Cinecritica: El Aro 2

EL ARO 2 (THE RING TWO (THE RING 2), EU, 2005)

No cabe duda de que Sadako o Samara que viene a ser su contraparte occidental se convirtió en una figura iconica dentro del cine de terror, primero por su aparición en la película de culto "Ringu" del director Hideo Nakata que de verdad da miedo y tiene una de las más terroríficas escenas finales de los últimos tiempos, al mismo tiempo que esta se estreno su segunda parte o una parte complementaria donde se cuenta más a fondo la historia de Sadako, mea culpa que no la he visto como tampoco he visto la segunda parte del mismo Nakata que no fue bien recibida, ni la precuela y mucho menos la versión 3D, lo que si vi fue el remake norteamericano de la mano de Gore Verbinski que vaya que cumple muy bien, no solo por su buen ambiente y fotografía sino porque copia casi a calca la historia original pero con mayor presupuesto y una actriz de la talla de Naomi Watts que uno nunca esperaría en una cinta de terror.

 

Y si lo mejor en la otra cinta era el estupendo trabajo de miss Watts que rebasa por mucho lo que se espera en este genero en esta segunda parte lo mejor sigue siendo ella, e incluso porque ahora debe abarcar más emociones y se da el lujo de mostrar que tan amplio es su rango y que tan bien puede hacerlo, incluso con un personaje cliché entre las manos, y por supuesto que solo por ver lo preciosa que se ve ya vale la pena ver la cinta y más aun cuando se empapa de pies a cabeza, en tanto a la dirección es interesante (¿o desesperado?) que Hollywood recurra a los autores originales, esta vez con Nakata al frente que lo hace bien, su estilo es sobrio (aunque quizá en demasia), su narración visual esplendida y sus caprichos estilísticos no dejan que nos aburramos, lastima que fuera de eso el guión no termine de encajar, es como si todo lo que se tenia que contar se hubiera hecho en la primera y ahora solo se trata de estirar al máximo una cuestión que sabíamos de antemano.

 

Rachel (Naomi Watts, muy bien) y su hijo Aidan (David Dorfman) se mudan a un pueblito tratando de escapar de la maldición de Samara que ellos se han encargado de popularizar, para su desgracia el video de marras ha llegado hasta ahí y lo que es peor es que parece que Samara los busca específicamente a ellos, cuando Rachel quema una cinta el demonio/espíritu parece tomar más poder (una creencia popular) y posee a Aidan para que Rachel pueda hacer las veces de su mama ya que ella esta segura de que haría un excelente papel ahí, por ello Rachel como en la cinta anterior debe investigar para descubrir aun más a fondo el misterio de Samara, su verdadera familia, su paso por un orfanato convento, la verdadera madre encarnada por una Sissy Spacek que los amantes del cine de terror adoraremos y hasta un sacrifico que nos lleva a un dilema moral, algo que se maneje en toda la cinta con el miedo/compasión que le tenemos a Samara, algo clásico de los fantasmas orientales y que por fortuna culmina en una escena donde Rachel no muestra debilidad y que el buen Nakata se da el lujo de dejar en duda, lastima que la historia nunca termine de encajar bien, que el interés romántico de Rachel (Simon Baker) sea blando y estorbe, que haya tantos cabos sueltos y que muchos otros detalles que uno solo entiende cuando Nakata se toma esos juegos estilísticos como el del agua flotando hacia el techo, por supuesto, es una cuestión de forma y no de historia.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: El Fantasma del Convento

EL FANTASMA DEL CONVENTO (IDEM, MÉXICO, 1934)

Tres personas están viajando a través del bosque quedando completamente perdidos en medio de la noche, y asi en medio de discusiones y peleas se topan con un misterioso personaje de negro al que acompaña un perro negro del tamaño de un oso y que se ofrecen a llevarlos a un convento que esta a mitad del bosque para que se resguarden durante la noche, al principio se muestran renuentes por la fama de embrujado del lugar pero frente a la perspectiva no les queda de otra y son guiados hasta el lugar donde al llegar el tipo y el perro se desaparecen sin dejar rastro, ya saben, uno de esos comienzos típicos de cualquier historia de terror y donde sabemos que seguramente encontraran un infierno en vida o quizá fuera de esta.

 

Lo interesante aquí es que esta cinta a pesar de que se oye cliché es una de las primeras en usar este tipo de historias, el director Fernando de Fuentes es uno de los pioneros en el cine mexicano, no solo hizo esta película que es quizá la primera del genero de terror en el país sino que invento la comedia charra y fue el primero en usar color en una película, asi que además de ser un director sumamente artesanal y con talento también le gustaba arriesgarse e intentaba cosas diferentes y nuevas. Hablando específicamente de esta cinta la verdad me sorprendió bastante, esperaba una cinta lenta que en ningún momento me sacara un susto debido a la época en la que fue hecha, por decirlo de una manera esperaba una cinta "inocente".

 

Y aunque si lo es, la verdad este cuento tipo medieval tiene un mensaje muy interesante y nada ñoño, el triangulo amoroso que hay entre el enamorado Alfonso (Enrique del Campo), el cornudo Eduardo (Carlos Villatoro) y la mezquina Cristina (Marta Roel) es muy interesante y obscura, uno se da cuenta desde el primero momento de que va la cosa y como los dos se ponen nerviosos al entrar al convento donde si tienen que temer por causa de sus pecados, asi que son recibidos por unos extraños monjes que guardan silencio y donde en una tétrica cena el líder les dice una historia sobre un pobre condenado que no ha podido descansar en paz debido a que hizo un pacto con el demonio para poseer a la mujer de su mejor amigo con trágicas consecuencias que se pueden repetir esa noche con un lugar prohibido y un libro diabólico. La dirección es buena, la edición mejor aun, el sonido funciona y el ritmo es más que adecuado, una buena muestra de cine de terror clásico mexicano.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: La Mano que Mece la Cuna

LA MANO QUE MECE LA CUNA (THE HAND THAT ROCKS THE CRADLE, EU, 1992)

