Cinecritica: El Poder del Perro

"EL PODER DEL PERRO" ("THE POWER OF THE DOG", AUSTRALIA, 2021) DE JANE CAMPION

"Cuando mi padre murió, mi mayor deseo era ver a mi madre feliz ¿qué clase de hombre seria su no ayudaba a mi madre? ¿si no la salvaba? con estas palabras comienza el western de Campion sobre la lucha de dos vaqueros muy hombres que harían y hacen lo que sea con tal de ganar el duelo que viven, de hecho estas palabras son muy importantes ya que dejan claro que tipo de película veremos, para que luego nadie diga que nos han engañado, es así que se deja muy en claro la importancia de los detalles desde un inicio donde se nos da la información necesaria para que entendemos lo que viene después, desde la relación enfermiza entre los dos hermanos dueños de tierras y ganado, el rudo y viril Phil (Benedict Cumberbatch, muy bien) que se la pasa ofendiendo y mangoneando al tranquilo George (Jesse Plemons) con ese desquiciando "fat boy", una vaca con ántrax en el horizonte que tienen que evitar, la meticulosidad del joven Peter (Kodi Smit-McPhee, soberbio) que puede hacer unas flores muy realistas con papeles con la misma facilidad con que disecciona un conejo, las constantes menciones a Bronco Henry por parte de Phil que rozan las historias fantásticas, casi como cuando tu tío te cuenta alguna anécdota poco creíble de juventud sobre un amigo.

Todo esto va cobrando importancia conforme avanza la historia, en cierto momento se nos muestran algunas escenas que no logramos encajar en el relato pero que tomaran sentido e importancia en el majestuoso final de la historia donde descubrimos con placer que se nos conto algo diferente a lo que pensábamos que veíamos pero sin hacer trampa ni vueltas de tuercas forzadas, solo información y buen cine, los dos hermanos viajan a un pueblo cercano y ahí conocen a Rose (Kirsten Dunts, bien), una viuda que atiende un local, debido a cierto incidente con el hijo de esta, el larguirucho y delicado Peter, con Phil diciéndole maricón y desdeñándolo, causan que a la larga su hermano se case con Rose para miseria del vaquero, y es que a pesar de como Phil trata a su hermano es obvio que no puede vivir lejos o apartado de él, por lo que se dedica a hacerle la vida imposible a su cuñada, con improperios, tortura psicológica (esa magnifica escena del piano y el banjo) o el simple desprecio, en tanto el blandengue de George hace poco o nada causando que Rose se tire a la bebida.

Pero con la llegada de Peter en sus vacaciones de verano la cinta cambia de tono, más aun con el descubrimiento de cierto secreto por parte del joven que causa que Phil lo busque aunque nunca sabemos exactamente para que ¿quiere vengarse de su madre por medio del hijo? ¿le quiere hacer algún daño? ¿de plano Phil se siente atraído por el chamaco? la relación es tan ambigua que puede ser lo mismo una atracción homo-erótica que una de padre e hijo, lo que si nos queda claro es que Peter esta en peligro, casi somos su madre cuando sale corriendo angustiada porque se van solos, y de nuevo los detalles siguen cobrando importancia, una castración sin guantes en primer plano, un libro de medicina, un pañuelo con iniciales bordadas, la importancia de una soga, todo esto con el cambio de la cinta por la revelación del secreto de uno de los protagonistas, que luego cambia de piel una ultima vez para que esas primeras palabras tomen importancia en esa lapidaria sonrisa final, todo esto con la hermosa fotografía de Ari Wegner y esa nerviosa banda sonora de Jonny Greenwood.

Calificación: Notable

Cinecritica: Enseñame el Camino a Casa

"ENSEÑAME EL CAMINO A CASA" ("LEAD ME HOME", EU, 2021) DE PEDRO KOS Y JON SHENK

Otra de las nominadas al oscar y una de las menos peorcitas, pero que comete el pecado de creerse importante, intenta ser poético cuando lo único que hace es un chantaje emocional que resulta cansino haciendo que el tema importante pierda el foco, este es un documental de esos que intentan aparentar o quieren ser un reportaje, pero comete el error ya mencionado de intentar ser importante, poético, un mal pandémico en el cine actual que los seudocinefilos confunden con grandeza, y mucho más si tocan temas sociales como en este caso, el problema de tanta dizque poesía es que termina siendo aburrida, por lo demás el tema es muy interesante, y aunque no es una novedad que se toque lo cierto es que se ha convertido en un problema grave para el país del norte más de medio millón de personas no tienen donde vivir por lo que se encuentran en tiendas de campañas o viviendas hechizas.

Aunque no se da ninguna explicación del asunto, deben existir muchísimos factores convergiendo, si se pone sobre la mesa algunas historias que son lo peorcito del documental por como son mostradas, en cambio esas imágenes de rascacielos o casas de lujos casi a un lado de esas tiendas de campaña son una imagen fuerte y poderosa, esos millonarios a un brinco de esos pobres diablos con mala suerte, vicios o ambos, son lo mejor de la cinta, quizá este tema en otras manos y poniendo atención en las imágenes que podrían mostrar y sugerir habrían dado algo mejor, en especial en un tema que cada vez es más grave y que ya no solo concierne a EU como puede notarse ante el aumento voraz del mercado inmobiliario en México de venta y renta ¡ay nanita!

