Cinecritica: Manny

MANNY (IDEM, EU, 2014)

Documental de Leon Gast y Ryan Moore que es mas de lo que aparenta, no estamos ante una campaña de publicidad del ocho veces campeon del mundo Manny Pacquiao por mas que su representante Bob Arum sea implacable, y tampoco estamos frente a una ñoñez que evite el lado turbio del boxeador o del mismo deporte, tampoco es aburrido, en apenas ochenta minutos se nos muestra toda la vida de Pacquiao, desde su niñez en medio de la lucha de los rebeldes, con todo y que vio a un hombre decapitado junto a su casa a los cinco años, hasta sus inicios, el hambre que tenia, la mujer y su familia, sus ya legendarias peleas, los representantes, el entrenador Freddie Roach, sus contadores, su preparador fisico, su carrera politica, su amor por el juego y su debilidad por las faldas, y ademas se nos muestra lo truculento, lo depravado, lo sucio, que es el deporte de los guantes y como se maneja todo desde adentro donde los que estan detras solo pueden ganar o ganar.

A eso sumenle la idolatria y devocion del pueblo filipino a su mejor representante deportivo en la historia, y una iluminacion espiritual que la iglesia ha aprovechado bien y es imposible quitar los ojos de encima porque la cinta se mueve al ritmo que lo hace el mismo Manny, siempre en movimiento, siempre haciendo algo, siempre cambiante, y por ello mismo siempre interesante. Desde el inicio la cinta es implacable mostrando el peor momento de Pacquiao, un Pacquiao viejo e inmerso en la politica que es destrozado por un Marquez que se preparo muchisimo mejor que el y lo dejo en la lona a pesar de que Manny a puras fuerzas de flaqueza queria rescatar la pelea y lo estaba logrando hasta un fatidico golpe bien dado, de ahi vemos a Manny hablar de su niñez, de sus carencias, de su hambre, de querer ayudar a su familia, de los estragos de la guerra, vemos a su tio y primer entrenador, sabemos que escapo para boxear, que nadie era rival para el y fueron a EU donde lo quisieron agarrar de saco rellenando un espacio y ahi aparecio.

Se fue haciendo un nombre, liquido uno tras otro a los campeones, destruyo mexicanos, aniquilo a De la Hoya y a Cotto quienes no le hicieron ni cosquillas, Margarito fue una broma y despues le robaron un titulo para el nuevo talento protegido de Bob, ni modo, asi se mueve el sucio mundo del boxeo, ademas el miedo de Floyd que le sacaba a pelear y aun en plena pelea evito pelear como todos sabemos, su carrera politica con todo y detractores, sus promesas incumplidas, sus affaires incluso en publico, su declive y busqueda de ayuda que encontro en la religion, cosa que lo hace todavia mas admirable, mas alla de la religion que tome el robo del titulo como lo tomo es impresionante, el pueblo filipino sufriendo sus golpes, sus derrotas, sintiendo sus victorias, en una parte vital del filme un filipino dice que Pacquiao los ha hecho sentirse orgullosos de nuevo de ser filipinos, ahi es donde radica la grandeza de un deportista, en inspirar a sus seguidores. Lastima de su final abierto, hubieran esperado un poco mas, lo mejor sin duda el ataque al sistema de boxeo dicho desde los de adentro, el empeño de Manny y la ley que pasaron en Filipinas para evitar que se hiciera la pelea con De la Hoya porque "lo mataria" hilarante.

Calificacion: Bastante Bien

Trailer: Saul Fia (Son of Saul)

Fruslerias: Oximoron

Dice Gerald Celente que “políticamente correcto” es un oxímoron (como prostituta fiel o agiotista filántropo o inteligencia militar), dado que nada político puede ser correcto.

Cinecritica: En el Bosque

EN EL BOSQUE (INTO THE WOODS, EU, 2014)

A estas alturas ya tengo dudas de que tanto amor le tenga el director Rob Marshall a los musicales porque los que ha entregado ultimamente dejan mucho que desear, de no ser por el gran cariño que le tengo al genero no hubiera soportado ver la cinta y algunas veces estuve tentado a dejar de verla, y es que parecia estar en un deja vu ya que las tonadas me parecian muy conocidas, hasta que me di cuenta que eran identicas a las de "Sweeney Todd" de Tim Burton, obvio ya que la cinta esta basada en una obra de Stephen Sondheim que al parecer usa notas casi iguales, pero eso no me molesta tanto como el hecho de que aqui a diferencia de la cinta de Burton todo parece igual, no hay numeros, no hay diferenciacion, todo parece estar unido pero al mismo tiempo inconexo, como si de un solo numero se tratara pero incapaz de mantener el interes o la emocion.

La historia va sobre la union de varios cuentos de los hermanos Grimm, caperucita roja, jack y los frijoles magicos, la cenicienta, rapunzel y hasta una sacada de la manga de una pareja de panaderos que no pueden tener un hijo, a esto sumenle la bruja despreciable que tenemos en todos lo cuentos y nada puede salir mal ¿o si? el problema es que la union no funciona del todo, quiza por ello el panadero (James Corden) y su esposa (Emily Blunt salvandose en medio de este desastre) sirvan como amalgama para las historias ya que tienen una maldicion y solo consiguiendo una cosa de cada uno lograran quitarla, asi se topan con todos los demas personajes mientras la bruja (Meryl Streep, terrible, no se como le dieron tantos premios) los apremia, tenemos a la cenicienta (Anna Kendrick que siempre sobresale, lo mejorcito de la cinta) que no esta segura de quedar con el principe, historia que se parece a la original pero que solo toma fuerza al final, la de rapunzel esta de mas, la de jack esta quebradisima, la de la caperucita es la unica que se salva por el hecho del lobo.