Claire Bartel (Annabella Sciorra) es una feliz ama de casa que disfruta su trabajo botánico y que espera a su segundo hijo dentro de una familia idónea norteamericana en la que todo es felicidad, una que se ve destruida cuando el doctor que la atiende se aprovecha de ella y esta decide no quedarse callada prendiendo la mecha de una bomba de denuncias que caen sobre el doctor y que lo terminan orillando al suicidio, algo que su esposa Peyton (magnifica Rebecca de Mornay) no puede perdonar, y menos aun después de que no le paguen el seguro y pierda a su niño por la impresión razón por la cual se da el lujo de preparar un elaborado plan de venganza que es tan impresionante, cuidado, paciente y psicópata que solo queda inclinarse frente al cambio de Payton Flanders a la perfecta niñera Mrs. Mott quien hace todo de manera inteligente y elaborada y que realmente da miedo, no cabe duda que de Mornay logra un personaje que quedara en la mente de los aficionado cinéfilos.

También muestra que Curtis Hanson ya era un director más que bueno antes de "L.A. Confidential" y la maestria y pulso con que filma la cinta es digna de mención, asi que no solo sabe hacer un planteamiento inteligente de los personajes que aun a pesar de que algunos son demasiado sencillos por lo menos sabemos como son y que quieren y por ello mismo entendemos perfectamente a la vengativa y fría Peyton que no es una psicópata solo porque si sino por una necesidad enfermiza de venganza queriendo cobrar la afrenta que siente que le hicieron, asi después de seis meses del suicido de su esposo, de la perdida de su bebe y de quedar en la bancarrota Peyton llega a la casa de los Bartel para pedir trabajo como niñera y es tan perfecta que lo consigue, es inteligente, bella, angelical, adorable, y ¿Cómo no decirlo? el sueño de cualquier hombre con esa carita y ese cuerpo.

 

La inocente Claire la mete a su casa ya que no la conoce y esta empieza a poner en marcha su maquiavélico plan que va desde quitarle al bebe amamantándolo ella misma para que la reconozca como mama, robándole el amor de la niña Emma (Madeline Zima) acercándose a ella y volviéndose su confidente además de permitirle ciertas cosas, robarle a su marido Michael (Matt McCoy) que no puede quitarle los ojos de encima (al igual que nosotros) ya que es una mujer más hermosa y tiene más clase que su mujer, y no solo eso sino que empieza a meter la semilla de la discordia haciendo que corran a Solomon (Ernie Hudson), separando a la pareja, poniendo a la niña en contra, despertando dudas entre su marido y su mejor amiga Marlene (Julianne Moore), desquiciandola mentalmente y hasta intentando matarla con un plan espeluznante donde el asma de Claire juega un papel fundamental. Mención aparte la banda sonora que es adecuada y muy buena además de que nunca estorba, con una fotografía elegante, tomas exactas y tomas que realmente dan miedo ya que hacia el final se transforma en otra cosa, quizá demasiado apresurada que es lo único que se le puede reprochar, por cierto Rebecca de Mornay esta fabulosa, con su desquiciado personaje y por como se ve siempre.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Noche de los Muertos Vivientes

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (NIGHT OF THE LIVING DEAD, EU, 1968)

Magnifica película opera prima del maestro George Romero que popularizo a los zombis aunque para ser franco Romero no lo pensó asi sino que como en el titulo y los otros posibles simplemente hacían alusión a muertos vivientes o devoradores de sangre, y eso es porque lo que le interesa al director es su discurso/critica/mensaje político/social/humano aprovechando instrumentos como los de los atacantes zombis que asolan al mundo para mostrar como son en realidad las personas la sociedad y el gobierno. Asi que cada personaje representa a una parte de la sociedad y al mismo tiempo vemos la apatía y malas decisiones del gobierno contra una amenaza que comienza a desmoronar la humanidad de todas las personas, y no solo eso sino que además el gobierno es el culpable del problema dejando a todos los demás como simples conejillos de india indefensos contra un problema que nadie puede ni quiere entender y que despedaza la supuesta realidad en la que todos viven acostumbrados.

 

La cinta comienza con unas excelentes tomas de un automóvil en un camino hasta que llegan a un cementerio, todo esto en total soledad mostrándonos como nos sentimos en la sociedad, Barbra (Judith O'Dea, bastante bien) no se siente bien en el cementerio debido a los miedos que siente y que su hermano Johnny (Russell Streiner) aprovecha para asustarla, inmediatamente vemos a alguien acercarse caminando erráticamente y cuando pasa al lado de Barbra la ataca siendo protegida por su hermano a quien deja a su suerte para escapar en el automóvil hasta una granja cercana donde se refugia y adonde empiezan a llegar los zombis poco a poco, tiempo después llega Ben (Duane Jones, bien) quien inmediatamente comprende la situación y decide proteger los puntos débiles de la casa y matar a cuanto muerto viviente pueda, Barbra simplemente esta en estado catatónico, en un shock que no le permite pensar ni actuar bien, dos modos diferentes de pensar y comportarse frente a una amenaza y que representa dos lados de la sociedad y de las personas que no necesariamente tengan motivos raciales o de genero como algunos ven.

 

Tiempo después aparecen dos tipos más que estaban refugiados en el sótano y que disciernen con el modo de actuar de Ben, ahi abajo hay más personas que si se unieran pudieran tener una oportunidad de sobrevivir pero que tienen su peor enemigo en las rencillas y diferencias que tienen, algo tan humano que por ello da asco y nos hace preguntar porque la necesidad de ser el que manda o cerrarse a su pensamiento, el mezquino Harry Cooper (Karl Hardman), su cerrada esposa Helen (Marilyn Eastman), el blando Tom (Keith Wayne), la impulsiva Judy (Judith Ridley), y la niña enferma/lastimada Karen (Kyra Schon) que como sabemos representa una amenaza para todos conforme se va rebelando más información respecto a la rara enfermedad que comenzó debido a cierto virus que trajo de venus un satélite del gobierno que al tratar de ocultarlo simplemente se vio rebasado por la situación y despues no supo que hacer, claro que al final toma la decisión obvia pero tan mal planificada y realizada que termina siendo una amenaza igual o peor para la sociedad de lo que era el ataque de los muertos vivientes, quiero decir que un estúpido armado es peor que un cadáver caminante con ansias de carne.

