Critica: Todas las Habitaciones Vacias

"TODAS LAS HABITACIONES VACIAS" ("ALL THE EMPTY ROOMS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JOSHUA SEFTEL

Visitamos la casa de los Blackwell, una pareja que muestra con dolor pero algo de emoción la habitación de su hijo Dominic, un risueño pequeño aficionado a los Dodgers y a Bob Esponja que desgraciadamente falleció en un tiroteo escolar, los padres sufren, pero se dan el lujo de bromear incluso en un detalle que demuestra un amor inconmensurable, cuando su madre enseña riendo y llorando que no han lavado el cesto de la ropa sucia, ya que huele a él, pero si la ropa interior y calcetines porque estaban asquerosos, es un momento que rompe la solemnidad, pero justo por ello causa más dolor, para presentarnos un dato devastador, desde 1997 los tiroteos escolares han crecido de 17 a 132 por año, una locura, una horrorosa locura.

Steve Hartman es un periodista que se dedicaba a la buena vibra, a esos reportajes buena onda que despiden los noticieros, notas curiosas y optimistas que intentan quitar el mal sabor de boca de las noticias de guerras, crímenes, inmoralidad y desigualdades, incluso los hacía sobre el lado "amable" de los tiroteos, el chico que actuó de forma valiente por ejemplo, pero cierto día, descubrió que ya a nadie le importaban, los normalizaron, y supo que algo de culpa venía de él mismo, ya que blanqueaba estas desgracias, desde ese momento decidió hacer un reportaje opuesto, siete años de visitar padres con hijos que fueron víctimas de estos sucesos, y escucharlos mientras su buen amigo y fotógrafo profesional Lou Bopp toma fotos de los cuartos del título, vacíos de la presencia de sus dueños, pero llenos de sus recuerdos, sus artículos, su tiradero, sus  olores, imágenes y preferencias.

Los seguimos durante las últimas tres visitas, donde una pequeña carismática e inaguantable, Hallie, fue víctima hace dos años, con sus padres recordándola con afecto y orgullo, y sus hermanos quejándose de lo enfadosa que era, para romper a llorar o batallar al decir lo que sienten por ella y la clase de persona que es, de ahí vamos a Texas, donde el cuarto de Jackie también se mantiene pulcro, justo como lo dejo, a excepción de una silla junto a su cama qué su padre usa a diario para hablar con ella, lo entendemos perfectamente, y duele aun mas con ese video que lo hace quebrarse donde la pequeña piensa que puede casarse con su papá, Gracie es la última parada, una chica desinhibida, que amaba cantar, presentarse frente a sus padres, grabarse, escribirse cartas a si misma, y se debatía entre dos outfits para el baile al momento de su deceso.

Escuchamos a los padres, Hartman si acaso les pregunta algo para que sigan abriendo su corazón, y Bopp se quita los zapatos en cada ocasión, porque lo entiende perfectamente, esos cuartos son sagrados para sus padres y no deben ser ensuciados por alguien como él, así que, escuchamos y vemos las vidas arrancadas de repente, sus gustos y anhelos, sus sueños y futuros, y los que tenían sus padres para con ellos, al final Hartman y Bopp entendió que los problemas no se evaden, y que debe aprovechar para pasar cada momento que pueda con sus hijos, sea en una llamada en medio del viaje, dejándose pintar las uñas por una pequeña adorable, o tomando una foto religiosamente cada día sin falta, porque a como están las cosas no se sabe cuando será el último día para disfrutar del amor y compañía de un ser querido, y no parece que vaya a cambiar esta terrible realidad con leyes rebasadas y moral perdida.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Cinecritica: La Vieja y el Cuervo

"LA VIEJA Y EL CUERVO" ("IDEM", MEXICO, 2023) DE LUCIA BAYARDO

"Hay que jugar a la traes" - "mejor a las escondidas" se escucha en un fondo negro para luego ver correr a la pequeña Larisa, esta va velozmente a esconderse mientras escucha el conteo, se topa con diversos animales hasta subirse a un árbol desde donde seguirá escuchando el desarrollo del juego, pendiente a la oportunidad de salvarse, pero ve algo peculiar cuando un cuervo le pasa por un lado, este le lleva algo a la vieja del titulo, una mujer "pasita" sin un ojo que apenas se mueve pero más que capaz para hacer un trueque con el cuervo y después empezar a realizar cierto ritual-brebaje que desatara tanto el interés como la estupefacción de la pequeña, causando una curiosidad que sabemos no podrá terminar bien, así que el cortometraje va mutando de un inocente juego infantil a algo más tenebroso, escalofriante y tétrico cuando la pequeña Larisa vea las consecuencias que tiene este mundo en ese terrorífico final de guillotina.

