Cinecritica: Tormenta Mortal

"TORMENTA MORTAL" ("INFINITE STORM", REINO UNIDO - POLONIA - AUSTRALIA - EU - ESLOVENIA, 2022) DE MALGORZATA SZUMOWSKA

Naomi Watts esta majestuosa en esta cinta de supervivencia contra la naturaleza, pero más que eso esta es una película sobre supervivencia de la vida misma, de los golpes que nos da, de la resiliencia, del poder de la naturaleza misma que puede ser tan hermosa como despiadada, como lo es también la vida, la alpinista Pam Bales (Naomi Watts derrochando talento) se levanta de madrugada para subir la montaña del monte Washington en New Hampshire, prepara todo su equipo, pasa por el restaurante del pueblo para tomarse un café cargado, y va en camino, cuando llega dos personas ya se están retirando pero dicen no haber visto a nadie más cuando Pam pregunta por el carro que esta ahí y no pertenece a ninguno de ellos, comienza a subir y se siente en comunión con la naturaleza, pero la temperatura comienza a bajar, el viento a soplar y a lo lejos se ven unas oscuras nubes que amenazan con cubrir todo, Pam decide que no tiene caso exponerse tanto pero cuando se decide a volver nota unas extrañas huellas en la nieve.

Y es que como ella misma dice después, eran de zapatillas deportivas y nadie lleva estas a escalar una montaña nevada, esto y el carro en el estacionamiento al pie del monte la llevan a pensar que quizá alguien necesite ayuda, se enfrenta a algún traicionero hoyo, a una implacable tormenta y a un terreno peligroso hasta que halla a un tipo sentado sin moverse (Billy Howle), no habla ni tiene reacción cuando lo aborda, pero aun así lo salva, por más que este insiste en que lo deje ahí, que se salve ella, o que de pronto quiera regresar a donde estaba sentado como una estatua, con estos detalles vemos todos los obstáculos que tienen que lidiar en un camino de regreso que parece mortal con la poderosa tormenta encima, y con un hombre que no solo es un peso adicional sino que hace todo mal para hacer más peligroso todo. Esta historia real sobre lo que vivió Pam Bales es una historia poderosa de rescate que la llevo al limite, donde cada segundo se preguntaba si debía dejarlo ahí para sobrevivir o sacrificarse para que él lo hiciera.

Y todo esto lo trasmite de manera excelente Watts sin necesidad de diálogos ni gritos, solo su rostro, su mirada, sus movimientos corporales, son suficientes para demostrar que esta pasando por su cabeza; miedo, desesperación, terror, entrega o confusión, ademas con un paisaje nevado real donde se nota que el hielo y el viento queman y cortan, solo ver sus rostros resulta doloroso, esto sucede en la primera parte de la cinta hasta que casi como un anti clímax el hombre sube a su carro por sorpresa y se va sin decir pio, es así que entramos en la segunda mitad, conocemos el

doloroso y traumático pasado de Pam, el porque eligió subir justamente ese día con amenaza de tormenta, su entrevista con un reportero que la quiere hacer heroína por algo que ella considera como su trabajo normal y finalmente ese encuentro entre estas dos personas donde por fin comprendemos al extraño John y su raquítico ascenso, y se nos explica el nombre de la película, una que nos recuerda los verdaderos héroes que se mantienen anónimos y el significado de la vida, una tormenta que golpea sin cesar pero sigue siendo hermosa.

Calificación: Competente

Cinecritica: La Chica De Al Lado

"LA CHICA DE AL LADO" ("THE GIRL NEXT DOOR", EU, 2004) DE LUKE GREENFIELD

El ñoño Matthew (un encantador Emile Hirsch) se da cuenta al tomarse la foto escolar que no tiene recuerdos gratos de ningún tipo durante su adolescencia, y que tampoco pertenece a ninguna tribu social por lo que entra un poco en depresión, por más que este compitiendo por una beca completa para la universidad, tenga padres amorosos y comprensivos, y que en realidad no este tan solo ya que tiene dos amigos muy leales, que, eso si, no se saltarían una clase por ir a la playa jamas, ya se sabe, el típico perdedor de las cintas adolescentes norteamericanas, bien parecido, con pinta de nerd, presidente de la clase pero que se siente perdedor por no ligar, problemas de primer mundo supongo, aquí uno se preocupa por que va a llevar a la mesa, al sacar la basura nota a su nueva vecina, una despampanante chica rubia que parece tallada por los Ángeles, la sensual Danielle (Elisha Cuthbert deslumbrante en su belleza), queda prendado a primera vista y como en la canción de persiana americana la ve por la ventana mientras se cambia.

La chica lo descubre, decide enfrentarlo y hacerle una broma pesada, a partir de este momento comienzan a salir y a enamorarse, Matthew empieza a animarse a más cosas debido a la ligereza de Danielle para vivir la vida, se atreve a "declararse" en plena fiesta quitándose el yugo de los deportistas abusivos, y comienza una etapa feliz en su vida, hasta que sale a la luz el secreto de la historia, Danielle en realidad es una actriz porno, de hecho una superestrella en ese mundillo, con pocas películas grabadas y queriendo dejar atrás esa vida la chica se mudo con su tía, pero Matthew hace lo peor que puede hacer, le demuestra que solo la busca para un revolcón a lo que la chica se desencanta, al poco tiempo el perdedor se da cuenta de su error y decide recuperarla pero el ex novio de la chica, el manipulador productor Kelly (Timothy Olyphant, adecuadamente detestable) ha regresado para convencer a la chica de volver por lo que ahora tiene un astuto rival que no se detendrá ante nada.

A pesar de la premisa y al uso de algunas escenas para jugar con el morbo, algo que se perdona porque no ea posible tener a Cuthbert de esa edad sin aprovecharla, la cinta se parece más a una comedia romántica que a una cinta de locuras adolescentes, y aunque se va decantando por el lado ñoño del asunto siempre se mantiene entretenida, y al final deja un gusto culposo, por más de que al final pareciera que las conveniencias de guion no pararan, y es que aunque critica un poco el como la sociedad encasilla a las personas que pertenecieron a ese

mundo como si ya no merecieran cambiar de vida, también se decide por decirnos que no es lo correcto, eso si, tampoco lo sataniza ya que la sexualidad y el mismo sistema son parte de la solución en la historia, eso si, los dos protagonistas destilan carisma y química, Paul Dano hace uno de sus primeros papeles con todo y su típica cara incomoda, Olivia Wilde sale como secundaria de lujo, y lo dicho, Elisha Cuthbert es un deleite para los ojos.