Y es que esta es la historia que mas se asemeja a la original, y aunque lo hagan por encimita se ciñe al mensaje, la ya mujercita caperucita roja es acosada por un lobo feroz (Johnny Depp como un lobo poedofilo y tintantesco, vestido de pachuco, de lo mejor de la cinta pero aparece dos minutos) que como al final dice caperucita, la engaño, se aprovecho de ella, pero le enseño cosas que no conocia, lo mas sugerente del filme ya que lo demas es de pena ajena, ni una cancion que quede en la memoria, ni un momento emocionante o de tension, por ahi una escena divertida de los dos principes peleando por cual sufre mas, y hasta al final, cuando uno supone que sera de lo peor que ha visto ultimamente la cinta da un vuelvo, deja los cuentos de hadas y muestra como es la vida realmente, con alegrias y tristezas, nunca con un felices por siempre, con separaciones, engaños de principes, muertes de familiares, traiciones y aceptacion, lastima que llegue demasiado tarde, cuando los que no abandonaron la cinta estan dormidos o demasiado distraidos para notarlo.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Danse des Ciocciari

DANSE DES CIOCCIARI (IDEM, FRANCIA, 1896)

No hay mucho que decir de este corto, el baile de los ¿cossari? que dice el titulo, nada mas que eso, interesante el asunto, pintoresco como de costumbre, pero que se alarga demasiado.

En ciarto momento una pareja se detiene como diciendole al camarografo ¡ya! ¿no? y nosotros pensamos lo mismo.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Ip Man 3

Humor: Nudista

La madre va manejando el auto con sus hijos de regreso de la escuela, en una sofocante tarde de verano, cuando la rebasa un flamante convertible conducido por una bella jovencita sonriente y completamente desnuda. Mientras la señora la contempla en absoluto asombro, la hijita descubre a la insólita visión y grita: “¡Mamá, esa señora no lleva puesto el cinturón de seguridad!”

Lo Mejor del Mes: Julio

Cinecritica: Bataille de neige

BATAILLE DE NEIGE (IDEM, FRANCIA, 1896)

Un corto pintoresco, divertido, que se pasa rapido, una sencilla pelea de bolas de nieve donde lo que tiene mas valor es que hasta los adultos estan dentro del juego junto con los chiquillos y sin respetar a la gente que pasa por la calle, antes se podia dar eso, ahora es un peligro jugar una pequeña broma.

Lo mejor sin duda es ver al sir vestido con traje y sombrero de copa y estar dentro del desmadre, el ver como tiran a los que pasan y como todos sin excepción se meten en la trifulca.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Jeu de la poele

JEU DE LA POELE (IDEM, FRANCIA, 1897)

Un cortometraje mas viendo sucesos casi rutinarios de la vida diaria de esos años, por lo menos normales, aunque he de admitir que aqui no tengo ni idea de lo que esta sucediendo, al parecer es una especie de juego aunque la camara no ayuda mucho en ver la acción.

Documento histórico y nada mas.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Phoenix

Fruslerias: Las Personas

En muchas formas somos como el buitre, el murciélago y la abeja obrera. Lidiamos con nuestros problemas y frustraciones, sin nunca darnos cuenta de que todo lo que tenemos que hacer es ver hacia arriba. Esa es la respuesta, la ruta de escape y la solución a cualquier problema. Solo mira hacia arriba.

La Tristeza mira hacia atrás, la Preocupación mira hacia alrededor. Pero la Fe mira hacia arriba. (Si la palabra “fe” te parece demasiado comprometedora, sustitúyela con “imaginación”, “esperanza”, “voluntad”, “amor”, “principios”, “convicciones”… Lo importante es que aprendamos a ver de una manera más amplia, más confiada, menos limitada, menos restringida.)

Cinecritica: Promenade du dragon à Cholon I.

PROMENADE DU DRAGON A CHOLON I. (IDEM, FRANCIA, 1902)

Mejor que el anterior aunque se haga lo mismo por el simple hecho de que aqui vemos algo mucho mas interesante y mas pintoresco, un desfile chino en el que vemos pasar un dragon chino muy largo, tanto asi que parece que no va a terminar, con todo y que solo sucede eso uno no deja de maravillarse de ver al dragon y por supuesto la disciplina que desde entonces ya presumian.

Apenas un par de minutos que se pasan volando, ojala toda la filmografia de los Lumiere fuera igual de amena.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Chamonix: Le Mauvais Pas

CHAMONIX: LE MAUVAIS PAS (IDEM, FRANCIA, 1901)

Otra cinta de los Lumiere que muestra una faceta algo normal del mundo en aquel entonces, nada mas alla que poner la camara en un lugar estratégico y dejar que la naturalidad pase, lo mejor del filme aqui es ver como las damas con todo y los multiples kilos de ropa que cargaban no se inmutaban al pasar un lugar tan dificil en el que tienes que ir agarrado con una cuerda de soporte y sin ninguna barandilla que te proteja.

Quiza ahora las mujeres son mas lloronas que antes, y eso que aspiran a ser hombres pero sin perder derechos de mujeres pero ya me estoy expandiendo de mas.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Plegaria del Vidente

LA PLEGARIA DEL VIDENTE (IDEM, ARGENTINA, 2011)

El cine argentino pasa muy desapercibido, mucho de buena calidad no es conocido ni por los cinefilos mas entusiastas, y tampoco es que todo lo que salga tenga una gran calidad pero si se encuentra encima de la media de nuestro querido Mexico y hasta me arriesgaria a decir que muy por encima de la media del pais del norte pero obviamente sin las conexiones comerciales gigantescas que tiene este, asi peliculas quebradas como la de esta reseña no merecen corrida comercial ni de festival en ningún lado, vamos que ni siquiera saldrá en la televisión, una lastima porque a pesar de sus múltiples defectos queda por encima de la media de la cartelera lastimosa a la que nos quieren acostumbrar los grandes cines y los medios.

Un pequeño niño hospitalizado empieza a ver visiones y desesperado se quita la vista, años despues es el vidente del titulo que tambien eleva su plegaria a los cielos ya que esta viendo los asesinatos de un jack el destripador argentino, un tipo que atrapa prostitutas y las asesina dejando mensajes en los cuerpos, a este caso llega el habil y dedicado investigador Vasco (Gustavo Garzon como alma de la cinta) que no solo empieza a descubrir los metodos y motivaciones del "Loco de la Ruta" como lo llamaron los medios en este caso real, sino que ademas ve una conexion con el caso en el que su hija fue hallada asesinada hace muchos años y con ello la razon de su poco deseo de vivir y su hundimiento profesional. Asi el Vasco con ayuda de cierto periodista que conoce todas las mañas y el vidente empieza a desenmarañar el caso siempre apresurado con las prostitutas negandose a hablar por temor y con ellas cayendo cual fichas de domino.

