Cinecritica: Siniestro

SINIESTRO (SINISTER, EU, 2012)

El cuarto largometraje de Scott Derrickson es una disfrutable cinta de terror que cumple con lo que promete, es decir algún que otro susto y mantenerte en tensión durante el tiempo que dure, eso si, también tiene los mayores defectos del genero, usar todos los clichés, desde los de la historia, las actuaciones, la dirección y la vuelta de tuerca que no lo es tanto, o mejor dicho no lo es nada ya que el final se adivina desde antes de la mitad de la cinta, aun asi el trayecto es bueno y mas aun con un protagonista de la talla de Ethan Hawke que le da mucha credibilidad al asunto aun con las acciones carentes de sentido comun que realiza el personaje. Una familia se muda a un pueblito para que el escritor Ellison (Ethan Hawke, bien) pueda investigar sobre el asesinato de una familia y la desaparición de la niña pequeña de esa familia tratando de emular el logro de cierto éxito literario que se remonta a una década.

En el pueblo no los quieren, la policía se porta mal con ellos, y viven en un ambiente asfixiante en el que se ven inmersos los niños, en la escuela les dicen cosas, sufren ansiedad, el pequeño empieza a tener terrores nocturnos, la niña empieza a dibujar cosas terroríficas en las paredes de la casa, la madre no puede con todo lo que se le viene encima, y Ellison parece estar rebasado por el caso y siempre esta tomando y apenas puede dormir al mismo tiempo que escucha ruidos, ve cosas y tiene alucinaciones, es lo de menos ya que la casa a la que llegaron es donde ocurrieron los asesinatos, donde toda la familia fue colgada, pero sucede algo mas, en el atico estaba una extraña caja con películas en super 8 que contienen los asesinatos de muchas familias que se remontan a muchos años.

En las cintas parece estar siempre una persona de aspecto muy extraño que lleva una capucha, ademas aparece un extraño signo en todos los casos, al investigar resulta que es el símbolo de una entidad pagana que pasa a este mundo por las imágenes y que posee a los niños de forma mas sencilla, ademas el policía que le ayuda con el libro le da importantes datos que nos dan a entender como terminara la cinta, lastima que el personaje actué tan raro que no se de cuenta, o quizá estaba demasiado tomado siempre, lo mejor de la cinta son las tétricas cintas en super 8, el ambiente y el uso correcto de los efectos, lo malo el exceso de clichés, el final que se ve venir kilómetros antes, los sustos tipo youtube y las tonterías típicas cometidas por los personajes en este genero, aun asi vale la pena su visionado.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Synchronicity

Fruslerias: Yogui Berra

Entre las muchas citas citables de este memorable filósofo, ésta me parece particularmente brillante: “En teoría, no hay diferencia entre la teoría y la práctica, pero en la práctica sí la hay.”

“Lawrence Peter ‘Yogui’ Berra (1925, San Luis Misuri), es un beisbolista retirado de las grandes ligas que jugó la mayor parte de su carrera con los Yanquis de Nueva York. Su posición primaria en el campo fue la de cátcher. Fue también uno de los peloteros de mayor popularidad entre los aficionados. Entre sus logros está el de haber ganado diez series  mundiales con los Mulos del Bronx. A los 18 años entró a la armada gringa y tuvo participación en la II Guerra Mundial. Firmó con los Yanquis en 1942, pero su debut fue en 1946. A partir de 1949 se convirtió en el catchertitular. Berra se caracterizó por ser un catcher hablador dentro del campo, pues conversaba asiduamente con los bateadores. Además, tenía un trato franco con los pitchers de acuerdo con su temperamento. Al bate Yogui era difícil de ponchar (en 1950 sólo lo hizo 12 veces en 597 turnos) y un experto en dar hit a lanzamientos malos. Con los Yanquis Berra tuvo una travectoria fructífera: fue tres veces Jugador Más Valioso de la Liga Americana (1951, 1954, 1955), tuvo catorce apariciones en serie mundial, y fue quince veces elegido al Juego de Estrellas, etc.

Fue su amigo, Bobby Hofman, quien le puso el sobrenombre al decir que se parecía a un hombre santo hindú  (yogui) que habían visto en una película, porque Berra se sentaba siempre con las piernas y los brazos cruzados después de perder un juego.”

OTROS YOGUISMOS

Una selección de las incontables frases memorables de este pensador demuestra que es primo hermano del Filósofo de Güémez: El 80 de las bolas (de golf) que no llegan al hoyo, no entran. Si no puedes imitarlo, mejor no lo copies. Puedes observar mucho simplemente mirando. El béisbol es 90% mental; la otra mitad es física. Es deja vu de nueva cuenta. Suelo tomar una siesta de dos horas, de una a cuatro de la tarde. ¿Qué caso tiene comprar maletas caras, si sólo las usas cuando viajas? ¿Pensar, cómo podría uno pensar y batear al mismo tiempo? No he dicho realmente todo lo que he dicho. Uno tiene que ser muy cuidadoso si no sabes a dónde vas, porque puede que no llegues. Ya nadie va ese lugar porque está demasiado atestado. Yo no les voy a comprar a mis hijos una enciclopedia; que caminen a la escuela como yo lo hice. En esta época se hace tarde demasiado temprano. Ese jugador batea de ambos lados; es anfibio. Cuando le preguntaron si algunos aficionados que de pronto se soltaron corriendo desnudos por el campo (esa moda se llamaba “streakers”, ¿recuerdas?) eran hombres o mujeres, respondió: No sé, traían la cabeza metida en una bolsa. Los otros equipos pueden causarnos problemas si nos ganan. Cuando le preguntaron si el jugador de primera base Don Mattingly había excedido sus expectativas esa temporada: Yo diría que ha hecho más que eso. Bueno, sí, soy feo y qué; nunca he visto a nadie batear con su rostro. Tú das el cien por ciento en la primera parte del juego, pero si eso no es suficiente, en la segunda mitad echas todo lo que te queda. Uno debe ir siempre a los funerales de sus amigos, o te arriesgas a que ellos no vayan al tuyo. Explicando su pobre desempeño en el diamante cierta sofocante tarde de verano: No es el calor; es la humildad. Su esposa Carmen le preguntó una vez: Yogui, tu naciste en San Luis, juegas en Nueva York, vivimos en Nueva Jersey; si mueres antes que yo, ¿dónde te gustaría que te enterraran? Yogui respondió: ¡Sorpréndeme! Siempre he pensado que ese récord permanecerá ahí hasta que alguien lo rompa. Reseñando una cena elegante a que lo habían invitado en la Casa Blanca: Era difícil conversar con alguien: había demasiada gente hablando al mismo tiempo. De cena en un restaurante italiano, la mesera le preguntó si quería que le partieran su pizza en 8 rebanadas y él contestó: Mejor que sean sólo cuatro; no tengo tanta hambre para comerme las ocho. En este juego cometimos demasiados errores equivocados. Y por supuesto, esta frase inmortal que al parecer llegó para quedarse: Esto no se termina hasta que se termina.

