Cinecritica: La Habitación del Pánico

LA HABITACIÓN DEL PÁNICO (PANIC ROOM, EU, 2002)

Esta olvidada cinta de David Fincher queda muy lejos de sus mejores cintas pero es un buen ejemplo de cine blockbuster inteligente y con estilo, de ese que nos gustaria ver todos los fines de semana, claro que esto no es posible porque no todos los cineastas tienen el talento de Fincher ni a un guionista como David Koepp que tiene más salidas que una tuberia de casa de infonavit, aunque para ser francos la cinta peca en demasia de vueltas de tuerca y cosas increibles, tanto que al final ya estaba un poco cansado, quiza si durara una media hora menos estaria hablando de una cosa muy buena, y es que no se de donde saco Fincher que una trama tan sencilla diera para dos horas de pelicula, a menos que seas cierto maestro gordinflon debes entender tus limites.

 

La trama va sobre la recien divorciada y enfurruñada Meg Altman (Jodie Foster haciendo más que creible su cliche viviente) y su hija Sarah (Kristen Stewart, futura estrella de la saga crepuscular) quienes se mudan a una gran casa que tiene una habitación del panico, herencia de su paranoico ex-dueño quien acaba de fallecer, pero justo en la primera noche tres ladrones buenos para nada llegan a robar cierta cosa que saben que esta ahi, inmediatamente uno se da cuenta que es la fortuna perdida del anciano por lo que ahi no hay sorpresa, de hecho ni en lo que sigue, asi que el junior (Jared Leto), el bonachon Burnham (Forest Whitaker) y el psicopata Raoul (Dwight Yoakam) cometen cantidad de equivocaciones increibles, dejan que las dos mujeres entren a la habitación donde justamente necesitan entrar, intentan sacarlas con planes sacados de "Mi Pobre Angelito" y se pelean entre ellos más veces que los partidos politicos mexicanos.

 

Claro que con tanta incompetencia y con unos ladrones sacados de la nomina de televisa Meg agarre confianza y les haga la vida de cuadritos, hasta que llega su marido e irremediablemente viene el enfrentamiento final que todos sabemos como va a acabar, claro que de alguna manera Fincher logra que esto se vea bien, algunos momentos de tension y adecuados momentos de humor, pero al final la cinta dura demasiado y los malosos se equivocan en demasia como para tomarlo en serio, tantas salidas y trampas en el guión si terminan afectando el final (la niña enferma es un truco tan gastado que da pena ajena y ni siquiera es bien usado), eso si, las interpretaciones son buenas y Fincher sabe filmar, aunque tambien tantas florituras computarizadas cansan un poco. En conclusión una disfrutable cinta con buenas actuaciones, el acostumbrado estilo de Fincher y al que le hubieran hecho bien unas tijeras, pero aun asi es mejor mucho mejor que Benjamin Button.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Juegos de Destino

JUEGOS DEL DESTINO (SILVER LINING PLAYBOOK, EU, 2012)

Y con esta pelicula termino de revisar las nominadas a los oscares de este año, vaya que me tarde pero al fin reitere lo que pensaba, que el premio estuvo mal dado y que la mayoria de las cintas estaban sobrevaloradas, justamente eso es esta cinta de David O. Russell que aunque no comienza tan mal se va desinflando hasta terminar de manera lastimera, y lo siento por Bradley Cooper pero el señor no sabe actuar por más de que nos quieran convencer de lo contrario, y que alguien salve a la señorita Lawrence que comenzo su carrera de forma impecable pero que se ha ido perdiendo y cada vez se sobreactua más, eso sucede cuando prefieres la fama y la fortuna al arte.

 

La cinta cuenta sobre el transtornado Patrizio Solitano (el mencionado Cooper) que sale de tratamiento ahora que esta más tranquilo despues de casi matar al amante de su mujer, y mientras que los ataques le vuelven de vez en cuando y lidia con su familia y con el recuerdo/obsesión con su mujer conoce a la promiscua viuda Tiffany (Jennifer Lawrence olvidando que sabe actuar pero eso si, cada vez con mejor cuerpo) que lo obliga a mantener una relación de amistad con ella con la promesa de conectarlo con su ex mujer, y de ahi se preparan para una competencia de baile que termina en una apuesta con todo y juego de futbol americano.

 

Aun asi la pelicula tiene algunos momentos que valen la pena, algunos buenos pasajes, y algunas buenas ideas que lastimosamente se van al traste, en fin, una de esas peliculas del monton que extrañamente ahora resulta que es una maravilla, supongo que nunca voy a entender a los criticos gringos o a¿caso sera que toda la critica esta comprada y aunado a la publicidad nos hacen creer que las peliculas buenas son las que ellos deciden para lograr lo que les conviene con las personas que les conviene? Y si, Robert de Niro sigue sin salir en una cinta que levante.

 

Calificación: Palomera

Trailer: El Llanero Solitario

Tráiler de "The Lone Ranger" de Gore Verbinski:

 

Cinecritica: Regeneration

REGENERATION (IDEM, EU, 1915)

Sigo visitando a los maestros y esta vez quede increiblemente sorprendido, la mayoria de las veces las primeras peliculas no son tan exquisitas porque apenas estan buscando su lenguaje cinematografico y porque de plano no tienen todo el apoyo que necesitan, pero lo que hizo Raoul Walsh es para aplaudir, su opera prima es impecable, además de que al parecer es la primera cinta sobre gangsters y de la Fox, pero dejando de lado esos aspectos la cinta basada en un libro autobiografico es muy redonda, no solo es la cronica de una persona que toma el camino del crimen sino que además es una historia romantica y con mucha acción por si fuera poco, y toma muchos otros elementos, como se usaba antes este drama no carece de humor y la parte final es tan emocionante que deja a uno sin aliento, y lo que es más increible es que Walsh lo hizo en apenas una hora pasada, lo que quiere decir que no importa el metraje si se muestra de manera inteligente y pensada se puede abarcar toda una vida.