El mismo George Romero ha dicho que todo ese mundo que ha creado y que se ha popularizado cada vez más es simplemente un medio para lo que tiene que decir y debo admitir que los zombis funcionan muy bien para hacer todo este tipo de discursos, asi que desde el automóvil bajando por el camino hasta los desquiciantes créditos finales la situación siempre tiene un trasfondo tan bien cuidado y planteado por Romero que todavía sigue teniendo la misma validez en la actualidad, o quizá tenga más ahora que vivimos en una época donde las diferencias políticas, sociales, monetarias y de poder son cada vez más grandes, además el hecho de que haya sido grabado con tan poco financiamiento ayuda a que todo se use y haga de manera adecuada en lugar de hacer florituras y aspavientos, asi que los zombis solo aparecen cuando deben, los efectos son sencillos y por ello siguen funcionando, y hay algunas escenas y tomas tan sucias y cinicas que solo pudieron ser grabadas en una cinta independiente como en la que se comen a dos personajes asados con toda la mala leche del mundo en una escena que da repugnancia, miedo, asombro y hasta risa en un conjunto genial.

Claro que para las nuevas generaciones la cinta pudiera parecer lenta, en un elegante blanco y negro que tiene grano, con algunos errores de edición que solo servirán para que digan que como dicen que es una cinta tan buena, con un ritmo pausado que va reverberando poco a poco y al que no están acostumbrados, e incluso que el mismo Romero se traiciona con la velocidad e inteligencia de los zombis que en esta cinta es superior a la adecuadamente romántica que se después uso, muestra de ello la rapidez del primer zombi en aparecer, pero para los fanáticos del terror como quien esto escribe no queda más que decir que estamos ante una obra maestra a la que no le sobra ni le falta un segundo y que se presta a múltiples interpretaciones y debates y que da más miedo por su discurso que tiene que ver directamente con el desenlace que por sus voraces monstruos, y una obra que tiene tanta repercusión que les sirvió de inspiración a otros grandes maestros del genero, y que pese a quien le pese también es la base de todas las cintas y series del genero, larga vida al maestro Romero y esta obra inmortal.
 

Calificación: Excelente

Cinecritica: Mata, Bebe, Mata

MATA, BEBE, MATA (KILL BABY KILL!! (OPERAZIONE PAURA), ITALIA, 1966)

Dejamos las cintas gringas para visitar el tenebroso y macabro cine italiano que tan buen cine de terror nos entrego por décadas, y lo hacemos por un peliculón de Mario Bava que nos regala una cinta que mezcla igualmente el suspenso con el terror y el drama y con protagonistas que son perfectos para el ambiente en que se desarrolla la historia, en ningún momento parecen perdidos o diferentes sino que forman parte de ese tono gris y sórdido que nos afecta y envuelve poco a poco hasta que también formamos parte de él, y aunque la premisa es muy vista por lo menos el desenvolvimiento de la historia si se muestra interesante y tiene tantas cosas raras y detalles que nos dejan a nosotros que se puede disfrutar de muchísimas maneras, además Mario Bava demuestra una maestría en la dirección que van desde el uso de escenas montadas de forma tramposa para que parezca una, transiciones con clase, cámara fija que deja que el ambiente y los actores hagan el trabajo y algunos momentos desquiciantes que parecen adelantados a su tiempo.

 

Después de un impresionante prologo que ya nos adelanta el tono de la cinta el doctor Paul Eswai (Giacomo Rossi-Stuart, bastante bien) llega a un pueblo olvidado para realizarle una autopsia a un cuerpo pero los habitantes del pueblo se niegan a que lo hagan a pesar de que el inspector Kruger (Piero Lulli) quiere por todos los miedos que se realice para ayudarle a resolver los extraños casos que azotan el pueblo y de los que los habitantes no quieren hablar ni investigar ya que piensan que son castigos de algún demonio/fantasma maligno del que nadie quiere/puede hablar sin tener que sentir el látigo de su rencor, asi que el inspector y el doctor se enfrentan a los prejuicios e ignorancia del pueblo y del mismo alcalde que tampoco permite en gran medida que la investigación fluya

 

Al pueblo también llega la enigmática Monica (preciosísima y exquisita Erika Blanc) que se une al doctor en la búsqueda del inspector a las primeras de cambio y que tienen que soportar los desprecios de los pueblerinos, unas tétricas campanas, y hasta una joven que termina perseguida por una tétrica niña que da más miedo que todos los monstruos de terror hollywoodenses juntos y que solo puede ser ayudada por cierta hechicera (Fabienne Dali, muy bien) al que todos acuden y que tiene un obscuro secreto, y asi hasta llegar al final donde todo se vuelve tan loco y esquizofrénico que nos vuela la cabeza, eso pasa literalmente en cierta escena donde el personaje principal da vueltas en el mismo lugar en un trabajo perfecto de edición y tiempos que es una pequeña muestra de la maestría que maneja Mario Bava en este clásico de terror del que no me animo a decir más de la trama para nos desvelar los secretos y sorpresas de la historia.
 