Calificación: Competente

Cinecritica: Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore

"ANIMALES FANTASTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE" ("FANTASTIC BEASTS: THE SECRETS OF DUMBLEDORE", REINO UNIDO - EU, 2022) DE DAVID YATES

Y sigue la mata dando, la inagotable que deja la derrama económica del mundo del mago de lentes no quiere abandonarse, si "Fantastic Beasts and Where to Find Them" era un tímido esbozo del verdadero mundo mágico pero que parecía podía tener algo de interés tomando el camino de las aventuras con animales, la segunda "Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald" abandonada esto y era un deslucido intento de enlazar eso de los animales con la trama de Dumbledore (Jude Law) y Grindelwald en su pasado donde tuvieron que pelear, con esta tercera queda claro que los animales ya carecen de importancia por más que los sigan haciendo bonitos para vender parafernalia, que Newt (Eddie Redmayne) un personaje que nació muerto ahora es un simple espectador que solo ve como ocurren las cosas a su alrededor, y que los múltiples personajes metidos antes; Credence (Ezra Miller), Jacob (Dan Fogler), Queenie (Alison Sudol), Theseus (Callum Turner) y Tina (Katherine Waterston) nunca importaron para nada, ni para ellos ni para los espectadores que miraba como estos personajes sin carisma comían tiempo en pantalla.

El problema es que tenemos que seguir viéndolos porque no podían dejar las cosas así, les intentan dar un cierre a como pueden, unos apresurados, otros de mala manera, otros de planos los olvidan, y a uno no podría interesarle menos el asunto, aquí por fin se muestra lo que se estuvo sugiriendo en la anterior, que Dumbledore y Grindelwald (Mads Mikkelsen cobrando cheque) fueron pareja, que tienen un pacto de sangre y por eso Albus no puede detenerlo, para derrotarlo junta a un grupo de personajes sin chiste liderados por Newt que solo asisten a una cena o escapan de una cárcel, para luego llegar a la parte final sin chiste donde el clímax es una larga piltrafa política sin sentido, con redenciones finales a borbotones por el poder del guión y una pelea mal hecha en cgi que rompe el lazo de sangre con una facilidad grosera no respetando el canon del mundo mágico que creo Rowling.

El problema es que estos errores de continuidad y en el canon son hechos por la propia autora que es la guionista, que si la profesora Minerva ya era maestra en esos años, que si la hermana de Dumbledore no era una squib, que si el mentado hermano perdido siempre era un sobrino perdido, todo porque aparentemente la mujer tiene miedo de la funada que recibió y ahora quiere quedar bien, el reparto cumple con los estereotipos de inclusión por todos lados aunque los personajes no se necesiten y solo estén ahí para cumplir eso, la trama es un simbolismo de los nazis persiguiendo a los judíos con todo y este ultimo representado como un bonachón con moral intachable, y lo conveniente de todo, que son unas votaciones y luego resulta que no, que el que decide es un animal copia digital de Bambi, y en cuanto a la realización deja mucho que desear, problemas de ritmo, escenas que estorban, todo tan oscuro que uno esfuerza los ojos para ver, y esas peleas de varitas donde ya nadie mueve la mano ni dice nada, todos son prodigios que hacen encantamientos poderosos pensando con efectos chafas y un sonido aun peor.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: King's Man: El Origen

"KING'S MAN: EL ORIGEN" ("THE KING'S MAN", REINO UNIDO - EU, 2021) DE MATTHEW VAUGHN

Resulta increíble el cariño y la admiración que despierta esta saga, si bien la primera "Kingsman: The Secret Service" es una interesante cinta paródica de acción, la segunda "Kingsman: The Golden Circle" perdía muchísima y llevaba la parodia al ridículo pero tomándose más en serio en cuanto a la trama lo que causaba un extraño tono que no tenia sentido para mal, esta tercera entrega que es una precuela pero en realidad es un reboot toma los defectos de la segunda y los maximiza hasta niveles estratosféricos, ahora estamos ante una sátira de acción que toma hechos históricos y uno puede suponer que lo hará para reírse de ellos, y en parte así es, y por otra parte también tiene una seriedad que lo saca a uno de la broma hasta al grado de terminar asqueado por tanto sentimentalismo y chantaje, y por supuesto por ese intento de lavado de cerebro para poner al imperio británico como brújula moral y salvadores del mundo.

Yo no voy al cine para que me enseñen historia, y por ello no me molestan los cambios, pero es que aquí el querer apegarse un "poco" usando a personas que existieron causa que la historia vaya dando tumbos, comenzamos con la muerte de la esposa de Orlando Oxford (un Ralph Fiennes lloron) por lo que se promete alejar a su hijo de la guerra, pero el muchacho Conrad (Harris Dickinson, mal) esta terco a servir a su patria, por lo que toda la primer parte de la cinta es ver alegar al sobreprotector y al patriotero hijo, en tanto una organización salida de cinta de agentes secretos prepara la primer guerra mundial, y así vemos a los protagonistas estar en todos los sucesos sin querer, por el poder del guion, así casi evitan la muerte del archiduque, asesinan a Rasputín (Rhys Ifans, el único que entendió que esto debió ser una parodia) en un duelo casi de baile, eliminan a Mata Hari (desaprovechada Valerie Pachner) y se enfrentan al malo maloso que resulta ser un escoses rencoroso que es derrotado por una cabra.