 

Es asi que Walsh con un manejo de cámara formidable nos muestra al pequeño Owen (John McCann) quien ya a los diez años queda huerfano por la perdida de su madre, es adoptado por sus vecinos quienes solo pelean y le hacen la vida miserable sacandole el mayor provecho posible, Owen huye y aprende a vivir en la callle donde encuentra trabajos y tiene un alto sentido de la moral hasta que se involucra con los mafiosos y sube rapidamente, a los veinticinco Owen (Rockliffe Fellowes, terriblemente adecuado) ya es el lider de la banda, en ese momento les declaran la guerra y la bondadosa Marie Deering (Anna Q. Wilson, bastante bien) sale a conocer el mundo y despues de que conozca la bondad que existe en Owen detras de esa mascara de dureza decide ayudar a los necesitados con educación y cuidados.

 

Por supuesto que Marie esta enamorada de Owen y que este le corresponde pero la diferencia hace que su amor parezca imposible por más que Marie cambie a algunos miembros y ayude a los habitantes de esa zona, solo cuando lo animan Owen decide intentarlo y se encuentra con su verdadero yo, uno que habia olvidado y que ocultaba el niño con rasgos de dureza, por supuesto que a la banda no les agrada esto y Skinny (William Sheer, bastante bien) el nuevo lider los lleva a un nivel más grave de delincuencia que culmina con la muerte de un policia, Owen lo ayuda y siente que traiciona a Marie por lo que huye mientras que está se mete a la boca del lobo buscando desesperadamente a Owen para encontrarse con una banda de rufianes que quieren aprovecharse de ella, despues el enfrentamiento entre la ley y el crimen con un final terrible y al final la regeneración de la que habla el titulo, Owen crece tanto como persona que no busca la venganza, aunque eso si, si la encuentra por fortuna no dejara de celebrarlo, me encanta que estas cintas no tengan esa moralidad falsa de ahora, y que una pelicula tan buena sea la carta de presentación de un maestro como Walsh.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Katy Perry: Parte de Mi

KATY PERRY: PARTE DE MI (KATY PERRY: PART OF ME, EU, 2012)

Los documentales producidos por la misma persona que los estelariza siempre tienden a ser manipulados, un simple comercial para la persona, publicidad comprada, y eso tiende a ser en su mayoría este documental de Katy Perry producido y pareciera que hasta dirigido por ella, lo que acepto es que por lo menos se siente personal, pareciera que de verdad quiso desnudarse (no como nos gustaría) frente a la cámara en lo que siente, sufre y lamenta aunque se queda bastante corta y los temas más interesantes y escabrosos simplemente son pasados de refilón, como sacándoles la vuelta para que no nos preguntemos que paso ahí pero tocándolos para que de plano no se viera tan obvio.

 

De cualquier manera tengo que admitir que me entretuvo levemente y que aprecie mucho más a la cantante, no solo por lo que tuvo que luchar sino porque parece una artista completa que se ha ido a causales más populares ya que nunca tuvo éxito con su primer música, de todas maneras sigue manteniendo algo de esa música y su registro vocal es mucho mejor de lo que pensaba, cosas de alguien que ya no esta conectado con la música actual, de cualquier forma hay algo que no comprendo bien de la cinta, al parecer Katy Perry nos intenta vender una vida de ensueño donde ella concreto su sueño y logro su cuento de hadas pero al verla parece todo lo contrario.

 

En esa maratónica gira de un año Perry se va viendo cada vez más agotada y cansada, más estresada y con menos alegría, es como una lucha por sus fans (a los que por cierto parece respetar, cosa que no se ve en los cantantes actuales) donde se entrega sacrificándose, incluso perdiendo su matrimonio porque eso es lo que nos intentan vender, que el feo y simplón comediante Russell Brusel la dejo por la gira a pesar de los sacrificios que hizo la cantante para estar con él cuando en realidad todos sabíamos que esa relación iba a tronar por la forma de ser de él, se nota que solo estuvo con ella para presumirla y después volvió a la vida que le gusta, y eso confirma mi teoría de que a las mujeres les gustan los patanes, hasta a una cristiana inteligente, preparada y talentosa.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Las Aventuras de André y Wally B.

LAS AVENTURAS DE ANDRÉ Y WALLY B. (THE ADVENTURES OF ANDRÉ AND WALLY B., EU, 1984)

Y como ya casi nos aventamos todo lo de Pixar pues tenemos que recurrir a sus cortometrajes, aunque todavia tengo pendientes por ahi las dos peliculas de Cars, ah ya las vere y comentare sobre ellas, ni modo que siempre les saque la vuelta, segun la colección de cortos que circula por ahi este seria el primero de Pixar aunque para ser francos en realidad es de Lucasfilm y el director es un tal Alvy Ray Smith y no John Lasseter como se pudiera pensar, este solo fungio como animador y de hecho el corto de marras es muy sencillo.

 

El tal André esta dormido y la abeja Wally llega cuando despierta con la clara intención de picarlo, el primero escapa al distraerlo pero al final la abeja logra su cometido con final chistoson de revancha, una historia cliche que hemos visto hasta el cansancio en las animaciones más antiguas.

 

Por ello pienso que el verdadero logro viene en el aspecto tecnico ya que para ser de ese año la animación se ve pulida y fluida, no es el inicio de Pixar pero si el de Lasseter que comenzaria camino a cosas mucho mejores.

 

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Byzantium

Cinecritica: Un Amigo para Frank

UN AMIGO PARA FRANK (ROBOT & FRANK, EU, 2012)

De nuevo un ridiculo titulo para una cinta que merece mucho más, una cinta indie a la que no le fue bien en taquilla y no se si tuvo corrida comercial en el pais, de cualquier forma ya se puede encontrar en el siempre salvador dvd que nos recupera joyitas como esta, eso si, no es para todo publico, esta destinada principalmente para los amantes de las cintas independientes por su mensaje sencillamente contado pero altamente satisfactorio tocando temas sordidos pero de manera bonita para no incomodar a nadie, y por supuesto para que Frank Langella se luzca en una pelicula hecha para él, todo el tiempo en pantalla y con una actuación increible como las que siempre brinda donde los pequeños cambios y matices hacen la diferencia, es dificil imaginar la cinta sin Langella ya que su gran talento y carisma levantan la cinta y la mantiene a flote.