Calificación: Interesante

Cinecritica: La Cantera

"LA CANTERA" ("ÍDEM", PERÚ, 2019) DE MIGUEL BARREDA

El joven Juan (Carlos Rudas Apaza) se dirige a llevarle comida a su padre que trabaja en la cantera del titulo, escucha una discusión y luego ve un desplome, cuando llega ve irse rápidamente a un desconocido y su padre aplastado por una de las grandes rocas que cayeron, el chico tiene la sospecha de que no fue un accidente y sus dudas se ven acrecentadas cuando el desconocido llega al funeral y se presenta como hermano del difunto, es decir su tío, el seguro y arrogante Carlos (Jhon Dávila), que para acabarla de amolar se lleva demasiado bien con su madre Gabriela (Andrea Pani Laura, bastante bien), así mientras el joven vive su duelo con el agregado de la sospecha de asesinato, los espectadores somos testigos de la relación que tienen su madre y su tío, que aprovechan cualquier oportunidad, hasta el velorio, para manchar la memoria de su padre.

Es así que Juan comienza a trabajar en la cantera después de pelearse con su madre y descubre que su padre era uno de los principales adversarios de Carlos que quería quitarles la cantera para convertirla en un parque industrial presionando con los pagos y los "accidentes", todo esto coludido con la mafia del lugar, así como también el hecho de que su madre había tenido una relación con su tío antes de con su padre, pero este se fue y la dejo en búsqueda de algo mejor fuera de ese lugar de muerte y abandonado, queda claro que el joven optara por la venganza, dejando de vivir para él mismo, aunque la trama avanza de manera algo errática, la verdad es que la historia es lo suficientemente sórdida para que no pierda fuerza, de hecho la mejor escena del filme es cuando la madre le espeta después de que el chico los cacha sacando punta al lápiz que es su vida, y la deja vivirla, cual feminismo e individualidad mal entendida de los tiempos que corren, aunque las malas madres han existido siempre.

El duelo esta bien llevado, el chico no hace ademanes ni exageraciones, lo sufre en soledad y apartándose de todo, incluso de la mujer que lo ama y se acaba de entregar a él, con la trama de venganza y todo el asunto de la mafia bien llevado, con todo y otra muerte con manipulación de otro chico incluida, ademas de esto las tomas largas y a lo lejos con esa fotografía que hace sufrir los ojos nos llevan de inmediato a esas canteras donde no parece existir resguardo y donde la naturaleza se siente inclemente, como si la propia crueldad de la cantera pasara al pueblo y a la vida de sus sufridos habitantes, el final es un poco abrupto, pero es igual de funcional que la película que tiene algunas cualidades, las suficientes para darle la oportunidad de nuevo a Barreda y su inclemente frialdad humana.

Calificación: Competente

Cinecritica: The Witcher: La Pesadilla del Lobo

"LA PESADILLA DEL LOBO" ("THE WITCHER: NIGHTMARE OF THE WOLF", EU, 2021) DE KWANG II HAN

Antes que nada cabe aclarar que no soy fan de "The Witcher", no porque no me haya gustado, simplemente no me he dado la oportunidad de leer alguno de los libros, ver la serie o jugar el famoso videojuego que popularizo la franquicia, mea culpa por supuesto, aclaro esto antes de que los fanáticos empedernidos y tóxicos que ya habitan todas las franquicias existentes despotriquen (que la verdad sea dicha, es darme demasiado crédito), aquí estamos hablando únicamente de esta película animada de corta duración que por desgracia cuenta una historia muy sencilla pero cuyo principal problema es el dibujado de sus personajes, y no estoy hablando de la animación, sino de como la mayoría actúa de forma extraña, se contradice, o de plano no se entiende porque hacen lo que hacen, lo cual saca bastante de la historia.

Vesemir (voz de Theo James) es un brujo que se dedica a cazar monstruos, exorcizar demonios y ayudar personas, por la cantidad adecuada de dinero por supuesto, nunca movería un dedo por nadie si no hay una recompensa, ademas le gusta la buena vida y las mujeres ¿a quien no? pero cuando lo contratan para aniquilar un monstruo que esta asesinando en las afueras del pueblo descubre algo extraño, que quizá alguien esta creando monstruos híbridos, con todo y sangre de elfos, como la política bruja Tetra (voz de Lara Pulver) esta segura de que son los brujos los causantes, convence a todos de atacarlos, en tanto Lady Zerbst (voz de Mary McDonnell) intenta calmar las aguas y envía a ambos a una misión para descubrir la verdad, de aquí lo que sigue son algunas escenas de acción, pocas peleas, y una relación que se va acercando, para que al final nos quieran jugar el dedo en la boca con supuestas vueltas de tuercas de mala calidad.

Lo siento por los spoilers pero tienen que tocarse, en primer lugar ¿es tan sencillo convencer un reino de atacar a todos los brujos? ¿porque Tetra es mala si siempre tuvo razón? ¿porque cambia de parecer tan rápido? Deglan (voz de Graham McTavish) era el villano pero al final se nos quiere convencer de que no es taaaaan malo, ese larguísimo flasback parecía contener una mejor historia que la principal pero se cuenta a brincos, la animación a veces se ve extraña porque cambia su velocidad, lo de la anciana amiga de la infancia se veía venir desde el segundo uno, y esa batalla del final es chapucera a más no poder, ¿en serio son todos los brujos, monstruos y ejercito del reino esos poquitos y mal entrenados? lo del final es ya directamente de coña, y quieren que uno se emocione porque el pelón es el protagonista de la serie ¿en serio los fanáticos de "The Witcher" se conforman con tan poco?

Calificación: Deficiente

Cinecritica: American Pie: El Reencuentro

"AMERICAN PIE: EL REENCUENTRO" ("AMERICAN REUNION", EU, 2012) DE JON HURWITZ Y HAYDEN SCHLOSSBERG

Apelando a esa nostalgia que tan bien ha vendido en los últimos años la saga de "American Pie" aposto por lo mismo, logrando un éxito de taquilla y hasta en publico que como dicta la nostalgia, no tiene nada que ver con la calidad real de producto, para esto en esta ¿octava? ¿novena? entrega pero cuarta de la linea original recuperaron a todos los integrantes de las películas anteriores, algo que se había perdido en la tercera parte, y ademas se agrega carne nueva para que tengamos más para ver, la película no es mala, pero ha perdido totalmente la parte del encanto de ver a adolescentes o jóvenes adultos haciendo tonterías, que lo hagan adultos de algo de edad causa un cierto cringe, y por ejemplo el personaje de Stifler (Seann William Scott) de dar risa ahora da algo de pena, como una persona que se niega a crecer y madurar, y aunque se intenta tocar el tema nunca se animan en realidad.

