Humor: Donde cayó?

"Hola, cariño, ¿cómo te fue en el golf?", preguntó Estela a su esposo Pedro. 

"Bien, estaba dando buenos golpes, pero mi vista está tan mal que no veía a donde iba la bola". 

"¡Claro, si tienes 75 años, qué esperabas! ¿Por qué no llevas a mi hermano Santiago contigo?" 

"¡Pero si él tiene 85 y ya no juega golf!" 

"Pero su vista sigue perfecta. Él puede ver a donde va la bola y decirte". 

Al día siguiente, Pedro estaba jugando y Santiago miraba a su lado. Pedro golpeó con fuerza y la bola salió disparada un buen tramo. 

"¿La viste?", preguntó Pedro. 

"Sí", respondió Santiago. "Bueno, ¿y dónde cayó?" preguntó Pedro, esforzando la vista sin alcanzar a ver nada. 

"Ya no me acuerdo...".

Cinecritica: Cloverfield: Monstruo

CLOVERFIELD: MONSTRUO (CLOVERFIELD, EU, 2008)

En cierta parte de la cinta los protagonistas ya con bajas están pasando entre dos edificios, el techo esta inclinado, hay una caída de gran altura, y por si fuera poco el edificio se mueve y el monstruo esta enfrentándose al ejercito a poca distancia, y el tipo no suelta la cámara porque debe grabar todo para la posteridad, "la gente querrá saber" apunta a cada rato, supongo que esto tenga sentido para la generación z y youtube que graban hasta la lluvia si tenia una semana sin llover pero que una persona en peligro de muerte se juegue la vida por estar grabando en una situacion limite es tan poco creíble que roza lo estúpido, y aun asi es lo mas interesante de la premisa que no pasa de ser una funcional cinta de monstruo, sus defensores dicen que el estilo es ideal ya que no deja que el publico vea el monstruo y eso lo hace mas interesante y con suspenso, en lo particular no creo necesario la cámara en mano para hacer esto, se ha hecho desde siempre grabando normalmente, ya lo hacían en la "Godzilla" original, y lo de la cámara en mano esta de moda pero es tan novedoso que ya se usaba hace mas de medio siglo.

Eso si, el productor J. J. Abrams sabe hacer la chamba y monto una campaña viral de marketing que le dio a la cinta una popularidad y un éxito increíble, y en efecto, el tipo sabe que tipo de entretenimiento le gusta a las nuevas generaciones y a los hombres con síndrome peter pan. Un metraje encontrado con clave "Cloverfield" es mostrado en pantalla, una pareja se esta enamorando y de ahi pasamos a la fiesta de despedida de Robert (Michael Stahl-David) donde el hermano de este (Mike Vogel) y su novia (Jessica Lucas) le dan la camara al perdedor Hudson (T. J. Miller) quien se la pasa acosando a Marlena (Lizzy Caplan), todo ira bien hasta que Elizabeth (Odette Yustman) aparece con un galán, esto no le agrada a Robert y terminan peleando, la chica apenas se va cuando comienzan los desastres en Nueva York, un enorme monstruo ataca la ciudad devorando personas y enfrentándose al ejercito mientras los cinco mencionados van por Elizabeth ya que Robert debe salvarla.

Después de media hora de paja tenemos a un chico que se arriesga por su gran amor pero lo raro es que los demás también lo hagan teniendo múltiples oportunidades de salvarse, sobre todo Marlena que ni los conoce bien, obviamente los tipos van cayendo uno por uno y aunque encuentren a la chica el final ya esta anunciado, como anote antes, como idea es interesante, como realización se va desinflando, ademas exceptuando a Hudson los demás personas son antipáticos asi que a uno le importa poco lo que suceda con ellos, lo que si es que los efectos son buenos y en efecto, es inteligente no mostrar tanto del monstruo hasta que la cinta esta muy avanzada, ademas el diseño de este es bueno, como criatura de Lovecraft con todo y arañas-cangrejos venenosos que suelta como pulgas, lastima que la premisa canse con todo y que dure menos de hora y media, por lo menos le sirvió al director Matt Reeves para que madurara en manejo de efectos especiales y producción para la secuela de Cesar del planeta de los simios.

Calificación: Regular

Trailer: The Huntsman 2: Winter's War

Humor: Solo una vez al Año

Este era una viejo, que estaba con su vieja esposa en el registro civil, para anular su matrimonio. El Sr. Juez le dice: 

"¿Se quiere divorciar a su edad?" 

"¡Sí!"

"¿Pero por qué?" 

"Pasa que mi doctor me dijo que podía tener sexo una vez al año, sin que esto me implicara ploblemas a mi salud." 

"¿Y su esposa no quiere tener sexo con usted?" 

Y el viejo enojado le dice: "¡no, lo que ocurre es que esta desgraciada quiere que desperdicie esa noche de sexo con ella!".

Cinecritica: Sin Rumbo Definido

LA REGIÓN INMOVIL (THE DRIFTLESS AREA, CANADA, 2015)

Opera prima de Zachary Sluser que me dejo con buen sabor de boca a pesar de tener una trama confusa y que siempre sabemos a donde se dirige, quizá en buena medida a un reparto sorprendente para un filme independiente, y al creíble ambiente que crea el director donde todo funciona como una metáfora y no como una historia real, eso si, Anton Yelchin demuestra aquí de nuevo que tenia mucho talento y que solo le falto tiempo para lograr alguna interpretación grande, al mismo tiempo la menor de las Deschanel tambien demuestra que el talento lo tienen, solo le faltan los papeles, a ellos se unen Frank Langella y Ciarán Hinds que como acostumbran están muy bien.