Pero todo esto sucede como porque si, sin una historia que seguir, como eventos fortuitos, los protagonistas son llevados siempre por el poder del guión, no se dice que pasa con la mayoría de los integrantes como si no hubiera alcanzado el tiempo, y los protagonistas son invencibles, no solo Oxford ya que también los encarnados por Gemma Arterton y Djimon Hounsou tienen esta plot armor, no así el hijo del prota que tiene el mejor momento al ser asesinado por una estupidez, la escena más real y fuerte de la cinta, pero los demás personajes entran y salen sin pena ni gloria, algunos se olvidan, otros hacen fila para una futura secuela, con un exceso de efectos digitales, y con solo la pelea de Rasputín a la altura lo demás es de bostezo, ademas de que el villano final es ridículo, ¿un tipo sin carisma ni inteligencia manipulaba a todos los villanos del mundo? ademas ese mensaje de británicos muriendo pidiendo perdón a Dios por las vidas tomadas para salvar el mundo y los escoceses, alemanes o rusos siendo malos malosos que requieren la intervención del imperio es una idea penosa, y una hasta peligrosa idea de parte del director.

Calificación: Churrote

Cinecritica: C´mon C´mon: Siempre Adelante

"C´MON C´MON: SIEMPRE ADELANTE" ("C´MON C´MON", EU, 2021) DE MIKE MILLS

Comenzamos con la voz del melancólico Johnny (Joaquin Phoenix, bien) preguntando cosas sobre el futuro, la vida, la forma de concebir estos aspectos, los problemas actuales, el sentir, lo hace entrevistando a unos pequeños que contestan con la "verdad" ya que los niños y los borrachos no dicen mentiras como reza el refrán, o por lo menos esto comentan, escriben o dicen los que amaron la película, en lo personal me parecen respuestas impostadas, vamos que parece algo poco creíble que en plena generación Z con todos estos pequeños pegados a las pantallas para ver videos de tik tok resulte que tengan tanto conocimiento y profundidad, primero porque tengo trato con chicos de esa edad, y segundo porque uno paso por ella, parece que a las personas se les olvida como eran en esos años, claro que esto no afecta en si la cinta ya que no se nos miente haciéndolo pasar por documental, ya si los demás quieren ponerle esta etiqueta es bronca de ellos, pero si deja claro el tipo de película que es, una que esta muy pensada para verse inteligente, profunda, pero que por momentos solo se ve pretenciosa.

Habiendo dicho esto también tengo que decir que me gusto, ver a Phoenix construir su personaje quebrado resulta interesante, y la fotografía se ve hermosa con postales de Detroit, Los Angeles, New York y New Orleans, ademas el pequeño Woody Norman lo hace bien, construye un personaje tan tierno como desquiciante, justo como son los pequeños en la vida real, y que por momentos sorprende con su inteligencia a pesar de su ignorancia, de nueva cuenta, como en la vida real, la historia va sobre este solitario entrevistador al que su hermana (Gaby Hoffman) llama para que la apoye cuidando a su hijo ya que debe enfocarse en su esposo (Scoot McNairy) que esta lidiando con un problema mental, así que tío y sobrino viajan por el país conociéndose y desarrollando una relación donde ambos se reconocen como una parte de su misma moneda, al tiempo que tienen algo de temor por los problemas mentales que los aquejan en su familia, más aun el pequeño que comparte abuela y padre en esto.

Por medio de flashbacks se cuenta el porque los hermanos se distanciaron, y por algunas lineas conocemos porque el protagonista se mantiene soltero, en un amor no correspondido y/o fallido que nunca pudo olvidar, la cinta es amable, por momentos conmovedora sin llegar al chantaje, destila una humanidad donde los únicos villanos son los problemas mentales y la falta de empatía que nos aquejan, pero también resulta exasperante por momentos, con una parte media que se vuelve reiterativa y lenta, secundarios sin personalidad, y un niño que hace cosas que desesperan en demasía, vamos que por momentos pensaba en lo mal que estamos y el poder que tienen los pequeños sobre los adultos, muchas de las bromas, chantajes o groserías del niño Jesse se podrían terminar con un manotazo para que ya no pasara, pero en esta época es demasiado pedir, eso si, la fotografía es hermosa, y el sonido esta muy cuidado.

Calificación: Regular

Cinecritica: Moonfall

"MONFALL" ("IDEM", EU - CHINA - REINO UNIDO - CANADÁ, 2022) DE ROLAND EMMERICH

No hay manera de tomarse en serio el cine de Emmerich, el tipo es creador de películas taquilleras donde el planeta tierra se esta destruyendo o todos su habitantes están muriendo, con una narrativa que presenta varias tramas donde las secundarias siempre se ven afectadas y estorban, un sentido del ritmo algo extraño, personajes que parecen tener la profundidad de mascotas de cereal y fracasos de taquilla debido a que si sus cintas no tienen un boom inicial quedan en el olvido, lo que no se puede negar es que el tipo tiene cojones, en un mundo donde las formulas dictan todo el cine que se hace como si fuera una caja de instrucciones aquí el señor sigue haciendo su cine de autor, si escribí cine de autor, no todo el cine de autor son dos franceses mamadores hablando en un café, es simplemente que el autor tenga la libertad de hacer lo que sea sin que le impongan demasiado, y aunque no es exactamente el caso esta claro que Emmerich hace lo que quiere en pantalla, aunque sea fallido.

Y es que esta cinta tiene y maneja tantas teorías conspiratorias que uno esperaría más desparpajo del director, su mayor defecto no son los malos efectos especiales (esa persecución en automóvil hecha totalmente en cgi hacen que duelan los ojos), sino la seriedad con que se toma el asunto, esta trama tan ridícula pedía a gritos ser una parodia, o por lo menos una serie B, y en parte lo logra en su andadura principal pero todas las subtramas estorban y resultan menos creíbles que el viaje de los astronautas. Años atrás el astronauta Brian (Patrick Wilson) y su compañera Jocinda (Halle Berry) sufrieron un accidente que causo la muerte de otro astronauta, Brian alego que era una especie de enjambre espacial que perforo la luna, pero su compañera negó ver nada por lo que el primero perdió todo, hasta ahora que la luna ha cambiado su curso para chocar con el planeta por lo que Jocinda ahora en un puesto alto lo manda buscar después de ver a ese enjambre liquidar a la tripulación que fue a la luna.