Al final uno lo presiente al igual que el investigador que la cosa es mas grande que un loco suelto y admira a este personaje que no se detiene ante nada y ante nadie, que no admite que todo sea un ardid politico en pleno año de elecciones, un loquito inatrapable para el que tienen que crear un chivo expiatorio, o un simple creador de justicia porque a las prostitutas nadie las valora y a nadie les importa, el final es tan desalentador como cabria esperar, ¿como puede triunfar el Vasco en un mundo donde se encuentra solo contra los demas? ¿Acaso los politicos no son intocables e invencibles aqui y en China? La fotografia es adecuada, la camara siempre tambaleante no tanto, el casi terror que nos meten en esas dolorosas y crueles escenas funcionan pero la cinta termina teniendo lagunas y tomandose ciertas licencias como el hecho de que el Vasco hace todo como investigador y para poder cerrar la cinta ahora si meten al vidente que no habia aportado nada en la trama, pequeños fallos, trampas, defectos, que evitan que la cinta sea mas recomendable.

Calificación: Palomera

Trailer: The Driftless Area

Fruslerias: La Abeja

La abeja, al ser depositada en un recipiente abierto, permanecerá allí hasta que muera, a menos que sea sacada de allí. Nunca ve la posibilidad de escapar que existe por arriba de ella, sin embargo persiste tratando encontrar alguna forma de escape por los laterales cercanos al fondo. Seguirá buscando una salida donde no existe ninguna, hasta que completamente se destruye a sí misma.

Cinecritica: Foxcatcher

FOXCATCHER (IDEM, EU, 2014)

El director Bennett Miller se esta construyendo una muy interesante carrera, desde la extraña y sugerente "Capote", la inteligente y amena "Moneyball" hasta la erratica, sombria y asfixiante "Foxcatcher" que es de la que hablare, Miller era un director interesante que ahora esta casi consagrado, su porcentaje de bateo es perfecto como el mismo dijera con su cinta anterior, no se ocupa pegar un jonron una vez y desaparecer sino siempre entregar algo y el lo sigue haciendo, aqui con una cinta extraña, hipnotica, bizarra, dificil, compleja y hasta como el multimillonarion Du Pont, demasiado excentrica para entenderla totalmente, el trio protagonista esta extraordinario, desde Channing Tatum interpretando al antisocial y dolido Mark Schultz, el siempre confiable Mark Ruffalo como el centrado y triunfador hermano mayo Dave, y por supuesto Steve Carell demostrando tambien que sabe actuar dando vida al perturbado multimillonario John Du Pont, se podra decir algo del montaje, de la forma de contar la historia, de que no ahonda o explica mas, pero no se le puede recriminar a Miller que sabe como sacar lo mejor de sus actores.

En cuanto a lo demas no me molesta nada, el ritmo tenia que ser asi, los dialogos, porque aqui lo mas importante son las miradas, los silencios, los movimientos, lo que no se dice tiene mas resonancia que los gritos, Miller lo entiende y sus actores tambien y por ello se nos entrega esta cinta casi atemporal ya que en la actualidad solo se entiende un ritmo vertiginoso llevado de la mano donde se nos explique todo como si fueramos idiotas. Mark vive como todos los atletas que practican un deporte que no es popular, en la miseria, en un pequeño departamento, comiendo lo que puede y cazando trabajos que mas bien parecen ser pedido de limosna mientras se preparan para las siguientes olimpiadas donde tendran quiza sus cinco minutos de fama, Mark ya gano medalla olimpica y anhela volver a lograrlo a pesar de las adversidades, entrena con su hermano Dave, una leyenda de la lucha que siempre lo esta guiando, pero Dave tiene familia y una vida mas solvente que Mark, por ello cuando a este le llegue una llamada con la invitacion de un millonario a verlo no podra decir que no.

Si este resulta ser un ricachon podrido en billetes como John Du Pont que controla medio mundo y que se da el lujo de tratar a los militares como basura porque no le llevaron su juguetito como queria simplemente no se le puede decir que no, menos cuando te ofrece una fortuna por entrenar con el ademas de correr con todos los riesgos, y te da publicidad, hace el asunto patriotico, mucho mejor, o eso parece hasta que Du Pont empieza a sacar el cobre de que en realidad lo que quiere al hacer el equipo Foxcatcher del titulo es beber de las glorias de sus atletas, de sus empleados, de sus mascotas, asi Mark no es un protegido sino un trofeo, una manera de vivir unos exitos que jamas tendria por su cuenta, unos exitos que necesita para que su madre (nada menos que Vanessa Redgrave) lo respete, pero cuando Mark se da cuenta de ello decide no tomarselo en serio por lo que Du Pont va por su hermano sin importar que con ello quebre mas la relacion con Mark, una relacion de amor/odio/respeto/repugnancia con toques homoeroticos, Du Pont para el pueblo es el entrenador aunque en realidad no tenga talento, se invente titulos y torneos, y hasta un documental donde lo idolatran, el problema es que para su madre sigue siendo un mediocre ya que la lucha es un deporte inferior, como el mismo, algo que da a entender su madre, asi que cuando las cosas no salgan como el quiere tomara medidas que nadie puede entender hasta la fecha, una conclusión que aunque es conocida no revelare para no spoilear, y para los que querian que Miller y sus guionistas y actores explicaran las razones de Du Pont para comportarse y realizar esa acción se quedaran con las ganas, porque Miller no intenta explicar ni sacarse nada de la manga, cuenta todo cual fue y por ello quedamos igual o mas extrañados que cuando conocimos la noticia por primera vez, un hombre que lo tiene todo y quiere seguir vampirizando a quien se deje porque necesita que la gente lo idolatre, que su madre lo quiera, sentir que hace algo por la grandeza de su pais... sin importar los métodos.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Un Golpe de Talento

UN GOLPE DE TALENTO (MILLION DOLLAR ARM, EU, 2014)

Una  de esas cintas que inconfundiblemente son elaboradas por la todopoderosa casa Disney que cuando no hace cintas de superheroes, o alguna carnada para el oscar vuelve a sus raices, lo cual son las lacrimogenas, chantajistas y moralinas historias de amor fraternal y crecimiento humano para toda la familia, no estoy en contra del amor fraternal y el crecimiento personal y hasta espiritual pero cuando se le añade lo anterior todo termina con un toque cansino que de todas maneras uno no puede dejar de ver, casi como un placer culpable, porque estan bien elaboradas, con un director que ejecuta de manera prudente y con un reparto que envidian todas las cintas triple A de otras productoras, ademas hay que decirlo, eso de los hindúes casi logrando el sueño americano (porque en realidad nunca fueron un pilar del equipo que los compro) lo gana a uno y su sentimiento de que todos somos iguales, al final la cinta nos convence de que no todo el asunto del "million dollar arm" del titulo es un plan publicitario, claro, hasta que termina la cinta y volvemos a la cruel realidad y rumiamos lo que acabamos de ver.