Pierre (el extrañado Anton Yelchin, bien) ha regresado a su ciudad natal despues de la muerte de sus padres, deja la escuela y es un barman sin futuro, con una vida sin rumbo, Stella (Zooey Deschanel, guapisima y bien) camina desnuda en los restos quemados de una casa y pasa a los bomberos, encuentra a un tipo (sobrio Frank Langella) que le dice que la estaba esperando, su alma ha regresado, no puede descansar en paz hasta que tome venganza del hombre que la asesino, el criminal de poca monta Shane (John Hawkes, detestablemente bien) quemo la casa sin saber que habia alguien ahi, no le quita el sueño y quiere un nuevo trabajo con su protector (Ciarán Hinds, bien), mientras Stella necesita a una persona que haga el trabajo por ella, lo encontrara en la persona del solitario Pierre que se enamora perdidamente de ella.

Cuando se encuentren por azares del destino ya tendrán un altercado, el destino es ineludible, Stella lo sabe y aunque se haya enamorado de Pierre ya no puede detenerlo, al salvar a Pierre esta viviendo tiempo de mas, en tanto Shane busca por todos lados a Pierre con la ayuda de Jean (Aubrey Plaza, sensual), y la amiga de Pierre, Carrie (Alia Shawkat) se asegura de que Stella no lastime a su amigo, pareciera que Pierre no tiene oportunidad, hasta que sabe la verdad y lo que debe de hacer, al final su recompensa es un idílico panorama donde Stella lo esperaba, ¿el cielo quizá? interesante pero irregular cinta.

Calificación: Regular

Trailer: Batman: The Killing Joke

Humor: La Viejita Pescadora

Estaban en un río varios pescadores y no podían sacar nada de pescados y veían que una viejita siempre iba y sacaba muchas cubetas llenas de pescados, y entonces le fueron a preguntar cómo hacía para sacar tantos pescados. 

Y la viejita les contesta: "Pues miren, en la mañana en cuanto me despierto levanto la colcha y veo hacia qué lado tiene el pene mi viejito, y si lo tiene a la derecha pues tiro el anzuelo hacia la derecha, si lo tiene hacia la izquierda pues tiro el anzuelo hacia la izquierda, y eso es todo.

" Y un pescador muy preguntón le dice: "Señora y ¿si lo tiene parado? 

"No mijito, ese día ni loca salgo a pescar."

Cinecritica: El Maestro del Dinero

EL MAESTRO DEL DINERO (MONEY MONSTER, EU, 2016)

El cuarto largometraje de Jodie Foster demuestra sus fortalezas como directora pero también sus limitantes, Foster dirige con fuerza y brío esta ágil cinta con una edición muy buena, pero la historia que comienza muy bien se va diluyendo hasta que nos entrega un final típico de hollywood y confuso no en el buen sentido de la palabra, en un final donde sus estrellas se roban la cinta y el personaje mas interesante de la cinta queda como un secundario con el que ni saben que hacer, lastima porque la cinta prometía mas en sus primeros cínicos, ácidos y críticos minutos con humor negro donde parece que en verdad criticaran el sistema global que domina el mundo o que por lo menos nos regalaran una venganza culposa, nada de eso.

Lee Gates (George Clooney, bien) es uno de esos tipos payasos que le dicen a la gente que acciones comprar, donde apostar, donde sera el futuro, un estadista economista que en realidad solo hace adivinanzas, su programa es un show con sombreros, bailes ridículos, y chistes, pero este día todo cambia cuando el desesperado Kyle (Jack O'Connell, tratando de entrar en hollywood) entra en el escenario y toma por rehén a Lee y todo el piso con un chaleco bomba, el tipo acaba de perder todo su dinero con unas acciones que se fueron al suelo, se perdieron millones de dolares de la noche a la mañana y por ende el tipo esta quebrado, pensó que el dueño de la empresa (Dominic West) iría al programa pero no le queda mas que conformarse y decirle a la audiencia su situacion y exponer las miserias de los tipos de la bolsa.

Pone en evidencia a Lee mientras la policía hace un plan muy desesperado, algo que no permitirá la directora Patty (Julia Roberts) por lo que avisa a Lee de la situacion y este comprendiendo que siempre ha actuado mal y con irresponsabilidad le ayudara a Kyle a encontrar al culpable y exponerlo como lo que es, despues de todo los dos son unos pobres diablos que nadie quiere, ni a Kyle su mujer, ni a Lee la audiencia que ve en el a un payaso cínico, lastima que el final sea tan débil, cierto que todo se descubre pero el cínico Walt dice que no hizo nada ilegal y el tipo queda tan campante, mientras Kyle ya esta totalmente diluido ya que tuvo que dejar la función a Clooney y Roberts, una entretenida cinta que pudo ser mejor.

Calificación: Regular

Trailer: The Lobster

Humor: Viejito a la Panaderia

Va un viejito a la panadería y dice deme 10 kilos de pan y la panadera le dice señor se le va a poner duro y el viejito le dice bueno deme 20 kilos.

