y Piratas del caribe: el cofre de la muerte, y este ultimo solo gano un oscar.

Reseña: Sisu

"SISU" ("SISU", FINLANDIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2022) DE JALMARI HELANDER

Para entender que tipo de película escribió y filmo Helander uno tiene que disfrutar ese chiste final, un chistorete que resume el estilo de la cinta y que, de buenas a primeras nos da una idea de si puede gustarnos o por el contrario sacarnos de onda, el rudo Aatami Korpi (Jorma Tommila disfrutando el relajo) llega

al banco después de rescatar el oro que encontró de varios nazis al final de la segunda guerra mundial, con heridas de balas, un hoyo causado por una varilla, el rostro destruido, heridas por todos lados y repleto de sangre se acerca al mostrador mientras los tipos adinerados de sombrero se hacen a un lado, para llegar con la cajera, vaciar los dos bolsos llenos de oro, y pedir billetes - "grandes, por favor. No serán tan condenadamente pesados de cargar" -, un chiste salido de los ochenta, que además, y para rizar el rizo, es la primera vez que abre la boca en todo el filme.

La cinta es una declaración de acción en clave de comedia, en estilo revanchista de serie B que coquetea con el explotation, donde nada tiene sentido, y no importa que lo tenga, ya que todo es una excusa para ponernos algo en pantalla que nos haga sentir bien, sea una fantasía, una revancha, o hasta algún fetiche extravagante. Por ahí algunos escriben que se parece a "John Wick" o "Rambo", quizá no estén tan equivocados, el director y guionista ya esta contratado para hacer la secuela del traumado militar de la guerra de Vietnam, pero aunque puede compartir algo, siento que tiene más que ver con las sátiras, llegando al punto de ser paródico, y coqueteando con el cartoon de la época dorada de la warner, donde todos se dan de guamazos, fregadazos y cualquier violencia imaginada sin que cause daño real en los personajes, cual "Tom y Jerry", por lo menos es así en el protagonista que en realidad parece inmortal como dice su leyenda, llegando al grado de chirríar en varios momentos, pero uno está inmerso en la fantasía y ya no incómoda, a menos que no entres claro.

Aatami  Korpi (Tommila) esta en busca de oro en medio de la llanura de la Laponia Finlandesa, totalmente con su soledad, bueno con un perrito, encuentra oro y en pleno viaje se topa con un grupo de nazis que tienen la orden de abandonar el país, como el tipo tiene oro comienzan una pelea donde los nazis comienzan a caer como moscas de las maneras mas imaginativas posibles, esto a pesar de que parecía un minero cualquiera que seria sencillo de liquidar, pero cuando se comunican con el comando descubren que es un tipo que perdió a su familia en la guerra con Rusia y se convirtió en una máquina de muerte por lo que les ordenan regresar de inmediato si no quieren sufrir más bajas, pero el líder nazi Bruno (Aksel Hennie, protagonista de "El Viaje")  no lo acepta, ya que ve en ese oro su única oportunidad de salir vivo de una guerra perdida.

Lo que sigue son disparates a diestra y siniestra, minas volando en pedazos personas, cayendo en cabezas de otras, balas detenidas por cacharros de metal y cuerpos inertes, inmersiones imposibles en el agua, un tipo tomando aire de los cuellos de cadáveres, ahorcamientos frustrados, y una masacre que culmina abrazando la comedia hilarante con efectos computarizados que dan pena, y un final que parece remate de dibujo animado, lo dicho, o aceptas esa locura que se solventa en la palabra intraducible "Sisu' que significa resiliencia, determinación y coraje cuando todo esta perdido, es así, sin más explicación, para dar entrada a otro héroe invencible en el cine en una disfrutable cinta para comer palomitas y beber harto refresco mientras uno se ríe de las estupideces vistas en pantalla, aunque no todas den en el blanco.

Calificación: Competente

Cinecritica: Extincion

EXTINCION (EXTINCTION, ESPAÑA, 2015)

Produccion española que demuestra que España puede competir al tu por tu con producciones de primer nivel, y no tanto en recursos economicos que es donde la cinta flaquea mas sino por el hecho de poner en pantalla una historia que sea totalmente universal sin tener nada que ver con el pais en especifico, la cinta comienza con un grupo intentando ser trasladados con ayuda del ejercito en pleno apocalipsis zombi, pero algo raro empieza a pasar y no pueden avanzar, Jack (Jeffrey Donovan) baja para ver que sucede y le encarga a Patrick (Matthew Fox) que cuide de Emma (Valeria Vereau) y la bebe, pero todo se sale de control y Patrick la pierde de vista, la gente se aloca e intenta escapar y todo termina con Emma siendo mordida lo que solo tiene una salida.