Cinta de animación stop motion de estilo gótico que recuerda al mejor Tim Burton, el de inicios de su carrera (ese del cortometraje animado "Vincent" por ejemplo), por el diseño de los personajes que parecen salir de alguna narración extraordinaria de Edgar Allan Poe, con un blanco y negro que es perfecto para la historia y roto de manera fenomenal en un momento clave, además el diseño de los animales es caricaturesco por lo que parecen amigables y bonitos lo que ayuda a acentuar más el cambio de tono, la dirección de Bayardo es impecable, al igual que su diseño del mundo y personajes, la animación realizada en parte también por ella es muy fluida, y su historia es astuta y tenebrosa, hasta la producción es suya así que esta cinta es casi totalmente un merito suyo, y por supuesto una muestra de su cine, sumado a una musical exquisita, logrados efectos sonoros y ese diabólico final que logra encantar como dar escalofríos, y en solo cinco minutos.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Beau

"BEAU" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2011) DE ARI ASTER

El cuarto cortometraje de Aster y semilla de su tercer (largo) largometraje, es una interesante historia de horror sobre un pobre diablo con problemas de ansiedad y esquizofrenia que es devorado por sus miedos, y que a pesar del corto presupuesto logra mantener tensión en todo momento, con una sensación de incomodidad que ya son marca del director, Beau (Billy Mayo), esta a punto de salir de viaje para visitar a su madre, termina la maleta, recoge el boleto de avión y se sale del departamento, pero en el ultimo momento decide volver por el hilo dental, cuando regresa ya no están las llaves, y el tipo no puede irse, peor aun, teme que alguien entre y le haga algo, por lo que pone una campana que oye sonar a mitad de la noche a pesar de la violencia verbal que escucha en ¿otros? departamentos.

Y así la cosa se va saliendo más de control, con ataques a su persona, insultos y amenazas al teléfono, y personas entrando en su depa a atacarlo, hasta ese final tan extraño como terrorífico, se nota lo amateur del asunto, pero el ambiente malsano se impone, como pesadilla y muestra de estado mental quebrado, desde esta butaca me parece más logrado que el largometraje que lo amplio.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: Los Tipos Malos: Mentiras y Coartadas

"LOS TIPOS MALOS: MENTIRAS Y COARTADAS" ("THE BAD GUYS: LITTLE LIES AND ALIBIS", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE PIERRE PERIFEL Y JP SANS

Para este cortometraje que sirve como puente entre "The Bad Guys" y su secuela, Perifel recupero a Sans para tenerlo como codirector, con quien ya había trabajado antes, y el resultado sigue respetando el espíritu de los picaros ladrones regenerados, con una historia que nos pone en contexto lo que han estado viviendo y sufriendo, después de la conclusión de la historia de la primer película, así que los vemos acudiendo a la audiencia para su libertad condicional, a la que llegaron tarde, y con un aspecto desaliñado, Wolf (voz de Sam Rockwell) sucio y pintado de azul, Snake (voz de Marc Maron) cochino, Shark (voz de Craig Robinson) con un respirador, Webs (voz de Awkwafina) con los pelos en punta y Piraña (voz de Anthony Ramos) con una marca de neumático por todo el cuerpo.

Ahí intentan convencer a la burócrata de que en realidad son ciudadanos modelos, y lo que les sucedió fue una serie de situaciones tan desquiciadas como hilarantes, y en realidad así lo fueron, desde la perdida del auto - que explica lo que vemos en la segunda cinta -, electrocutados, atropellados, asaltos evitados y hasta resucitaciones, todo en un ritmo frenético que recuerdan a esas animaciones locas y trepidantes de la Warnes a inicios y mediados del siglo pasado, tan así que quede con ganas de ver más a profundidad esto, aunque entiendo que así funciona mejor, con todo y loco/desternillante remate final.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: The Bad Guys in Maraschino Ruby

"THE BAD GUYS IN MARASCHINO RUBY" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE NELSON YOKOTA

Los chicos malos se han reformado, pero la sustracción de una simple paleta los lleva a meterse en problemas otra vez, además de un plan de Mr. Wolf (voz de Sam Rockwell) donde roban el rubí del titulo, que en realidad es un cuatro - una trampa pues - puesta por la jefa de policía Luggins (voz de Alex Borstein) para atraparlos, haciéndolos caer al picarlos con la gema y unas declaraciones, pero como ya fueron encarcelados por la paleta todo fue en vano, pero aun así un éxito para la jefa, o quizá no, ya que como de costumbre Wolf esta más adelante con un enmarañado plan.