Cinecritica: El Otro Lado de la Puerta

EL OTRO LADO DE LA PUERTA (THE OTHER SIDE OF THE DOOR, REINO UNIDO - INDIA, 2016)

El terror sigue siendo un genero popular, por ello salen infinidad de cintas del genero, aunque la mayoria tienen un nivel francamente malo, pero algunas otras son visibles e inclusive algunas mas un placer culpable que solo sirve para algunas personas en especifico, supongo que esta cinta gustara a muchos pero en lo personal me pareció apenas para echar el palomazo, despues de un inicio algo lento se pone interesante pero despues comienza a dar vueltas sobre la misma idea con la misma puesta en escena de todas las cintas de terror, justamente en esta parte casi me quedo dormido, hasta que se desata el cantado clímax que por lo menos funciona.

Maria (Sarah Wayne Callies, correcta) y su marido Michael (Jeremy Sisto) viven en la India donde su felicidad se destruye con la muerte de su hijo, Maria cae en una depresión tan grande que intenta suicidarse aunque deje a la niña pequeña sola, la criada Piki Suchitra Pillai-Malik) que siempre en estos casos saben mucho le dice a la madre como poder despedirse de su hijo en un extraño templo en las entrañas de la selva, Maria hace todo como le dijeron y habla con su hijo a través de la puerta pero rompe la regla y la abre, con lo que el alma corrupta del niño la persigue hasta su casa, al inicio la madre esta feliz pero despues de ataques a la pequeña y travesuras maliciosas la madre empieza a dudar lo que la niña y la criada saben de antemano, deben librarse de Oliver.

Al final las cosas se voltean y ahora es el padre quien no le cree a Maria y puede que ya sea demasiado tarde para que todo se arregle, con varias muertes, posesiones, y unos extraños tipos indios que hacen rituales el relajo termina en una escena final que es de lo mejorcito de la cinta, por estos detalles que se asoman es que esta especie de historia que al final remite a "Pet Sematary" es que aguanta el palomazo.

Calificación: Palomera

Trailer: Ein Hologramm Fur Den Konig

Humor: Crisis

En tiempos de crisis, un esposo le sugiere a su mujer: 

 "Si aprendes a cocinar y a hacer trabajos domésticos podremos despedir a las sirvientas y ahorrar dinero". 

 La esposa replica: 

 "Si aprendes a hacer el amor podremos despedir al chófer y al jardinero y ahorrar dinero".

Cinecritica: La Quinta Ola

LA QUINTA OLA (5TH WAVE, EU, 2016)

La sobreviviente Cassie (Chloë Grace Moretz siguiendo por mal camino) dispara a un pobre diablo cuando entra en pánico, lastima que esta escena sea lo mas decente de la cinta, despues de esto la chica recuerda su vida tranquila y como los alienigenas llegaron y soltaron las olas del titulo, la primera un impulso electromagnético, la segunda maremotos, la tercera un virus, la cuarta bajar a tierra camuflajeados de humanos y de aquí comienza el aburrimiento, la familia es atacada por unos militares que obviamente son los invasores, la chica viaja por los bosques para recuperar a su hermano que ha sido llevado por los militares, en tanto que el pequeño es entrenado para luchar contra los invasores y le toca en el mismo grupo que el chico del que esta enamorada Cassie.

Dejemos las casualidades a un lado, el problema es que en cierta parte de la cinta los chicos se dan cuenta que en realidad ellos son la quinta ola, manipulados por los extraterrestres para atacar a los humanos sobrevivientes, pero esto nosotros ya lo sabíamos, solo un idiota no se daría cuenta, la supuesta vuelta de tuerca se nota desde que aparecen los tipos actuando tan raro, por el otro lado esta una aburrida historia romántica de un mitad alíen mitad humano que se despelota cada que puede (Alex Roe, terrible) y que cambia de bando nomas porque la Moretz esta muy apetitosa.

Lo de los niños peleando con humanos adultos es de pena ajena, lo del supuesto engaño es simplon, los efectos con esos insectos verdes son peor que serie B, la historia romántica sin sentido, ademas que el galán es poderoso por ser mitad invasor ¿pero como demonios es mas fuerte que todos los demás invasores? el solo se carga a todos, bueno claro dejando lugar para la secuela, la película semanal de adolescente bobalicona salvando el mundo pero mas preocupada por elegir cual de los dos galanes valientes y serviciales le conviene mas, despropósito del director J Blakeson.

Calificación: Churrote

Trailer: An (Una Pasteleria en Tokio)

Humor: Propuesta interesante

Una noche, un tipo estaba cómodamente sentado en la sala de su casa, cuando una piedra vuela a través de la ventana, rompiendo cristales y aterrizando a sus pies. En la piedra se encuentra un sobre atado con la siguiente nota: 

 ‘Si no obedece nuestras demandas y nos entrega cien mil dólares, secuestraremos a su esposa’.

 Tras reflexionar un rato, el hombre se sienta a la mesa, enciende un cigarrillo y escribe, al reverso de la nota: 

 ‘Estimados caballeros: Acuso recibo de la nota. No dispongo de cien mil dólares en este momento. No obstante, les ruego se mantengan en contacto conmigo en el futuro, pues su propuesta me interesa.