Fuente: Guillermo Farber

Cinecritica: 7500

7500 (7500, EU, 2014)

Takashi Shimizu paso de ser un prestigiado realizador en Japón a uno mediocre en Estados Unidos, y ya ni siquiera volviendo a su país ha recuperado el respeto perdido, quizá fue por el auge que tenia el cine de horror en esos años, o quiza porque su filmografia se limita a la misma película con ligeros cambios o tonos y cuando sale de su zona de confort sufre, y bastante, aqui como acostumbra en sus cintas americanas mezcla un poquito de ambas, actores y realización occidental con un toquecito de folclore japones para que todo se sienta fresco y renovado, el problema es que aqui no lo consigue, para los que saben que es un shinigami sabrán inmediatamente el final dizque vuelta de tuerca sorpresiva, y sabemos que se han usado de maneras mucho mas inteligentes, para los que no lo saben, no les podría interesar menos y quizá se sientan traicionados mas que sorprendidos.

Supongo que Shimizu pensó que todos correrían a revisar que es un Shinigami, pero al ver que la cinta ni siquiera es mencionada por nadie lo dudo bastante. Estamos en el vuelo 7500 del titulo que va de EU a Japon, ahi tenemos a las parejas que van de viaje, unos separados pero guardando el secreto, otros recien casados, la dark que va contra el mundo, el ladron galan de cuarta, la chica que tiene miedo de un embarazo no deseado, el tipo obsesionado con su trabajo, el piloto infiel, la aeromoza que espera algo que no llegara, la otra aeromoza que no quiere a su prometido, desde el inicio sabemos los problemas de todos, no hace falta que expliquen tanto como lo hacen, uno de los tipos muere, se llevan el cuerpo e inmediatamente hay una descompresion que hace que todos deban usar las mascaras.

Despues de esto empiezan a suceder sucesos extraños, que el cuerpo desaparece, que se mueve, que se mucha neblina, que unas manos los van jalando de uno por uno, hasta que llega el predecible final, no hay muchos sustos pero la atmosfera esta lograda, de no ser por ese tufillo a telefilme que impregna la cinta, pero por lo menos su bajisima duracion (dura mucho menos de hora y media) ayuda a su visionado, como si de un capitulo de serie terrorifica se tratara.

Calificacion: Mediocre

Cinecritica: [REC] 4: Apocalipsis

[REC] 4: APOCALIPSIS (IDEM, ESPAÑA, 2014)

Quizá tengo gustos raros porque casi siempre estoy en desacuerdo de lo que opina la mayoría, no puedo creer todo lo que le echaron a esta cinta de Jaume Balaguero, el final de una saga que de una u otra forma marco un punto de inflexión en España, la muestra de que se puede hacer cine comercial exitoso y de calidad, aunque en realidad lo de calidad solo aplique a la primera parte, y es que no puede ser que digan que esta es la peor de la saga cuando la segunda es un completo despropósito en todo sentido, la primera usaba de manera efectiva la cámara en mano y el uso del modo noche al final es perfecto, el solo ver lo de esa cámara nos privaba de muchas cosas y nos dejaba en la misma situación que el personaje central de la saga, una Angela Vidal (Manuela Velasco) que siempre estaba sacada de onda.

La segunda pierde en todo, la cámara en mano metida a la fuerza, los policías lelos, la niña con poderes destruyendo lo de la infección, y una Angela que actuaba medio raro, la tercera es un spin-off que le da frescura a la saga, el brote de infectados pero en medio de una boda hace que todo se desmadre, dejaba la cámara en mano y nos daba muchísimo humor y una critica hacia la sociedad, y ahora esta cuarta deja aun mas de lado la cámara en mano por una narración mas clásica que le ayuda bastante por el tipo de historia y el tipo de película que es, y deja todo ese tono esotérico que tanto afecta a la segunda. Los que sacaron de edificio están ahora en un barco en medio del mar donde se sigue desarrollando una cura, ahi esta Angela tomada como prisionera pues suponen que esta infectada, y aun mas cuando vean el vídeo donde se ve claramente el traspaso del gusano a su cuerpo.