En tanto que Brian ya se ha aliado con KC Houseman (John Bradley), un obsesivo conspiratorio que cree en todo lo que uno ve en internet, las superestructuras, la luna hueca, los complots mundiales, solo le falto creer en la tierra plana, y que (cliché obliga) trabaja en un restaurante de comida rápida aunque sea más inteligente que cualquier otro trabajador de la NASA, así que los tres se unen para salvar el mundo en un viaje con muchos problemas que se resuelven por el poder del guion para derrotar a ese enjambre alienígena que resulta ser una inteligencia artificial creada por nuestros sabios ancestros de otros planetas que crearon mega-estructuras como la luna impulsadas por enanas blancas y que esparcieron el código de la vida por el universo, pero la IA se corrompió, los destruyo y ahora persigue todo lo creado con ese código, en pocas palabras nos crearon y la luna es una nave donde vive su consciencia, a pesar de todo lo ridículo que suena es entretenido, no así las historias en el planeta que ni vale la pena mencionar, las conveniencias son otro problema y los malos manejos de espacios y tiempos que desde siempre ha tenido el director, aun con todo no creo que esté se detenga, y ya debe estar pensando en una nueva forma de destruir el mundo en pantalla, ya que abrazamos lo que sea, ¿que tal la tierra plana volteándose?

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Mis Huellas a Casa

"MIS HUELLAS A CASA" ("A DOG'S WAY HOME", CHINA - EU, 2019) DE CHARLES MARTIN SMITH

Hacia el final de esta bonita y encantadora cinta mis defensas ya habían sido derrumbadas, y es que por alguna razón el genero de mascotas siempre logra pegar fuertemente en lo sentimental por más convencional y visto que sea el asunto, así que mientras veía a la fiel Bella (la encantadora y carismática perra Shelby) esforzarse por llegar con su amo después de pasar múltiples aventuras e infortunios, con heridas por todos lados y una pata quebrada después de un atropellamiento, ademas de tener a un villano de control animal pisándole los talones, era obvio que si las lagrimas no resbalaban por mis mejillas terminarían haciéndolo, ya sean de alegría con un final feliz, o de tristeza frente a la amargura del fracaso, quizá mucho de ello tenga que ver con la persona, si es que amas a los animales, y más aun, si tienes uno como en mi caso y uno se ve reflejado (o teme hacerlo) en todo este asunto.

Mis Huellas a Casa cuenta la historia de la perrita Pitbull Bella desde que nace, como le arrebata control animal su familia, la adopción por parte de "Mamá Gato" que la cuida en los restos de una casa derrumbada, su siguiente adopción por parte del bonachón Lucas (Jonah Hauer-King) que lo lleva con su madre Terri (una reaparecida Ashley Judd), una veterana de guerra que termina adorando a la perra, después de los bonitos momentos y el trabajar el vinculo que han logrado llegan los villanos, primero un ambicioso tipo que quiere construir sin importar los animales que mueran en ello, y un extrañamente obsesivo jefe de control animal que parece sentir fascinación por cualquier cuota de poder que pueda ejercer, con todo esto sucede lo obvio, una batalla que culmina en la protagonista perdida en los bosques de Colorado, donde vive muchas aventuras, conoce otras ciudades, hace nuevos amigos y algunos enemigos.

La vemos intentar cazar, hacer nuevos amigos perrunos, aprender a robar y pedir a los humanos, enfrentarse a coyotes y lobos, salvar a una cría de puma de unos desalmados pero no malvados cazadores, adoptar a la pequeña puma a quien llama "Gatita Grande", salvar a un hombre de una avalancha, encontrar a dos buenas personas que quieren quedarse con ella, ayudar a un hombre sin hogar (Edward James Olmos) que se obsesiona de manera enfermiza con la perra y unos niños que la salvan de una muerte inminente, todo esto mostrado con muy buen ritmo, siempre sucede algo nuevo e interesante, la narración en off de la misma Bella en la voz de Bryce Dallas Howard hace que nos sintamos más inmersos, la banda sonora funciona y la dirección es funcional, quiere ser sentimental y lo logra, tocando por momentos el chantaje pero queda perdonado gracias a esos tiernos ojos de Bella, quizá el único pero grande son los efectos especiales, demasiado desfasados, pero al final la cinta logra su cometido, pone sobre la mesa algunas leyes ridículas, le da su lugar a los veteranos de guerra, da mensajes sobre el valor de la familia, la amistad y el amor, y nos recuerda el valor de los animales sean o no mascotas, y finalmente me hace buscar a mi perra para darle un abrazo que dicho sea de paso, siempre se sienten bien, así que con su permiso...

Calificación: Bien

Cinecritica: Morbius

"MORBIUS" ("ÍDEM", EU, 2022) DE DANIEL ESPINOSA

El super vampiro Morbius (Jared Leto haciendo muecas) es detenido por dos detectives pero de inmediato se quita las esposas, sale corriendo y sube dando saltos verticales por las escaleras unos cincuenta metros, cuando llega a la azotea se marea o un viento lo envuelve o algo así, cuestión de unos segundos, y de pronto uno de los detectives ya le esta apuntando con la pistola para detenerlo, siguiente escena ya esta encarcelado, pero uno se queda pensando ¿como subió el policía los pisos en unos segundos? ¿En algún elevador de alta velocidad? ¿Y porqué Morbius se dejo arrestar si antes se libro de ellos como si nada? ¿Dijo ya me da flojera correr de nuevo? Y la siguiente escena con el en la cárcel tiene los mismos sin sentidos, todos saben que es un vampiro con poderes y lo tienen como a un preso común, y dejan que su mejor amigo entre así como si nada sin revisarlo y obviamente le deja la sangre que necesita para escapar, de hecho se toma un piquete de una licorera en plenas instalaciones frente a todos, y así es toda la cinta, una seguidilla de sinsentidos y conveniencias.