El tipico mujeriego sin corazon que vive de fiesta y como junior ya no puede con ese ritmo de vida a menos que logre algun exito publicitario, el cual le llega cuando ve que en la india juegan mucho cricket y que los lanzamientos son muy rapidos, hace una estrategia publicitaria en la que supuestamente encontraran talento en la India, hasta alla va J.B. Bernstein (Jon Hamm, bien) con su cazador de talento (Alan Arkin, bastante bien) y despues de batallar con toda la burocracia y corrupcion se topan con dos chicos que pueden dar el campanazo, Rinku (Suraj Sharma, el chico de "Life of Pi") y Dinesh (Madhur Mittal, otra cara conocida) quienes son llevados a Estados Unidos para solo ser promocion para J.B. hasta que el negocio se le empiece a hundir y entienda que solo siendo buena persona e interesarse en ellos pueden triunfar.

Por ahi esta la parte comica con su asistente (Pitobash), y el apoyo de buenos secundarios, Mandvi, Paxton, Lake Bell como el interes romantico, etc., el problema es que siempre estamos adelante de la cinta, sabemos y vemos venir desde mucho antes que ocurrira en la historia, y esta esta demasiado endulzada para que uno crea que sucedio en realidad, por lo que todo queda en una historia bonita con un mensaje valido, con buenas actuaciones que por desgracia no pasa de ser una cinta mañanera de domingo que se olvida rapidamente.

Calificación: Palomera

Trailer: Drunk Stoned Brilliant Dead: The Story of the National Lampoon

Fruslerias: El Murcielago

El murciélago ordinario que vuela por todos lados durante la noche es una criatura sumamente hábil en el aire, pero no puede elevarse desde un lugar a nivel del suelo. Si se le coloca en el suelo en un lugar plano, todo lo que puede hacer es arrastrase indefenso y, al parecer, dolorosamente, hasta que alcanza algún sitio ligeramente elevado del cual se pueda lanzar hacia el aire. Entonces, despega rápidamente.

Cinecritica: Defile de jeunes au lycee

DEFILE DE JEUNES AU LYCEE (IDEM, FRANCIA, 1896)

Volvemos a los inicios del cine con los hermanos Lumiere que nos muestran datos pintorescos como acostumbran y nada mas, uno de los trabajadores de los Lumiere, Gabriel Veyre, viaja a Mexico para filmar un ejercicio en una escuela de gimnasia que solo tiene de interesante el hecho de lo pintoresco, lo mencionado antes, que ahora llama la atencion como se vivia antes, sobre todo que eran muy moralistas con la ropa.

Por lo demas nada bueno, lo que si es que no se si es justo poner a los Lumiere como directores cuando simplemente son productores a los que sus camarografos (y quizá los que se pueden llamar directores) les mandan material.

Calificacion: Palomera

Cinecritica: Cesar Chavez

CESAR CHAVEZ (IDEM, MEXICO, 2014)

La tercer cinta en la direccion de Diego Luna es una cinta plana por decirlo de la mejor manera, casi como si fuera un telefilme, y a veces estos resultan genuinamente buenos asi que quiza la etiqueta no sea adecuada, pero creo que aqui Luna peca de lo mismo que se le acusa en su opera prima J.C. Chavez, demasiada idolatria de los personajes que hacen la cinta, aqui en lugar de ver a Chavez como el animal politico que seguramente fue vemos a un tipo blandengue que parece tener como meta ser santo catolico, poniendo la otra mejilla, martirizandose, haciendola de santo, etc. etc., no dudo que haya sido buena persona pero el hecho de que el personaje sea asi y que los secundarios no tengan peso especifico a no ser la esposa apoyadora que no aporta nada y el hijo nini que se martiriza como su padre (algo le tenia que aprender) la cosa resulta sosa y aburrida.

Lo que si es que el reparto hace bien su chamba por mas que se desperdicie la mayoría, como Rosario Dawson y el gran John Malkovich que tiene un personaje que aunque el como actor le da personalidad no tiene en realidad mas profundidad que ser un racista terco, Cesar Chavez (Michael Peña, ahi mas o menos) aboga por todos los latinos que son tratados como esclavos, vemos sus andares, sus sacadas a la ley, verlo encarcelado, usar estrategias interesantes, educar a las personas, hacer sindicatos, crear una caja popular pa' ganar apoyo popular valga la redundancia, y hacer huelgas de hambre (donde Peña engorda mas en lugar de adelgazar, que poco compromiso, o ¿O Chavez engordo en lugar de adelgazar?

Seguimos viendo el paso de los años con Chavez avanzando hasta que convence a los mismo norteamericanos de que no ayuden a esta trata de personas, eso es lo mas interesante de la cinta, los mismos norteamericanos ayudaron mas a la victoria política de Chavez que los latinos, y eso no se ve reflejado en la cinta, asi como se les da muy poco lugar a los filipinos e incluso a otros latinos, en pocas palabras Luna idolatra tanto a Chavez que le da todo el crédito y al hacerlo le afecta convirtiendo su historia en poco creíble, con huecos y fallas y que da pena ajena en la conferencia de prensa final.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Tusk

TUSK (IDEM, EU, 2014)

Lo mas nuevo de Kevin Smith es una broma que a muchos quiza les parezca de mal gusto pero que es la esencia del creador, desde que la idea nació de un podcast donde bromeaban sobre una cinta asi y que ademas ahi ya contaban toda la cinta yta que escuchándolo no cambiaron casi nada la historia mas alla de algunos elementos estéticos que ya platicaban en ese momento, como yo no lo habia escuchado no sabia exactamente de que iria la historia y la verdad es que comienza bien con dos ineptos que hacen un programa de radio por Internet, un podcast pues, donde los tipos se rien de los pobres diablos que se suben a internet haciendo tonterias, en especifico de un chico que jugando con una katana se desmiembra, y como el antipático Wallace (Justin Long adecuadamente aborrecible) consigue entrevista con el chico decide ir a burlarse de el hasta Canadá a pesar de los ruegos de su novia Ally (Genesis Rodriguez con buena vista).