Divertido cortometraje que nos cuenta algo de la vida después de la recomendable primer película "The Bad Guys", con la obsesión de la jefa por ellos, y como han cambiado para bien, pero continúan siendo picaros, y a diferencia de las desangeladas entregas anuales de Netflix aquí si tenemos el reparto original, además de los apuntados, Marc Maron, Craig Robinson, Awkwafina y Anthony Ramos, y una animación que supera por mucho al del streaming, además tanto las personalidades como la historia se sienten más cercanas a la cinta, aun así es entendible que quieran mantener el interés con entregas anuales.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Jurassic World Dominion: Prologo

"JURASSIC WORLD DOMINION: PROLOGO" ("JURASSIC WORLD DOMINION - THE PROLOGUE", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE COLIN TREVORROW

Pintoresco prologo que primeramente estaba pensando como parte del metraje de la cinta "Jurassic World: Dominion", pero que por cuestiones de tiempo se quito, y es una lastima ya que es un inicio indicado, además de mostrar la competencia por parte del Tiranosaurio Rex y el Gigantosaurio que a la postre seria retomado hacia el final del largometraje mencionado, dando le una especie de sentido a la revancha espiritual con todo y mosquito cargando el rencor, que por supuesto también es un guiño a la insuperable primer película de la saga, este corto que se mostro como material publicitario en lugar del tráiler en ocasiones, luego llego a Youtube donde podía verse y auguraba una cinta muy diferente a lo que termino siendo.

Todo inicia con un momento animado que parece salido de algún programa de animal planet, con los dinosaurios en su día a día hace 65 millones de años, y que culmina con la pelea mencionada y el fanservice del mosquito, para luego mostrar el presente donde persiguen al Rex que escapo de la mansión, llegando este a un cine donde crea un caos muy bonito, super corto, entretiene y debió formar parte de la cinta, pero como esta ya es bastante larga se comprende, no tiene historia en si, pero apela a esas secuencias que si funcionan en la saga.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Jurassic World: Battle at Big Rock

"JURASSIC WORLD: BATTLE AT BIG ROCK" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2019) DE COLIN TREVORROW

Interludio para que los fanáticos aguantaran los años que pasaron entre "Jurassic World: Fallen Kingdom" y "Jurassic World: Dominion", nada menos que cuatro añitos, para ponerlo en perspectiva paso menos tiempo entre el supuesto cierre de la franquicia y el nuevo renacimiento, pero en realidad no aporta prácticamente nada, lo que vimos es lo que debemos suponer que sucede después de que escaparon los dinosaurios de la mansión Lockwood, y aunque no estorba, después de todo siempre es entretenido ver como los dinosaurios intentan comer humanos, la verdad tampoco termina de funcionar, en parte por esa fotografía oscura que no nos permite ver nada, por lo que tenemos que andar adivinando que sucede en pantalla, y porque el cgi sigue notándose bastante, lo cual supongo es la razón de la oscuridad perpetua para cubrir los defectos.

Por el lado bueno, ver al Allosaurus en acción, al igual que a los nasutoceratops, es algo que tiene su encanto, al igual que la banda sonora que resume temas de todas las películas, el lado malo, es que Trevorrow no sabe escribir guiones, su premisa aunque repetitiva, siempre es interesante, pero la forma en que lo ejecuta es bastante simplona, y el final es de pena ajena, esa resolución del problema es francamente ridícula, al grado de que uno deja de tener respeto y temor a los dinosaurios, si una niñita pequeña los hace correr con dos flechitas, entonces no se entienden como no los han hecho retroceder durante toda la saga, una traición al espíritu de la franquicia.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: The Boogeyman

"THE BOOGEYMAN" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 1982) DE JEFF SCHIRO

Iniciando el cortometraje vemos a un tipo llegar a su casa, este es Lester Billings (Michael Earl Reid), que actúa de manera bastante curiosa, como si estuviera nervioso pero demostrando premura y distracción, de ahí vemos los créditos iniciales de este trabajo universitario que fue el primer intento de llevar a la pantalla este relato corto de Stephen King que esta recopilado en el libro "El Umbral de la Noche", y que a pesar de sus obvias y evidentes limitaciones, tiene un resultado más que funcional, logrando una atmosfera tensa que en realidad da miedo, a los pocos minutos de iniciar el director y guionista se atreve con una imagen poderosa que en la actualidad casi nadie se permite, y ya con eso nos pone en estado de alerta, y esta turbiedad nunca la pierde, en parte porque no se limita en el uso de las imágenes violentas y choqueantes, y por otro lado porque en realidad causa terror, tanto es así que verlo incluso en estos tiempos pueda causar pesadillas.