Jim (Jason Biggs) y Michelle (la siempre carismática Alyson Hannigan) lidian con un hijo y han perdido la chispa de su matrimonio, al grado de que han pensado en divorciarse, para acabarla de amolar, la niña a quien cuidaba ahora es mayor, y la calenturienta Kara (Ali Cobrin) no quiere detenerse hasta estar con Jim,  Oz (Chris Klein) esta casado con una modelo (Katrina Bowden) que solo parece interesada en su dinero, pero sigue amando a Heather (Mena Suvari) que esta con un cardiólogo pedante, Finch (Eddie Kaye Thomas) no tiene la vida de lujos y éxito que deseaba por lo que esta en una etapa difícil, Kevin (Thomas Ian Nicholas) piensa que paso la noche con Victoria (Tara Reid) cuerniando a su mujer que lo mantiene en un intento por darle historia a este personaje, y Stifler es ahora un perdedor que no ha logrado establecer nada en su vida, pero que sigue siendo el mismo, por ahí aparecen todos los demás que han aparecido en la saga, aunque sea como pequeños cameos.

La película extrañamente ahora es algo más vulgar que las anteriores, a pesar de que todas las historias que se abren terminan exactamente igual que como terminaron ya desde el inicio de la saga, lo cual siente algo extraño ya que este ejercicio nostálgico no apela por la madurez sino por entregar lo mismo, aunque hayan pasado muchos años en los personajes, no se arriesga para nada, eso si, no puede negarse el buen tino que sigue teniendo Eugene Levy y se agradece esa aparición de Rebecca de Mornay como la madre de Finch con su imperturbable sensualidad natural e hipnótica, ¿es que esta mujer no puede envejecer ni verse mal? se ve preciosa y ha envejecido con una gracia extraordinaria, entregando ademas el momento más sensual de la película y quizá de la saga, por lo demás todo se resuelve de forma harto convencional, pero esto es lo que prometía la película, nostalgia, y no engaña.

Calificación: Regular

Cinecritica: American Pie: La Boda

"AMERICAN PIE: LA BODA" ("AMERICAN WEDDING", EU, 2003) DE JESSE DYLAN

Al inicio de esta tercera entrega de la saga tenemos una cena por parte de Jim (Jason Biggs) y Michelle (Alyson Hannigan) donde este espera pedirle matrimonio pero que culmina de forma nada convencional, con Michelle bajo la mesa y el padre de Jim (Eugene Levy) regando el tepache, ya dispuestos a casarse los amigos de Jim son invitados a la boda, Kevin (Thomas Ian Nicholas) y Finch (Eddie Kaye Thomas), ademas de que Stifler (Seann William Scott) se auto-invita a la fuerza convirtiéndose ademas en el padrino y el organizador de la despedida de soltero, como en las cintas anteriores lo importante aquí es el humor vulgar y escatológico, con todo y trufa salida del trasero de un perro, dándole seguimiento a la historia de amor de los protagonistas, y de nuevo con Jim haciendo cantidad de barbaridades que pegan menos que antes, quizá porque uno ya no lo siente real porque ya es un hombre, o quizá porque el asunto se ha vuelto algo repetitivo.

Debido a esto se opta por el estilo de comedia de la segunda parte, con todo el grupo al mismo tiempo, lo que da sigue otorgando momentos hilarantes como esa despedida de soltero con los padres de Michelle llegando mientras una enfermera, una mucama francesa y un hombre con las nalgas al aire intentan componer el asunto, o ese reto de baile en el bar gay que es lo mejor de la cinta, ademas Jim junto a su padre, y ahora su abuela racista, entregan buenos momentos, por otro lado tenemos esa batalla campal de Finch y Stifler por la hermana de Michelle, la hermosa Cadence (January Jones), donde intercambian estrategia para ver si así pegan chicle con la chica, mientras que Oz simplemente no aparece, sin razón aparente, y Kevin que adolece algo que ya asomaba en la parte anterior, si en aquella casi no linea propia de plano en esta ni se molestan en querer dársela, simplemente esta ahí para acompañar a los demás.

Lo que si, es que Stifler toma todo el foco de la película, con todo he intento de querer hacer que su personaje se desarrolle y madure por primera vez en la saga, pero esto causa que su personaje pierda parte de la gracia por la sobreexposición, aun así tiene buenos momentos como el mencionado del baile, tiene momentos de incorrección que se agradecen como el racismo de los judíos aunque se pierde encanto desde la dirección, con todo y una iluminación rara, como si de una cinta de bajo presupuesto se tratase, y nada más lejos de la realidad.

Calificación: Regular

Cinecritica: American Pie 2: Tu Segunda Vez

"AMERICAN PIE 2: TU SEGUNDA VEZ" ("AMERICAN PIE 2", EU, 2001) DE J.B ROGERS

Después del éxito de a primer película era inevitable una secuela, y casi como no queriendo arriesgarse intentan emular la historia de la primera, es decir, los cuatro amigos intentan tener relaciones con alguna chica cuando regresan por el verano a la ciudad, Jim (Jason Biggs) esta esperando a Nadia (Shannon Elizabeth) que lo visitara casi al terminar el verano por lo que intenta ganar algo de experiencia, y debido a sus múltiples fracasos termina solicitando el apoyo de Michelle (Alyson Hannigan, bien) para que lo capacite, Oz (Chris Klein) tiene temor de perder a Heather (Mena Suvari) por la relación a distancia que tienen ya que esta fue a un viaje a Europa con amigos, Kevin (Thomas Ian Nicolas) sigue enamorado de Victoria (Tara Reid) e intenta recuperarla, y Finch (Eddie Kaye Thomas) entrena su "mantra" porque la mama de Finch (Jennifer Coolidge) viene de visita, en tanto Stifler (Seann William Scott) sigue siendo Stifler, el típico rompe-pelotas hocicon y castroso con mucho éxito con las chicas.