Es como si sony junto a marvel pensarán ¿o supieran? Que lo que sea que les avienten a sus fanáticos sectarios sera consumido y hasta defendido de los demás que no entendemos lo grandioso de ese mundo, y eso que esto es indefendible por donde lo miren, comenzamos con una escena innecesaria con Morbius viajando a lo alto de una montaña caribeña, regresamos veinticinco años atrás para conocerlo junto a su amigo apodado Milo sufriendo una extraña enfermedad de la sangre y bullying por supuesto, ya en el presente el doctor Morbius logra la cura con sangre de vampiro y obtiene los poderes acompañados por una gran sed de sangre, su amigo Milo (Matt Smith queriendo echar desmadre pero dando pena al bailar) que ha financiado todo, ya que es rico sin razón alguna, quiere el suero pero no se lo proporciona, lo roba y se hace malo maloso porque asi lo requiere el guión.

Uno lucha contra su instinto, el otro disfruta matar, y con esta mal-habida relación cutre de Spiderman con Peter y Harry, la película nos obliga a ver una pelea donde no pasa nada y se ve menos, sacándose poderes del culo según lo necesite el prota sin dárselos al villano aunque deberían tener los mismos y un interés amoroso (desaprovechada Adria Arjona) que a uno se le olvida cuando no esta en pantalla, además de algunos secundarios sin importancia y que están ahí para que las "cosas" sigan pasando como el mentor o los detectives, de pronto Morbius no aguanta al ver una gota de sangre, otras veces ve lagunas y anda como si nada, es que nada tiene sentido, todo funciona porque asi lo requiere el guión, y seguimos haciendo villanos héroes, y seguimos con las escenas post créditos que prometen más torturas fílmicas futuras.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Descenso: El Caso Contra Boeing

"DESCENSO: EL CASO CONTRA BOEING" ("DOWNFALL: THE CASE AGAINST BOEING", EU, 2022) DE RORY KENNEDY

Un avión Boeing 737 Max 8 se estrello en los mares de Indonesia sin razón aparente, de inmediato los noticieros y todos los medios de "comunicación" comenzaron a culpar a la tripulación, que si los pilotos se habían equivocado, que no tenían buen adiestramiento, esto a pesar de que hicieron su formación en EU, algo que los noticieros omitían sospechosamente, y es que 189 personas habían fallecido y alguien debía cargar con la culpa, está no seria la respetada y querida corporación Boeing con tanta tradición en el país por supuesto, y de esto se encargaría la propia Boeing que se encargo de decir las mismas mentiras en sus declaraciones y que quizá soltó dinero a los demás, o incluso sin hacerlo, cotiza tanto en bolsa que nadie quiere salir afectado, después de esto y con menos de cinto meses de distancia sucede otro accidente fatal, ahora en África casi al despegar, de nuevo un avión se estrello en tierra, y los cabos comenzaron a atarse, las cajas negras decían lo mismo, el avión inclinaba la nariz hacia abajo de manera automática y sistemática, por lo que la tripulación luchaba sin fortuna hasta su fatídico final.

Debido a esto comenzó una investigación por parte de periodistas expertos en aviación, que descubrieron esta situación extraña, cuando esto salio a la luz y se supo de un tal sistema MCAS causante de esta situación se espero que la FAA sacara de circulación al avión, como no quiso hacerlo el mismísimo presidente Trump se vio obligado a hacerlo por decreto presidencial, la única vez que se ha hecho algo así, y la asociación de pilotos pidió cuentas, solo se encontraron con un lobby que les dijo que en seis semanas solucionarían el software y listo, es decir, un obvio error de diseño que ya había causado 346 fallecimientos era tomado como un simple error de programación que podría cambiarse en poco tiempo, el decreto presidencial, las decisiones de otros países de no permitir su uso, y la caída de la reputación de la compañía no embonaban con sus obscenas ganancias en Wall Strett que cada vez eran más jugosas, pero todo salio a flote, los correos de las aerolíneas pidiendo capacitación y preguntando sobre ese sistema, el que no aparezca en el manual, el reporte de revisión de la FAA después del primer accidente, y finalmente los documentos oficiales donde esta claro que la empresa oculto esta información, mintió sobre el uso del nuevo avión, sobre no necesitar capacitación de pilotos, y esconder cambios para pasar la regulación rápidamente.

Todo esto mostrado de forma interesante, las entrevistas siempre logran impacto, ya sean porque son de los destrozados familiares que piden justicia y que esto no pase de nuevo, sean de los periodistas que lucharon por encontrar la verdad, sean de los indignados familiares de los pilotos culpados de incompetentes y homicidas imprudenciales, de los encabronados pilotos que ven como fueron engañados, de los resignados empleados que cuentan las malas políticas de seguridad y calidad de la empresa y hasta de los congresistas que llevaron a juicio a una empresa culpable de estas muertes y que a sabiendas de ello solo seguía buscando ganancias, unas que eran obligadas por la bolsa de valores mostrándonos que ya no importan las buenas practicas corporativas para el éxito sino la especulación, una que se presta a engaños, omisiones, malas practicas, reducción de costos a costa de lo que sea, y jugosos cheques para los peces gordos, así que ademas de los accidentes, exquisitamente narrados y animados, y el indignante juicio vemos como en los noventa, una fusion llevo a la empresa a preocuparse solo por el dinero y terminando en esto, un documental valioso, actual e indignante.

Calificación: Bien

Cinecritica: Disparo al Corazón

"DISPARO AL CORAZÓN" ("HEART SHOT", EU, 2022) DE MARIELLE WOODS

Frustrante cortometraje que más bien parece un intento de convencer a algún estudio o plataforma digital de que les financie el largometraje, supongo que el trato con netflix era que si conseguía clips y pulgares arriba la apoyarían en esto, pero más allá de que la historia esta inconclusa lo cierto es que nunca termina de convencer ni arrancar, las chicas no tienen profundidad a pesar de que se les invierte tiempo, solo son las "lesbianas incomprendidas", las platicas van sobre que no hay más lesbianas en la escuela ¿por eso están juntas? o lo difícil que es que las acepten, y liego llega la supuesta vuelta de tuerca nada sorpresiva pero si ridícula donde la adolescente Nikki (Elena Heuzé bastante mal) resulta ser una supe asesina con puntería de oro olímpico, ah, y llega la hermana (Bethany Curry) y le gana para solo llevarse a su cuñada (Nia Sondaya) y hacerla enojar, malos malosos tontos, sangre digital, y pistolas apuntando hacia un lado y disparando a otro hacen de todo esto una tontería que ojala y no consiga financiamiento que podría ser usado en algo mejor.