Cinecritica: Nacido el 4 de Julio

NACIDO EL 4 DE JULIO (BORN ON THE FOURTH OF JULY, EU, 1989)

La séptima película del polémico Oliver Stone es la segunda de la trilogía sobre la guerra de Vietnam despues de "Platoon", una cinta que trata mas el tema de la guerra despues de que los soldados vuelven a diferencia de "Platoon" que trata mas sobre los horrores de la guerra en el corazón mismo de Vietnam, aunque lo que se trata aquí como en la anterior es una vida completa, una vida que fue destrozada por una guerra innecesaria ¿no son todas innecesarias? que solo fue una pantalla para mostrar el poder político del gobierno de Estados Unidos y que como el personaje principal dice en una escena clave ha hecho que se pierda una generación entera, una generación de jóvenes que quedo destrozada y afectada como el mismo Ron Kovic y Oliver Stone, dos personajes que ya no conocen las medias tintas y son absolutistas, para bien o para mal.

Con un guion que sabe como vender una buena historia que ademas atraiga a todo el publico, una gran fotografía, un montaje extraordinario, una dirección precisa y unas actuaciones sorprendentes, en especial de Tom Cruise que esta totalmente compenetrado y entregado a su personaje, la película es muy buena y solo peca al final con algunas posturas políticas que manchan la película, así como algunas escenas fuera de lugar que se sienten chantajistas, puestas ahí justamente para emocionar al respetable y no para bien de la historia, y revisando un poco descubrí que en efecto esas no existen, ni el perdón pedido a los padres de cierto soldado asesinado pro error, ni la hippie que empuja al protagonista a cambiar, ni el como líder de revueltas y protestantes de la guerra, en fin errores menores en una cinta recomendable.

Ron Kovic (Tom Cruise, excelente) ha crecido desde niño viendo discursos de Kennedy, desfiles patriotas, escuchando basura patriotera en televisión y escuchando a su madre que idolatra a los héroes americanos, mas crecido y sin muchas opciones se enlista junto a otros compañeros para luchar en Vietnam y destruir el peligro comunista, ya en combate Kovic se da cuenta que las cosas no son tan sencillas, nunca ven al enemigo, apenas saben lo que sucede, la guerra es desordenada y no como la veía por televisión, en una escena clave terminan asesinando mujeres y niños, abandonando bebes y Ron asesina por error a un compañero, esto le afecta notablemente pero su jefe directo le dice que no hay problema, al tiempo termina en un pelotón que es masacrado y que le deja una lesion que lo condenaría a la silla de ruedas sin sentir la parte inferior de su cuerpo nunca, por mas que luche y tenga fe en un hospital de mala muerte.

Al volver Ron sigue defendiendo la guerra y su país a pesar de que jamas tendrá una vida normal y la mayoria lo mira con lastima, despues con asco y odio ya que perdieron una guerra que ni debían luchar, Ron primero se frustra pero despues de tocar fondo entiende que fue usado y ya con años perdidos en borracheras y drogas el tipo decide en un viaje a México que dirá los males de la guerra y el gobierno, lo cual logra en el reconfortante pero político final de la cinta. Lo mejor, la cinta es técnicamente impecable con Stone en sus mejores años y con un Tom Cruise en gran nivel dándolo todo.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Maggie's Plan

Humor: A donde quieras

Un hombre llega corriendo a su casa, azota la puerta y grita: "

¡Amor, empaca tus cosas! ¡Gané la lotería!" 

"¡Guau! ¡Fantástico! ¿Debo empacar para ir a la playa o para ir a las montañas?" 

"¡No me importa a donde, con tal que te vayas de aquí!, responde el hombre".

Cinecritica: Sushi a la Mexicana

SUSHI A LA MEXICANA (EAST SIDE SUSHI, EU, 2014)

Debut en la dirección de Anthony Lucero que demuestra un gran oficio en dirección, con guion propio que al igual que su dirección es funcional, dirán algunos convencional, quizá pero el tipo lo lleva por buen rumbo y sin que decaiga el nivel lo cual ya es todo un logro en estos tiempos, estamos ante una cinta de crecimiento personal, un melodrama femenino que no se pierde en discursos simplones o de respeto a la mujer sino de ganarse un lugar como se debe, luchando al tu por tu junto a hombres y mujeres para lograr su sueño, para lo que contara con apoyos y detractores.

Juana (Diana Elizabeth Torres, bien) sobrevive vendiendo fruta en la calle y limpiando un gimnasio, exponiéndose a los asaltos y dando calidad en un rubro donde lo que le interesa a los clientes es el precio y cantidad, su padre (Rodrigo Duarte Clark) trabaja en tienda de autoservicio y a como pueden cuidan y mantienen a la pequeña niña de Juana, pero Juana esta harta de eso y cuando se abre una vacante en un restaurante japones decide probar y se da cuenta de que el sushi le encanta y su vocación es ser chef de sushi, ayuda en lo que puede al chef Aki (Yukata Takeuchi, bien) quien deposita su fe en ella, asi Juana pasa desde lavaplatos a hacer sushi como dicta la película de superación, eso si lo hace escondida en la cocina y cuando el dueño a descubra le pondrá un alto porque las mujeres no pueden hacer sushi y menos una que no es japonesa u oriental por lo menos.

Al final Juana pide su lugar, el que merece, y no dejara que nada lo detenga, ni la terquedad de su jefe, ni los prejuicios de los restaurantes, ni las quejas de los clientes, por lo que entra en un show de televisión donde ya sabemos como terminara todo y donde sus palabras terminaran por ablandar los corazones, una persona que ama el sushi como ella y tiene tanto fervor por su vocación merece la oportunidad como sabemos y comprobamos con gusto en el final de la cinta.