Esta secuela deja algo de lado las historias de los demás y se enfoca en la de Jim y Michelle que a partir de este momento tomarían el protagonismo total de la saga, en cuanto a la linea principal se refiere, la mayoría de los momentos y escenas son grupales, y de nuevo Jim tiene los mejores de nueva cuenta con su padre (Eugene Levy) siendo completamente incomodo, o esa escena de la equivocación con el pegamento en lugar de la crema en la que es imposible dejar de reír y culmina con Biggs en una especie de pañal dejando claro que seguía entregado al papel, y la escena de las "lesbianas" para las que pintan la casa, donde de espiar pasamos a una serie de retos hilarantes en la que es imposible dejar de reír y que tiene ciertos aspectos que los adolescentes disfrutaran muchísimo, por ahí siguen los chistes vulgares, ademas de los mencionados tenemos una lluvia dorada y una trompeta asquerosa por poner ejemplos.

Una película donde uno suelta algunas carcajadas donde se puede notar la gran química que existe entre los actores, ademas de que cuenta con una historia romántica que funciona por lo bien llevada que esta, no es enamoramiento a primera vista sino que nace de conocerse poco a poco, entenderse y finalmente compenetrarse de una manera que no puedes con nadie más, ademas de que Stifler tiene más tiempo en pantalla, lo que nos asegura más vulgaridades, y misoginia toxica que en la anterior, así que uno se ríe del tipo al mismo tiempo que despierta algo de reconocimiento por parte de los espectadores, lo del nombre aquí solo demuestra lo que siempre sucede, cuando cambian los títulos originales luego ya no saben como componerlo, la historia es más episódica, más romántica, aunque continua siendo un coming in age.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Tu Primera Vez

"TU PRIMERA VEZ" ("AMERICAN PIE", EU, 1999) DE PAUL Y CHRIS WEITZ

El perdedor Jim (Jason Biggs en el papel de su vida) pregunta que se siente llegar a tercera base, a lo que sus amigos contestan que es como el pay de manzana, así que cuando su mama deja un pay de manzana enfriándose al chico se le ocurre meterle dos dedos y mucho más en uno de los tantos gags hilarantes de esta comedia adolescente de finales de los noventa, una que recuperaría el estilo vulgar de los años ochenta pero que extrañamente tiene una moralidad que resulta hasta bonita, por lo que más allá de los múltiples chistes, majaderías, desnudos y gags lo mejor de esta cinta es ver la evolución hacia la madurez de los personajes que entienden que el sexo no es lo más importante en esta vida, tampoco las chicas, o por lo menos de la forma que ellos pensaban, la cinta va sobre cuatro mejores amigos con personalidades contrastantes, vamos que cada uno es un cliché típico y hasta parece raro que formen un grupo, todos son perdedores con el sexo opuesto a su manera, por lo que después de una fiesta donde hasta el más idiota de la escuela logra anotar prometen perder la virginidad antes de terminar la escuela.

La película nos muestra los intentos de cada uno por lograr esto, Jim ademas de hacerlo con pays lidia con unos padres entrometidos que intentan darle consejos, hilarante la parte en que lo descubren dándose mantenimiento y la explicación de las revistas por parte de su padre (Eugene Levy robando cada escena en que aparece, hasta hace reir a Biggs por momentos), al tiempo que intenta conquistar a la estudiante de intercambio Nadia (una bellisima Shannon Elizabeth) que nos regala un desnudo espectacular, por otro lado Oz (Chris Klein) dejo de copiar a Stifler (Seann William Scott, también en el papel de su vida) e intenta aprender sensibilidad metiendose a un coro donde comienza a cortejar a la recatada corista Heather (una dulce Mena Suvari), Kevin (Thomas Ian Nicolas) aprende de su hermano (Casey Affleck en cameo) como hacer "feliz" a su novia (Tara Reid) y Finch (Eddie Kaye Thomas) le paga a una chica para que diga que tiene un gran paquete por lo que todas tienen curiosidad.

Por supuesto nada es lo que parece, ni puede resultar tan sencillo por lo que en el camino sufren varios contratiempos, donde uno acepta a decir que ama a su novia, otro se enamora de verdad, uno más encuentra el amor donde menos lo esperaba, es decir con esa icónica Milf (Jennifer Coolidge), y otro más se siente contento de haber sido usado Michelle (hilarante Alyson Hannigan) por la supuesta ñoña de la banda que nunca detiene sus historias sobre el campamento, todo estas historias al tiempo que vemos a un pobre diablo tomarse una cerveza con premio, otro poniendo desesperado papel en el asiento de un inodoro de la escuela después de sufrir un ataque con laxante, orinarse en los pantalones por andar de hablador, o sufrir doble humillación con la chica que te gusta mientras toda la escuela es testigo, esa escena de Jim con Nadia es desternillante más allá de lo misógina que puede ser considerada en la actualidad, al final los chicos entienden que la vida no es solo eso, que uno va creciendo, y que la amistad y el amor perduran, y esto en una comedia vulgar adolescente no es tan normal, quizá por ello termina siendo un placer culpable que puedo defender.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Buenos Vecinos 2

"BUENOS VECINOS 2" ("NEIGHBORS 2: SORORITY RISING", EU, 2016) DE NICHOLAS STOLLER

Supongo que como la primera película funciono la secuela era inevitable, y que por supuesto las secuelas son continuistas, es decir, si no estaba planeado desde el inicio, las segundas partes tienden a ser copias más grandes y ruidosas que la primera, eso es el caso de esta secuela que repite la misma trama metiendo más personajes y con un supuesto alegato feminista que no hay por donde tomarlo, si en la primera se nos decía que a pesar de los malos que eran los protagonistas los ruidosos chicos fiesteros eran peores, ahora se opta por lo segundo, el caso es que Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne) quieren mudarse de nuevo y para ello deben vender la casa, todo marcha viento en popa hasta que llega una nueva fraternidad al lado para hacer barullo, y como están a prueba treinta días de nuevo tendrán que correrlos para lograr sus sueños.