Calificación: De lo Peor del Año

Ciberinfierno: La Investigación que Destapó el Horror

"CIBERINFIERNO: LA INVESTIGACION QUE DESTAPO EL HORROR" ("CYBER HELL: EXPOSING AN INTERNET HORROR", COREA DEL SUR, 2022") DE CHOI JIN-SEONG (CHOI JIN-SUNG)

Vemos la pantalla de una chica viendo ropa por internet, de pronto le llega un mensaje de twitter, este mensaje le dice que sus fotos privadas han sido posteadas, que lo vea, y le agrega un enlace, cuando la chica se anima a dar clic  por temor y curiosidad todo se ha perdido para ella, ha sido victima de pishing y ahora si todos sus videos, fotografías, archivos e información están en el dispositivo del perpetrador, justo ese que le "advirtió" a modo de cebo para tener a la chica en sus manos, de hecho lo siguiente que hace es decirle que ahora si tiene sus datos, quien es y que si no hace lo que pide todo esto se hará publico para sus amigos, compañeros y familiares, acto seguido forma un grupo de telegram y avisa que tienen una nueva esclava, le pide fotos, los demás azuzan la situación y de pronto la chica que seguramente es una adolescente se ve atacada por cientos o miles de hombres que quieren que se humille de la peor forma posible mientras la insultan.

Todo esto con una exquisita música que parece sacada de una cinta de terror y una recreación que da escalofríos, de hecho todo esto parece sacado de una cinta de ese genero, por desgracia no es así, es totalmente real y le ocurrió a miles de chicas durante varios años, sin que nadie hiciera nada, y casi sin que nadie supiera que esto ocurrió ya que el internet es como una puerta a un mundo distinto, las salas "N" donde estos delitos se perpetuaban parecen la entrada al infierno, un correo le informa a un periodista de investigación lo que sucede ahí, el tipo entra casi sin darle importancia y descubre un mundo de pedofilia y abusos, expone los hechos para ser perseguido por esta comunidad por lo que forma equipo con otra compañera, descubren que otra pareja de reporteros, El grupo Flama", ya los estaba investigando y el programa spotlight que les hicieron frente con conclusiones desastrosas, no era solo que eran atacados y amenazados en su intimidad sino que los extorsionaban con hacerles más cosas a las chicas y los culpaban si les sucedían algo.

Resulta increíble como es que tuvieron que pasar por todo esto estas personas para que la policía entrara en acción, y que la policía tuviera que esperar a que los reporteros consiguieran los datos para actuar, causa enojo e impotencia, aunque no tanta como el hecho de enterarse de lo que tenían que hacer las chicas y ver edades hasta de 8 años en estos hechos. En cuanto a la hechura del mismo es muy buena, ya apunte que tiene dejos de cine de terror pero siempre con respeto hacia las victimas, los cambios de nombre e imágenes son recreaciones modificadas, con una banda sonora que eriza la piel, recreaciones que a diferencia de los documentales funcionan bastante bien, y algunas animaciones como muestra del poder que tenían los extorsionadores o algunos momentos puntuales que elevan la cinta, y las entrevistas de los protagonistas del suceso no se sienten como personas dando datos ya que están armadas de tal manera que parece que estamos en un thriller en busca del asesino y ellos nos cuentan algunos sucesos o dan alguna información, tiene valía también que no caigan en tantos pensamientos personales y den los hechos directos, al final uno se siente contento de asistir a este thriller de la vida real cuando atrapan a los lideres, pero frustrado y asustando ante las miles o millones de personas que integran este submundo que sigue estando ahí, en cualquier lugar, entre las sombras pero frente a nuestras narices.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Sirena

"SIRENA" ("SIREN", EU, 2016) DE GREGG BISHOP

Un spin off de la primer película omnibus de metraje encontrado "V/H/S", en especifico de la primera llamada "Amateur Night" sobre una unos chicos patanes que levantan unas chicas en un antro llevándolas a un motel donde no aceptan un no por respuesta, pero encontrándose con su peor pesadilla, con una premisa sencilla y una buena conclusión lo mejor de ese corto era su actriz principal, lo mismo sucede con esta película que alarga aquella historia, o toma su personaje principal, lo mejor que tiene es a una Hannah Fierman como Lily, sigue dando muy mal rollo desde que uno la ve y siempre se siente algo extraño, como si no estuviera bien estar junto a ella, o siquiera mirarla, ademas el uso de maquillaje y efectos prácticos le dan todavía más fuerza a esta súcubo/sirena que se siente tan inocente como peligrosa, como en la cinta anterior tenemos a un grupo de hombres que quieren salir de fiesta, esta vez en una despedida de soltera para Jonah (Chase Williamson) que esta a punto de casarse.

En lugar de llevarlo a Las Vegas su depravado hermano Mac (Michael Aaron Milligan) lo lleva a un burdel en medio de la nada donde supuestamente las cosas se ponen locas, al no ser lo que esperaban aceptan ir con un extraño a un lugar que se supone es salvaje, ahí el futuro esposo conoce a Lily y tiene una experiencia formidable solo con su canto, pero parece estar encarcelada así que la libera y con esto desata la ira del estrambótico sacerdote Mr. Nyx (Justin Welborn entendiendo que la película pide locura) que los persigue para recuperar a su presa que se enamoro de Jonah por su olor, torturando a su amigo Rand (Hayes Mercure), mientras la demonio toma victimas que son incluso del mismo grupo de amigos. Así que dosis de acción, una demonio sanguinaria y enamorada, un villano que roza el ridículo, personajes tan pintorescos como para tener pelo de sanguijuelas y hermanos que no tienen peros con transexuales forman este extraño pastiche que carece de sentido pero se mantiene extrañamente entretenido.