Además la cinta toca un tema muy interesante que tiene que ver con la ciencia ficción y que no ha sido tan explotado como los otros que tiene esta cinta, por supuesto me refiero a la necesidad humana de tener un compañero aunque este sea un robot, y que quede claro que el robot siempre aclara que solo es una maquina con sistema operativo, que no tiene vida ni sentimientos pero aqui es donde entra la mente y espiritu de Frank, mientras el crea y quiera al mentado robot pues esto se hace realidad, incluso nos convence a nosotros de que esa fantasia que se ha creado es real, una donde vive como quiere vivir y le ayuda recuperar su espiritu que fortalece a su mente con lo que pelea con la enfermedad que lo atormenta.

Frank (Frank Langella, muy bien) es un anciano desordenado que sufre de Alzheimer y vive solo, cada fin de semana es visitado por su hijo Hunter (James Marsden) quien decide regalarle un robot (voz de Peter Sarsgaard) para que lo cuide y quitarse un poco de la responsabilidad, Frank se rehusa en un principio pero luego se da cuenta de que el robot le ayuda mucho e incluso lo hace regresar a su juventud cuando planean robos como hacia antes, es asi que el robot se vuelve imprescindible para el viejo a pesar de las quejas de su hija Madison (Liv Tyler) a quien solo le faltara una visita para convercerse de lo contrario, por supuesto que los robos, la tematica de pareja dispareja, los encuentros con la policia, y el romance con la bibliotecaria Jennifer (Susan Sarandon) forman parte de este engranado bien formado por el director debutante Jake Schreier que tampoco se mete en problemas y nos regala una bonita fabula, bien filmada y esplendidamente actuada con algunas sorpresas y vueltas de tuerca que no funcionan pero que se agradecen por el esfuerzo, y es que las cintas indies asi son, bonitas muestras de talento que nunca se arriesgan demasiado.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Cuando Llega la Noche

CUANDO LLEGA LA NOCHE (INTO THE NIGHT, EU, 1985)

Después de la regularsona y desafortunada (o hasta fallida si uno se pone estricto) cinta "Spies Like Us" que reseñe hace poco John Landis sigue en las mismas si no es que peor con esta cinta que nunca va a ningún lado y termina por ser una ridiculez en un supuesto clímax de pena ajena, de nuevo Landis cree que nos va a engañar dizque contándonos una historia siendo que lo que en realidad hace es hilvanar una serie de sketch y chistes con nombres famosos de por medio para que no nos aburramos, a veces funciona y otras no, y en esta ocasión no se logra, acabo de ver la cinta y ni siquiera recuerdo de que trata, se que persiguen a la pareja por unas joyas pero quienes, porque y como nunca queda claro.

Después de un inicio prometedor como en la mayoría de las películas de Landis con Ed (Jeff Goldblum) quien no puede dormir aunque no sabe porque y que descubre a su mujer poniéndole los cuernos decide ir a las Vegas aunque se arrepiente de último momento pero no tanto como para no salvar a una damisela en peligro quien es perseguida por unos maleantes entre los que se encuentra el mismo director, lo que sigue de ahí en adelante es ver a Ed y Diana (preciosa y encantadora Michelle Pfeiffer) escapar de estos maleantes, de otros ingleses y franceses, y pedir ayuda del amante de Diana, un ricachón que los puede ayudar a escapar y hasta vender las joyas.

Como apunte la cinta comienza bien mostrando los problemas de un hombre normal que esta llegando al limite y cuando conoce a Diana la cosa no pinta mal pero inmediatamente se pierde en corretizas, peleas y persecuciones al por mayor que no avanzan la trama ni son divertidas y con unos maleantes que hacen parecer a los tres chiflados como Tesla, y así hasta el lógico final, eso si, hay cameos al por mayor, algo que a Landis le encanta y que puede verse como algo bueno o algo malo ya que desvían la atención, y otra cosa en la que es experto el director es en convencer mujeres hermosas para que nos regalen desnudos gratuitos, lo vuelve a hacer con Pfeiffer que con ropa o sin ella es lo mejor de esta cinta que es más un desfile de cameos que una historia, y una cosas más ¡¿Quién  demonios se duerme compartiendo cama con Pfeiffer en su etapa de perfección?!

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Último Desafío

EL ÚLTIMO DESAFÍO (THE LAST STAND, EU, 2013)

El regreso de Arnod Schwarzenegger el ex "Gobernator", es un divertimento de la más alta categoría, y además es el debut en hollywood del director coreano Kim Jee-Woon quien demuestra talento en todo lo que hace, incluso puedo decir que esta cinta esta al mismo nivel que el nuevo personaje franquicia de Tom Cruise o quizá por encima, algo que la verdad no esperaba viendo como le fue en taquilla y lo mucho que fue atacada la cinta en EU, pero cada vez me convenzo más de que la mayoría de los críticos haya sirven fielmente al mainstream porque siempre me gusta lo contrario, en conclusión este western modernizado es una muestra de como deben de ser las películas de entretenimiento, un espectáculo estilizado con muestras de genio aquí y allá y por supuesto tomando algunas referencias importantes, ya sea en el mensaje o en la lectura que pueda dar la cinta y hasta para tomar revanchismo ficticio de un mal que nos azota y que parece invencible.