Pero a Wallace solo le interesa su exito y este depende de destruir a los demas (¿como el propio Smith?) asi que va a Canada para encontrarse conque el chico se suicido y no tiene historia, a menos que un papel encontrado por suerte le de algo grande, se dirige al lugar acordado donde un viejo prometió contarle todas sus vivencias que son por demas interesantes, y asi en una vieja casona en medio de la nada Wallace encuentra a Howard (Michael Parks robandose la cinta) quien si tiene muchas historias interesantes pero que esconde algo muy monstruoso bajo su afable fachada, asi el viejo lo droga, lo empieza a desmembrar y convertir en un monstruo, en el mr. tusk del titulo, es decir en la morsa con la que convivió hace décadas cuando se salvo de un naufragio.

Lastima que cuando pasa esto la cinta se estanca y no sucede ya nada que no sea ver como Wallace sufre, lo bueno es que Parks nos hace el asunto menos pesado ya que si no seria insufrible, la cinta se reactiva hasta que vemos como el compañero de Wallace, Teddy (Haley Joel Osment reaparecido y gordo) tiene un romance con Ally y se enteran de que el tipo esta en problemas y van a buscarlo pero nadie sabe nada, solo al atipico investigador Guy Lapointe (no tan irreconocible Johnny Depp) le interesa el tema y persigue como sabueso al psicópata que tiene años haciendo lo mismo, convirtiendo a personas en mr Tusk. El final pues una simple broma donde lo que mas queda en la memoria es que Genesis actúa, que Haley no convence, que Parks esta en otro nivel y que la cinta sirvió para debutar la hija de Depp y de Smith.

Calificación: Palomera

Trailer: Lamb

Fruslerias: El Buitre

Si pones un buitre en un cajón que mida 2 metros por 2 metros y que esté completamente abierto por la parte superior, esta ave, a pesar de su habilidad para volar, será un prisionero absoluto. La razón es que el buitre siempre comienza un vuelo desde el suelo con una carrera de 3 a 4 metros. Sin espacio para correr, como es su hábito, ni siquiera intentará volar sino que quedará prisionero de por vida en una pequeña cárcel sin techo.

Lo Mejor del Mes: Junio

Cinecritica: Primicia Mortal

PRIMICIA MORTAL (NIGHTCRAWLER, EU, 2014)

Maravilla, una gran muestra de cine que me tomo por sorpresa, el debut de Dan Gilroy es sorprendente, esplendido, magnifico, un fime neo noir con un protagonista que quedara en la historia del cine aunque en estos momentos no se le valore como lo merece, con una direccion perfecta, un ritmo exacto, unas actuaciones exquisitas, una fotografia que nos oprime y nos muestra belleza y terror o mejor dicho la belleza del terror, y una historia que se mueve entre la parodia, el homenaje y la critica a como la sociedad actual se regodea de sus miserias, de la mi3rda, del sufrimiento ajeno, como el amarillismo y la nota roja mueve a la sociedad, es lo que vende, la perdida de valores esta en un nivel critico, y solo nos sentimos tranquilos si en el noticiero se nos vende muerte, sangre y violencia para solo alegrarnos de que nosotros no somos los pobres diablos que estan o estuvieron en esa situacion.

Un sujeto esta robando alambre en una propiedad y ataca al guardia del lugar, va y vende lo que robo al encargado de una construccion pero cuando pide trabajo el tipo que acaba de comprar la mercancia robada se niega porque no quiere tener en su nomina a un ladron, esta introduccion, el inicio mismo de la cinta nos muestra por donde se movera la cinta, es decir, el sujeto se niega a contratarlo porque es un ladron, una opinion que todo mundo compartiria, pero si compra mercancia robada con lo que comete un delito y alienta al tipo a seguir, es decir que tiene una doble moral, por un lado detesta al delincuente pero toma con todo gusto lo que el le ofrece, y el ambicioso Louis "Lou" Bloom (Jake Gyllenhaal, sublimemente perfecto) percibe esto y hace de esto su modo de vida, pero Lou no solo es ambicioso, es inteligente, perspicaz, astuto, decidido, obsesivo, disciplinado, y todo eso le servira cuando por fin encuentre su vocacion, para la que el nacio y en la que no solo es bueno sino que es un tiburon indetenible.

Esa misma noche le toca ver un accidente y ve al freelance Joe (Bill Paxton, bien), un periodista criminalista que se dedica a grabar accidentes, heridos, tiroteos y cualquier cosa que conforme la nota amarillista y roja para deleite de los espectadores, es ahi cuando Lou se da cuenta de lo que quiere hacer, gasta todo lo que tiene en una camara y se pone a grabar lo que puede, apenas un novato sin equipo pero con el cinismo y la falta de moral y empatia que se necesitan para llevar el trabajo al limite, de eso se da cuenta Nina (Rene Russo, muy bien) quien le compra la grabacion y le pide que le lleve todo lo que consiga pero que se compre algo mejor, Lou hace caso y empieza a prepararse, cada vez que habla con alguien aprende, le va sacando a cada quien el conocimiento y la experiencia que le falta, compra un buen equipo, un carro veloz, consigue un empleado, equipo de grabacion y comienza a estudiar, hace las cosas de manera perfecta, es tenaz, inconciente del dolor ajeno, y empieza a triunfar, sus escenas son las mas conseguidas, las mas logradas, las mas sanguinarias, las mas amarillistas, las que consiguen mas rating.