Años despues la pequeña Lu (Quinn McColgan) ya es casi una adolescente y Jack la cuida sobreprotectoramente, estan en una casa cercada cuidandose de los zombis, frente a ellos vive Mathew en la misma situacion, pero mientras Jack le enseña cultura a Lu y sobreviven apenas con latas porque Jack no la deja sola, Patrick por el contrario todos los dias sale a cazar y recorre los alrededores, al llegar a casa se intenta comunicar por radio mientras se alcoholiza un dia si y el otro tambien, hasta que un dia se encuentran con algo mas, una criatura que se camufla de blanco, una especie de zombi ciego que se mueve rapido y es muy voraz, han evolucionado, y han encontrado a los dos hombres que se odian a muerte por razones que todavia no estan claras, su pasado los persigue, Jack odia a Patrick y no deja que se acerque a Lu por nada del mundo y ni siquiera cuando lleguen estas criaturas podran hacer equipo para luchar hasta que las cosas se salgan de control.

A modo de flashback se nos va mostrando el pasado de ellos, que eran amigos, su relacion con Emma y quien es Lu, eso nos pone y aclara cada vez mas sobre ellos, el porque son asi y las acciones que realizan, el crecimiento personal de los personajes, por ello al final todo resulta coherente incluso con la llegada de cierta mujer embarazada (Clara Lago) que no aporta mucho a la historia. La cinta del director Miguel Angel Vivas funciona en terminos de historia ya que se enfoca mas en las relaciones personales de los personajes que en los zombies, como debe de ser una historia de este genero, trastabilla en algunas partes pero resulta interesante la mayoria de las veces y ademas las criaturas estan bien hechas en su concepto, el unico problema que le veo es que su produccion aspira a demasiado y eso pasa factura porque algunos efectos se ven realmente cutres pero es una opcion para los que esten hartos de la sobrevivencia rambo que se usa en EU en el genero.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Gremlins 2; La Nueva Generación

GREMLINS 2: LA NUEVA GENERACIÓN (GREMLINS 2: THE NEW BATCH, EU, 1990)

La secuela del clásico navideño de Joe Dante llego quizá demasiado tarde para aprovechar lo que había logrado la original pero de todas formas funciona bastante bien, por supuesto que no alcanza la calidad de la anterior en parte porque ya no se siente como algo novedoso y en segundo porque a partir de que los Gremlins atacan ya no hay una línea que seguir en la historia, en lugar de eso se nos muestran chistes y situaciones que llevan a un desenlace al que se llega más porque se tenia que dar que por una búsqueda real de la historia, de todas formas tengo que aceptar que todos los chistes funcionan y que tanta anarquía y sin sentido no me molesto para nada, por supuesto que me hubiera gustado que Dante siguiera una línea menos extravagante y que la historia fuera más oscura como en la primera donde el mensaje funciona como tétrico cuento de hadas moderno.

 

Desde el inicio es obvio lo que nos depara, una anarquía total en la que Dante se desoborda y a lo que ayuda Chuck Jones con los créditos de inicio donde Lucas recibe su merecido con Bugs en primera línea, de ahí vemos como un desalmado empresario Daniel Clamp (John Glover) quiere destruir el barrio chino para una idea corporativa, Mr. Wing (Keye Luke) se rehusa a vender pero muere de vejez por lo que Gizmo queda desamparado y es atrapado por los científicos que trabajan para Clamp, Billy (Zach Galligan) al igual que su novia Kate (Phoebe Cates) trabajan en el edificio inteligente del tipo y esperan mejorar su vida para casarse, algo que Billy parece conseguir pero su jefa ve la oportunidad de aprovecharse de el y sacar a Kate de la jugada, lo que no saben es que Gizmo esta en el edificio y el maligno equipo del Dr. Catheter (Christopher Lee) lo esta torturando.