 

El hábil comisario Ray (Arnold Schwarzenegger) se siente viejo y cansado por lo que es perfecto para su trabajo en un pueblito fronterizo donde no pasa nada, Ray se encuentra en su día libre y casi todos los habitantes se van a un dichoso juego dejándolo casi vacío, así que mientras Ray batalla con sus novatos ayudantes rancheros el narco-junior Gabriel Cortez (Eduardo Noriega) escapa del FBI en un traslado en una escena donde el director demuestra maestría para después dar paso a unas persecuciones y peleas en carros mientras que en el pueblo de Ray pasan cosas extrañas, granjeros no se presentan a entregar la leche, y hay gente y movimiento inusitado en el lugar, por supuesto que descubren que ahí esta aparcado el ejercito del narco quienes le preparan un puente para que cruce la frontera por el cañón dejando así con un palmo de narices al desesperado agente John (Forest Whitaker) a quien todo le falla tratando de detenerlo.

 

Nosotros ya sabemos que los indicados son el gobernator y compañía, Mike (chistoso Luis Guzmán), la joven Sarah (Jaimie Alexander), el loco Dinkum (Johnny Knoxville con personaje salido de película coreana) y el derrotado Frank (Rodrigo Santoro) quienes hacen frente como héroes poco convencionales a un ejercito dirigido por un Peter Stormare que se divierte de lo lindo. Todos sabemos como terminara la cinta con el clásico duelo entre el acabado sheriff y el narco-junior para demostrar que la justicia siempre triunfa pero para el recuerdo quedan algunas escenas y frases, el mencionado escape del narco grabado con maestría por el director (esos movimientos de cámara), el gobernator cayendo con todo y puerta para decir que se siente viejo, los nombres estúpidos que le pone Knoxville a sus artilugios y su preocupación por ellos, el divertidísimo personaje que crea Guzmán, todas las persecuciones automovilísticas especialmente la del campo de maíz, cierto maloso explotando con una peculiar arma, y el gobernator incorruptible en la batalla final y escupiendo la mejor frase de la película, que el villano hace quedar mal a ellos, los inmigrantes, por supuesto al propio Schwarzenegger que ahorita sufre el síndrome Cruise en EU.

 

Calificación: Bien

Trailer: Searching for Sugar Man

Cinecritica: Amor

AMOR (AMOUR, FRANCIA-ALEMANIA-AUSTRIA, 2012)

Pese a quien le pese tengo que decirlo, esta cinta del maestro Michael Haneke es una obra maestra, una muestra casi perfecta de cine y en especial de "su" cine, me refiero por supuesto al de Haneke que parece grabar documentales más que cintas de ficción, y lo más importante es que el titulo no es un juego de palabras ni nada por el estilo, es simplemente lo que es el amor para el talentoso director, una muestra grandisima de amor por parte de una persona y como el amor no es algo bonito, es algo duro, fuerte, potente, doloroso, inconmensurable que es tanto un liberador como una cadena, en todo momento del metraje Haneke nos tiene doloridos queriendo ver un rayo de luz, de esperanza, algo que nos deje tranquilos en este golpeteo inteligente y preciso del realizador que increiblemente no da un paso en falso, cada escena, cada dialogo, cada toma, cada segundo, esta perfectamente pensado para mostrarnos una obra real y hermosa donde lo más importante es el amor que se tienen dos personas en todo momento y que los lleva a tomar decisiones que pueden ser criticadas pero que son entendidas ya que nos sentimos inmersos en su situación, y que no nos liberan del dolor que hemos tenido que soportar en todo momento junto al devoto Georges sino que se aferra todavia más a nosotros, nos mimetizamos con el dolor y el amor que se regalan los dos protagonistas en una cinta sencilla pero muy poderoso tratando de un tema sencillo pero muy poderoso.

Desde el inicio vemos la maestria de Haneke con una toma en movimiento donde la policia abre un departamento donde con pocos dialogos conocemos toda la situación y nos es mostrado de manera notable el cuerpo inerte de Anne (Emmanuelle Riva, perfecta), la siguiente es estatica con las personas entrando en un concierto y donde vemos entre ellos a Anne y Georges (fantastico Jean-Louis Trintignant) y nos damos cuenta de cuanto se quieren de manera sencillamente notable, lo mismo aplica para la siguiente escena con cámara fija en la entrada de donde vive la pareja quienes se van a dormir como en cualquier dia, al dia siguiente durante el desayuno Anne queda ida y cuando se recupera no recuerda nada, Georges la convence de operarse pero los matasanos fallan y Anne ahora no puede mover la mitad de su cuerpo, sumado a los ataques que sufre, y los problemas de la vejez la cosa cada vez es peor y a Georges solo le queda esperar que empeore hasta que exhale su último aliento, pero aunque Georges esta resignado y encara la situación no esta de acuerdo en dejar que Anne la pase mal y hace hasta lo imposible por ayudarla.

Georges esta decidido a no mandarla a un hospital ni un asilo aunque para ello tenga que enfrentarse a su mandona hija y al pedante esposo de esta, se resiste a ponerle enfermera aunque signifique mucho más trabajo para él, en especial cuando se da cuenta de como tratan a Anne y la despide en una escena majestuosa donde no podemos estar más de acuerdo con los deseos de Georges, la misma critica sencilla pero peliaguda para los medicos y el sistema, Haneke se da el lujo de esto pero siempre teniendo en primer plano la historia de amor entre Georges y Anne, donde se lo demuestran antes de la situación y aun despues del problema, Georges la alimenta, la carga, la baña, le da animos, le lee, le impide suicidarse, conversa con ella, la esconde, le cumple los caprichos mientras Anne esta cada vez peor, hasta que llega al limite y le da la más grande muestra de amor que le pudo haber hecho, con la metafora de la paloma y el precioso cuento de la niñez de telon de fondo Georges hace lo más doloroso para él en un inconmensurable acto de amor hacia Anne donde decide perderse con tal de liberar a la persona que más ama, lo que hace aqui él protagonista si es una verdadera muestra de amor, mucho más grande que enfrentarse a ejercitos o pelear por ella, soportar con ella la agonia y verla sufrir teniendo que mostrase fuerte es el más hermoso regalo que se puede hacer, aunque Georges tiene momentos de egoismo al no querer separarse de ella, lo entendemos nadie es perfecto y creemos que hace lo correcto, una joya en la que Haneke demuestra su maestria no solo en el manejo de cámara, actores y hasta en el acomodo de los objetos sino tambien en el excelso guión donde el mismo Georges explica a su hija y a nosotros lo que ha tenido que pasar con Anne, nos explica que no es necesario mostrarnoslo porque al decirlo lo comprendemos y quiere mantener su dignidad, lo mismo que Haneke que no quiere usar el morbo o el chantaje y nos entrega un obra madura, casi perfecta y dolorosamente hermosa, justo como el sentimiento que refleja.