Con ello Lou comienza a pedir cosas, a exigir cosas, a crecer en la industria, pero porque es el unico que se anima a traspasar una cinta policial, al que no le importa mover el cuerpo de un fallecido para lograr una mejor toma, al que le vale meterse en casas ajenas para conseguir lo que quiere, el que no duda en quitar a la competencia del camino, aprovecharse de su empleado ignorante, ni pasar por encima de su protectora para hacer que su empresa crezca y hasta quiza arrancar una flor de ese jardin. Por supuesto que este metodico y cinico sociopata es perfecto para los tiempos actuales ya que la sociedad actual lo necesita con desesperacion, Lou es ese heroe que alimenta el morbo, y aunque sus acciones sean moralmente inaceptables y hasta quebrante la ley no queda mas que admirar a este repugnante pero fascinante monstruo que construye el director Gilroy y al que da vida de manera excelsa un esplendido Gyllenhaal, ojeroso, delgado, con pelo largo, con cara de psicopata, que cambia de tono en medio segundo, que va del cinismo a la locura, del enojo a la sonrisa arrogante, que siempre esta decidido y que esconde una bestia que se asoma atraves de su quebradiza figura, es impresionante el trabajo del actor que bajo quince kilos y que no durmio para que se notaran unas impresionantes ojeras, aunado a eso el pelo largo, los pómulos pronunciados y que los ojos se vean mas grandes nos entrega una imagen vivida que sumado a los gestos hacen que se haya convertido en el gran personaje que menciono.

Al final Lou nos da tanto miedo como asco pero increiblemente deseamos su victoria, la victoria de la inmoralidad, pero es porque lo respetamos demasiado, alguien que puede pasar y hacer todo eso no merece otra cosa que el exito ¿o no? o quizá solo mi moral sea reprobable como la de todos los que ven los noticieros amarillistas donde se manipulan imágenes e información, es decir el 100 %, todos atascados hasta el cuello de un lodo en el que nos sentimos reconfortados y del que parece no vamos a salir jamas. Bien por Gilroy y su guion inteligente y valiente que no deja titere con cabeza y que expone las miserias de la sociedad, las mismas del ser humano.

Calificacion: Excelente

Cinecritica: Lobos Grandes y Malos

LOBOS GRANDES Y MALOS (BIG BAD WOLVES, ISRAEL, 2014)

El dolido padre Gidi (Tzadi Grad, bastante bien) que busca revancha le suelta al obsesivo detective Micki (Lior Ashkenazi, bien) que interrogara al sospechoso Dror (Rotem Keinan, bien), un profesor que al parecer no mataría a una mosca, hasta que le diga donde dejo la cabeza de su hija, y que si en el proceso el tipo muere no derramara ni una lagrima, estas lineas muestran perfectamente el estilo de la película, en un sótano, un grupo de hombres intercambian lineas con mucha violencia, mucho humor negro y mucha mala leche, por ahi suena el teléfono cuando esta a punto de quebrar unos dedos y es la madre regañando al tipo, de pronto se hornea un pastel emulando al depredador que buscan, o se cuenta con total vehemencia el cuento de hadas que escribió la policía sobre un lobo malo y grande del titulo, bueno, mas bien un lobo enano pero igual de malo como escupe Gidi con total odio y repugnancia, el tipo convence a las niñas de acompañarlo, las llena de dulces, se aprovecha de ellas y finalmente les corta la cabeza mientras monta escenas con el cuerpo.

Para eso están ahi para desenmascarar al lobo con piel de oveja y para ello darán cuenta de todos lo métodos que puedan, si bien al inicio de la cinta la fotografía es hermosa conforme avanza la trama se va haciendo grisácea, en lugar del lugar abierto, estamos oprimidos cada vez mas por el claustrofobico sótano, y lo que si se mantiene es la banda sonora cual se nos estuviera contando un cuento de hadas de los de verdad, los que sirven para educar a los niños y asustar a los adultos con sus verdades y demonios, al inicio dos pequeñas y un niño están jugando inocentemente a las escondidas, pero una de ellas desaparece inexplicablemente, la policia agarra a un sospechoso y lo interroga de forma poco ortodoxa, un chico sin nada que hacer los graba, sube el vídeo a Internet, y el vídeo se hace viral, el detective es despedido pero se le encarga extraoficialmente que ahora puede hacer lo que desee, como atrapar al pedofilo asesino por ejemplo, Micki empieza a vigilar a Dror que al mismo tiempo pierde su empleo ante los ataques de los alumnos y la presión de los padres de familia, ademas de que el tipo sufre para ver a su hija por causa de su ex.

Micki lo secuestra y lo lleva al bosque donde usa un tipico metodo pero Dror no confiesa, Gidi se desespera y se hace cargo del asunto, noquea a los dos y los lleva a su cabaña que esta en la nada rodeada de arabes, y como los israelitas son xenofobicos no se acercan ahi porque los arabes son delincuentes ignorantes, ahi convence a Micki de que lo ayude y comienza la tortura de Dror donde lo dicho, mucha mala leche y humor negro, al mismo tiempo que violencia (que tampoco es tanta), unas arrancadas, dedos quebrados, cortes, martillazos, todo lo tipico y alguna imaginativa, pero Dror no confiesa, alega que no tiene nada que confesar y que no tiene caso porque los torturados confiesan siempre aunque no sean culpables, empieza a ganarse a Micki, y asi continuados con muchos sobredialogos rebuscados que tambien nos hacen formar parte de lal dilema moral que siempre es bienvenido, ¿es valido y sirve torturar a alguien para que confiese? ¿ si es culpable no merece lo que le sucede? ¿y si no? ademas de esto tenemos la llegada del padre de Gidi, Yoram (el comediante Doval'e Glickman) quien le pone mas sazón al asunto para que lleguemos al desenlace de cuento de hadas que nos prometieron los directores Aharon Keshales y Navot Papushado. En cuanto al parecido con el cine de Tarantino hay algo pero no mucho, de hecho cuando se parece mas a ese cine es cuando la cinta baja mas su nivel, pero el jugar con nuestro temor y odio a los pedofilos es algo bien logrado aquí, y claro que ayuda que Tarantino le de publicidad, de otra forma hubiera pasado de noche como muchas de estas propuestas no made in Hollywood.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Creep

Fruslerias: Ombudsman

En la página 227 del thriller “El retorno del profesor de baile” (2005, Henning Mankell, señalado como superior al también excelente escritor sueco de novela negra Stieg Larsson), dice un personaje esto que bien podría decir cualquier ciudadano mexicano: “Sólo quiero que atrapen a su asesino. De sobra sé que el culpable no recibirá ningún castigo digno de tal nombre. En Suecia se protege a los criminales, no a sus víctimas.” Y esto se afirma no en esta Sucursal Sur del Imperio llamada México, sino en El Diccionario universal de términos parlamentarios(http://www.diputados.gob.mx/cedia/biblio/virtual/dip/dicc_tparla/o.pdf) define así ombudsman: “No existe una traducción apropiada para esta palabra escandinava de origen alemán.Ombudsman es un vocablo sueco que puede significar representante, mediador, agente, guardián, etc, y es aplicado a una institución jurídica actualmente existente en más de 50 países.” ¿O sea que la percepción de que su abrazo principal se extiende sobre los malosos, más que sobre los afectados, no es una mera deformación coyuntural en ambientes corruptos y de impunidad (ora esta Sucursal Sur), sino que es una característica esencial, estructural, del concepto mismo? Conste que es pregunta.