Casi las mismas situaciones con los mismos chistes, solo que aquí la pareja tiene a Teddy (Zac Efron) de su lado para enfrentarlas, que por cierto ahora aunque parezca imposible pasa más tiempo descamisado, y si en la otra la fraternidad podía caer bien a pesar de todo, aquí las chicas solo caen mal en todo momento, en principio porque tienen largas escenas innecesarias en un inicio para supuestamente mostrarnos porque tuvieron que formar una fraternidad fuera de la universidad, y segundo porque al final son solo un grupo de niñas caprichudas cuyo feminismo va solo de quiero hacer lo mismo que los hombres, y resulta hasta extraño porque en ciertos momentos pareciera que la película critica ese feminismo toxico con la decana (Lisa Kudrow) diciendo que como son mujeres feministas tienen strikes infinitos, para luego al final decir que lo que hacen ellas esta bien.

El final de hecho es de pena ajena, las chicas (lideradas por Chloe Grace Moretz) han estado en búsqueda de su feminismo, solo para descubrir que la forma de vivirlo es no dejando entrar hombres a su vida y haciendo fiestas locas como las de las fraternidades de los hombres, es decir, copiar lo que se supone que odian de ellos impidiendo ademas que estos entren, porque son violadores en potencia como se ve sugiere en ciertos momentos, o de plano patanes hocicones, es decir, se le da pulgar arriba a lo que supone que se quería criticar, falta de blanquillos supongo, por otro lado el único personaje con algo de humanidad y desarrollo, el torso desnudo Teddy también es traicionado por un final edulcorado donde ademas de aceptar la homosexualidad de su mejor amigo (Dave Franco) se convierte en organizador de bodas gay porque... porque le gustaba hacer fiestas supongo, echando por la borda el hecho de que no se preparo ni se tomo en serio la escuela, ¡vamos, tachan a uno de idiota!

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Buenos Vecinos

"BUENOS VECINOS" ("NEIGHBORS", EU, 2014) DE NICHOLAS STOLLER

Una pareja de treintones (Seth Rogen y Rose Byrne) ha cumplido el sueño americano, tienen una linda niña y acaban de comprar una casa en los suburbios, pero con tan mala suerte que al lado de ellos se muda la fraternidad Delta Psi Beta liderada por Teddy (Zac Efron robándose la cinta), un tipo que en realidad se cree las tonterías de historia de las fraternidades, que los quiere ver como su familia, y que solo ve la universidad como una excusa para hacer fiestas alocadas y momentos que queden en la posteridad, ah, y que se saca la playera a la menor provocación, como tanta fiesta no les permite dormir el matrimonio decide solicitarles que bajen un poco el alboroto y usan la técnica de ser buena onda, incluso compartiendo cierta fiesta con ellos, pero cuando esto no funciona y acuden a la policía la fraternidad lo toma como una declaración de guerra, haciendo todo lo posible por desquiciar a sus vecinos, que si la basura en su patio, que si un condón en manos de su pequeña, en tanto estos deciden hacer hasta lo imposible por destruir su fraternidad.

Es otra de esas comedias vulgares en las que siempre participa Rogen, juntando dos premisas usuales en el genero, por un lado las fraternidades locas que hacen fiestas todos los días, y por el otro los vecinos desquiciantes con quienes se comienza una guerra, la película se deja ver, y tiene algunos buenos momentos y gags, sobretodo por parte del buenazo imbécil de Teddy que soporta que su mejor amigo (Dave Franco) lo engañe con su novia que acepta la culpa de todo el asunto al tiempo que tiene una extraña manera de ganar fondos o engaña al matrimonio al inicio de la película, y lo de aparecer exhibiendo el torso en todo momento supongo que es la manera en que apelan al publico femenino ya que esta clase de comedias en su mayoría son vistas por hombres.

Algunas participaciones de actores cómicos por aquí y por allá, que si Christopher Mintz-Plasse, que si Lisa Kudrow, que si Ike Barinholtz, pero más allá de esto y algunas referencias a la cultura pop quedan solo algunos chistes gamberros funcionales y la naturalidad de Byrne que casi siempre se siente extrañamente bien en las comedias, como si tuviera demasiada clase para aparecer ahí, pero que de alguna manera funciona, y ademas la película no presenta a unos como buenos y otros como malos, solo son dos grupos de idiotas, por un lado la pareja que se niega a envejecer/madurar, por otro un grupo de chicos idiotas, eso si, el que se roba la cinta es Teddy, ese universitario cliché que representan todo lo malo y al mismo tiempo lo ingenuo de esa América que se niega a morir, y el chico lo borda a pesar de las carencias de la historia.