Calificación: Excelente

Trailer: Monsters University

Cinecritica: Cobra

COBRA (IDEM, EU, 1986)

Esta pelicula de George P. Cosmatos es un simple vehiculo de lucimiento del señor Sylvester Stallone en plenos ochenta donde brotaron muchisimos héroes que se tomaban justicia por mano propia al ver la inoperancia del sistema, por desgracia la cinta no va más alla de mostrarnos al tal Marion Cobretti "Cobra" (Sylvester Stallone tan rigido como de costumbre) que toma la justicia por mano propia y es el último recurso del departamento de policia, asi que con una apariencia francamente ridicula, lentes de sol en todos lados, un cerillo en la boca, botas entaconadas y accesorios que hacen referencia a su sobrenombre este invencible hombre detiene a todos los malos, pero como el mismo dice eliminando a los psicoticos.

 

Algo que nos demuestra desde la primera escena donde da cuenta de un tipo con una facilidad pasmosa y con one-liners chistosonas, asi que cuando una secta psicopatas que se reunen golpeando hachas y que buscan un nuevo mundo (aunque nunca queda claro que quieren) empiezan a atacar a quien caiga Cobra es el unico que puede detenerlos, y la pista perfecta llega cuando se les escapa la guapa modelo Ingrid (Brigitte Nielsen) quien conoce su rostro por lo cual estos no se detendran hasta que la maten (aunque tampoco se entiende porque tanto barullo por una chica que no sabia nada y a la que ni le creian) y para ello cuentan con un valioso informante dentro de la policia.

 

Lo demás se resume a Cobra defendiendo a la chice de innumerables atentados con persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo, balaceras y demás fruslerias, al mismo tiempo que conquista a la chica y aguanta los chistes sobre que tiene un nombre de mujer, una pelicula muy menos de Cosmatos con escenas de acción que no cumplen, persecuciones que se defienden más y chispazos con lineas mucho más interesantes que la trama, por ejemplo ese tipo presionando a la modelo para que se acueste con él si quiere triunfar, los villanos mofandose de que tienen que ser tratados con igualdad por la ley, y cosas asi pero fuera de eso para incondicionales de Stallone.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Notas Perfectas

NOTAS PERFECTAS (PITCH PERFECT, EU, 2012)

Ya saben que el musical es un genero que me gusta mucho pero precisamente por eso odio esos programas como Glee donde solo se dedican a cantar covers con coreografia llamativa sin una historia real, ni esas donde jovencitos simplemente bailan mientras que la musica pasa a segundo termino y la historia lo más lejos posible, esta cinta del debutante Jason Moore por lo que se trata y como se veia me parecia alguna combinación entre esas dos cosas, y en parte toma algunos puntos pero es agradable ver que se parece mucho más a una verdadera pelicula musical con el uso de covers pero sin tomarse nunca en serio el asunto, todo es una gran broma donde además se homenajea a varias cintas y es que aqui en realidad se le da importancia a la historia por más sencilla que esta sea, y además tengo que decirlo, el director Moore sabe como grabar y montar una escena de canto/baile y Anna Kendrick lo hace muy bien siguiendo confirmandose como una estrella a seguir y la razón principal por la que me anime a ver la cinta debo confesar.

 

Despues de un comico prologo de mal gusto Beca (Anna Kendrick mostrando un talento vocal que no conocia) es una chica alternativa que es forzada a ir a la universidad por su padre pero lo que en realidad desea es convertirse en DJ, ahi conoce a the Bellas, un grupo de canto a capella formado exclusivamente por mujeres y que siempre pierden frente a sus contrapartes masculinas, quienes la quieren su grupo a como de lugar, mientras que Beca hace sus practicas en la radio de la escuela donde conoce a su amigo/enamorado/rival Jesse (Skylar Astin), al final lo que se viene es obvio, Chloe (Brittany Snow) convence a Beca de unirse al grupo y esta se enfrenta con los metodos totalitarios y obsoletos de la lider Audrey (Anna Camp, muy bien) mientras ayuda al peculiar grupo formado por marginadas, la gorda "Fat" Amy (Rebel Wilson, bastante bien), la oriental que nadie escucha, la lesbiana, la adicta sexual, para que puedan salir avantes en lo que de paso tambien crece ella como persona.

 

Es verdad que desde el inicio sabemos como se va a desenvolver la trama y como va a terminar pero aun asi la cinta funciona bien debido a que el director sabe como dirigirla y como manejar bien todos sus cliches para que siempre nos amntengan interesados al mismo tiempo que monta buenos numeros musicales, un talento que le viene debido a su formación, y de paso da lugar a que los actores con buen registro vocal se luzcan con alguna ayuda por supuesto, asi que lo siento esta cinta es mi placer culpable de la temporada, un musical con muchisimo humor que nunca se toma en serio, mis respetos para los chistes politicamente incorrectos, raciales, de homosexuales y del mismo aspecto musical aunque si se pasaron un poco con el uso del vomito y algunas historias secundarias pudieron pasarse por alto (como la del nerd), y mis respetos para una Kendrick que sigue ascendiendo a pesar de no ser tan agraciada y que de verdad canta, hasta ha ganado premios, vaya que Edgar Wright tiene una novia talentosa.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: 16 Calles