Cinecritica: La Entrega

LA ENTREGA (THE DROP, EU, 2014)

Michael R. Roskam llego a Hollywood de buena manera con un filme noir, cine negro de vieja escuela, basado en una novela de Dennis Lehane (Mystic River, Shutter Island, Gone Baby Gone) que aqui se encarga de hacer tambien el guion, y ademas la cinta cuenta con un reparto de lujo, o mejor dicho esplendido, con un Tom Hardy que sigue mejorando y un James Gandolfini en estado de gracia, que ademas nos entrego su ultimo trabajo, un canto de cisne de un actor que se fue demasiado rapido, y una Noomi Rapace que aun con un personaje no tan complejo nos entrega una buena actuacion, a eso sumenle el buen hacer del director belga, de una fotografia fria de azules y grises muy apropiada y un ritmo adecuado que se toma su tiempo y nunca se traiciona aun a sabiendas de que el publico actual no la soportara.

En Brooklyn la mafia de las apuestas se mueve día y noche, todos los días el sistema hace que todo el lugar se mueva, al final el dinero va a parar a alguno de los bares de la mafia elegida en el momento, el dinero sucio se mueve, cambia de manos, y termina en manos de la mafia rusa, pero asaltan el bar donde labora el tieso Bob Saginowski (Tom Hardy, muy bien) y su primo Marv (James Gandolfini, simplemente magnifico) quienes son amenazados por la mafia para recuperar el dinero ya que piensan que es un auto-robo, Marv es inteligente, avispado, orgulloso, quisiera recuperar el negocio que la mafia le robo pero sobre todo su nombre, en cambio Bob es un don nadie que vive el día a día sin nada mas que pensar que sobrevivir, va del bar a su casa, no habla con nadie, no tiene amigos ni pasatiempos, pero uno de esos días encuentra a un perro maltratado tirado en la basura y decide rescatarlo, la chica donde estaba, Nadia (Noomi Rapace, bien), le ayuda a cuidarlo, le enseña y pasa tiempo con el tipo.

Asi comienza un extraño romance entre el huraño Bob y la lastimada Nadia que nunca se abre, apenas esbozado, y es ahi donde aparece el ex novio de esta, un psicópata que se jacta de haber matado a un tipo, que golpeaba a Nadia, y que es el legitimo dueño del perro a quien golpeaba por placer, de ahi en adelante Bob es amenazado, molestado, perseguido y fastidiado hasta el cansancio por un tipo demente y el papel que toma Bob de soportar todo nos empieza a cansar a nosotros al mismo tiempo que sentimos la tensión y como el nini de Bob que no se metía con nadie ahora esta metido en un embrollo grandisimo del que parece no poder salir, con un psicópata persiguiéndolo, con la mafia siguiendole los pasos, con su primo que actúa raro y que no sabe que trama, con una casi novia con cambios de humor, y con una conspiración que al parecer se llevara a cabo en el bar donde trabaja, todo esto nos tiene al filo de la butaca, con una película bien hecha, mejor hecha y todavía mejor actuada.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: How to Change The World

Humor: Casamiento

Tragedia en dos actos: civil y religioso.

Cinecritica: Out of Furnace

OUT OF FURNACE (IDEM, EU, 2013)

Un filme solido de cine noir de la america profunda, con una direccion mas que acertada por parte del Scott Cooper y un elenco de primeram categoria, lo malo es que este tipo de cintas no pegan en la actualidad, para el cinefilo de hoy es demasiado lento ya que esta acostumbrado a dialogos rapidos y mucha accion desde el primer minuto, pero para los que gusten del buen cine y sepan que tipo de cinta es se encontraran con un muy buen exponente, con una fotografia preciosa que engrandece mas la cinta y con unas actuaciones que increiblemente se pasaron por alto en todos lados, los argumentos que escucho no son suficientes, que es de la america profunda, que solo ellos lo entienden, si ese fuera el caso nadie enetenderia las peliculas de los Coen.

Estamos en cierto pueblo olvidado en EU, ya no hay industria, la gente vive en la pobreza sin nada a lo que aferrarse, las drogas y el gusto por los carros proliferan, ahi vive apaciblemente el tranquilo y buenazo Russell (Christian Bale, muy bien) trata de ayudar a todos, vive con su novia (Zoe Saldana) que lo ha llevado por buen camino, ayuda a su hermano Rodney (Casey Affleck, sorprendente) a no irse por mal camino enganchándose al juego, visita a su padre enfermo y se lo encarga a su tio (Sam Shepard, bien) pero rescatando el cuello de su hermano pagando lo que debe a cierto mafioso del lugar (adecuado Willem Dafoe) tiene un accidente volviendo a casa donde acepta su responsabildad y va a la carcel, ahi trata de no meterse en problemas y aguantar hasta que salga. El problema es que cuando sale su padre ha muerto, su hermano esta metido hasta el cuello en deudas con la mafia y traumado por su servicio militar donde vio de todo, y su novia lo ha dejado por un policia.

Russell acepta lo que le toca vivir e intenta ayudar en lo que puede, recupera su antiguo trabajo, pelea por la chica que quiere, aconseja a su hermano pero este no lo escucha, mientras Russell intenta recuperar la vida su hermano va a las montañas a pelear para ganar el dinero que le debe a John pero ahi se topan con el psicópata Harlan DeGroat (Woody Harrelson, tan divertido como amenazador) que no los dejara ir sin que hagan lo que el desea, Russell se entera que su hermano se perdió alla y como la policía no hace nada va con su tio a buscarlo, el problema es que todo alla arriba es una mafia por lo que no pueden con ellos, por supuesto que esto no detendrá la búsqueda de venganza de Russell que ya no tiene nada, ni redención, ni felicidad, ni una vaga esperanza, asi con este contexto filosófico y poético solo queda esperar a que Russell termine lo que inicio aunque no ayude en nada a su vida.