Calificación: Regular

Cinecritica: Los Voyeristas

"LOS VOYERISTAS" ("THE VOYEURS, EU, 2021) DE MICHAEL MOHAN

Al inicio de la cinta la cámara se mueve para enfocar furtivamente a la bellísima Sydney Sweeney que esta probándose un revelador atuendo hasta que nota nuestra presencia y voltea con mirada acusadora para proceder a correr la tela demostrando que a pesar de la historia que vamos a presenciar los verdaderos voyeristas del titulo somos nosotros, este rompimiento a la cuarta pared demuestra las intenciones de la cinta y de paso deja clara la sensualidad natural de Sweeney que sumado a su gran talento cargaran con toda la cinta. La chica del inicio es la inocente Pippa (Sydney Sweeney, exquisita), que acaba de mudarse a un amplio departamento con su esposo Thomas (Justice Smith) para iniciar una nueva vida idílica, pero de pura casualidad desde su casa se ve perfectamente la de los vecinos de enfrente, una sensual pareja con cuerpos de modelos que viven una ardiente vida conyugal con todo el glamour.

El es un respetado fotógrafo llamado Sebastian (Ben Hardy) y ella una ex modelo (Natasha Liu Bordizzo) que solo vive por y para su marido soportando una relación toxica donde le ponen los cuernos un día si y el otro también, con todo y chantaje del tipo guapo a la menor provocación, como la vida de los protagonistas es convencional y su intimidad casi inexistente ven a los

vecinos a la menor oportunidad, primero es Thomas pero luego Pippa se obsesiona de tal manera que incluso decide ayudar a la mujer engañada sin atender los ruegos de su marido, cosa que por supuesto no puede terminar bien, mas allá de la obvia inspiración en las historias del maestro Hitchcock aquí deciden ir por esa veta que el maestro del misterio sugería, la obsesión de Pippa va más allá de tener buenas intenciones o ser in fisgón, raya en el deseo sexual por el hombre que ve a cada momento ser lo opuesto a su pareja.

Y a diferencia de lo que se pudiera pensar la cinta no cuenta una historia erótica solamente, una que ya de por si es interesante, también cuenta un thriller oscuro que sale de una retorcida mente al mismo tiempo que crítica ciertos pensamientos actuales, como la pérdida de respeto a la pareja, la perdida de intimidad en la vida propia, nuestro voyerismo en todos lados como las redes sociales, el aplauso del "arte" a consta de la moral, ética y humanidad, finalmente esos contratos que aceptamos en cada momento solo abriendo una página, aunque todo esto solo se hace de pasadita y habría apreciado un poco más de profundidad, lo mismo con la parte final que se siente apresurada, lo que si esta cuidado con detalle es el erotismo que destila Sydney Sweeney que cada que aparece en una cinta demuestra una naturalidad y un talento lamentablemente opacados por su sensualidad, esperemos que alguien aproveche todos sus talentos.

Calificación: Bien

Cinecritica: Asesino en Serio

"ASESINO EN SERIO" ("ÍDEM", MÉXICO, 2002) DE ANTONIO URRUTIA

Una mujer aparece muerta desnuda y de espaldas en su casa, con una gran sonrisa en su cara y para más extrañeza no parece existir causa de muerte, a no ser que sea la sobreexcitación, un mega-orgasmo como dice el pomposo parlanchín Sampedro (Diego Jáuregui), yerno del jefe de peritos forenses Vivanco (Rafael Inclán) que pasa todo el día practicando pasitos de baile sin interesarse ni preocuparse por nada, en cierto momento le suelta al comandante Martínez (Jesús Ochoa, bastante bien) que no se preocupe por dos muertitas en una ciudad de más de veinte millones de habitantes y que como él solo se zafe del problema, anotando que la falta de potasio les causo la muerte, pero pronto nos damos cuenta que Martínez es un policía profesional, decidido y justiciero como solo puede suceder en la ficción en nuestro país, por lo que de plano se obsesiona con el caso al grado de hacer hasta lo imposible por atrapar a un asesino serial que no deja huella ni "daño" a sus víctimas.

Mas que una cinta policiaca está obra de Urrutia y producida nada menos que por Guillermo del Toro coquetea mucho más con el cine negro, con todo y la mala leche de este, policía/detective solitario, una femme fatale, una sociedad que es una escoria en todo sentido, y agregando algunas criticas al sistema judicial del país, pero la investigación si sucede, y se mantiene interesante con un sospechoso antropólogo (Daniel Giménez Cacho casi en cameo pero brillante en esos momentos), un extravagante sacerdote español llamado Gorkisolo (Santiago Segura, bien), y las prostitutas que se han convertido en las víctimas, esto al mismo tiempo que el comandante tiene una relación con la despampanante Yolanda (una sensual y despampanante Ivonne Montero bastante bien) que va mostrando no ser lo que parecía en un inicio, pasando de linda niña inocente a calculadora femme fatale con todo y plan truculento.

Todo esto con un humor picante muy mexicano, con todo y protagonista con problemas de eyaculación precoz, pero con un estilo de historia de los años cincuenta, y una parte final que da un vuelco necesario con ese doble flashback que nos pone de protagonistas a dos personajes más para atar los cabos sueltos, para llegar a ese misántropo final revanchista que funciona muy bien. Una amena cinta de humor negro que se mueve en este mismo género y que regala un interesante misterio al mismo tiempo que juega con esas fantasías que tenemos de las civilizaciones antiguas, que quede claro que no es misógina, y además nos regala un buen taco de ojo y un final que no se ve venir, o quizá si, pero no tan literal.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Instintos Ocultos

"INSTINTOS OCULTOS" ("VOYAGERS", EU, 2019) DE NEIL BURGER

En un futuro no muy lejano el planeta tierra se ha vuelto inhabitable por lo que se ha decidido enviar a colonizar un planeta que podría servir como nuevo hogar, el detalle es que son más de ochenta años de viaje por lo que envían a un grupo de treinta niños creados in vitro con los mejores genes para que la descendencia de ellos pueda poblar el nuevo planeta, por alguna razón inexplicable los acompaña un solo adulto (Colin Farrell) para enseñarles, capacitarlos y educarlos, además les hacen tomar un extraño líquido azul que tiene una droga que inhibe sus hormonas, algo muy útil cuando pasan diez años y todos se convierten en adolescentes jariosos.