Los personajes nos son presentados de manera rápida, ademas de la repostera esta su fan numero uno, un nerd amante de la tecnología, dos policías duros, el equipo de asalto que esta ahi bajo el mando de los médicos, y el doctor líder que solo piensa en terminar la misión a como de lugar, todo va tranquilo hasta que un mono infectado llega a la cocina, ¿las consecuencias? casi toda la tripulación infectada, Angela escapando con el gusano dentro de ella suponemos, el capitán desesperanzado, los médicos extrañados, muchos disparos y peleas, corretizas y sangre, y algunas sorpresas que en realidad funcionan hasta que nos regalen un final con muy mala leche y un humor que nos recuerda la tercera, asi que la cinta tiene buenos efectos, buen sonido, mucha sangre y violencia, un humor pensado y algo que en realidad se antoja a final, un disfrutable desmadre que es buen cierre para la saga.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Terminator Genesis

TERMINATOR GENISYS (TERMINATOR GENESIS, EU, 2015)

Inicia la cinta y vemos una ñoña batalla final entre la rebelión y Skynet y de ahi vemos lo que pudiera ser un prologo de la primer Terminator con el líder John Connor (Jason Clarke) mandando a Kyle Reese (Jai Courtney sin dar el papel) al pasado para que salve a su madre y de paso lo cree, porque para este momento todos sabemos esa paradoja, mas alla del chafismo actual de la escena uno piensa que podría ser un remake acorde a los efectos de esta época y eso no es tan buen augurio pero lo que resulta ser es mucho peor. El Terminator original llega a asesinar a Sara Connor (Emilia Clarke) pero ya no es la chica que se preocupaba por pagar sus deudas y por sus relaciones amorosas, ahora es una guerrera entrenada por otro T-800 (Arnold Schwarzenegger) y acaban facilmente con el tipo.

Nunca sabemos de donde viene ni quien envia a ese Terminator que hace las veces de nana y entrenador, pero esa solo es una de las lagunas de la cinta, se topan con Reese que no sabe que esta pasando, tan sacado de onda que parece que ya sabia como iba la primer cinta, eso sin contar que ahora es un bobalicón llorón que se la pasa recordando paradojas, en fin, aparece el T-1000 (Byung-hun Lee, haciendo papeles ridículos de relleno en EU cuando en Corea hacia obras maestras...) con otra cara y es derrotado tan fácilmente como el T-800, de ahi viajan en el tiempo al futuro que ha cambiado y solo por corazonadas.

Se encuentran con un policía bobalicón encarnado por el desperdiciadisimo J.K. Simmons, y con John que ahora es un esclavo de Skynet que ahora se llama Genesis y vive en los ipads y celulares para ir acorde a nuestro tiempo, y de ahi todo son guamazos y las explosiones de rigor hasta llegar al obvio final con todo y secuela anunciada desde los créditos, entiendo que es una linea temporal diferente, pero ¿si no se engendro John como este existe? ¿que no a eso lo mando John? ¿para que viajan al futuro? porque diantres el héroe de la saga John Connor ahora es un villano patiño, una cosa es que vaya para las nuevas generaciones, otra es que destrocen el alma de la saga, churro y de los malos.

Calificación: Churro

Trailer: The Program

Humor: Diplomatico

Individuo que piensa dos veces antes de no decir nada.

Cinecritica: Jurassic World: Mundo Jurasico

JURASSIC WORLD: MUNDO JURASICO (JURASSIC WORLD, EU, 2015)

Comienza la cinta y unos pequeños llegan a visitar a su tia Claire (sexy Bryce Dallas Howard) al Jurassic World del titulo, el parque no es otro que la remodelacion del soñado Jurassic Park que nunca se pudo hacer realidad, el problema es que como en la original no tiene tiempo de atenderlos porque el manejo del parque es lo mas importante, con los miles de visitantes, con las juntas con inversionistas, con nuevos dinosaurios desarrollados geneticamente para apantallar de nuevo porque a los chavales de hoy no les impresionan, y sucede lo obvio, el Indominus rex se escapa con ayuda de unos guardias tontones y el mismo heroe de accion Owen (Chris Pratt), un ex marine que incluso ha entrenado a los Velociraptors para que lo obedecan.

Es aqui cuando comienza la pelicula porque la primera hora se la pasan presentando personajes e introduciendo la historia, algo ilogico porque los personajes son mas unidimensionales que en cualquiera de las tres pasadas y porque el inicio de la historia nos muestra que esta cinta no es mas que un intento de remake de la primera, y si salimos comparando esta pierde por mucho, y mucho de ese tiempo lo gastan en explicar el asunto a las nuevas generaciones cuando debieron haber respetado a los fans de antaño y obviar ese asunto, que los pubertos hagan su chamba yvean las originales, pero a partir de que escapa el dinosaurio comienza la verdadera pelicula, una que cumple con ser disfrutable, un palomazo culposo, el dinosaurio se dirige a donde estan los turistas y mata todo lo que encuentra por el camino, los sobrinos estan perdidos en territorio peligroso, hay peleas de dinosaurios, un equipo especializado es destruido en dos segundos.

El dueño del parque muere y deja tras de si un personaje insulso, libera a los voladores que van tras las personas en lo que es la peor escena de la cinta, un uso desmedido de cgi y no violencia poniendo en boga eso de que mas es mejor, pero recupera el paso cuando van tras la caza de I rex con los velociraptors y estos se revelan, con todos terminando siendo carne del dinosaurio y con el final entre la pelea de estos y el dinosaurio mejorado, pero sobre todo cuando Claire suelta al T Rex y este se agarra con I Rex con ayuda del velociraptor Blue, obvio ganara el estandarte de la saga, una muestra de lo mejorcito del filme, los guiños a la insuperable primera parte, y la aceptacion del director Colin Trevorrow de que nunca se acercara al genio de Spielberg, por eso el uso de los dos dinosaurios iconos como salvadores, del uso de un nerd de una playera de Jurassic Park, de la mencion a los heroes pasados, el cinico y humoristico uso de la jerga gringa en la alerta de los dinosaurios, y el uso de los mismos tipos de personajes aunque aqui la mayoria estorben o no esten a la altura, como pero a ese final solo el que todos se despiden con respeto, y ese miedo que daban antes los dinosaurios, convertirlos en perritos falderos no es bueno para la saga, espero lo entiendan y recapaciten antes de que afecte mas en sus casi seguras secuelas.

Calificacion: Palomera

Cinecritica: Visitantes

VISITANTES (IDEM, MEXICO, 2014)

Es increíble ver como le tiran tierra a esta cinta, el primer largometraje de Acan Coen, y casi todos los malos comentarios son de los mismos mexicanos que al parecer son muy exigentes con algunas cintas nacionales y a todas en las que salga la familia Derbez le hacen la barba y se arrodillan, algo malo esta pasando en la cultura nacional de como se ve el cine y es obvio quienes son los culpables pero ese es otro tema que merece una entrada propia, en lo personal me pareció que "Visitantes" no es una película lograda pero se deja ver, y se disfruta el visionado, vaya que es mejor que la mayoría de las películas de terror gringas que llegan aquí y a las que la gente llena el cine como borregos.