Calificación: Regular

Trailer: Born to be Blue

Humor: El perro y el bastón

"¿Qué harías si sorprendes a tu mujer con otro hombre en tu cama?" 

¡Lo primero que haría es tirar al perro por la ventana y meterle el bastón al tipo por el culo!" 

 "¿Pero cuál perro y cuál bastón?" 

"Es que el que se quiera acostar con mi mujer...¡tiene que estar ciego!"

Cinecritica: Armados y Peligrosos

ARMADOS Y PELIGROSOS (2 GUNS, EU, 2013)

Al inicio de la cinta vemos a una pareja dispareja que discute antes de volar una cafeteria antes de robar un banco, la tipica buddy movie comica con acción, al mas puro estilo de "Lethal Weapon" pero con unos protagonistas que en lugar de derrochar carisma y caer bien son pedantes y uno desea que terminen muertos, claro que la calidad actoral tampoco es la misma, y diran que aqui no son policias sino criminales, nada mas lejos de la realidad y el como se va desarrollar la historia es obvio, no hay sorpresas y quiza por ello todo se rebela antes de la media hora para de ahi dedicarnos nada mas al balazo limpio.

Bobby (Denzel Washington, ¿cuando dejara de hacer su papel de policia duro? arriesgate de vez en cuanto Denzel) y Stig (Mark Wahlberg, gracioso) van a Mexico para comprar droga a cierto jefe de la mafia, todo sale mal y son apresados en el paso donde nos damos cuenta de lo obvio, Bobby esta de encubierto y sus metodos son permitidos porque se tira a su jefa (Paula Patton, carnal) en la mejor escena de la cinta, un desnudo gratuito de la Patton, como no tiene pruebas roban el banco donde deposita y ahi sabemos que Stig tambien es agente doble pero militar, tampoco es sorpresivo, pero el problema es que robaron la mordida de la CIA quien ahora los persigue con dos o tres agentes, tambien los jefes de cada uno quieren el dinero y de paso el narco mexicano.

Los tipos tendran que aceptar trabajar como equipo, uno sin secretos, y funcionaran mejor que nunca en lo que sigue de la cinta, mucha violencia, balazos y comedia que culmina como todos esperan, con bastantes exageraciones supongo que porque es una cinta basada en un comic segun los extras, cinta pasable del director Baltasar Kormákur por su reparto que suma a Bill Paxton y James Marsden a los mencionados.

Calificación: Palomera

Trailer: Trumbo

Humor: Mala suerte

Una mujer estaba acompañando en el hospital a su esposo, quien salía del estado de coma en que había caído después de varios meses. Ella había permanecido a su lado todos los días esperando su recuperación y cuando finalmente volvió en sí, él le pidió que se acercara, con lágrimas en los ojos: 

"Querida: has estado conmigo siempre en las malas. Cuando fui despedido, estabas ahí para apoyarme. Cuando quebró mi negocio, estabas ahí. Cuando me dispararon, continuaste ahí. Cuando perdimos la casa, permaneciste conmigo. Cuando mi salud comenzó a fallar, seguías a mi lado. ¿Sabes qué?" 

 "Dime, mi vida". 

 "Creo que me traes mala suerte".

Cinecritica: Steve Jobs

STEVE JOBS (IDEM, EU, 2015)

No soy un fanático de la obra de Steve Jobs, me parece que el tipo se dedicaba a vender humo y tuvo algunos golpes de suerte, como publicista era bueno pero como genio de la computación queda muy lejos de lo que podría esperar, lo que si es que existe una idolatría que cae en lo ridículo hacia el tipo, Hollywood no puede dejar pasar esta moda por su persona y ya ha habido varias cintas de su vida en un corto periodo de tiempo, la mayoria son aburridas aunque no las he revisado pero ahora tengo menos ganas de hacerlo, si con toda la carne al asador, el director Danny Boyle, guion de Aaron Sorkin, actuaciones de Fassbender y Winslet, no se logro una cinta respetable creo que esto no tiene vuelta de hoja, o simplemente soy yo, la vida de Jobs no me parece interesante, ya se que creo que la industria mas conocida de la actualidad y que son dueños y pioneros en muchos mercados pero no siento que haya habido eventos impresionantes en su vida.

O mejor dicho estos no se mostraran en una película, por lo menos no ha corto plazo ya que el tipo es un héroe americano actual que cuando mucho puede ser mostrado como huraño, egocéntrico y desatento que es como se comporta en esta cinta, y eso que se supone que es la mas atrevida, mostrada como una obra de teatro de tres pistas que nos llevan a tres diferentes años momentos antes de una presentación se intenta mostrar su vida por medio de las palabras, aunque hay muchos flashbacks asi que los que dicen que es como una cinta tipo Iñárritu/Cuaron/Lubezki están mas que equivocados, lo que si es de admirar es el trabajo del reparto que elevan la calidad de una cinta que sin ellos seria soporífera, ademas de la dirección de Boyle que es ágil y le mete la usual imaginación del director.