Después de los créditos iniciales tenemos a Lester entrando al baño, una mancha de sangre llama su atención, cuando corre la cortina de la bañera encuentra el cuerpo muerto de su hijo, la policía lo toma como uno de los principales sospechosos, sobre todo porque no es su primer incidente, luego vemos al nervioso tipo hablar con el psiquiatra Harper (Bert Linder) donde se confiesa, se culpa por el asesinato de sus tres hijos, por lo menos de manera indirecta, ya que siempre pensó que debía hacerlos fuertes y por ello no prestaba atención a sus quejas, llantos y gritos, ni a menciones del mentado "Boogeyman", pero algo estaba mal, sus muertes no eran posibles, y cuando vio al ultimo ser asesinado prefiriendo escapar se convenció de que el monstruo del armario es real, el corto deambula entre la platica actual con flashbacks terroríficos, y culmina de forma espeluznante con un sorpresivo golpe que no puede dejarnos indiferentes, y que si respeta el terror de King, después de todo como dice cierto personaje "It is Only a Game".

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Erax

"ERAX" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE HEBRU BRANTLEY

Una desobligada e irresponsable tía (Jasmine Cephas Jones) se pierde la fiesta de su sobrina (Genesis White), y de regalo toma el primer libro grande que se encuentra en las donaciones, para acabarla de amolar cuando encuentra la pequeña Nina molesta se indigna, la dejan cuidando a la pequeña y le dice que lea el libro, extrañamente parece relatar lo que esta viviendo, apenas tienen tiempo de sorprenderse cuando tres pequeños troles salen de las paginas para echar desmadre, ven con desesperación como no pueden escapar de la casa, pero al mismo tiempo que el libro es su medio de salvación. Cortometraje de fantasía que parece salido de la década de los ochenta, con una historia sencilla que apela a la fantasea, se agradece el intento, y más aun que los trolls sean marionetas en lugar de estar realizados por el feo cgi que se usa hasta en los trabajos más humildes.

Pero esto no es suficiente para que un corto sea bueno, la dirección se siente deshechurada, las actuaciones de plano son malas, las dos actrices nunca trasmiten temor, desesperación o algo de comedia como se entiende que quieren dar a sentir, y aunque tiene buenas ideas como el bien realizado libro de dibujos y el como se impide el escape con esos dibujos que cuentan tanto el pasado como el futuro, lo cierto es que no se logra empatizar con las protagonistas, ni las conocemos, ni nos interesan, ni la transformación de la tía es creíble, uno se queda con ganas de haber visto mas de los desmadrosos villanos que pasan como un suspiro, de tal forma que hasta los créditos con los bloopers de estos son mejores que el cortometraje, al final quedo como una oportunidad desperdiciada.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Laura Hasn't Slept

"LAURA HASN'T SLEPT" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE PARKER FINN

La semilla del logrado díptico "Smile" es un impecable cortometraje de terror que en menos de diez minutos logra con creces su cometido, que no es otra cosa que pasar un desagradable pero buscado susto, y que como en las mencionadas cintas comparte la misma idea de una entidad persiguiendo a un pobre diablo, en este caso a la Laura del titulo (Caitlin Stacey, brillando en el poquísimo tiempo que tiene en pantalla), además tiene la particularidad de que no cuenta la misma trama de las película "Smile", es cierto, también aquí hay un ente que persigue al protagonista, comparte la famosa sonrisa, y que llega un momento en que la victima no distingue la realidad de la fantasía, pero todavía el concepto no estaba desarrollado, o mejor dicho, este evoluciono para convertirse en el ente que todos los amantes del terror conocemos, aquí no hay subtexto de depresión y culpabilidad con tendencias suicidas, ni tampoco el ente se pasa de un huésped a otro, ni siquiera vemos la conocida sonrisa, es decir, el concepto que surge después es bastante diferente.