La cinta tiene todos los clichés del genero de terror y el thriller, para bien y para mal, es decir que el director y guionista Coen sabe usar los clichés y todas las artimañas de manera eficiente, el maquillaje, los efectos, las casas embrujadas victorianas, los personajes ambiguos, la familia atómica, los cambios de carácter, los sustos bien usados, la fotografía adecuada, pero al mismo tiempo esos mismos cliches lastran la cinta, el final lo sabia hacia la mitad de la cinta, sin razón alguna el personaje principal llamado Ana (Kate del Castillo) suelta que no quiere volverse loca como su madre sin que venga al cuento como para hacernos dudar cuando todo ya estaba demasiado desarrollado, algún personaje sacrificable que no aporta nada a la trama y otro personaje mas que solo agrega tiempo y muestra la parte religiosa, no solo estorba sino que hace que queden huecos y lagunas al usar el personaje a veces pero otras veces no sin hacer caso del sentido común.

Lo que si vale es la dirección, la puesta en escena, y el guion que aunque típico cumple, Daniel (Raul Mendez) es atormentado por pesadillas sobre un asesinato en familia un día si y el otro también, comienza a investigar y sufre un accidente que incluso hace que cambie el color de sus ojos, su carácter cambia, la atea Ana lo achaca al trauma pero su cuñada Carla (Aurora Papile) sabe que a su hermano le sucede algo, investiga y resulta que lo que le sucede a su hermano le ha sucedido a muchísimas familias antes, el niño (Andre Collin) tiene un niño imaginario y cree que su padre esta atrapado, Ana empieza a vivir sucesos extraños y cuando se convence de todo es demasiado tarde para escapar de los tres espectros que los atormentan lo que dará pie a un final que se ve llegar desde lejos pero que cumple, como la película para disfrutarla un rato.

Calificación: Palomera

Trailer: Theeb

Humor: Duda Existencial

¿Por qué Tarzán está siempre perfectamente afeitado?

¿Por qué los Picapiedras festejan Navidad, si vivían en una época antes de Cristo?

¿Por qué las mujeres abren la boca cuando se maquillan los ojos?

¿Por qué las películas de batallas espaciales tienen explosiones tan ruidosas, si el sonido no se propaga en el vacío?

¿Por qué cuando llamas por teléfono a un número equivocado nunca está ocupado?

Lo Mejor del Mes Septiembre

Cinecritica: Adventures of William Tell

ADVENTURES OF WILLIAM TELL (GUILLAUME TELL ET LE CLOWN, FRANCIA, 1898)

Despues de deambular por el cine actual y quedar decepcionado mas de una vez lo mejor es refugiarse en los clasicos, en los maestros, por eso volvemos con Georges Melies en una joyita que como era normal para el puso los cimientos del camino que se deberia seguir en el cine, esta vez vemos a un payaso que arma un muñeco de William Tell para disparar una flecha con y tirar un objetivo en su cabeza, pero en cuanto el muñeco esta terminado y el payaso se da la vuelta para coger la ballesta toma vida y ataca al tipo.

Este sin saber bien que ocurre ataca al muñeco sin vida que no se mueve, le arranca un brazo y cuando se da cuenta de su desproposito se lo pone de nuevo para ser golpeado a lo que el payaso responde arrancandole la cabeza y pateandola y cuando el muñeco esta de nuevo completo mole a golpes al payaso en el mas puro estilo caricaturesco pero con una violencia que no se veia en esa epoca, eso es lo mejor de la cinta ya que las transiciones no estan tan bien hechas, es decir el muñeco y el tipo que lo actua cuando cobra vida se ven muy diferentes algo que le quita encanto, no asi la violencia que esta muy marcada.

Primero es mesurada y que el dañado sea el muñeco se mira normal, despues de todo es un maniqui, pero cuando las cosas estallan y hay patadas a la cabeza arrancada o la alocada golpiza final uno se queda con la boca abierta hasta que el payaso se levanta como si nada, entendemos que es un chiste, humor sirviendose de la violencia, el pionero de un genero que despues seguiria Tex Avery, Sam Raimi, los japoneses y un largo etc.

Calificación: Bien

Cinecritica: The Gunman

THE GUNMAN (IDEM, EU - REINO UNIDO - FRANCIA - ESPAÑA. 2015)

En las salas de la ciudad esta la mas reciente cinta del frances Pierre Morel, como de costumbre estamos frente a una cinta de accion que intenta tener lazos emocionales pero que al final termina siendo una mera cinta de balazos que es lo que le sale bien al director, y no tanto port saber filmarlas sino por el manejo de los ritmos que tiene, lamentablemente aqui le falla eso y sumado al guion que comienza bien pero termina desdibujado tenemos la peor cinta de un director que va de mas a menos. La pelicula comienza bien mostrandonos como en Africa todos se matan, se violan, se despedazan por los recursos naturales y la cultura tan pobre que existe, ahi estan unos mercenarios contratados para defender a los medicos humaniarios.

Entre ellos Jim Terrier (Sean Penn) quien tiene una relacion con la medico Annie (Jasmine Trinca), pero es solo una fachada lo que resulta muy obvio cuando en las noticias el ministro de mineria dice que se revisaran las concesiones de mineria y todos se miran, principalmente el jefazo Felix (Javier Bardem persiguiendo la papa), mas tarde les dicen que deben matar al tipo antes de que afecte a la empresa minera, hecho el asunto Jim debe dejar el pais y con ello a su novia, años despues esta haciendo trabajo humanitario y llegan a matarlo, se escapa y va con su viejo amigo Cox (Mark Rylance) ahora ejecutivo de la firma, y luego con Felix donde ve como su chica es esposa de este, Felix le dice que todos los que participaron estan muertos menos ellos tres y termina asesinado.