Creo que esto se debe en si al morbo de que nada tiene sentido, parece una historia de terror hecha por algún amante de terror amateur o una pesadilla, el villano principal no tiene objetivos claros y lo que pide a los demás nunca toma relevancia en la historia, e incluso los protagonistas toman decisiones que contradicen su forma de ser, es más, ya al final la Súcubo que es una obvia referencia a Lilith se va nomás porque si para luego volver tiempo después para cerrar de la misma manera que en el cortometraje, sin que tenga ningún sentido en la narrativa, puro fanservice, lo que si se agradece es la entrega de Fierman que siempre esta desnuda, logra tener presencia, tiene esa extraña mirada incomoda en todo momento, y que se rifa el físico por momentos, lastima que cuando cambia a efectos especiales se vea tan mal.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: La Ciudad Perdida

"LA CIUDAD PERDIDA" ("THE LOST CITY", EU, 2022) DE AARON NEE Y ADAM NEE

En algún momento de esta entretenida pero ya vista cinta el modelo galán Alan (Channing Tatum con su habitual carisma) le reclama a su acompañante, la escritora de novelas eróticas, Loretta (una cumplidora Sandra Bullock) que no haga menos a sus fanáticos, que a ellos si les gustan esas aventuras tontas, ridículas, y bobaliconas sobre dos protagonistas que viven sueños eróticos al tiempo que descubren tesoros o salvan personas, esta claro que este reclamo no viene para la protagonista en si, es para los espectadores más ¿exigentes? ya que esta película apuesta por ser una sencilla trama de aventuras que se auto parodia y ríe de si misma, y esto no esta nada mal, el problema es que no siempre mantiene el nivel de parodia, y los momentos en que se toma en serio nunca funcionan porque lo demás es demasiado ridículo, ¿como podría tomarme en serio los momentos sentimentales y donde la mujer supera su pasado cuando un modelo de portadas la hace de héroe? ¿o sentir peligro con un villano que parece niño berrinchudo?

De todas formas esta es la propuesta, y termina siendo entretenida si no molestan estos momentos de intento de seriedad y el exceso de metraje, también esta por ahí una historia secundaria con la editora (Da´Vine Joy Randolph) que solo estorba y alarga todo de manera innecesaria, y como apunte antes, el villano Abigail encarnado por Daniel Radcliffe es un chiste andante pero como de película infantil, por lo que nunca parece un peligro real, la historia va sobre la pedante escritora Loretta que esta harta de escribir novelas eróticas de aventuras y quiere escribir algo diferente aun con la negativa de su editora, pero se ve obligada a hacerlo y atender las preguntas de sus fanáticas en la publicidad aunque estas parecen solo ir para ver a Dash interpretado por Alan que se quita la camisa a la menor provocación y tiene una larga peluca rubia, el millonario malvado secuestra a la escritora debido a que en su libro menciona algo que el tipo busca.

Para esto compro una isla y quiere que la mujer le traduzca lo que esta escrito ya que su marido era experto en esto, hasta allá llega Alan para salvarla junto a Jack (Brad Pitt en cameo extendido robándose la cinta), un ridículo ex agente experto en yoga que puede liquidar un ejercito pero no es infalible, después de la acción vemos el escape y las aventuras por la jungla hasta el enfrentamiento final, todo esto con sus consabidos malentendidos que van convirtiendo el odio en romance, digamos que es una versión actual de "Romancing the Stone", esa cinta con una escritora también pero con un aventurero haciendo la pareja dispareja que era más creíble que esta, y que cada vez recuerdo con más cariño por lo bien que envejece, para los que no soportan ver cine de antaño esta puede ser una propuesta entretenida y divertida, un vehículo de entretenimiento como los de antes, que piden que apagues la incredulidad y te pierdas dos horas en una aventura.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Infiesto

"INFIESTO" ("ÍDEM", ESPAÑA, 2022) DE PATXI AMEZCUA

Una chica aparece en medio de la nada en las afueras del pueblito minero abandonado llamado Infiesto, la chica tenia desaparecida tres meses y quedo en estado catatónico, al lugar llegan el inspector Samuel (Isak Ferriz) y la subinspectora Castro (Iria del Río) para descubrir que sucedió con ella ya que ademas de no recordar nada tiene síntomas de encierro y tortura, para peor justo la pandemia esta azotando con fuerza y el primer día de la investigación es el primer día de confinamiento por lo que los inspectores ademas de lidiar con un caso que se va volviendo más perturbador también tienen que superar una pareja enferma, una madre a la que no pueden visitar por protocolo y una familia alejada por algo que parece ser más que el covid. La historia se mueve con agilidad y aunque las tramas secundarias nunca se desarrollan todo el tiempo se mantiene interesante.

Esto en gran parte debido a la magia ancestral que destila Asturias, con ese acento tan marcado y sus habitantes mezcla entre paletos y creyentes fanáticos, esos tonos grises y ocres de la fotografía junto a la desolación de un pueblo minero abandonado dan en el blanco para creer que todo puede ocurrir y donde se huele peligro en cada esquina, por lo que no resulta raro que nadie quiera ayudarles, que los habitantes sean tan celosos, o que cualquiera parezca sospechoso, cuando comienzan a investigar, uno de los primeros sospechosos es el "mataperros" (Ismael Fristchi), un tipo que vive solitario en las afueras y que hace poco fue acusado por una extranjera de acosó, sl investigar descubren que el tipo oculta más de lo que parece a simple vista, con perro bravo, arma en ristre y vino casero.