16 CALLES (16 BLOCKS, EU, 2006)

La última cinta de Richard Donner si no tomamos en cuenta el montaje nuevo de "Superman II", supuestamente la cinta que siempre quizo lanzar el director y que por cierto no he encontrado en ningun lado, es esta estelarizada por un Bruce Willis pasado de peso junto a un parlanchin Mos Def con quien hacen la clasica pareja dispareja que es tan usada por Donner y que exploto al maximo en la saga "Lethal Weapon", inlcuso ya era interracial como la usada aqui pero Donner lo hace bien y usa de manera diferente ese cliche como muchos otros ya que la cinta es una galeria de cliches que son bien aprovechados por el director que tiene su mayor logro en tener un protagonista como Willis, solo este actor podria hacer de alcoholico bueno para nada que se transforma en un héroe realista y que no pone pose de héroe sino que parece maldecir como diablos se metio en este embrollo.

 

La trama quiza peca de sencilla, de hecho el nombre lo dice todo, trata sobre el testigo Eddie (Def Mof) quien debe ser conducido al juzgado donde testificara y el sencillo trabajo le toca al acabado policia Jack Mosley (Bruce Willis nacido para estos papeles) quien siempre esta ebrio, cansado por el turno que hizo y cojea de un pie, por no decir que se ve muy viejo y pasado de peso, pero es un trabajo de rutina, 16 cuadras en automovil con 118 minutos para llegar no son nada, a menos de que te detengas a comprar alcohol y unos tipos intenten liquidar a tu testigo, y menos aun cuando descubres que quienes lo quieren muerto son los muchachos buenos, los policias quieren matarlo porque su testimonio los hundiria al sacar a la luz publica sus trapitos sucios.

 

Por supuesto que Willis toma el camino dificil y hace lo correcto aunque eso le cueste tener que soportar balaceras, corretizas, meterse al barrio chino, pelearse con compañeros, tomar rehenes, recibir balazos, ser golpeado, resistir la resaca y escuchar al desesperante Eddie que no parece saber como callarse, por supuesto que la curiosa pareja se gana cariño y respeto y terminan contandose todo lo que llevara a una que otra sorpresa sacada de la chistera, de todas formas una disfrutable cinta con buen villano, David Morse muy convincente, bien filmadas escenas de acción y mucho humor que por desgracia se cae un poco en su parte final, si hubiera durado un poco menos funcionaria todavia mejor pero vamos, ya quisieramos que las cintas palomeras que nos mandadn tuvieran este nivel que dos dinosaurios de la industria saben lograr.

 

Calificación: Regular

Cinecritica: Deadfall

DEADFALL (IDEM, EU, 2012)

Cuando uno ve el nombre de un director talentoso que no es norteamericano llegar a hollywood solo se espera lo mejor, talento ayudado por dinero y medios de distribución solo pueden deparar en algo bueno ¿no? pues por raro que parezca sucede justamente lo contrario, al llegar a suelo norteamericano parece que pierden todo el talento y la vision de autor que tenian salvo algunas excepciones, pero mayoritariamente si les va mal y para muestra lo que le sucedio a Stefan Ruzowitzky que filmo la interesantisima cronica "Los Falsificadores" que acabo de reseñar y otras cintas filmadas con seriedad, al llegar aqui nos entrega un western-noir que se queda muy corto en pretenciones, pareciera que Ruzowitzky decide que no quiere hacer una pelicula grande y perderse en pretenciones estilisticas y monetarias, una sabia decisión que por desgracia no lleva a buen termino.

 

Nos entrega una cinta sobre dos hermanos, el psicopata bonachon Addison (Eric Bana, lo mejor de la cinta) y la sensual Liza (Olivia Wilde) quienes acaban de cometer un atraco y sufrir un accidente que los lleva a separarse quedando de reunirse en la frontera, asi que mientras Addison va por el bosque enfrentandose a jefes indios, maridos abusones, cuidando familias, liquidando a los zopencos policias y soportando las inclemencias del clima Liza simplemente consigue aventon del ex-boxeador Jay (Charlie Hunnam) quien viene de la carcel y de causarle accidentalmente un daño cerebral a su manejador y en el camino se conocen y se enamoran, asi hasta que llegan con los padres del chico (Kris Kristofferson y Sissy Spacek) donde ya los espera Addison para que haya una sesión de confesiones, reclamos y mucha violencia con problemas de familias disfuncionales.

 

Supongo que ese es tema central de la cinta, o por lo menos el que el director desea que sea, por desgracias se siente como si el ridiculo romance entre el boxeador y la ladrona robara cámara, y mientras que la parte de Bana como fuerza imparable para lograr su cometido es interesante la de la hermana poniendose cachonda con Jay es cansina a pesar de que Olivia Wilde enseña mucho en una escena que nada tiene que hacer, como apunte lo interesante viene de las dos familias disfuncionales, una con un hijo salido de la carcel al que su padre no quiere ver pero que su madre se desvive mientras él no puede con la culpa, y la otra mucho más interesante donde Addison mato a su padre para rescatar a su hermana y donde esta siente una atracción enfermiza por él, lastima que al final se opte por una salida facilona una cinta que quizo ser un noir de la america profunda como "Winter's Bone" o "Aflicción" pero que queda muy lejos a pesar de sus buenas intenciones.

 

Calificacion: Regular

Trailer: Guerra Mundial Z

Cinecritica: Mamá

MAMÁ (MAMA, CANADA - ESPAÑA, 2013)

Ahora si hablare sobre el debut de Andrés Muschiatti en grande, con largometraje, apadrinado por Guillermo del Toro, con una buena corrida comercial y quedando en primer lugar de recaudación en el estreno, para decirlo rapidamente la cinta me gusto, más alla de que en el habitan todos los cliches del genero el uso que les da el tambien guionista Muschiatti es muy inteligente, desde el inicio con un padre (Nikolaj Coster-Waldau) que se vuelve loco en la crisis reciente y mata a la madre para luego irse al bosque con sus hijas e intentar matarlas, algo que evitara la "Mama" del titulo, desde ahi ya sabemos como se ira desenvolviendo este tetrico cuento de hadas. Cinco años despues las niñas son encontradas en el bosque gracias a que su lucho tio (Nikolaj Coster-Waldau de nuevo) nunca se rindio.