La presentación de la Macintosh es una locura, con la búsqueda de reconocimiento por Wozniak (Seth Rogen), Steve (Michael Fassbender, bien) no permitirá que eso ocurra, el es el genio, en esto lo apoya su jefe Sculley (Jeff Daniels) y su asistente Joanna Hoffman (Kate Wnslet, bien) funciona como su conciencia, mas cuando trate como basura a Andy Hertzfeld (Michael Stuhlbarg) y a la madre de su hija (Katherine Waterston) ya que no reconoce a su hija, despues del fracaso lanza otra computadora en una nueva empresa, de nuevo tras bastidores vemos como las relaciones han cambiado, bueno solo la que mantiene con Sculley, en el tercer lanzamiento ya de nuevo en apple sus relaciones siguen igual, el tipo sigue siendo un egocéntrico misogino que se aprovecha de los demás, pero los otros ya lo entienden y perdonan, menos Joanna quien le exige que trate a su hija como debe lo que entrega un final meloso y tramposo que baja el nivel de la cinta, es difícil creer que Jobs siempre tuvo corazón, bullshit.

Calificación: Palomera

Trailer: Money Monster

Humor: 20 años

-Viejo, hoy cumplimos 20 años de casados, anda a matar unos pollos!! 

 -Y que culpa tienen los pollos!!

Cinecritica: The Girl in the Red Velvet Swing

LA MUCHACHA DEL TRAPECIO ROJO (THE GIRL IN THE RED VELVET SWING, EU, 1955)

Impresionante muestra de cine del director Richard Fleischer que cuenta una historia por demás interesante con mucha inteligencia, con una dirección impresionante, con una producción que sigue deslumbrando, con un reparto prodigioso y una banda sonora que emociona en todo momento, sobre un hecho verídico que ocurrió a principios del siglo pasado y conmovió al pueblo americano, un triangulo amoroso que termino en una tragedia, con esto sobre la mesa solo puede salir algo bueno y la verdad es que Fleischer hace todo bien en la cinta, un reclamo recurrente de la cinta es que el juicio que fue tan interesante en su tiempo y que con este se vendió, incluso al inicio de la cinta se menciona que tratara de este, tiene poco tiempo en pantalla, pero es el unico pero que se le puede hacer a la cinta, quizá a Fleischer le falto un poco mas de tiempo para mostrar el juicio, una cuestión financiera supongo, pero por otro lado todo esta tan bien elaborado que aunque no lo vemos todo sabemos que es lo que esta ocurriendo y las repercusiones, todo lo que se dice en el juicio lo vemos antes y el director se rehúsa a caer en convencionalismos y morbosidades mostrando el juicio con clase pero sin ocultar nada.

Lo que si es verdad es que la historia tiene algunas incongruencias con los hechos reales, algunas fechas cambiadas, edades modificadas y el hecho de mostrar a Nesbit como una mujer mas moral de lo que en realidad fue, algo que no extraña ya que la cinta tuvo a la misma sex symbol de inicios de siglo como asesora, aun asi no rehúsa en mostrar algunos detalles turbios de la chica y su caida a los infiernos solo que de una manera en la que es mas victima. En un restaurante se esta despidiendo el afamado arquitecto Stanford White (Ray Milland, muy bien) de su mujer (Frances Fuller) quien se va a Europa de vacaciones, ahi llega el playboy Harry Thaw (Farley Granger, bien) quien no soporta al tipo porque es mas respetado que el en todos lados, despues de hacer un papelon pasamos al teatro donde Evelyn Nesbit (una joven Joan Collins, excelente y con una belleza etérea) espera a su madre quien arregla los trajes, ella se dedica a posar donde gana buen dinero y ahi es descubierta por el gerente quien rápidamente le ofrece trabajo, la chica de dieciséis años (esto no se menciona en la cinta) es pretendida por múltiples hombres pero ella se enamora de Stanford despues de un almuerzo con el junto a su amiga.

Stanford no puede permitirse esto por mas prendado que haya quedado y decide no verla mas, son muchos años de diferencia y el esta casado, pero la chica lo sigue buscando y detiene los avances de Harry Thaw quien comienza a acosarla, al tiempo White salva a la chica y en su departamento termina subiéndose a un surrealista trapecio de terciopelo rojo que da titulo a la cinta donde las cosas solo pueden terminar de una manera, ya como amante de White, Evelyn no escucha consejos de su madre y sufre todas las noches hasta que el tipo decide cortarla y mandarla lejos donde se educara para que deje la vida del espectáculo, en depresión Evelyn es encontrada por Harry que la lleva a un viaje por Europa junto a su madre, ahi la chica se rinde a las inacabables pedidas de mano y al volver se casa con el a pesar de las quejas de Stanford, el problema es que Harry esta obsesionado con el arquitecto, siempre en competencia con el termina torturando a su mujer y a si mismo hasta que todo explota en el madison square garden en medio de una obra musical.

Un arranque de ira y locura que termina con un juicio en el que todos quieren colgar al junior bueno para nada con infulas de grandeza, la millonaria familia presiona a Evelyn para que declare a favor de el y consiguen el mejor abogado del país (Luther Adler, bien) quien arma todo un teatro donde solo la chica sale perjudicada y donde el veredicto sera lo de menos ya que la chica a perdido a su verdadero amor, el respeto de todos y hasta el dinero de los Thaw por lo que se ve obligada a sacar provecho de su hermosura y el morbo que causa. Fleischer ademas regala unas transiciones muy bellas, imágenes que se desvanecen, cambios imperceptibles, incluso sonidos para hilvanar escenas, con algunas frases de antología como la que escupe Evelyn al despedirse de los millonarios Thaw, y con escenas para el recuerdo, aquella del columpio siendo empujado cada vez mas alto hasta llegar a la luna como símbolo del sexo es magnifica, los sueños depresivos de mujer despreciada son arriesgados y funcionan, y todos los musicales forman parte de la trama y están impecablemente realizados, solo viendo el final parece que se incita a Harry es una gran muestra, la cámara siempre en el lugar correcto, con todos actuando de gran manera y con una producción de epoca exquisita.