Lastima del ridículo nombre que le dejaron en español y que viene de la versión inglesa, aunque tampoco el titulo original es bueno y eso es debido a que obligaron a Mario Bava a usar la palabra "Operazione" debido a publicidad, y el que haya tenido problemas de producción, que se quedara sin presupuesto y que los actores y equipo hayan tenido que trabajar gratis las ultimas semanas le da más valía viendo la calidad que dejo impresa, cada imagen es tan hermoso y perfecto que bien pudiera hacer una pintura, la paleta de colores y la fotografía son excelsas, en pocas palabras una buenísima cinta que por desgracia no es tan fácil de conseguir.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Proyecto de la Bruja de Blair

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (THE BLAIR WITCH PROJECT, EU, 1999)

Muestra de ingenio y creatividad, y esta cinta de verdad da miedo, mucho más del que logran los estilizados efectos especiales sobre utilizados en el Hollywood contemporáneo, aquí con una cámara de 16 mm, asi que con solo dos cámaras, algunos ruidos aquí y alla, golpes repentinos, y unas ramitas y piedras acomodadas de manera enigmática nos convencen de que algo tétrico esta sucediendo a pesar de que nunca vemos nada claro, por supuesto que una muestra de gran cine no es, ni siquiera de buen cine, es cine de entretenimiento inteligentemente planteado, porque algo artístico también queda fuera de lo intentaban los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez quienes querían conseguir engañar y asustar a las personas y lo lograron filmando de forma adecuada e inteligente y con una magnifica campaña viral de publicidad.

 

La cinta trata sobre tres aspirantes a cineastas que quieren hacer un documental sobre la leyenda de la bruja de Blair del titulo, una supuesta mujer que mataba a los niños y que todavía se aparece por el lugar de Burkittsville, Maryland antiguamente Blair, y específicamente en su bosque a donde los lugareños intentan no acercarse, hasta ahí van los pretenciosos estudiantes que al parecer tienen como norma grabar absolutamente todo lo que puedan, desde su preparación y salida, hasta su llegada al pueblo donde consiguen entrevistas falsas pero realmente interesantes como las que se conseguirían en cualquier pueblo norteamericano y de mi México querido.

 

Asi Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams se internan en el bosque y son asustados con extraños ritos y ruidos, creen que unos lugareños los siguieron para afectarlos, la situación entre ellos se empieza a poner tensa y todos los problemas afloran a las primeras de cambio, la exageración de Heather, el hecho de que se pierdan, el mapa perdido, los berriches tontos que junto a los ataques nocturnos, los extraños sonidos, la aparición de símbolos por aquí y por alla hacen que nos desesperemos tanto como ellos, después la aparición de un miembro y la llegada a una tétrica casa cierran el circulo terrorífico, en el que comprendemos de que va la cosa, no es una bruja el mal que los sigue sino cierta información clave que suelta uno de los lugareños y quizá al que menos le prestan (y prestamos) atención y que se presta a varias interpretaciones en una vuelta de tuerca que funciona muy bien y que nos remite a una imagen final de antología ¿asesino o asesinos? queda a cada quien que miedo quieren tener en su cabeza.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Buffy Cazadora de Vampiros

BUFFY CAZADORA DE VAMPIROS (BUFFY THE VAMPIRE SLAYER, EU, 1992)

Ya estamos en el mes del terror y es por ello que me estoy enfocando más a este popular genero que siempre tengo olvidado y del que tengo tantas pendientes por revisar, y volviendo a lo que nos importa que es la razón de este post pues tengo que admitir que no se absolutamente nada sobre la tan famosa serie de la cazavampiros Buffy, solo que Sarah Michelle Gellar era la protagonista por lo que no se que tanto se parezca a la cinta que revise, que por cierto es mucho más antigua y que tiene como protagonista a la deliciosa Kristy Swanson que se ve mucho mejor que la prota de la serie.

 

Buffy (la mencionada Kristy Swanson) es una chica animadora, hueca a la que solo le pasa por la mente las compras y mantener feliz a su novio futbolista, pero también tiene sueños extraños donde se enfrenta a vampiros y además una ola de extraños asesinatos azotan la ciudad, aparece Merrick (Donald Sutherland persiguiendo la chuleta) quien la convence y entrena ya que es la reencarnación de una cazavampiros que siempre se enfrenta a ellos hasta que venza a su líder (Rutger Hauer) y a su compiche Amilyn (Paul Reubens).

 

También por ahí hay un romance insípido con el blandengue Pike (Luke Perry) que solo pierde el tiempo, ah, y sale Hilary Swank antes de ser famosa, la cinta es mala, los efectos de risa, no hay guión y se nota que miss Swanson no es la que hecha marometas por lo que todo se reduce a un poco de humor logrado (la mayoría no lo es) y a ver a miss Swanson luciendo y haciendo fetiches sexuales para el publico de la cinta que son pubertos porque ni siquiera sangre hay, asi que vemos a la animadora, a la gimnasta, a la camisa mojada y demás chorradas que uno termina pensando como fue que Swanson acepto el papel.

 

Calificación: Churrito

Cinecritica: Todavia se lo que Hicieron el Verano Pasado

TODAVIA SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO (I STILL KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER, EU, 1999)

Secuela más que obvia de la cinta que lanzo a la fama a la curvilínea Jennifer Love Hewitt que volvió loco a los pubertos como quien esto escribe con la sexy escena final de la cinta anterior, de lo demás pues exactamente lo mismo solo que ahora esta firmada por Danny Cannon y no esta Kevin Williamson a cargo del guión lo cual si se nota, ahora tenemos mucho menos humor negro y pareciera más una cinta del monton, claro que ahora la heroína se ve bien en todo momento y hay algún triangulo amoroso que molesta convenientemente pero que se adivina fácilmente, y tiene la mejora de que Ray aparece como un vengativo héroe imparable en lugar del blandengue de la cinta anterior.

Julie (apetitosa Jennifer Love Hewitt) sigue con miedos acerca del asesino del que nunca encontraron su cuerpo, se gana un viaje a las Bahamas que cualquier persona con un minimo de conocimiento en geografía sabe que es una trampa, Ray (Freddie Prince Jr.) es atacado y deja plantada a Julie por lo que esta va con Will (Matthew Settle) quien tiene toda la intención de merendársela, su mejor amiga Karla (Brandy Norwood) y el novio de está (Mekhi Phifer), ya en la isla se suelta una tormenta y una ola de asesinatos la acompañan liquidando a todos los trabajadores y turistas que hay en ella.