 

Pero las pequeñas han pasado demasiado tiempo fuera de la sociedad, se comportan de manera salvaje, andan a gatas como animales, solo la mayor Victoria (Megan Charpentier) recuerda algo del lenguaje mientras que Lilly (Isabelle Nélise) no ha vivido como persona nunca, y no solo eso ya que durante los estudios que les hacen a las niñas el Dr. Dreyfuss (Daniel Kash) descubre que juegan, hablan, conviven con un amigo imaginario al que llaman Mama, no nosotros ya sabemos que la susodicha es real aunque todos piensen lo contrario y de ello se dara cuenta la rockera Annabel (Jessica Chastain, formidable) que aunque en un principio no quiere atender a las niñas, ni siquiera quiere un hijo propio, resulta que siempre si es una madre luchona y abnegada que hace hasta lo imposible para salvar a sus hijas adoptivas.

 

La historia se mueve en el terreno del drama y el terror más clasico, sin gore ni grandes efectos especiales, en lugar de eso Mama siempre nos es sugerida más que mostrada como en esa formidable toma donde Victoria se quita los lentes para jugar con mama o donde esta juega con las niñas fuera de encuadre o se esconde en un armario, y es que mama no esta dispuesta a soltar a sus niñas despues de cuidarlas desde aquel fatidico dia, por supuesto que la historia de mama esconde algo más que ser un espiritu malhumorado, claro que hay cosas que no se entienden y que se usan mucho en este genero, el Dr. que se guarda lo que descubre y luego se mete a la boca del lobo, las explicaciones de su historia por medio de sueños y otras cosas que de todas formas no demeritan esta disfrutable historia donde para no variar la Chastain se luce y ese look le queda muy bien como tambien es costumbre al verla mudar de piel, el final es triste, dramatico, terrorifico y heroico, como no podria ser de otra forma en una historia clasica de fantasmas con familias disfuncionales.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Demencia 13

DEMENCIA 13 (DEMENTIA 13, IRLANDA - EU, 1963)

Filmada con poco presupuesto y en un tiempo limite la opera prima de Francis Ford Coppola no parece fallida como apuntan muchisimas personas, esta producción del especialista en terror Roger Corman con un primerizo Coppola que le ayudaba a esté como asistente y en aspectos tecnicos es un intento de copia de la muchisimo superior obra maestra de Hitchcock "Psycho" pero con tintes victorianos e intentos de atmosfera a la Edgar Alla Poe, tal como se lo pidio Corman como afirmo el propio Coppola, cuando surgio la oportunidad de filmar una cinta de bajo presupuesto con algunos contratos vigentes Corman le dio la oportunidad al joven Coppola con condiciones de una trama parecida a la que le entrego rapidamente Coppola quien al recibir el visto bueno se quedo en Irlanda para filmarla en el descanso de otra cinta.

 

Asi que a gran velocidad Coppola escribio el guión y filmo la pelicula que pasaria totalmente desapercibida, otra cinta de terror más de serie B que ahora es de culto más que nada por el gran nombre con el que esta filmada, y es que resulta casi imposible no verla para ver que tanto hay ahi del maestro Coppola que emergeria años despues, no mucho pero tampoco poco, se nota la baja producción y hasta el apresuramiento pero tiene algunos momentos puntuales a pesar de las lagunas y los brincos que tiene la trama que al parecer no se decide muy bien por donde ir, lo que si es que tiene momentos como apunte antes, el inicio con la pareja remando en una barca a medianoche mientras escuchan musica y pelean por un testamente es muy bueno, más aun cuando el tipo muere y la ambiciosa Louise (Luana Anders) decide tirar su cuerpo y hacer como que se fue de viaje para no perder lugar en el testamento de su suegra.

 

Algo tan diabolico que corona yendo al castillo donde ella habita para convencerla de que es una excelente nuera y hacerse merecedora por meritos propios de parte de la tajada, pero al llegar ahi Louise se encuentra con un ambiente depresivo, enfermizo, obscuro, donde todavia no olvidan a la niña Kathleen quien se ahogo hace años, y en lugar de eso los hermanos y la madre cumplen un rigido ritual para recordarla, pero Louise ve en ello posibilidad de ganar su confianza y trama un plan que es cortado (literalmente) por un asesino con hacha en ristle (como ya paso en la mencionada "Psycho") mientras que los demás empiezan a darse cuenta de que alguien los quiere liquidar y que cualquiera de ellos puede ser culpable ¿acaso la dolida madre? ¿la nueva nuera? ¿el debilucho hermano menor? ¿el entrometido medico? ¿o el hermano que parece apesadumbrado por la culpa? el final ya viendo la cinta es obvio pero no por ello malo y algunas escenas de terror y suspenso estan bien montadas y grabadas por Coppola que despues encontraria su verdadera veta creativa.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Un Miedo Increible a Todo lo que Existe

UN MIEDO INCREIBLE A TODO LO QUE EXISTE (A FANTASTIC FEAR OF EVERYTHING, REINO UNIDO, 2012)

En el dvd del titulo Simon Pegg hace una presentación donde parodia al mismo tiempo que homenajea a los titulos independientes que se atreven a algo más y que como bien dice estan condenados a tener exito en pequeños espacios cultureros cinefilos de ciertos lugares, incluso hace de cuenta que ya esta en hollywood y es una gran estrella y que ni siquiera recuerda de que va la pelicula o con quien la hizo para fingir su parodica muerte, supongo que un recordatorio para que él mismo nunca pierda el piso, y justamente esta cinta es un regreso a sus raices inglesas con poco presupuesto pero mucha imaginación, aunque no por eso significa que el resultado es bueno aunque por lo menos en esta ocasión es interesante, y digo esto no porque la cinta sea mala pero me da la impresión de que intenta abarcar demasiado y que sus actos son muy dispares entre si.