Aquí se da a entender que el ente persigue a Laura para no dejarla dormir, aunque bien pudiera ser que lo ve porque no duerme, siempre estresada y pendiente de que se le aparezca, eso que ella sabe que es la misma cosa pero con diferente rostro, y siempre sonriente, la pura idea causa escalofríos, y por ello Finn le ha sacado tanto partido, Laura confiesa la pesadilla que esta viviendo a su terapeuta, el Dr. Parsons (Lew Temple), quien la escucha atentamente para de vez en cuando realizar alguna pregunta, ella dice que no puede dormir, que alguien o "algo" la sigue, se le aparece en todas partes, y después de unos pocos minutos la platica empieza a hacerse más confusa, para el consabido y esperado remate final, que aunque uno ya sabe que llegara, lo hace de buena manera, con un remate por medio de dialogo que causa escalofríos, y que da paso a una pesadilla final realizada de forma impecable, tanto en nivel producción como en dirección, con logrados acabados y buenos efectos, a los que se les saca provecho en estos pocos minutos, y que remata con un final de pesadilla que recuerda al cine de antes, o por lo menos al maestro Cronenberg.

Calificación: Competente

Cinecritica: Ghost Hour

"GHOST HOUR" ("IDEM", LETONIA - ESTONIA, 2014) DE NILS SKAPANS

Amigable cortometraje de animación que se mira en un suspiro, no ofrece nada nuevo pero tampoco estorba, es uno de esos productos que uno puede ver, disfrutar y luego olvidarse un poco de él... aunque pensándolo bien, sigue vivo en mi cabeza a pesar del tiempo que ha pasado, y eso que películas muy famosas desaparecen de mi mente, claro que ahí esta el recuerdo pero escondido en un rincón por falta e interés, por lo menos este corto letones presume una hechura artesanal de arcilla que siempre da un plus, el ver como los personajes se mueven, las múltiples opciones para mover los modelos a voluntad, y la imaginación que eso permite, siempre es de agradecer, aquí el director aprovecha que el protagonista es un fantasma y puede convertirse en lo que desee, opción que le permite regalarnos un personaje cambiante muy expresivo que se convierte en tiburón, pelota y lo que se le ocurra.

La historia va sobre un pequeño pueblo donde cae la noche, el fantasma de la torre sale a chambear asustando a los habitantes, algo que se nota disfruta enormemente, ve a su próxima victima en una pequeña que no quiere comerse su cena, para descubrir que la niña en lugar de asustarse se divierte con su presencia, y este a pesar de su frustración inicial termina aceptando esta nueva oportunidad que le da la vida, o la muerte. Como apunte antes, simpático, amigable, con ese stop motion de arcilla que tanto disfruto, aquí se notan los dedos a perpetuidad y eso me encanta, además los modelos a escala también son buenos, ahora que lo pienso me gusto mucho más de lo que pensaba.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: Closing Dinasty

"CLOSING DINASTY" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE LLOYD LEE CHOI

Sencillísimo cortometraje que nos muestra el día de una adelantada pequeña llamada Queenie (Milinka Winaka), comenzando con ella pidiendo dinero en el metro dizque para el equipo de su escuela de niños especiales, algunos la ayudan, otros la ignoran, unos mas le espetan que porque no esta en la escuela, y que saben que la usan para lucrar, pero a la niña esto le vale cacahuate, siempre segura y grosera no se detiene en contestar lo que piensa, después de esto roba unas flores y las vende, se prepara un café azucarado, se compra un pan, intenta otros negocios, roba en una casa de muestra y un largo etcétera sin nunca explicarnos nada, de tal manera que llegamos al final para descubrir lo que en realidad sucede.

El detalle es que la revelación no es tan sorpresiva ni tiene el impacto que piensa el director y guionista, y también esta pobremente ejecutado, por lo que conocer la razón de porque esta niña falta a la escuela a escondidas para ayudar a sus padres no es de mucho interés, ahí lo dice el titulo, y no porque no tenga importancia, sino porque esta pobremente narrado, por lo menos la niña es descarada hasta con la cámara, algo bueno tenia que tener el corto.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Mama Retreat

"MAMA RETREAT" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE EILEEN ALVAREZ

A veces los cortometrajes son una idea que tiene algún creador pero que no cuenta con los medios para desarrollarlos completamente, por lo que lo hacen con este medio, otras solo son la semilla de lo que les interesa o sus obsesiones, y algunas otras veces son simplemente la excusa para que alguien les produzca lo que en realidad desean, que seria un largometraje, aunque la primer y la tercera razón parecen ser la misma no lo son en absoluto, el de la primera lo realiza así, con amor y respeto tratando de hacer lo mejor, el tercero es más parecido a un mercenario, que realiza el cortometraje con la pura intención de conseguir fondos para hacer lo que en realidad quiere, esta pequeña diferencia casi siempre culmina con resultados muy diferentes, este caso es la peor versión, un cortometraje que es más parecido a un tráiler que a una idea concebida, y esto se nota para mal.