De aqui en adelante es ver como Jim escapa de los tipos en Inglaterra, en España, como recibe ayuda de Stanley (Ray Winstone), como oculta a Annie, a la interpol ofreciendole ayuda (Idris Elba), muchas balaceras, corretizas, un Penn en pleno estado fisico, pero si bien todos adivinados mucho antes que el dizque superagente quienes son sus enemigos lo malo es que la cinta se va diluyendo, comienza siendo incluso interesante, se pone cansina, la trama se vuelve risible, se toma demasiado en serio, y finalmente se convierte en una caricatura en esa parte final con corrida de toros incluida, y despues ver la confesion, y despues el final meloso.... de no ser por algunas escenas bien grabadas de accion seria una verdadera catastrofe.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Gloria

GLORIA (IDEM, MEXICO, 2014)

La opera prima del director suizo Christian Keller es una biopic decente que no tenia el permiso de Gloria Trevi para salir, asi como de ninguna televisora, eso explica la poca o nula publicidad que tuvo la cinta, pero tambien nos ayuda a que nadie haya metido mano, asi que el guion de Sabina Berman no fue manipulado por ningun lado, eso si, tanto la periodista como el director tratan a la Trevi bastante bien y la ponen como una victima mas, algo en lo que cada quien tiene su percepcion personal y quiza solo la Trevi y el mismo Andrade sepan la realidad, en lo personal la cinta me parecio bastante quebrada pero al mismo tiempo los numeros musicales me gustaron mucho, ese coqueteo que tiene la cinta con el cine musical y las transiciones que logra se agradecen bastante, en especial esa parte donde Sergio Andrade (Marco Perez) le dice a Ricardo Salinas y a Paty Chapoy que la Trevi es huerfana y fue criada en un burdel y Gloria (Sofia Espinoza, muy bien) dice que si a todo lo que diga su productor/amante/socio/padre despues de todo "Con los Ojos Cerrados" cree en el, por ello se suelta cantando y bailando la cancion mientras los tres monstruos de la television la miran y de ahi la transición al concierto.

Es en esos momentos de arrojo y valentia de Keller en los que la cinta brilla, pero aun mas, el alma de la cinta, lo que le eleva muchisimos puntos y la saca de ser una cinta mas del monton, de ser una cinta olvidada a una recordable, la formidable actuacion de Sofia Espinoza como Gloria Trevi, Espinoza no solo canta de verdad las canciones con la misma voz de la Trevi, sino que se parece a ella, habla como ella, se mueve como ella, baila como ella, tiene los gestos de ella, y en verdad trasmite lo que la misma Trevi transmitia en su tiempo, la locura, la publicidad sin medida, la irreverencia, por supuesto que Sofia se parece a la Trevi de antes, no a la de ahora. Comenzamos la cinta con Gloria esperando por una audicion por el rey midas de la musica, el productor Sergio Andrade que busca niñas para un grupo juvenil, o eso decia el aunque la finalidad siempre fuera otra.

Cuando conoce a Trevi que no sabe tocar ni un instrumento le dice que se vaya pero ella le canta una cancion de su autoria, sencilla, primitiva, simplona pere pegajosa, Andrade se da cuenta que es un diamante en bruto y decide adoptarla no sin antes revisar minuciosamente todo su cuerpo, al tiempo el se aprovecha de ella por lo que huye, pero al ver que el tipo esta en problemas Gloria va al rescate, firma un contrato diabolico de exclusividad y su cancion mañana es un exito, se presenta en siempre en domingo, el tigre la veta (esa escena de siempre en Domingo) y Andrade va con la competencia, sigue rompiendo records, y televisa los recupera poniendo mucho dinero de por medio, pero lo mas importante sucede dentro de la academia Andrade, donde Sergio esta casado con Mary tiene de amante a Gloria, se aprovecha de Aline y de todas las demas pequeñas, se divorcia para casarse con Aline, cuando se separa la deja sin nada y aparece el libro con ayuda de la Chapoy por lo que Sergio obliga a Gloria a renunciar e irse a Brasil, se casa con ella tienen un hijo pero tienen la misma vida, una treintena de niñas con el cerebro lavado que tienen hijos un dia si y el otro tambien, asi el harem internacional de Sergio que abarca desde niñas de 12 años hace que lo aprese la interpol en Brasil por lo que Gloria pasara mas de cinco años hasta que abra los ojos al saber que sucedio con su hija, lastima que victimicen tanto a Gloria, no la exonera pero da a entender que su ciego amor por Sergio evito que viera la realidad.

Calificación: Regular

Trailer: Eisenstein in Guanajuato

Humor: Cerebro

Órgano que nos sirve para que pensemos que pensamos.

Cinecritica: La Parka

LA PARKA (IDEM, MEXICO, 2013)

Cortometraje mexicano nominado al oscar de este año, del director nicaragüense Gabriel Serra, y en efecto es de lo mejor que he visto este año en el cine nacional, algo normal cuando volteamos a revisar y vemos que lo mejor del cine mexicano viene en cortometraje y mas aun en documental, por ello esta cinta se siente tan concisa y lograda, cuando termina parece que apenas fue un suspiro a pesar de que dura veintinueve minutos, al inicio vemos a unas reses frente a la camara, apenas vemos como se tambalean para luego caer y que en un movimiento lo cambien de lugar para que un trabajador llegue y con el animal todavia retorciendose lo agarre de un gancho que lo levantara para que termine de desangrarse.

Otra maquina mecanica lo mueve, otra literalmente le arranca la piel, llegan unos trabajadores a limpiar las entrañas, y los cuerpos son resguardados mientras los trabajadores ya al final de la jornadase encargan de limpiar la sangre de todo el matadero, las paredes totalmente salpicadas, el piso lleno de sangre, las paredes pintadas a proposito de rojo para que se note menos la matanza quiza, y en medio de este lugar enfermizo esta La Parka, el tipo que se encarga de matar a todas las reses que pasan por el lugar, son empujadas por un pequeño pasillo para que ya atontadas y presintiendo lo que se viene La Parka les acerca la pistola y jala el gatillo poniendole fin a su vida.