 

Para cuando Billy lo libere será demasiado tarde y ya habrán nacido otros Gremlins que inmediatamente rompen la otra regla para convertirse en los diabólicos monstruos que adoramos, a partir de ahí los Gremlins toman el edificio inteligente y solo esperan que anochezca para tomar la ciudad de New York, pero como en la anterior cada Gremlin tiene su propio carácter que esta vez se ve más diferenciado gracias a los experimentos de donde toman ADN para mezclarlo y hacer Gremlins voladores, otro arácnido, una hembra y hasta uno inteligente con la voz de Tony Randall, de aquí los chistes desaforados (esa referencia al glory hole es delirante) las referencias fílmicas por aquí y por alla, a "Rambo", a "Marathon Man", a "Mago de Oz", al Fantasma de las Opera y hasta de su original repitiendo, parodiando y homenajeando segmentos y chistes, y hasta se dan el lujo de tener un musical totalmente hilarante antes de un final apresurado. Lso efectos son magnificos, los diseños extraordinarios, los chistes tan mala leche como antes, la banda sonora si se queda detrás de la anterior pero la anarquía se agradece, tanto asi que Hulk Hogan aparece para que los Gremlins pongan la película que habían quitado y donde Dante se da el lujo de salir y con secundarios de la talla de Robert Picardo, Robert Prosky, Dick Miller y un largo etc., por cierto que Cates esta adorable como en la primera y Galligan funciona como reactivo y testigo de las locuras de los monstruos verdes.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Mal Gusto

MAL GUSTO (BAD TASTE, NUEVA ZELANDA, 1987)

Ahora toca revisar la opera prima de Peter Jackson, aquel friki del que ahora todos están pendientes y que hollywood aprendió medianamente a respetar, al ver cintas como "Lovely Bones" o la trilogía del señor de los anillos uno ve presupuestos muy altos, valores de producción altísimos, pero esto no siempre fue asi, al inicio Jackson filmo una cinta con 11,000 dolares, a lo largo de cuatro años, donde todos los que actúan son familiares o amigos suyos que se unieron al proyecto de Jackson, y donde el director no solo dirige sino que también escribe, fotografía, edita, hace los efectos especiales, el maquillaje y dos papeles en la cinta, exacto, Jackson hace dos papeles en la cinta, por una lado un humano de los del comando especial y por otro un extraterrestre, y eso si, la cinta le hace honor a su nombre con escenas gore y de "mal gusto" que van desde sesos escurridos, sangre a borbotones, extremidades volando y hasta un vomito que todos comen como si se tratara de un manjar, pero lo que más me gusta de la cinta es que es una declaración de amor de Jackson al cine.

Y de que va? Un sistema de investigación de defensa manda a un grupo especial para que investigue sobre la supuesta llegada de unos alienigenas que acabaron con todas las personas de un pueblo, asi que el desquiciado Derek (Peter Jackson divirtiéndose de lo lindo) y Barry (Pete O'Herne) llegan primero y atrapan a un alíen llamado Robert (también Peter Jackson adecuadamente ridículo) para torturarlo, Barry se enfrenta con otros aliens y Derek se ve obligado a tomar parte de la riña, mientras tanto Frank (Mike Minett) y Ozzy (Terry Potter) llegan al pueblo y se juntan con Barry (supuestamente Derek muere) para entrar a la guarida de los extraterrestres y acabar con ellos, además deben salvar al cobrador Giles (Craig Smith) que fue secuestrado por estos, al infiltrarse en la casa descubren que los alienigenas mataron a los humanos para tomar su carne y venderla en su cadena de comida rápida intergalactica, de ahí lo que sigue es una hilarante batalla que se extiende demasiado pero que hace incluso que Rambo se vea normal, y con un jefe villano de antología por lo ridículo, Lord Crumb (Doug Wren y voz de Peter Vere-Jones).

Alienigenas explotando, muchas balas, explosiones, carros destruidos, la verdadera forma de los aliens, la llegada del desquiciado Derek con una sierra eléctrica, pedazos volando aquí y allá, mucha sangre, sesos, viceras y una casa con cesped retractil que es una nave especial, pues si, todas estas loquerias es lo que sucede en la cinta, no puede ser tomada como algo serio puesto que no lo es, desde el chiste de Derek con la cabeza abierta y volviendo a meterse el cerebro es obvio que la cinta apuesta por ser una cinta de terror con muchas dosis de humor, con una trama simplona en la que lo más importante son los chistes, donde Jackson demuestra hacer buenas cosas con poco presupuesto (la maqueta bien aprovechada) pero que aun asi no puede ocultar su bajo presupuesto, carne cruda como vísceras, trajes obvios, sonido...., muñecos mal hechos que hacen las veces de dobles o cosas tan inverosímiles como cambios de noche a la mañana en segundos, total que la cinta es un desmadre y a pesar de eso la prefiero sobre esos bodrios hollywoodenses que cuestan millones de dolares, por lo menos aquí se nota que todos lo hacen por amor al cine, lo que dije, es una declaración de amor, una muestra del amor al cine que tiene Jackson, el friki que hace cine para frikis, o hacia.

Calificación: Vale la Pena