Mercedes (Annie Gonzalez enojándose porque las gringas no pronuncian bien ingles y yo más incomodo porque su pronunciación también es fatal) esta en un retiro de embarazadas, pero no se siente cómoda, hay algo raro - además de que estas cosas siempre parecen sectarias por supuesto -, no pasa mucho tiempo para que todo se salga de control, comen cosas con insectos, toman jugos raros, y actúan como psicópatas, para dar paso a un final que se ve venir de lejos, una historia de terror común y corriente que no sobresale por nada, y que deja todo abierto, ¿para que muestran que cuando la líder pega la barriga con la prota se escuchan ruidos monstruosos? en cosas como esta que no llevan a nada es donde se nota que es un burdo intento de conseguir fondos, y para acabarla de amolar Gonzales nunca encuentra el tono, actúa como si estuviéramos en una sátira cómica, pero la directora nunca puede darle este tono, en conclusión, un desastre.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Anima

ANIMA (VIDEO MUSICAL) ("ANIMA", REINO UNIDO, 2019) DE PAUL THOMAS ANDERSON

Un cabeceo en un viaje por metro se transforma en un extraño viaje/sueño/simbolismo por un mundo distopico que parece ser una critica a nuestra realidad actual donde todos actuamos igual y nos regimos bajo las reglas que nos impusieron, solo porque si, porque nos lo dicen, sin que usemos el raciocinio para discernir si son correctas o practicas, así que este viaje coreográfico por este mundo donde todos actúan igual, como lo que vemos, una mecánica pero potente coreografía que casi parece golpear en

cada movimiento por la fuerza con que se realiza, y que de paso arrastra al que tiene al de al lado porque eso nos han enseñado, y eso vemos hacer a los demás, pero aquí Thom Yorke sale de esa ensoñación con la visión de una mujer sentada en el mismo metro, unos cuantos espacios de distancia, y esta parece notarlo también, cuando olvida su lonchera/bolso decide entregárselo y así darse la oportunidad de conocerla, por supuesto que no sera nada sencillo.

Todo esto lo muestra Anderson con un estilo sensorial, casi etéreo donde apuesta por un mundo de sueño, algo nada habitual en el talentoso director, pero donde no lo hace mal, pero creo que principalmente este es un producto de Yorke, de sus obsesiones, de sus criticas hacia el mundo, de sus problemas de sueño, y hasta de la oportunidad de poder amar de nuevo, incluso la actriz es su ahora esposa Dajana Roncione, y aun a pesar del típico pesimismo y cinismo en las letras de Yorke, que suenan en unas melodías fabulosas de su autoría, al final culmina con un dejo de esperanza, puede que detrás de este mundo de sombras exista luz, y si se transita con la persona amada ¡aun mejor! parece decir, y uno asiente junto a él.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: I'm Not a Robot

"I'M NOT A ROBOT" ("IK BEN GEEN ROBOT", BELGICA - PAISES BAJOS, 2023) DE VICTORIA WARMERDAM

Lara (Ellen Parren, perfecta) está ida escuchando "Creep" de Radiohead, en la versión de Scala & Kolacny Brothers, cuando de repente le salta una notificación en la computadora, necesita actualizar un programa, algo bastante sencillo que acepta con tranquilidad, hasta que aparecen unos de esos molestos test de imágenes para comprobar que uno no es un bot, el captcha - Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart - pero para sorpresa de Lara falla una, y otra, y otra vez en la prueba, y cuando llama al servicio al cliente para solicitar ayuda y agotan las posibilidades desde el otro lado de la línea llega una pregunta sentenciante, realizada de forma dudosa y nerviosa, y justo por ello más potente, ¿no será que es un... robot? esto escandaliza a Lara, pero él tipo insiste, después de todo no sería la primera persona que lo descubre así, a lo que Lara ya empieza a perder la paciencia y ser grosera, la llamada termina y desespera insiste en aprobar hasta llegar a un límite que la envía a otra prueba adicional.

Conforme el examen avanza y desbloquea nuevas preguntas Lara comienza a perder la compostura, llegando al límite con un resultado que jamás podría esperar, pero, después de todo ¿no se trata solo de otro de esos ridículos test donde dicen que personaje de tu película favorita eres? Ante esto Lara llama a su pareja Daniël (Henry van Loon, adecuadamente pusilánime) para platicar sobre el tema, y conforme la situación avanza se obsesiona más con esta pregunta, al grado de no realizar su trabajo y entrar en crisis, una que será quebrada de la forma más inesperada. El guion escrito por la misma directora toca muchísimos temas sensibles y de manera harto interesante, desde las cuestiones éticas y morales que permean la posibilidad de un futuro robótico, hasta la dualidad moral de que tan valido es esconder la realidad a los demás. 