Hasta que en cierto momento algunos descubren lo que hace la bebida y dejan de tomarla despertando deseos problemáticos, hasta llegar el momento del intento de violación de Zac (Fionn Whitehead, sobreactuado) a Sela (Lily-Rose Melody Depp) que culmina con la muerte del tutor por el supuesto ataque de un alienígena, después de eso las cosas se salen de control y aunque el buenazo Christopher (Tye Sheridan) intenta lo mejor para el grupo el patán y sociópata Zaz divide a todos tomando ademas una actitud agresiva que los lleva a desmadrarse unos a otros al tiempo que la paranoia por el alienígena controla sus mentes, esta claro que no es más que un saqueo de "El Señor de las Moscas" de William Golding en clave espacial y con adolescentes.

El problema es que el tema espacial hace aguas por varios frentes y esta misma historia con adolescentes calenturientos se vio mucho mejor llevada en "Monos", peor aún, el ñoño final tira por la borda lo visto e incluso traiciona el texto original del que se "inspira", aún así la premisa de Golding es tan poderoso que se sostiene, y sigue tan pertinente y actual como en su día, la salvaje naturaleza humana, la frágil concepción propia que lleva a todos a seguir como borregos a unos psicópatas por mas tonterías que digan, y estos últimos tergiversando la realidad y los datos cual político, famoso o líder de opinión, si tan solo la película hubiera aprovechado esto.

Calificación: Interesante

Cinecritica: En la Mente del Demonio

"EN LA MENTE DEL DEMONIO" ("DEMONIC", EU, 2021) DE NEILL BLOMKAMP

Carly (Carly Pope) vive con el peso de los delitos de su madre Angela (Nathalie Boltt), pero esta alejada totalmente de ella, hasta que un amigo de antaño la contacta y le dice que vio a su madre en un experimento donde colaboró, y que de hecho los encargados desean que ella vaya para ver si así puede reaccionar su madre ya que se encuentra en un extraño estado en el que ningún musculo le funciona al grado de necesitar un respirador al mismo tiempo que su mente esta funcionando a máxima capacidad, cuando llega al lugar entra en una simulación que al mismo tiempo es también la mente de su madre, cosa que aprovecha para espetarle su odio.

Lo extraño es que una calmada Angela solo lo acepta y le ruega que se vaya, por lo que Carly entra de nuevo solo para escuchar palabras de afecto y disculpas de Angela para luego ser poseída por un demonio con cabeza de cuervo que termina poseyendo a la misma Carly, con esta nueva información la protagonista comienza a investigar lo que nos da los lugares comunes de las pesadillas, las marcas demoniacas, el amigo que investigó todo sobre el tema y por ende tiene los datos necesarios, y el enfrentamiento final con exorcismo fallido incluido.

Todo esto aunque convencional no es malo, pero es narrado y montado de forma tan torpe que no pareciera Blonkamp el que esta detrás de cámaras, además de que se abandona la ciencia ficción del inicio para llegar a una genérica cinta de terror, por lo que todo eso del inicio parece solo una excusa barata para decir que la cinta es original, y hablando de barata ese mundo virtual y los efectos digitales son de baja calidad y muestran costuras, ese mundo virtual visto desde arriba cual simulador de vida, a pesar de las buenas intenciones y los experimentos visuales, que en ciertos momentos dan en el blanco en lo virtual, poco más tiene que ofrecer esta fallida película.

Calificación: Mediocre 

Cinecritica: Jumanji: Siguiente Nivel

"JUMANJI: SIGUIENTE NIVEL" ("JUMANJI: THE NEXT LEVEL", EU, 2019) DE JAKE KASDAN

Si la cinta anterior, que era mezcolanza entre secuela, reboot y apropiación de nombre para asegurar taquilla, la película funcionaba más que nada como un descerebrado entretenimiento que abandonaba casi por completo la aventura, y completamente la oscuridad, por el humor, está hace lo único que saben hacer las secuelas hollywoodenses, lo mismo pero mas grande, exagerado y ruidoso, por lo que dejamos de lado incluso la aventura y le apuesta solo por el humor, lo que elimina cualquier tipo de tensión y hace la cinta mas infantil, de no ser por algunos chistes fuera de lugar en una película de estas características. 

De nueva cuenta regresamos al mundo de Jumanji por culpa de Spencer (Alex Wolff) que como sigue teniendo una vida de porquería decide volver al único lugar donde era exitoso en el cuerpo de la Roca, quien sabe como arreglo el videojuego hecho pedazos pero regresa y los demás lo siguen para salvarlo en una historia que usa los mismos chistes y con una trama aun mas chafa que la anterior (ya casi no recuerdo nada de ella), pero con la innovación de que ahora llegan en cuerpos cambiados y se unen Edward (Danny DeVito) y Milo (Danny Glover) además de Awkwafina en el mundo virtual, por lo demás seguimos con los mismos protagonistas, los del mundo real tienen todavía menos peso pero cumplen.

En el virtual Dwayne Johnson "La Roca" se siente perdido, Kevin Hart cumple mejor que la vez pasada, quizá porque ahora no esta obligado de hacerla de adolescente deportista, Jack Black sigue robándose el show y Karen Gillan toma más protagonismo lo que termina siendo bueno, pero esta delgada de más y eso quita parte del encanto, en cuanto a Awkwafina no lo hace mal, y los jóvenes apenas aparecen, los villanos no tienen personalidad y uno termina esperando que la cinta pase donde lo único interesante, sin seguir sus propias reglas establecidas, son los cambios de cuerpos que sirven más para mostrar que algunos saben actuar que para avanzar la narrativa, al final se promete ¿o amenaza? con una secuela más parecida a la cinta original ¿sera?