Calificación: Bien

Cinecritica: La Voz de una Generacion

LA VOZ DE UNA GENERACIÓN (IN A WORLD..., EU, 2013)

El debut en la dirección de la carismática y fresca Lake Bell es algo que no se debe dejar pasar, una cinta independiente que ella misma dirige, produce y actúa al mas puro estilo del buen Allen, Bell me ha sorprendido gratamente, no solo por la habil dirección de actores, también por lo carismática que es y mas aun por darme a conocer un mundo que se nota que admira y le apasiona pero no por ello hacerlo de forma ñoña, lo hace tanto como homenaje que como parodia y sirve de ambas maneras, el mundo de las voces, de la voz en off tan importante para la industria cinematográfica principalmente en publicidad donde siempre escuchamos la voz que nos anuncia y promete que lo que veremos sera majestuoso aunque la mayoría de las veces diste de serlo.

Por ello el nombre de la cinta hace referencia a la clásica y ya legendaria frase que casi acuño Don Lafontaine "In a World..." y pónganse aqui lo que ustedes recuerden, desde anuncios de cintas, de videojuegos, simples comerciales y un larguísimo etc., después de esta introducción de creditos que alterna realidad con personajes de la cinta conocemos a Carol Solomon (Lake Bell) quien sin pelos en la lengua acepta el trabajo de entrenar a la retrasada de Eva Longoria (riendose de ella misma) como maestra vocal, pero su sueño es emular a su padre Sam (Fred Melamed) quien es una leyenda en la industria, el problema es que la arrogancia y la misoginia del tipo evitan que ayude y apoye a su hija, en lugar de eso apadrina al junior Gustav (Ken Marino) a ser el siguiente Don en la industria.

Pero por algun enamorado perdido la chica encuentra posibilidades y después de varios enredos que van desde una relación solo sexual, un enamoramiento casi adolescente, el problema matrimonial de la hermana y el cuñado que increíblemente funciona en la historia, y la insulsa pareja que forman el viejo y cierta joven con voz de muñeca insufrible, todo esto junto a variopintos personajes llevados por un elenco que eleva el asunto y un guion inteligente y hábil la cosa nunca baja de nivel, ademas como solo dura hora y media el tiempo ni se siente, eso si, al final sucede lo obvio cuando todos luchan por el empleo de ser la voz de la saga de los juegos del hambre... o la obvia copia de ellos, Carol logra el éxito pero como le suelta cierta inescrupulosa productora (Geena Davis) ella no obtuvo el trabajo por ser la mejor sino porque asi lo ameritaba la publicidad, convencer a millones de jovencitas necesitadas de que les laven el coco con algo dizque feminista que a final de cuentas solo es literatura basura, Carol lo entiende, lo asimila y lo acepta, al igual que su padre acepta que los demás pueden tener una tajada, y como nosotros que agradecemos que alguien se anime a decir que esa saga literaria y cinematográfica es menos que basura.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Kokaku Kidotai - Shin Gekijoban

Humor: Preguntas y Respuesta

Pregunta: ¿Qué es una enfermedad terminal?
Respuesta: Cuando te enfermas en un aeropuerto.

Pregunta: ¿Cuál es el método más común de control natal?
Respuesta: La mayor parte de la gente se pone un condominio. (Un poco excesivo, pero ciertamente eficaz.)

Pregunta: ¿Qué es inseminación artificial?
Respuesta: Cuando el granjero se lo hace al toro en vez de a la vaca.

Pregunta: ¿Qué es una turbina?
Respuesta: Lo que los árabes usan en la cabeza.

Cinecritica: Kill Your Darlings

KILL YOUR DARLINGS (IDEM, EU, 2013)

John Krokidas se estrena en el cine con una cinta muy interesante pero que obviamente no esta enfocada para todo el publico, quizá demasiado intelectual y sobretodo que los que no conozcan el trabajo de los escritores que protagonizan la historia no podrán disfrutarla a cabalidad, la beat generation que se opuso al militarismo, el materialismo y la represión sexual y que cambiaron en cierta medida el pensar de todo un país, pero la cinta no se enfoca principalmente en eso, que si lo toca con pincelazos y con la generalidad interesante que siempre acompaña a la cinta, pero la trama principal es la personalidad de estos extraños genios, del despertar por la pasión que profesaban, de la juventud que los impulso y sobretodo de las extrañas y enrolladas relaciones que tenían entre ellos.

Seguimos principalmente a Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe luchando por quitarse al mago Potter de encima) desde que entra a la universidad y como conoce a Lucien Carr (Dane DeHaan, bien) quien lo adentra en un mundo que no conocía, liberación sexual, drogas, locura, inspiración..... asi comienza la generación Beat donde con la ayuda de narcóticos Allen comienza a escribir y comenzar la revolución, pero el problema es que Allen se siente atraído a Lucien por lo que no soporta la relación de este con David Kammerer (Michael C. Hall) quien ha seguido a Lucien ciudad tras ciudad acosándolo, asi como tampoco soporta la nueva incursión del grupo, el bien parecido Jack Kerouac (Jack Huston), pero cuando Allen encuentra su lugar en el grupo la nueva generación de poetas inicia con todo y pelea contra el retrograda sistema universitario.

Cuando las cosas parecen componerse Lucien manda al diablo a todos, William S. Burroughs (Ben Foster) quiere apartar a David pero este insiste y con la misma ayuda de un despechado Allen lo encuentra lo que se convierte en un ataque de ira/pasional que despedaza al grupo y manda a Lucien a la carcel, aqui cada quien tomara su camino, Allen como un gran escritor que empieza un nuevo estilo, Lucien tratando de salvar su cuello alegando ataque homosexual, William buscando un camino lo mismo que Jack quienes tuvieron que alejarse del escandalo despues de que intentaron ayudar a Lucien. Lo que mas vale la pena es ese sentimiento de la generación Beat, la quebrada relación de Allen con todos que lo hicieron lo que termino siendo, las interpretaciones (en especial la de DeHaan), la buenísima banda sonora y la muestra de la homosexualidad o mejor dicho bisexualidad de los poetas de la nueva ola, cinta mas que interesante.

Calificación: Interesante

Trailer: Magical Girl