Todo esto mientras pone patas arriba los pensamientos de una persona y nos muestra un tipo patético que se cree feminista - o quizá lo sea -, al tiempo que es capaz de pensar en él y solo en él, es decir el opuesto al inseguro creído inseguro de "Compañera Perfecta", al tiempo que muestra la amoralidad de las empresas en el rostro de la fría Pam (Thekla Reuten, impecable), quien parece más robot - ¿o más humana? -  en su cínica frialdad, y por supuesto, ese subtexto de las diferencias básicas y patentes entre nosotros que aunque se suponen que solo son "etiquetas", son imposibles de evitar porque terminan definiéndonos, ah, y con una dirección, montaje, uso del sonido y hasta efectos esplendidos, que culmina con las mismas letras con las que inicio, que ahora significan algo muy diferente, una joyita que está al alcance de todos en Youtube.

Calificación: Notable

Cinecritica: Los Tipos Malos: ¿Truco o Atraco?

"LOS TIPOS MALOS: ¿TRUCO O ATRACO?" ("THE BAD GUYS: HAUNTED HEIST", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE KEVIN PEATY Y CHRISTO STAMBOLIEV

A diferencia de casi todas las ocasiones esta vez el titulo en español resulta más atractivo que el original, es un sencillo pero buen juego de palabras, por desgracia el seco titulo en ingles refleja de mejor manera lo que es este cortometraje animado, ambientado antes de la recomendable película "Los Tipos Malos", nos cuenta una historia de halloween que no va de fantasmas y terror sino las sorpresas y vueltas de tuerca que caracterizan el genero al que pertenece la cinta original, es decir, engaño tras engaño, planes super elaborados y estrafalarios sorpresas y vueltas de tuerca, el problema es que aunque el guion es resultón todo lo demás queda a deber.

La animación es demasiado sencilla, se siente opaca, con unos personajes que pareciera que están faltos de trabajo, fondos oscuros que se notan obsoletos, y una música que no termina de funcionar, ademas el humor es demasiado infantil, incluso para un especial de halloween de este estilo, aun así deja verse por la trama funcional y el cariño que uno le cogió a los personajes, solo me quedo con la duda de como harán la segunda parte si ya no son ladrones y eso es crucial para el funcionamiento como equipo, por lo pronto nos dan bocadillos no nutritivos pero que satisfacen un momento.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Incident

"INCIDENT" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE BILL MORRISON

Un grupo de policías montan guardia peatonal en Chicago, la situación es un hervidero ya que un policía acusado de racismo acaba de ser procesado y castigado, por ello se nos explica por medio de letreros en la pantalla que la ciudad está demasiado estresada, con un ambiente divisivo y mucho estrés, en medio de todo esto el grupo de policías nota un civil caminando con lo que parece ser una pistola metida en sus pantalones, se asoma, entran en pánico y lo siguen, otros más cortan su paso y cuando los demás llegan el tipo no reacciona nada bien, les enseña su permiso para portar armas, que en Chicago ya permite incluso deambular con ellas por las calles, pero cuando intentan revisarlo el tipo entra en pavor, parece querer sacar la pistola mientras escapa y de pronto recibe cinco disparos del único policía blanco y hombre del grupo, el policía entra en pánico, sus compañeros - una mujer blanca, un asiático y dos negros - tratan de tranquilizarlo en tanto un pandemónium nace en el lugar.

Con los policías queriendo minimizar todo en tanto las personas que llegan a ver la situación enardecen reclamando a las autoridades, todo esto mostrado por medio de cámaras de los lugares cercanos y principalmente de las patrullas y las que cargan los mismos policías, el montaje es caótico pero impide que nos distraigamos, y se nos suelta información interesante, el como ya solo pueden retener 60 días las grabaciones, y por supuesto, el como funcionan como un ente completo que se protegen entre si, además de las irrisorias sanciones de los involucrados, a diferencia de la mayoría de los que han visto este documental no veo racismo sino una falta de preparación fatal en los integrantes de la policía, y corrupción tapadera en la organización, eso sí, por lo menos allá se dan cuenta, aquí en México uno vive y escucha historias que pondrían de punta los pelos de todos los gringos, y sin cámaras que los graben.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Anuja