La Parka intenta explicarse, el porque hace eso, le llamo la atencion y aprendio a hacerlo, filosofa sobre la vida y la muerte, no cree en el mas alla, matar tanto le ha dado a entender eso, la perdida de su padre y hermana, el hecho de que el puede morir en cualquier momento, alega que nunca se animaria a matar a un ser humano pero no tiene empacho en escabecharse mas de 500 animales al dia por mas de 25 años, y eso que dice claramente que ellos tambien sienten y que cuando les llega la muerte lloran, lo sabe porque lo ve diario, todos los dias de su vida, Efrain Jimenez Garcia "La Parka" batalla para explicarse siempre en voz en off, repite, se confunde, tartamudea, no hilvana sus ideas, pero en su trabajo es impecable e incansable, lo desempeña con una soltura que no tiene (o que perdio) en su vida normal, esta junto a su familia pero no convive con ellos, se mantiene apartado, en la comida se queda ido mientras los demas conversan, apenas jugando futbol muestra algo de humanidad, ese es su yo hasta que llega a su verdadera vida, la de la Parka donde actua con soltura y naturalidad, un personaje del mexico real y olvidado.

Calificación: Bien

Cinecritica: Siempre Alice

SIEMPRE ALICE (STILL ALICE, EU, 2014)

Siempre Alice parece una pelicula pequeña, de esas que pasan el fin de semana en los canales de television como si fueran la gran cosa, y lo parece mas por el tema que aborda, es decir el de una enfermedad que causa un dolor inmenso al que lo padece y que igualmente sufren todas las personas que estan a su alrededor, pero no me malinterpreten, el tema que maneja es muy importante y como apuntan en los extras del dvd es la unica enfermedad que no tiene medicamentos, cura o es patrocinada por todo el mundo, el sindrome de Alzheimer es una de las enfermedades mas dolorosas y traumaticas para las personas que po sufre, y el exito, la grandeza, el alma de esta pelicula tiene un nombre, Julianne Moore, una actriz con tanto talento que es capaz de mostrar con fuerza, delicadeza, respeto y dignidad en un papel tan complicado.

Alice Howland (Julianne Moore, fantastica) es una inteligente, educada y articulada maestra de lingüistica que ademas da conferencias por aqui y por alla, es respetada por todo el mundo pero de pronto en medio de una conferencia se le olvidan las palabras, se pierde corriendo, se le olvida que le acaban de presentar a su nueva nuera, con todos estos detalles Alice va con un neurologo que le diagnostica Alzheimer en etapa temprana, es raro por la juventud de Alice que apenas llego a los cincuenta años pero puede ser genetico y por lo tanto pasarlo a sus hijos, y lo que es peor, el medico le dice a Alice que la enfermedad es menos considerada con la gente inteligente y culta lo que significa que atacara sin piedad a Alice, despues de dar la noticia a sus hijos lo que sigue es obvio, sufrir los estragos tratando de mantener su dignidad, sus recuerdos, sus relaciones, su vida social, su matrimonio, su vida familiar, sus nietos recien llegados.

Pero sabemos que Alice no puede ganar esa batalla, terminara perdiendo todo, y su familia apenas soportara en lo que se ha convertido, despedida de su empleo, recluida en su casa, con la ayuda de una enfermera en todo momento, con su esposo (Alec Baldwin) desesperado, con sus hijos reaccionando de diferente manera, quiza la principal baza de la cinta es que el resto del reparto no esta al nivel de la señora Moore, la direccion peca de sencilla aunque los guionistas y directores Richard Glazer y Wash Westmoreland hacen buen trabajo en el guion y se hacen un lado de forma inteligente para que lo mejor de la cinta, es decir la señora Moore se apropie de toda la pantalla, como en cierto discurso clave donde su tono de voz, su gesticulacion, sus pausas, sus movimientos, sus ojos, sus gestos, sus lagrimas, su risa, sea tan perfecta que nos haga remover lo mas profundo de nuestras almas, casi queremos ponernos de pie y aplaudirle como el publico de la cinta.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Jack of the Red Hearts

Humor: Sacramentos

Con muy buen juicio, un sacerdote dice: “No me gusta celebrar bodas. La mitad de los matrimonios termina en divorcio. Prefiero los funerales. Nunca me ha fallado uno. Entierran a un tipo, y ahí se queda.”

Cinecritica: Una Ultima y nos Vamos

UNA ULTIMA Y NOS VAMOS (IDEM, MEXICO, 2015)

Seguimos en el mes patrio y nos animamos a ver otra cinta mas ahora con muchos mejores resultados que los ultimos, de nueva cuenta estamos ante una bonita y pintoresca cinta pero con la ventaja de un reparto impecable, una comedia muy bien pensada y complemente mexicana y el hecho de que estamos ante una historia si no muy mexicana si con la musica que nos da a conocer en todo el mundo, la verdadera musica mexicana, el mariachi, que junto a los personajes de caracter mexicano que coquetean con el cliche la situacion funciona. Estamos en Guadalajara donde Marcial (Roberto Medina) recibe una carta y llama a todos los miembros del mariachi tierras rojas ya que han sido requeridos para concursar en el campeonato nacional de mariachis.

El problema es que les falta un integrante por lo que van con el hijo de Marcial, Martin (Oliver Nava), un rockero que tiene una pesima relacion con su padre, despues de ciertos problemas el talentoso adolescente decide ir porque ocupa el dinero del premio, asi los tipos se van conociendo mas en el trayecto, el desesperado y duro Marcial, el blando y dolido Aurelio (Hernan Mendoza), el amargado Gaspar (Jose Sefami), el alocado Picho (Hector Bonilla), el celoso Virginio (Mauricio Arguelles), el que se mete con la hermana (Martha Higareda) de este, el Chelupe (Cesar Rodriguez) y el perdedor Joaquin (Ernesto Loera), en el camino se encuentran con Hilda (divertida Mariana Treviño) quien los engaña y cuando un policia los detenga y resulten con miles de cargos en contra no les quedara de otra que tocar en la quinceañera de la hija de cierto alcalde, todo termina en desastre y son apresados.