La situación es apariencia es más simple porque es obvio que el asesino es el mismo que el de la cinta anterior pero una vuelta de tuerca que se ve a leguas cambia un poco la situación, lo mejor ver como van escabechándose uno tras otro a los pedantes personajes, la aparición de gente como Bill Cobbs y Jack Black junto a otros que son los que ponen el humor, el placer culpable de ver morir a unos personajes irritantes y el ambiente de sentirse solos en una isla de la que no hay escape pero aun asi lo mejor sigue siendo Love Hewitt, ya sea en la cama de bronceado, corriendo y gritando con esas maravillas que le dio la naturaleza y por supuesto verla mojada todo el tiempo.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Se lo que Hicieron el Verano Pasado

SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO (I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER, EU, 1997)

Después del grandísimo éxito que represento "Scream" y su secuela empezaron a surgir emuladores por aquí y por alla, el genero slasher se había puesto de moda nuevamente solo que ahora se le intentaba dar vueltas de tuerca a todos y cada uno de los momentos, y con el guionista Kevin Williamson en la punta de su carrera pues era obvio que tenia que aprovecharlo y lo hizo con una cinta que aunque no es buena es de las copias más disfrutables de "Scream", y con una jovencita como Jennifer Love Hewitt que era sencillamente adorable y que se convirtió en el sueño de millones de adolescentes a pesar de que siempre aparece desaliñada y desmejorada debido a la naturaleza de su personaje.

 

La primera toma es de lo mejor de la cinta, pasamos por encima de toda la bahía y escalamos los riscos para ver a un pescador sufriendo por su amor perdido, cuatro adolescentes están celebrando terminar la escuela y empezar a soñar con la universidad para salir de el pueblito pesquero al que están atados, celebran en la playa donde cuentan la clásica leyenda del asesino del gancho y de vuelta atropellan a cierta persona y la arrojan al mar para no destruir su futuro, juran no volver a hablar del asunto y un año después cuando una desolada Julie (Jennifer Love Hewitt muy bien como scream queen) tiene su vida un revoltijo por la culpa regresa de vacaciones a casa donde la amenaza alguien que dice saber lo que sucedió un año atrás.

 

Julie busca a sus ex-amigos para darse cuenta que la pretenciosa Helen (Sarah Michelle Gellar) no pudo ser actriz y trabaja en la tienda familiar, que el ricachon Barry (Ryan Phillippe) tiene el rumbo perdido y que su ex-novio Ray (Freddie Prince Jr.) dejo la escuela para volverse pescador, ninguno puede con la culpa y los demonios que los persiguen y ahora hay alguien tras ellos que comienza a cobrar victimas, y mientras investigan se dan cuenta que cualquiera puede ser el culpable inclusive uno de ellos mismos por lo que la paranoia toca puntos extremos, además Julie funciona como dizque investigadora y la cinta siempre tiene un humor mala leche que se agradece, las escenas violentas y de persecuciones están bien montadas y aunque el intento de sorpresa no funciona muy bien resulta congruente con lo que venimos viendo. Aun asi da la sensación de que la premisa daba para más pero aun asi es un digno representante, bien filmada por Jim Gillespie y con algunos buenos sustos.

 

Calificación: Interesante

Heli: Trailer

Cinecritica: Gremlins 2; La Nueva Generación

GREMLINS 2: LA NUEVA GENERACIÓN (GREMLINS 2: THE NEW BATCH, EU, 1990)

La secuela del clásico navideño de Joe Dante llego quizá demasiado tarde para aprovechar lo que había logrado la original pero de todas formas funciona bastante bien, por supuesto que no alcanza la calidad de la anterior en parte porque ya no se siente como algo novedoso y en segundo porque a partir de que los Gremlins atacan ya no hay una línea que seguir en la historia, en lugar de eso se nos muestran chistes y situaciones que llevan a un desenlace al que se llega más porque se tenia que dar que por una búsqueda real de la historia, de todas formas tengo que aceptar que todos los chistes funcionan y que tanta anarquía y sin sentido no me molesto para nada, por supuesto que me hubiera gustado que Dante siguiera una línea menos extravagante y que la historia fuera más oscura como en la primera donde el mensaje funciona como tétrico cuento de hadas moderno.

 

Desde el inicio es obvio lo que nos depara, una anarquía total en la que Dante se desoborda y a lo que ayuda Chuck Jones con los créditos de inicio donde Lucas recibe su merecido con Bugs en primera línea, de ahí vemos como un desalmado empresario Daniel Clamp (John Glover) quiere destruir el barrio chino para una idea corporativa, Mr. Wing (Keye Luke) se rehusa a vender pero muere de vejez por lo que Gizmo queda desamparado y es atrapado por los científicos que trabajan para Clamp, Billy (Zach Galligan) al igual que su novia Kate (Phoebe Cates) trabajan en el edificio inteligente del tipo y esperan mejorar su vida para casarse, algo que Billy parece conseguir pero su jefa ve la oportunidad de aprovecharse de el y sacar a Kate de la jugada, lo que no saben es que Gizmo esta en el edificio y el maligno equipo del Dr. Catheter (Christopher Lee) lo esta torturando.

 

Para cuando Billy lo libere será demasiado tarde y ya habrán nacido otros Gremlins que inmediatamente rompen la otra regla para convertirse en los diabólicos monstruos que adoramos, a partir de ahí los Gremlins toman el edificio inteligente y solo esperan que anochezca para tomar la ciudad de New York, pero como en la anterior cada Gremlin tiene su propio carácter que esta vez se ve más diferenciado gracias a los experimentos de donde toman ADN para mezclarlo y hacer Gremlins voladores, otro arácnido, una hembra y hasta uno inteligente con la voz de Tony Randall, de aquí los chistes desaforados (esa referencia al glory hole es delirante) las referencias fílmicas por aquí y por alla, a "Rambo", a "Marathon Man", a "Mago de Oz", al Fantasma de las Opera y hasta de su original repitiendo, parodiando y homenajeando segmentos y chistes, y hasta se dan el lujo de tener un musical totalmente hilarante antes de un final apresurado. Lso efectos son magnificos, los diseños extraordinarios, los chistes tan mala leche como antes, la banda sonora si se queda detrás de la anterior pero la anarquía se agradece, tanto asi que Hulk Hogan aparece para que los Gremlins pongan la película que habían quitado y donde Dante se da el lujo de salir y con secundarios de la talla de Robert Picardo, Robert Prosky, Dick Miller y un largo etc., por cierto que Cates esta adorable como en la primera y Galligan funciona como reactivo y testigo de las locuras de los monstruos verdes.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Elisa Antes del Fin del Mundo