"ANUJA" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE ADAM J. GRAVES

La pequeñita espabilada Anuja (carismática Sadja Pathan, que en realidad forma parte de esa beca todo terreno para superdotados ) es una niña que tiene que trabajar junto a su luchona hermana Palak (Ananya Shanbhag) en una fábrica de telas donde por supuesto son explotadas por el cínico capitalista de turno (Nagesh Bhonsle, adecuadamente detestable), con turnos de 16 horas donde no reciben tiempo ni para ir al baño, no vaya a ser que no se logre la meta para los empresarios explotadores occidentales, más allá de su esperable crítica a un sistema que necesita explotar a todos, incluidos niños, esta es la historia de Anoja, una desafiante niña que vive junto a su hermana en algún almacén abandonado, trabajando de sol a sol, pero que un día recibe una oportunidad que pueda salvarla de esa vida al presentar un examen que puede conseguirle una beca completa - con vivienda y comida incluida -.

Por supuesto que nada es tan sencillo, para ello se necesita pagar 400 rupias, algo así como 92 pesos mexicanos según internet (que para ellas es muchísimo ya que con el doble viven una tarde de ensueño, comiendo chucherías y yendo al cine), pero con una inteligente solución que parece sacada de "La Carta Robada" de Edgar Allan Poe es como se abren la posibilidad de cumplir ese sueño, uno que la indetenible postura de Anuja, las obras de algunas buenas personas, y algunos momentos de felicidad cien por ciento indis con todo el colorido y la música que vinculamos al país nos hacen creerlo,  y sumado al final que nos mantiene en tensión entregan este bonito y sentimental corto donde parecen decir que para que algunos tengan la oportunidad de salir del hoyo, otros tienen que aceptar quedarse en el para siempre, auch...

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Instruments of a Beating Heart

"INSTRUMENTS OF A BEATING HEART" ("IDEM", JAPON, 2024) DE EMA RYAN YAMAZAKI

Cortometraje documental que sigue la historia de un grupo de niños de primer año que se preparan para dar la bienvenida a la siguiente generación de estudiantes con la "El Himno a la Alegría" de Beethoven, grabado casi como reportaje televisivo no tiene mucho que ofrecer, más allá de la curiosidad e interés que tiene el ver como maneja un país de primer mundo como Japón su sistema educativo, con ese cuidado quisquilloso en plena pandemia, la responsabilidad de los estudiantes que limpian la escuela, el cuidado con que los mismos alumnos sirven la comida a los demás, así como verlos comer con todas las medidas, incluido reloj de conteo, y esos maestros que pasan tranquila y objetivamente de lo severo a la dulzura con amplia facilidad.

Así que en estos minutos además de ver estos detalles "cotidianos" en plena pandemia vemos los esfuerzos de algunos pequeños - en especial la frágil y ansiosa Ayame - para lograr primero tener un lugar en la presentación, y luego estar a la altura necesaria, desde aquí se nota la diferencia de culturas, una niña de primer grado que llora e hiperventila cuando la regañan o cuando se equivoca, es quizá demasiado sencillo y con un enfoque blando, pero lo interesante viene en ver ese pequeño gusanito que luego detona en esa tasa de suicidios, eso sí, creo que un documental siguiendo un salón en plena pandemia en México habría sido más interesante, con la escuela saqueada y los niños groseros, pero bueno, eso de montarse cintas que no son es la peor costumbre para un cinéfilo, y este documental nominado es suficientemente curioso para dedicarle el momento que dura.

Calificación: Regular

Cinecritica: Ostinato

"OSTINATO" ("IDEM", CANADA, 2023) DE SONIA FURIER

Una mujer está componiendo música de forma inspirada cuando un sonido, un tono, un pitido que nunca deja de sonar la tortura sin detenerse, por más esfuerzos que hace la mujer nunca puede deshacerse del mismo, hasta que completamente derrotada, sin ánimos ni fuerzas, la lluvia que ha empezado a caer le hace comprender que no debe luchar contra el sonido sino aceptarlo y hacerlo participe de la música que compone. Esta es la historia completita de este sencillo cortometraje animado que intenta dejar un mensaje de resiliencia, la historia no va a más ni se profundiza, pero siempre resulta entretenido y bonito.

Esto por su animación que no se queda en los mismos parámetros de siempre sino que intenta un estilo diferente, con las melodías viajando por los aires, las notas siempre visibles, y el ostinato que funge casi como villano sádico le dan a la animación un tono fresco que se agradece, y la música de Amanda Cawley en ese piano es el toque indicado para una historia de esta índole, nada del otro mundo, pero un muy disfrutable cortometraje que se pasa volando incluso en sus bonitos créditos inspirados.

Calificación: Palomera