Cuando salen las cosas entre todos esta nefasta, la relacion padre e hijo quebrada, los amigos traicionados, el que se mete con la hermana, el que le inventa novias por internet, sale a la verdad el porque Gaspar es asi, el futuro de Picho y un largo etc., que culmina con el grupo llegando diezmado a la competencia, pero como es obvio las cosas se arreglaran y con ellos disfrutamos de algunos numeros de mariachis, demasiado pocos para mi gusto, y nos entregan un final que resulta congruente con lo contado, me gusto principalmente por el mariachi a pesar de que algunas voces quedan a deber, y por retratar la miseria y corrupcion de Mexico con tanta naturalidad, a eso sumemosle una banda sonora maravillosa con mucho mariachi y el reparto dicho y estamos ante una disfrutable cinta mexicana.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Hector y la Busqueda de la Felicidad

HECTOR Y LA BUSQUEDA DE LA FELICIDAD (HECTOR AND THE SEARCH FOR HAPPINESS, REINO UNIDO, 2014)

Bonita y pintoresca pelicula de Peter Chelsom que tiene como mayor logro el tener a Simon Pegg de protagonista, uno de los mejores comicos de la generacion y como siempre es desperdiciado es un placer verlo en primera plana, quiza sea demasiado mesurada, demasiado bonita, muy conservadora y que algunos actores de primer nivel esten desperdiciados en papeles de relleno pero si he de ser franco la pelicula me gusto, al inicio vemos al limpio y ordenado psiquiatra Hector (Simon Pegg, muy bien) quien tiene un itinerario que sigue de fu a fa ayudado por su sobreprotectora novia Clara (Rosamund Pike, bien), una publicista adicta al trabajo, Hector no tiene amigos y sus pacientes lo desesperan, un grupo de personas que se preocupan por nimiedades y se impiden ser felices.

Cuando unos comentarios de una vidente (Veronica Ferres) lo llevan a cuestionarse su vida y su propia felicidad inexistente comienza un descenso de Hector donde no se soporta el, ni su vida, ni sus amigos, ni su novia, ni los pacientes hasta que acaba gritandole a uno de ellos, peleando con un amigo y haciendo sufrir a su novia, entonces decide ir en un viaje en busca de donde encontrar la felicidad, como supuesto viaje de conocimiento Hector y nosotros sabemos que el viaja buscando su propia felicidad, se topa en el avion con un banquero ricachon (Stellan Skarsgard) quien le muestra la felicidad del dinero y enseña la verdadera vida en China donde conoce a Ying Li (Ming Zhao), una bella chica que esconde un secreto que lleva a Hector a una relacion agridulce, visita el tibet donde el monje (Togo Igawa) le dice que es la felicidad aunque Hector no lo comprende, de ahi viaja a Africa donde ve como su amigo Michael (Barry Atsma) es feliz en su vocacion y en su propio ser, aun con todo y que es secuestrado por unos maleantes que reculan al ver que es amigo del narco Diego Baresco (Jean Reno).

Despues de su guisado de papatas dulce se dirige a Estados Unidos donde ve a su viejo amor Agnes (Toni Collette) casada y con hijos, en la universidad el profesor Coreman (Christopher Plummer, bien) les enseña una nueva tecnologia y cuando Hector platica por telefono por Clara y se reconcilia rememorando todo su viaje Coreman se da cuenta de que es la felicidad, Hector tambien lo entiende, lo que tanto ha buscado esta en casa y hablando con el monje sabe como ponerlo en palabras, la felicidad es todo, las vivencias y sentimientos completos de nuestra vida la forman y estamos obligados a tenerla, divertido y lindo viaje que es mas que una postal, y con el reparto de lujo que tiene uno no puede aburrirse ni distraerse nunca, el placer culpable de lo que va del año, una cinta con muchos defectos que aun asi me gusto, aun y con todo su mensaje ñoño y moralista.

Calificación: Interesante

Cinecritica: El Gran Pequeño

EL GRAN PEQUEÑO (LITTLE BOY, EU, 2015)

Seguimos con el cine mexicano y ya llego el primer arrepentimiento del mes, esta pelicula del director Alejandro Gomez Monteverde fue muy promocionada en Mexico, demasiado diria yo, y por ende fue un exito en taquilla, por lo menos en este pais donde todo o casi todo lo que tiene distribucion correcta gana dinero al por mayor, lo que si es que esta cinta no tiene mucho que pueda salvarse, la direccion de Gomez es cumplidora, la produccion esta muy por encima de lo que cuenta, la fotografia me resulto cansina, el reparto en su mayoria esta sencillamente impecable pero lo que es la historia es realmente para ponerse a pensar, y no por el mensaje religioso, no me molestan las peliculas que lo hacen aun cuando no se lo escondan ni un poco como estas pero cuando el mensaje religioso es peligroso ahi si hay que tener cuidado.

La trama gira sobre el little boy (Jakob Salvati) del titulo o quiza comparta el nombre con cierta bomba que causo mucho daño y destruccion, el hecho es que este pequeño que tiene una baja estatura para su edad y es agredido por todos los demas niños pierde a su unico amigo cuando comienza la guerra y su padre es enviado en lugar de su hermano, ¡y la familia se lamenta!, ¿en que lugar de la tierra prefieren que vaya el hijo adolescente al padre? pero en fin, ya sin su padre un doctor esta rondando a su mama, su hermano no puede con el negocio y quedan en quiebra, en eso estan cuando sueltan a los japoneses que habitan en EU y en el pueblo hay uno que el pequeño y todo el mundo odia, cuando el niño lo agrede el sacerdote (Tom Wilkinson ganandose la papa y se luce como siempre) lo regaña y le dice que solo haciendo una lista religiosa y la fe puede lograr que su padre regrese.