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Paul

"PAUL" ("ÍDEM", EU, 2011) DE GREG MOTTOLA

Cuando uno ve que en una cinta aparecen como protagonistas Simon Pegg y Nick Frost, ademas de un guion escrito por ellos, uno espera algo de gran calidad, o por lo menos de calidad, ya que se entiende que falta el gran Edgar Wright en la ecuación, pero no lo que nos entregan los cómicos británicos con esta cinta, o por lo menos yo en lo personal no esperaba este nivel, si bien es cierto que muchos de los chistes y gags funcionan lo cierto es que estamos ante una cinta que ni deconstruye ni reinventa nada, es decir peca de convencional por más que sus creadores, entre los que se cuentan los protagonistas y el director Mottola, crean que están haciendo algo radical y novedoso, los extraterrestres por supuesto que no lo son, los extraterrestres malaleches y malhablados tampoco aunque no sean tan populares, y las road movies mucho menos, así que al final queda una convencional cinta que a pesar de sus tinos falla en muchos sentidos.

La trama va sobre dos frikis que escriben un comic sobre una alienígena de tres pechos que habría sido más interesante que la cinta que nos concierne, los tipos viajan a la consabida comic con de ciudad en ciudad siempre felices y aplaudiendo lo mismo, deciden viajar por todo el país para llegar al siguiente lugar y de pura suerte se topan con el extraterrestre Paul (voz de Seth Rogen), un tipo que aunque parece el típico extraterrestre cliché suelta groserías y vulgaridades cada dos por tres, ademas de tomar mucho alcohol y atascarse de porros, el tipo tiene poderes pero fue apresado por el gobierno, lo ayudan a ir a su punto de Reunión donde lo recogerán sus amigos, por ahí se les une una religiosa que luego se convierte en una escandalosa que solo grita groserías sexuales (Kristen Wiig), mientras los sigue un profesional agente (Jason Bateman) y dos agentes tontuelos (Bill Hader y Joe Lo Truglio).

En el camino se enfrentan a una banda de violentos sierreños, a unos motolocos, al padre de la chica (John Carroll Lynch desperdiciado), los agentes, y visitan a una traumada anciana (Blythe Danner), con algunos momentos que funcionan, otros que no, y otros que solamente estorban, eso si, la tecnología usada en su momento funciona bastante bien y en realidad parece que los humanos conviven con el ser a computadora, y Sigourney Weaver de nuevo aparece como cameo de jefe final como en "La Cabaña del Terror", parece que nació para esos papeles, pero al mismo tiempo el final es tan blandengue que contradice lo que se supone que quiere ser la película, al final queda muy lejos de "Shaun of the Dead", "Hot Fuzz" y "The World's End", ya saben, la majestuosa trilogía cornetto, no acercarse a esta cinta si suponen encontrar algo parecido, si por el contrario solo quieren una cinta tontorrona con muchas groserías, eso si se encuentra aquí.

Calificación: Regular

Cinecritica: Robin Robin

"ROBIN ROBIN" ("ÍDEM", REINO UNIDO, 2021) DE DAN OJARI Y MICHAEL PLEASE

En una soberbia secuencia inicial vemos como la productora Aardman ha recreado de manera magnifica todo un ecosistema en plena lluvia donde deja de lado un poco la plastilina para entregarnos una faceta más "rudimentaria" de muñecos hechos con una piel de tela algo desprolija, algo parecido al de "El Fantastico Señor Zorro", en esa secuencia inicial la lluvia causa que un huevo caiga al suelo y una familia de ratones decide rescatarlo ya que un gato deambulaba por el lugar, cuando este se abre resulta ser un petirrojo al que deciden adoptar, tiempo después el pájaro ha crecido siendo criado como ratón y los acompaña en sus robos donde no deben llamar la atención ni hacer ruido, a pesar del canto que luego siguen haciendo a modo de susurro, así entran a las casas y roban ciertas cosas que los "jumanos" no extrañaran, ya que la finalidad es que no sepan que entraron ahí, el problema es que Robin (voz de Bronte Carmichael) es un pésimo ratón, es ruidosa y tropieza con todo por lo que causa que los descubran y con ello tengan una casa menos a la que entrar.

Debido a esto la "pájaro ratona" decide ir a la ultima casa que queda libre para demostrarle a los demás que puede ser un buen ratón, caminando e imaginando su éxito conoce a una urraca obsesionada con las cosas brillantes (voz de Richard E. Grant) que la convence de robar la estrella del árbol de navidad ya que esta concede deseos, así que con esta nueva misión y con un gato

antagonista (voz de Gillian Anderson) que resulta tan terrorífico como atractivo los dos pájaros que no pueden volar intentar ser ratones con todos los problemas que eso conlleva, en cuanto a lo visual solo puedo decir que la ya usual maestría de Aardman es llevada a otro nivel en cuanto al stop motion en este filme, donde todo se siente y se ve hermoso, donde los personajes tienen diseños igual de exquisitos y son muy expresivos a pesar del cambio de diseño artístico.

En cuanto al ambiente todo es hermoso y cuando necesita verse peligroso lo es, las decisiones en cuanto a tomas y que mostrar son siempre excelentes, y las canciones son hermosas, además el villano se siente peligroso y los enfrentamientos son majestuosos, como lo son también esos mensajes que nos recuerdan los valiosos mensajes de época navideña pero que agrega algunos que casi nunca se tocan aunque siempre han estado ahí,

ademas de la importancia de la familia se agrega el sentido de pertenencia de un grupo, la importancia de la diferencia de los individuos y como es mejor que cada quien aporte algo diferente, el amor propio se suma al amor familiar y grupal, al tiempo que se le da importancia a los objetos a los que se les puede, y debe, tener cariño también, todo esto mientras nos reímos a carcajadas con gags desternillantes, nos emocionamos con esas secuencias tensionantes y sufrimos junto a los trabajados personajes, nada mal para una historia sobre una pajarita torpe.

Calificación: Notable