ELISA ANTES DEL FIN DEL MUNDO (IDEM, MEXICO, 1997)

Increíblemente encontré una película producida por el monopolio televisivo que realmente vale la pena, Juan Antonio de la Riva mostro su mejor trabajo con una cinta poética que sirve como denuncia social y política y que como apenas rebasa la hora no decae en ningún momento, la Elisa del titulo es una niña deprimida y descorazonada que imita la forma de ser desabrida y antisocial que sus padres dan a notar dentro de su casa donde cierto problema dejo en una situación precaria a todos por lo que aflora cualquier problema a la primeras de cambio. Elisa (Sherlyn que no lo hace nada mal sino todo lo contrario diría Cantinflas) es una niña rara que habla como adulto y repite todo lo que dice su padre (Dino Garcia) al pie de la letra.

 

Pasa sus días en la azotea del edificio donde vive junto al pequeño Miguel (Imanol) que a diferencia de ella es un niño bien cuidado, inocente y sin ningún problema financiero, ahí Elisa le recita ideas pesimistas, criticas al sistema y hasta algún chistorete de mal gusto, su familia se mudo ahí para elevar su nivel social debido al ascenso de su padre pero un corte de la empresa lo dejo sin empleo y lo obliga a apenas sobrevivir con todas las deudas asfixiándole y haciendo que siempre se este quejando contra el sistema, la vida y su mala suerte mientras su mujer (Susana Zabaleta) simplemente pregunta, opina y reniega sin hacer nada por cambiar las cosas.

 

Asi que en la mente de Elisa donde tarde o temprano todos comeremos cucarachas y por eso las prueba y hasta las recolecta decide que solo queda la opción de robar para quitarse de problemas, asi que con la ayuda del vago Paco (Rubén Rojo Aura) y su pistola comienza con robos menores para terminar con el del banco donde matara dos pájaros de un tiro vengándose de ellos que como se repite en un buen chiste son unos hijos de.... lo mejor cuando Miguel le dice que ahí esta su mama, por supuesto que al final solo queda una salida, el drama y la denuncia social de un pueblo sin valores donde la democratización mata la humanidad y donde si una niña no tiene televisión para distraerse de los problemas estos simplemente lo atrapan.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Celda 211

CELDA 211 (IDEM, ESPAÑA, 2009)

Cuarto largometraje de Daniel Monzón y primero que veo, y que me dejo muy satisfecho, funciona como producto de entretenimiento para las masas porque es un drama carcelario que vaya que emociona, nos tiene todo el tiempo al filo de la butaca, las tensiones que nos hace sufrir son grandísimas, hay suspenso, intriga y hasta comedia durante todo el tiempo, asi que las personas que quieren ver acción, emoción y peleas están en su mero mole, y por otro lado tenemos el discurso, la lectura social y política del método carcelario español, sus diferencias sociales, el uso de los medios en el asunto, el drama que viven los familiares, el abuso de otros familiares al aprovecharse del asunto, las diferentes posturas de una sociedad diversa, los problemas políticos y hasta la caída a los infiernos de parte de una persona feliz que no tenia ningún tipo de problema y principalmente por causa de un sistema al que no le importa.

 

Juan (Alberto Ammann, bien) esta a punto de entrar como guardia en una prisión pero decide presentarse un dia antes para saber como esta el asunto, conocer las instalaciones, sus funciones y presentarse, en casa deja a su mujer embarazada de la que esta muy enamorado, asi que este tipo con vida perfecta y muy responsable esta en medio de su visita guiada cuando algo le cae en la cabeza y se desmaya, justo en ese momento comienza un motin encabezado por Malamadre (extraordinario Luis Tosar), los guardias huyen y dejan a Juan a su suerte quien al despertar comprende la situación y se hace pasar por recluso recién llegado, lo logra y se convierte en la mano derecha de Malamadre en el motin debido a sus buenas decisiones, por supuesto que Juan lo hace para que las autoridades se den cuenta de que esta ahí y lo salven cuanto antes.

 

Pero las cosas no son tan sencillas, las autoridades del penal no quieren ceder en lo que piden los reos y estos tampoco quitan el dedo del rincón, mientras tanto Juan se desespera, las cosas fuera se ponen feas entre la policía y los familiares, las noticias empiezan a mostrar el asunto, Elena (Marta Etura) se desespera al no saber nada de su marido y se arriesga, los negociadores no saben que hacer, los reos políticos son la carta fuerte de Malamadre y Juan intenta que siempre lo recuerde a pesar de lo que sucede porque al matarlos estaría condenando a todos ya que las autoridades entrarían a matar a todos incluyéndolo, así con todos los frentes abiertos uno no tiene tiempo de respirar y los hechos se suceden uno tras otro sin descanso, quizá lo más interesante es la lucha de poder que hay entre los diferentes grupos de reclusos y donde los lideres de estos empiezan a cavilar, intrigar y luchar por sus propios intereses mientras vemos como algunos hijos de .... no son tan malos sino que tienen corazón y como el buenazo de Juan empieza a mostrar su peor lado hasta llegar a un tétrico y desgarrador final.