Todo esto los lleva con otra persona, el desalmado Marquina (Luis Zahera robando cada segundo en que aparece), que no esconde su culpabilidad y recibe a la ley con sendos balazos, asi los dos policías se dan cuenta que se enfrentan a algo más grande que un simple secuestro con fines sexuales o lucrativos, están ante una secta que rinde tributo a un dios celta y que creen que salvan el mundo con sus múltiples sacrificios, solo en algo coinciden los acusados, "esto apenas es el inició" y su líder es tan inteligente que nunca lo atraparan, para estos momentos un servidor ya tenia una idea clara de quien era el culpable pero aun así la ambientación, lo tétrico del tema, y las buenas actuaciones lo mantienen a uno dentro de la película, con todo y que tiene los problemas usuales del género como no revisar pistas o personas claves que lo pedían a gritos a tiempo, además el asunto de la pandemia le da otro nivel, viéndolo ahorita parece hasta ficción lo que vivimos.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Violín de mi Padre

"EL VIOLIN DE MI PADRE" ("BABAMIM KEMANI, TURQUÍA, 2022) DE ANDAC HAZNEDAROGLU

Un grupo de música folclórica turca esta tocando en la calle cuando son perseguidos por policías, la música, las tomas y la edición son juguetonas mostrándonos la vida que lleva la niña que los acompaña, la ingobernable pelirroja Ozlem (la carismática Gülizar Nisa Uray, muy bien), ella junto a su padre (Selim Erdogan) tocan junto a unos amigos músicos, se desvelan y despiertan con una comida típica del pais, y viven con el amor a la música, uno tocando el violín, la otra bailando con gran energía, pero Ali esta enfermo por lo que va con su hermano menor Mahir Mehmet (Engin Altan Duzyatan, bien), un famoso violinista que solo vive para su trabajo y cuyo ego no le permite pensar en alguien más que no sea él, Ali lo aborda para decirle que esta enfermo y en poco tiempo morirá pero Mahir no quiere saber nada de él ni su sobrina ya que su hermano lo abandonó cuando eran pequeños con un padre golpeador y una madre alcohólica.

Mahir lo batea de forma inmediata pero cuando su hermano fallezca los amigos de su hermano le solicitan apoyo para adoptar a la pequeña dándoselas a ellos, algo que acepta a regañadientes por la presión de su esposa Suna (Belcim Bilgin, bien), sin esperar que recibirán una visita de servicios sociales en algún momento para cotejar que todo este bien, a partir de este momento el profesional pero ególatra Mahir se ve obligado a convivir con la adelantada chiquilla que se enfrenta a quien sea sin importar que o como, lo que vemos es lo esperado, el cerrado y solitario Mahir solo se preocupa por él mismo, se pelea con su mujer e intenta mantenerse distanciado de su sobrina mientras prepara un concierto con cierto músico tan ególatra como él, en tanto la pequeña y él hacen migas para terminar conociéndose y darse cuenta que se parecen más de lo que aparentan al mismo tiempo que descubren que el pasado no sucedió como creían.

La película es un drama que pega en el corazón pero que se mantiene optimista, y que nunca cae en el chantaje descarado, de igual manera siempre es interesante ver como un pesado estirado que se cree el centro del universo aprende sobre lo que en realidad importa en la vida, es decir la familia, los amigos, los sacrificios, el amor, el ser feliz, y los pequeños detalles que pueden ser tomarse un té, correr de la policía, o tocar el violín de forma improvisada con el corazón, y la pequeña cumple con creces, no solo irradia carisma, también tiene magnetismo especial con la cámara y mucha dulzura, y los demás lo hacen muy bien, con una puesta en escena bonita que le saca jugo a Estambul y una banda sonora con mucha clase y calidad usando de forma excelente a grandes autores clásicos, esto de hecho es lo mejor de la cinta, la música y verlos tocar con sentimiento, solo es una lástima que termine de esa forma tan irreal que rompe la cuarta pared pero que no parece dar una conclusión, eso si, uno después de reír y llorar quiere ponerse a bailar junto a Ozlem y Mahir recordando que la vida es para ser feliz.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Múnich en Vísperas de una Guerra

"MUNICH EN VISPERAS DE UNA GUERRA" ("MUNICH: THE EDGE OF WAR", REINO UNIDO, 2021) DE CHRISTIAN SCHWOCHOW

Al final de la película el bonachón Neville Chamberlain (Jeremy Irons, bastante bien como el buena gente y patético ex ministró) le suelta a su estresado secretario Hugh (George MacKay) que lo que el quiso hacer fue solo alargar la paz y retrasar la guerra, después de esto los créditos finales nos informan que el entregar a Checoslovaquia ayudo a darle tiempo a los aliados para prepararse para la segunda guerra mundial, aparte de lo extraño que se siente esta afirmación el problema viene de querer poner al gobierno británico y su ministro como hábiles jugadores de guerra que son capaces de entregar a un país, un pueblo, y de todas formas pintarlos como ángeles en busca de la paz, o eres uno o eres otro, y esa contradicción es lo que causa que uno no se sienta convencido al final de la película.

Si le sumamos que antes de este mensaje reivindicatorio la película se mueve en una especie de drama insulso que no interesa y un intentó de thriller que nunca cuaja pues no queda mucho que rescatar, la historia va sobre dos amigos que estudiaron en Oxford, el inglés Hugh se hace secretario de Chamberlain, mientras que el alemán Paul (Jannis Niewohner sobreactuado) trabaja directamente para Hitler (Ulrich Matthes tan caricaturizado que parece salir de un sketch de SNL), años antes salieron mal por sus discrepancias políticas, pero Paul ya se convenció de que Hitler es el mal y quiere detenerlo, contacta con Hugh y le pasa información valiosa que les indica a los ingleses no pactar, por ahí un militar alemán cliché (August Diehl repitiendo siempre el mismo papel) sospecha y lo investiga, y salen dos mujeres que no tienen mayor importancia en la trama.

El problema como anoté arriba es que ya sabemos como termina el asunto, es decir en nada, y más aún cuando si logran su cometido, es decir esconder y mostrar las pruebas de lo que planeaba Hitler, todo lo que sucedió quedo en nada y lo que vimos prácticamente fue tiempo perdido, y con muchas contradicciones que se nota no eran la intención de la cinta, además de lo del gobierno inglés también tenemos a los protagonistas, Paul supuestamente dispuesto a todo porque perdió lo que más quería al final no se anima a hacer lo que lleva vociferando toda la película sin razón alguna, y Hugh diciendo que el gobierno no sirve y mejor se enlistara para luego mostrar el mensaje de que lo hicieron bien, parece que ni la cinta decide que decir, y peor aún, no sabe que contar, por momentos quiere ser drama, por otros un fallido thriller, luego una aleccionadora lección de historia, y finalmente una defensa de los errores pasados, quiere ser todo y queda en nada más que una aburrida cinta grisácea como su fotografía.

Calificación: No Vale la Pena