Una historia de amor que funciona, un triangulo amoroso enfermizo que llega al limite, los dos enamorados son creíbles, digo quien no se enamoraría de Joan Collins en su mejor epoca, ya solo verla en esos trajes de epoca y con tantos peinados hacen que uno deba ver la cinta, ademas la cinta hace una critica a la doble moral de la sociedad, que por un lado le exige a la joven ser virginal e inocente mientras le aplaude a los hombres ser mujeriegos, cínicos y misoginos, ademas en cuanto la sociedad piensa que una mujer le falto el respeto a su marido permite que este rompa las reglas y se convierta en un asesino, el dinero compra la libertad, los abogados solo se preocupan por ganar y no por la justicia, y el amor es mucho mas complicado que como todos lo pintan, ademas de eso Fleischer no tiene empacho en retratarnos como una sociedad de pervertidos en un final donde uno quiere voltear a otro lado pero no puede retirar la mirada.

Calificación: Muy Bien

Trailer: The Nice Guys

Lo Mejor del Mes: Agosto 2016

Este mes vi otro churro de O. Russell, películas de superheroes sobrevaloradas, la opera prima de Malick y su visión de la guerra, una inteligente muestra de verdadera ciencia ficción, zombies, una inventiva biopic, ademas de otra biopic sobre músicos, una historia con mensaje religioso, una carta de amor de los Coen, buddy movies, adaptaciones de series, una joya japonesa de animación, un bonita historia romántica, un vehículo de lucimiento del gobernator, las dos versiones del libro de la selva, mas cine de terror con documental falso, 300 idiotas, una entretenida cinta familiar, una atrevida serie B, una desilusión oriental y el alegato de un padre e hijo:

Lo Mejor..... "Badlands" de Terrence Malick, la seria Holly es cortejada por el bueno para nada de Kit, este quiere ser alguien grande en la historia, nada parece importarle a Holly, quizá solo la oportunidad de ser feliz con alguien que en ese momento comparte su sueño, la chica sabe que esto solo es pasajero y lo toma asi, con una sencillez y naturalidad que apabulla, lo mismo que su enamorado, como apabulla Malick con esas tomas preciosas que nos regala imágenes simbólicas que le agregan a la historia.

Mención Honorifica..... "In the Name of the Father" de Jim Sheridan, dolorosa crónica sobre la injusticia humana, sobre como Inglaterra se aprovecho de los irlandeses, de una familia que es llevada al infierno, de unos tipos que estaban en la hora y el lugar equivocados, en el nombre del padre y del cine, con una humana relación padre e hijo con un reparto de antología, una producción y una dirección exquisitas.

Segunda Mención Honorifica..... "El Recuerdo de Marnie" de Hiromasa Yonebayashi, una historia de crecimiento juvenil que encierra algo mucho mas grande, con un guion enigmático y una puesta en escena surrealista que nos hace dudar de todo solo para al final entregarnos un final donde todas las piezas de este ajedrez sin respuesta embonen en unas vueltas de tuerca que ablandan al mas duro.

Tercer Mencion Honorifica..... "¡Hail, Cesar!" de Joel y Ethan Coen, una virtuosa muestra de amor al cine clásico, a la era de oro de los estudios, donde los Coen demuestran que pueden regalarnos escenas como salidas de esas cintas con la mejor calidad mientras una historia noir con el típico humor negro hace avanzar la historia, un reparto extraordinario y un sentido homenaje.

Lo Peor.... "300, Rise of an Empire" de Noam Murro, la secuela de un churrazo sobrevalorado sigue la misma estela que su antecesora, solo que esta por lo menos tiene a Eva Green derrochando sexualidad.

Lo Peor... "Joy" de David O. Russell, otro churrazo del sobrevalorado director, con una historia simplona, sin sentido y con actores haciendo el ridículo, pero eso si, ganando premios quien sabe como.

Humor: La Estatua

Están una pareja de amantes retozando en la cama, cuando oyen entrar al marido. Saltan de la cama y ella le dice: 

 "No te preocupes, te voy a cubrir de talco y te estás completamente quieto para pasar por una estatua". 

Rápidamente lo cubre, quedando él todo de blanco. Al momento, entra el marido en la habitación. 

"¿Qué tal, cariño?". 

 "Pues muy bien, mi amor". 

"¿Y esta estatua?" 

 "Pues nada, vi el otro día una igual en casa de los Pérez, me gustó y la he comprado esta mañana".

 Sin más comentarios se acuestan los dos. A las tres de la madrugada, el marido se levanta, se va a la cocina, coge un vaso de leche y unas galletas y regresa a la habitación. Se acerca a la estatua y le dice al oído: 

 "Toma machote, que yo me pasé así tres días en la casa de los Pérez y no me ofrecieron ni un vaso de agua".