 

Calificación: Bastante Bien

Lo Mejor del Mes: Septiembre 2013

Una maravillosa película de Michelangelo Antonioni, una pretensión de Singleton, algo de cuando Schumacher hacia buen cine, algunos cortos mas de Pixar, una entretenida película de pareja dispareja, una aburrida de Gangsters, la historia verídica de ciertos soldados en la segunda guerra mundial sin patriotismos, la colorida "Dick Tracy", la sexosa "Barbarella", una de cierto submarino, de un plano héroe, una de mafia pero realmente buena, una tontería sobre Lincoln, caza de brujas, Richard Gere mostrándose en un romance bien hecho, una viejita pero entretenida de ciencia ficción, la del niño bailarin, un musical, otra comedia, el salto de animación española, una rebuscada estafa argentina y una sobrevalorada cinta mexicana es lo que vi reseñe este mes:

 

Lo Mejor..... "El Desierto Rojo" de Michelangelo Antonionio, película de autor, de esas llamadas de arte y que supuestamente muy pocos entienden, en realidad todos la pueden entender y disfrutar, sus lecturas son infinitas y todas son validas, una mujer que cae en la desesperación al ya no saber como vivir y que por lo mismo se desespera más impidiendo que se recupere, un ciclo sin fin de soledad, depresión y pesimismo que no hace más que morderse la pena y exasperarnos para entenderla.

 

Mención Honorifica..... "Billy Elliot" de Stephen Daldry, el niño bailarin a ritmo de T-Rex es una de esas cintas que puedo ver una y otra y otra vez, no existe una razón valida, se que no es perfecta pero la historia me gano y tiene momentos realmente grandes, y cuando Billy baila para desahogarse no puedo despegar la mirada, además esa banda sonora.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Nueve Reinas" de Fabian Bielinsky, una cinta que nos engaña desde el primer momento y que nos mueve la pelota de un lado para otro en un juego de estafadores estafados que además se estafan entre ellos y que tienen limite de tiempo para volverse millonarios, tiene demasiadas coincidencias pero no se puede negar su calidad.

 

Tercera Mención Honorifica..... "Donnie Brasco" de Mike Newell, una muy bien hecha cinta sobre la mafia y sobre un verdadero infiltrado antes de que se pusieran de moda, el estilo no estilizado de la dirección es adecuado y hace que el reparto de luzca con una historia en la que nos ponemos de lado de los malos y nos damos cuenta que el gobierno hijo de la...

 

Lo Peor.... "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros" de Timur Bekmambetov, de lo peor que he visto últimamente.

Cinecritica: Nosotros los Nobles

NOSOTROS LOS NOBLES (IDEM, MÉXICO, 2013)

Es septiembre y se supone que revisaría cintas nacionales pero no se dio el caso, en lugar de eso he revisado españolas y argentinas, pero no es por malinchismo simplemente se han visto más interesantes y para cambiar el asunto vi la aclamada "Nosotros los Nobles" de Gary Alazraki que supuestamente es la cinta mexicana más taquillera de todos los tiempos, la cinta fue recomendada por aquí y por alla, por cercanos a uno, por la televisión, por una amplísima campaña publicitaria y por el boca a boca, por supuesto que tener al duo televisivo recomendándola en todos los programas ayuda algo que esta sucediendo con la cinta de Derbez en estos momentos.

 

Como nunca me ha gustado que me quieran imponer que de pronto una cinta es lo mejor que ha tenido el cine, pues no me llamo mucho la atención pero ya en DVD es sencillo darle una checada, y la verdad sea dicha, la cinta no me gusto mucho, de hecho si acaso aguanta el palomazo por algunos chistes que funcionan, por un solo personaje y por su interesante premisa que de todas formas de nueva no tiene nada. Germán Noble (Gonzalo Vega) es un padre acuachador que les aguanta todo a sus tres hijos buenos para nada, el mayor Javier (Luis Gerardo Mendez) es un simplon que vive de juerga ideando negocios estúpidos, Barbara (Karla Souza lo más salvable del filme) es una niña fresa que solo piensa en vacaciones, compras y esposo trofeo, y Charlie (Juan Pablo Gil) que es un hippie, mujeriego bueno para nada.

 

Por ello German idea un plan donde los hace creer que se quedaron sin dinero y los obliga a vivir en una pocilga y trabajar para sobrevivir, el primero se hace chofer de urbano y no madura mucho, la segunda se hace mesera y es la única que tiene un avance pero a costa de que un idiota se mofe de ella y la enamore, y el tercero de plano no aprende nada, se vuelve cajero de banco y tiene relaciones sexuales con su jefa para llevársela bien... no entiendo donde esta el crecimiento si hasta se jacta de ello, en cambio cuando se dan cuenta del engaño abandonan a German y este es el que termina pidiendo perdón y aceptando que hizo mal por enseñarles una valiosa lección, es decir, German termina como villano que debe comprender que la familia es lo más importante, lo único que puedo decir es bullshit.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Nueve Reinas

NUEVE REINAS (IDEM, ARGENTINA, 2000)

Debut en largometraje de Fabian Bielinsky que termino gustándome muchísimo, ¿que es una maraña de mentiras y vueltas de tuerca? ¿que termina engañándonos? ¿Qué tenemos que ser complacientes con todo? todo esto es verdad pero no me molesto, o por lo menos no en demasía, claro que al final uno queda con la sensación de que se pudo o se debió haber entregado algo mucho más creíble pero también queda el beneplácito de haber sido manipulados de fea forma y no descubrir lo que en cierta forma era obvio, y es que ya uno se las huele desde mucho antes pero cuando se muestra el sorpresivo final pues simplemente uno se pone a pensar en la cantidad de coincidencias y azares que tuvieron que juntarse, quizá esto es lo que en realidad deja a uno perplejo pero al final es lo que el director y guionista buscaba y lo consigue a cabalidad.

 

Otra cosa para mención es el trabajo actoral, todo el equipo lo hace muy bien y ayuda bastante como están dibujados los personajes que entran y salen y nunca parecen fuera de lugar, por supuesto mención aparte para Ricardo Darin que se roba la película de fu a fa, vamos que inmediatamente nos damos cuenta que estamos ante un gran actor y que se come a todos los demás que salen en pantalla con él, algo a lo que ayuda su personaje, un antihéroe, un pícaro de esos que odiamos pero al mismo tiempo amamos y siempre tiene algo que decir, como dice el mismo Darín en los comentarios del DVD, lo queremos porque nadie puede ser tan hijo de pu... Juan (Gaston Pauls, bien) es un timador novato que engaña a una dependienta y que falla en su segundo intento, todo es visto por el vividor profesional Marcos (extraordinario Ricardo Darín) quien decide tomarlo como adoptado para que lo ayude en sus estafas ya que se especializa en cosas de pareja y la suya esta desaparecida.