El niño hace la lista, cuidar enfermos, invitar a cenar, hacerse amigo del japones, etc., cuando la lista esta casi culminada el padre no vuelve y por ello el niño pone toda su fe y mueve una montaña y despues con su gran fe logra terminar la guerra soltando la bomba atomica, y al final una sorpresa que se adivina desde que comienza la cinta pero sirve para chantajear incautos, no es tan mala como anoto pero el hecho de que se nos diga que la fe hizo que se soltara una bomba atomica me parece ofensivo, principalmente para alguien religioso, ¿o es porque los japoneses tienen otra religion? ese mensaje me dio miedito y mas aun que la gente lo aplauda, si no tuviera esos detalles fuera bastante pasable.

Calificación: Mediocre

Trailer: El Club

Humor: Dilataciones

Pregunta el profesor de anatomía: “¿Quién sabe cuál es el órgano del cuerpo que puede agrandarse 9 veces su propio tamaño?” Toda la clase se queda en silencio, menos una chica muy tímida que levanta la mano y responde: “El pene.” El profesor replica: “No. Es la pupila, pero felicite a su novio de mi parte.”

Cinecritica: Notas Perfectas 2

NOTAS PERFECTAS 2 (PITCH PERFECT 2, EU, 2015)

La secuela de una cinta que resulto una agradable sorpresa para mi no se acerca a la original pero aun asi conserva un poco de la magia por mas que Elizabeth Banks debutando cometa varios errores, pero en la anterior se conto todo lo posible, las bellas lograron ser las campeonas del canto a capella, ¿que mas se puede contar? pues ahora resulta que las chicas van tras el campeonato mundial contra equipos de otros paises, ¿interesante? no tanto pero por lo menos es una excusa para mostrarnos los numeros musicales de canto a capella que todavia son el alma de la cinta, y si a eso le agregamos que ver a las Bellas sigue siendo tan divertido como antes no hay queja.

Las bellas se presentan en el cumpleaños del presidente y "Fat Amy" (Rebel Wilson, bien) enseña un poquito de mas por lo que causa un escandalo que las saca de la asociacion, asi que hacen un trato donde quedan en ganar el campeonato mundial para que les regresen su lugar, aqui las bellas que ya en Estados Unidos son imbatibles comienzan a prepararse para el mundial, pero Becca (Anna Kendrick, bien) esta demasiado ocupada con su pasantia como productora musical (mejor dicho chica ibm), Fay Amy esta con su relacion Bumper (Adam DeVine, adecuadamente sobreactuado), la nueva Emily (Hailee Steinfeld, la chica de "True Grit" crecidita) quien no las entiende y siempre acude a su mama, la obsesiva Chloe (Brittany Snow) quien no deja respirar a nadie, y las demas, la inmigrante, la negra lesbiana, la oriental que habla entre dientes, etc.

Ademas Anna Camp regresa como una agradable sorpresa aunque no sea como Bella, lastima que las tramas secundarias no esten a la altura y casi siempre estorben, solo la de la ridicula historia de amor de Amy y Bumper es rescatable, las demas... solo nos quitan un tiempo valioso en su mayoria y hacen que la cinta sea mas larga innecesariamente, eso si, el grupo aleman es impresionante, su presentacion final es mucho mejor que la de las Bellas, y siempre que salen en escena brillan, quiza por eso me quede extrañado aunque sabia que ganarian las Bellas, digo, una pequeña gran falla pero por lo menos se disfruta que no se hayan mesurado por hacer quedar bien a las estrellas hollywoodenses.

Calificación: Regular

Cinecritica: Guten Tag, Ramon

GUTEN TAG, RAMON (IDEM, MEXICO, 2013)

Como estamos en el mes patrio como cada año toca reseñar cintas mexicanas, ya vi una animada y ahora toco turno a la ganadora del ariel, es decir se supone que es la mejor cinta mexicana del año, aunque quiza sea yo pero lo que vi fue una bonita cinta palomera, y eso no tiene nada de malo, de hecho se agradece que el director y guionista Jorge Ramirez Suarez cambie el tono fatalista que siempre impregna a las cintas sobre inmigracion por una mirada mas conmovedora y alegre, aun y cuando peca de chantajista, es bueno ver algo diferente y no el tipico drama sufrido de todo el mundo sufriendo siendo tratados como basura, y ayudado mucho por tener un reparto que ayuda bastante.

Ramon (Kristyan Ferrer, muy simpatico) ha intentado pasarse al otro lado varias veces siempre fracasando, su abuela y su madre le dicen que lo siga intentando porque donde vive no hay futuro ni oportunidades, ocupa irse para ganar un dinerito y poder regresar, en el pueblo solo existen dos opciones, o te quedas fregado o te haces narco, como Ramon no quiere ninguna le pide el dinero de un terreno que le quito un narco para ir a Alemania donde se reunira con la tia de un amiga y como alla no hay "migra" sera menos bronca, por azares del destino le cae algo de dinero con lo que viaja a Alemania pero se queda en la calle al no encontrar a la mujer, por fortuna para el una mujer empieza a ayudarlo, le da empleo, casa, y se convierte en algo asi como el conserje de un edificio de departamentos de retirados.

Le regalan cosas, le enseñan mucho y a cambio Ramon le enseña a bailar cumbia, a comer chiles y diversas cositas, ademas se enamora de una bonita alemana que ni le entiende, y al final Ramon se convierte en amigo de todos, sobre todo de Ruth (Ingebor Schoner) quien encuentra ayuda en su soledad y hasta se confiesa con el chaparrito mexicano bailador comechile, al final pasa lo obvio, lo deportan, recibe su recompensa y ahora tiene un gran futuro por delante ademas de tener una bonita experiencia, una entretenida cinta palomera con muchas fallas pero que se deja ver, ¿en verdad todo el mundo es tan bueno? ¿debe ser tan chamntajista?

Calificación: Palomera