Cinecritica: At Middleton

AT MIDDLETON (IDEM, EU, 2013)

Cinta romántica debut del director Adam Rodgers con guion propio, bonita, agradable y agridulce, mas que cómica, que tiene su simpatía y chistes, es una historia sobre el comienzo de la vida pero también sobre el vació de unas vidas que están a la mitad, la cinta podría dividirse en dos partes, una en la que los dos jóvenes están viendo la universidad Middleton, un parteaguas en su vida y lo que definira su futuro, pero la otra parte es la verdaderamente interesante, los padres de los jóvenes, totalmente diferentes se comienzan a entender y terminaran teniendo un romance de menos de un día, un romance rápido que se siente real y que es bonito, no resulta pegajoso y los protagonistas hacen un buen trabajo con mucho carisma, dedicación y simpatía, en especial Vera Farmiga que como de costumbre se luce.

Edith (Vera Farmiga, bastante bien) lleva su pesada, perfeccionista y pedante hija Audrey (Taissa Farmiga hermana de Vera) a un recorrido por la universidad de Middleton, Audrey esta segura de ir ahi ya que es donde da clases su ídolo, en tanto el ñoño medico cardiologo George (Andy Garcia) lleva a su hijo Conrad (Spencer Lofranco) a una universidad que ni le interesa ver, al llegar se conocen en el estacionamiento y se dan cuenta que son totalmente opuestos pero en el recorrido conviven un poco mas y terminan separados de grupo, deciden dejar a sus hijos solos y recorrer el campus juntos, andan en bicicleta, escapan de la policía, tocan el piano, dan cátedra en clase de actuación, terminan confesándose uno al otro lo vació y solitario de sus vidas, escapan de sus hijos, intentan robarse un beso en el cine, terminan drogados, mojados y finalmente enamorados en el mismo punto inicial que comenzó todo, una torre donde se encuentran y despiden.

A esto sumemosle una Vera Farmiga sensual, liberada, carismática, suelta, que nos convence o por lo menos a un servidor de que en realidad es una mujer atrapada en una familia solitaria y una vida vacía y que se enamora primero negándose, solo verla bailar vale el boleto, de hecho opaca a Garcia que ahora debe esforzarse ya que los años y los kilos le cayeron encima. Lastima que las historias de los jóvenes no estén al mismo nivel que esta, sabemos que la chica entenderá que no debe ser una hija de la fregada y que el chico entenderá que esa universidad no esta mal, pero solo por el romance agridulce de los protagonistas merece la revisada y mas aun porque el amargo final es el lógico, no hay trampas ni salidas fáciles, solo la triste y amarga realidad.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Gods of Egypt

Humor: Úntese queso

Va marta desesperada al doctor. Ya en la consulta le dice: 

"¡Doctor, doctor tiene que ayudarme!" 

"Está bien, señora marta ¿qué pasa?" 

"Cada vez que con mi marido vamos a hacer el amor, a él le da por chuparme la teta, y al final no follamos nada." 

"Bueno, para la próxima vez que se acuesten úntese queso en la punta de sus senos, así va a tener un sabor agrio y no va a querer chupar." 

Se va Marta a su casa dispuesta a seguir el consejo, pero al otro día llega de nuevo al consultorio y le dice al doctor: 

"Doctor, mi marido está peor que antes." 

"¿Pero por qué?" 

"¡Porque ahora además de chuparme la teta viene con leche y galletitas!"

Cinecritica: La Sombra

LA SOMBRA (THE SHADOW, EU, 1994)

Sigo en mi desamor con los cómics hechos películas, esta vez con uno muy antiguo creado por Walter B. Gibson que sigue teniendo las mismas limitaciones de muchos de los personajes de cómic, el director Russell Mulcahy no logra imprimirle el mismo carisma a su versión de la Sombra que a Highlander, al final el resultado es una historia con lagunas, muchas incongruencias, efectos especiales malos, un buen reparto totalmente desperdiciado, y una historia autoparodica sin querer serlo, es decir la cinta de pronto da risa pero de lo mala que es, esto hiciera que por lo menos fuera visible pero la verdad es que la mayoria del tiempo es aburrida de sobremanera y tiene algunos momentos de pena ajena.

Como apunte antes casi me dormí en varias partes del relato, inclusive tuve que ver la cinta por partes para que no me agarrara la somnolencia, la cinta comienza con un mafioso (Alec Baldwin) gringo en China que es salvado por un monje budista, regresa a Estados Unidos donde toma la identidad de la sombra de acuerdo a sus poderes místicos que nunca son explicados, es decir nunca se que puede o que no puede hacer lo que le quita totalmente la tensión al asunto, el tipo se puede transformar, camuflarse en su sombra o algo asi, hipnotizas, tiene poderes mentales y un largo etc. los mismos poderes que tiene Shiwan Khan (John Lone) quien es el ¡ultimo descendiente de Genghis Khan! hagame usted el recrabon favor, asi que se enfrentan en algunas escenas intrascendentes y aburridas para terminar con un enfrentamiento chafita y facilon.

Alec Balwin no hace un buen trabajo, su personaje es plano y sin carisma, el villano es un cliche andante, se desperdician a Tim Curry, Peter Boyle, Ian McKellen, Jonathan Winters y Penelope Ann Miller como interés romántico metido forzosamente, pero la bella rubia es quien se roba la cinta, solo cuando aparece ella es que tiene algo de alma la película, su rubia despistada pero aventada es mas cuestión de ella que del guion y le imprime la osadía y picardia necesaria, vamos que solo por verla a ella con esos vestidos y por la escena donde se cambia casi frente a nosotros ya vale la pena checar esto.

Calificación: No Vale la Pena