 

De ahí vemos un concierto de engaños y estafas unas tras otras que no dejan respirar por su desfachatez, sencillez y cinismo, y mientras se ayudan y se lucen uno frente al otro llega la oportunidad de su vida en una visita de Marcos a su hermana Valeria (riquísima Leticia Brédice) donde obtienen la oportunidad de su vida con la estafa de las nueve reinas del titulo, unos extraños sellos postales defectuosos que son la delicia de cualquier coleccionista y que valen mucho dinero que pueden obtener del corrupto político español que esta en el hotel, los sellos son una copia y después de comenzar el juego del gato y el ratón con el tipo las cosas solo van de mal en peor teniendo que conocer y hacer tratos con gente más rara y deshonesta  y que los termina enrollando cada vez más hasta tener que meter su propio dinero, perder su familia, venderla y hasta perderlo por las ansias de dinero fácil que al final de complica en demasía, por supuesto lo valioso de la historia esta en las múltiples vueltas y engaños que se suceden uno tras otro mientras los principales recelan uno del otro y con una perdida de valor moral tan grande que se entiende su destino y hasta la vuelta de tuerca final que aunque muy tramposa sorprende, ni modo, me gusta que me engañen y la cinta lo logro a pesar de sus muchos fallos.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Tadeo, El Explorador Perdido

TADEO, EL EXPLORADOR PERDIDO (LAS AVENTURAS DE TADEO JONES (TADEO JONES Y EL TESORO DE LOS INCAS), ESPAÑA, 2012)

Enrique Gato debuto en los largometrajes por la puerta grande, con un buen presupuesto, excelente distribución y un producto de calidad que se enfrenta al tu por tu con los que vienen de EU, claro que no con lo bueno de Pixar ni mucho de oriente pero si con los productos enteramente comerciales al que pertenece y del que nunca reniega, es decir en Tadeo Jones no hay una búsqueda de arte, ni un discurso detrás, ni simbolismos, es simple y llanamente una cinta de entretenimiento para toda la familia que no busca otra cosa que divertir y lo logra en mayor medida, tampoco hay guiños cinéfilos y modernos reluciendo por aquí y por allá, prácticamente toda referencia viene al obvio arqueólogo aventurero que no puede ser otro que Indiana Jones.

 

Tadeo es un niño que siempre esta soñando y fantaseando con ser arqueólogo pero que termina como un obrero, un albañil que todavía se la pasa fantaseando y que por ende pierde su trabajo cada dos por tres, lleva cachivaches a al arqueólogo del museo quien lo trata de buena manera y que cuando tiene que abordar cierto avión a Perú para ver el descubrimiento de un colega es afectado por lo que Tadeo toma su lugar solo para darse cuenta que el descubrimiento es muy grande y que una gran organización internacional esta detrás de él, liderada por un enigmático hombre con brazo mecánico y que capturo al otro profesor ya que este sabe donde esta el tesoro de los incas, Tadeo se une a la hija de este y con las dos mascotas y un pesado nativo se enfrentan a todo tipo de situaciones.

 

La típica historia romántica, divertidos enfrentamientos, entretenidos secundarios y una animación cumplidora nos regalan mucho humor y un ritmo vertiginoso que hace que todo parezca mejor de lo que es, además el personaje malvado es algo que me llena de placer culpable, aunque siempre resulta obvio, uno de esos bobalicones televisivos que tienen dinero y fortuna y que todos adoran aunque uno sepa que son unos buenos para nada, un blockbuster que para variar viene de España y que cumple lo que promete.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Cuatro Gangsters de Chicago

CUATRO GANGSTERS DE CHICAGO (ROBIN AND THE 7 HOODS, EU, 1964)

Y seguimos con los nombres ridículos, ni siquiera se necesita saber ingles para darse cuenta que el titulo original no tiene nada que ver con la ridícula adaptación, la película es una adaptación moderna de Robin Hood y eso queda claro desde el titulo original, el Robin de esta época es el mafioso Robbo (Frank Sinatra haciendo lo que le encanta) quien por azares del destino se convierte en benefactor y lo aprovecha no solo por hacer el bien sino porque le reditúa en fama y un nombre que siempre quiso, y más aun porque lo protege de la policía, las autoridades y hasta de su contrario, por supuesto que en realidad es un musical en el que el "Rat Pack" tiene oportunidad de lucirse cada quien por su lado y todos juntos, una cinta pagada por Sinatra y hecha específicamente para el y sus amigos y que aun asi es mejor que la mayoría de lo que llega a cartelera actualmente.

 

En el cumpleaños de supongo Al Capone este cae en una trampa donde lo asesinan y el codicioso Guy (Peter Falk) se hace con el poder, Robbo regresa a la ciudad y descubre lo que sucedió por lo que rompe relaciones y forma su propio grupo al que se unen John (Dean Martin haciendo de el mismo como siempre), Will (Sammy Davis Jr.) y hasta el huérfano encargado del orfanato Allen (Bing Crosby de lo mejorcito del filme) toma parte cuando Robbo no acepta el dinero de Marian (Barbara Rush) y lo manda a beneficencia, al que Allen no calla haciéndolo famoso de la noche a la mañana, de aquí la trama se mueve entre las disputas de Robbo y Guy, los intentos de engaños de Marian, los musicales y muchos chistes.

 

La cinta nos regala poco más siendo una obra de entretenimiento pura, sin mensajes, sin discursos, ni siquiera con sorpresas, una adaptación ligerita y divertida de la leyenda del famoso arquero adornado con muchas estrellas y una dirección adecuada, a final de cuentas es Sinatra más su grupo con algunas estrellas invitadas y damiselas de buen ver, lo que le gusta y que tiene un grupo de aficionados, lastima que de los musicales solo dos o tres números se recuerden, uno esperaría más dentro de tanto talento.

 

Calificación: Vale la Pena