 

Despues de la vistoza presentación de creditos vemos al paranoico escritor Jack (Simon Pegg, muy bien) quien tiene un miedo increible a que un asesino lo mate debido a su ardua investigacion sobre asesinos de la época victoriana, la cosa ha llegado a tales extremos que cualquier ruido o sombra es una amenaza para el pobre diablo que se dedica a deambular por su casa en ropa interior mientras fantasea con asesinatos, fantasmas, y monstruos diabolicos, la segunda parte se pasa más de tuerca y abandona ese territorio tetrico de cinta clasica para mostrarnos más de Jack y sus fobias cuando su editora lo cita con un posible comprador a quien Jack cree un asesino y que lo lleva a lavar la ropa despues de una rapida sesión de terapia.

 

Esas escenas en la lavanderia son lo mejor y peor de la cinta, depende de como se que tan psicodelico le guste a uno el asunto, ahi los demonios internos y malentendidos ridiculos nacen por no saber usar la lavadora, un cuchillo pegado a la mano y mujeres chismosas, y de ahi pasamos al acto final que choca un poco con lo demás con asesino en serie en ristle pero al final los directores Crispian Mills y Chris Hopewell no se animan como uno quisiera y esas dudas pegan en lo que nos queda en la mente, eso si, las animaciones del segundo director son majestuosas, desde las tetricas hasta la última con simbolismo incluido, y se aplaude que se diferencien tanto, una interesante cinta que de todas formas queda a deber a pesar del gran esfuerzo de su protagonista.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Mamá

MAMÁ (ESPAÑA, 2008)

Antes de revisar la cinta de terror del mismo nombre me di a la tarea de revisar el cortometraje en el que esta basado, dirigido tambien por el debutante Andrés Muschietti, en apenas tres minutos el director nos presenta a dos niñas terriblemente asustadas porque ha llegado "Mamá", un extraño personaje que cuando hace aparición mete susto aunque sea de la manera más cliche que se puedan imaginar, eso si, la aparición con persecusión incluida esta muy bien filmada.

 

Dice Guillermo del Toro que hace la presentación del corto que desperto/recordo pesadillas de niño y demás fruslerias, cosas que la verdad no entiendo a menos que uno piense que lo hace para vender, porque lo verdaderamente valioso de Muschietti viene en el manejo del encuadre, la fotografia, el movimiento de la camára, ahi es donde demuestra talento y es lo que supongo llamo la atención de Guillermo.

 

Es muy dificil sacar conclusiones de un cortometraje que no llega ni a los tres minutos que parece más una de esas bromas terrorificas que vagan por internet pero como apunte lo valioso viene en como filma el director, la persecusión es muy buena y la decisión de filmarla en una sola toma le da más poder y realismo al asunto, además sirvio para un largometraje mucho más logrado, el corto de marras se encuentra facilmente en la red por lo que es más que sencillo revisarlo.

 

Calificación: Palomera

Trailer: El Gran Gatsby

Reseñas Manga: Bt'x # 16

BT'X # 16 - EL CAMINO ETERNO

Tomo final y que a pesar de terminar de manera casi apresurada (algo que es como un sello de Kurumada) cumple con creces, especialmente al final donde la cosa toma un matiz sentimentalon chantajista que funciona a pesar de mis multiples quejas del uso de esto, por un lado vemos a Ron y Raydow quienes entran en el satelite del emperador, una especie de museo especializado en el renacimiento del siglo XVI y ven a los congeneres no logrados de Rafaelo apodados tambien como genio del renacimiento, en tanto que Teppei se enfrenta a Misha quien empieza a morir porque el emperador ya no los necesita, esté recuerda su pasado y ahi por fin conocemos al emperador de las maquinas, un genio megalomano que esta adelantado siglos tecnologicamente como lo indica su caballo mecanico ya en esos años, vemos más textos biblicos y Teppei se enfrenta con Rafaelo sin exito aunque es el unico que ligeramente puede dañarlo.

 

Tanto asi que cuando llega Karen con la gran luz Rafaelo huye al espacio para fusionarse con su donador en tanto que Kotaro desenmascara al emperador y descubre la pobre y debil persona que es a pesar de ser un genio sin igual, despues de ahi la pelea contra Rafaelo, con la gran luz y varias vueltas de tuercas cientificas-frikis que funcionan bien pero que a algunos pueden llegar a molestar, no quiero revelar el final aunque resulta obvio y las viñetas finales son preciosas, si esos son los pensamientos de Kurumada sobre un ser supremo pues no podria estar más de acuerdo, incluso el chantajista epílogo funciona, lastima de la acostumbrada lastimera pagina de gracias y saludos de Vid.

 

Calificación: 9.0 - Excelente

Cinecritica: 10 - La Mujer Perfecta

10 - LA MUJER PERFECTA ("10", EU, 1979)

Bo Derek acercandose corriendo por las paradisiacas playas mexicanas hacia el maduro, chaparro y simpatico Dudley Moore es una escena memorable que se queda grabada en las retinas y la memoria y que ha sido parodiada hasta el cansancio pero Blake Edwards fue el primero (creo) que hizo la famosa carrera en cámara lenta y además lo hizo con una mujer de "11" como bien apunta Moore y no de "10" como señala el titulo original, y es que Bo Derek es la viva imagen de la belleza, sensualidad, sexualidad y deseo, no en persona sino en esta cinta, es ese angel que George Webber (el mencionado Dudley Moore atinadisimo) desea que sea en su crisis de edad madura, porque hay que decirlo, la trama apunta que se trata sobre un hombre maduro (41 años, vaya edad) que se enamora perdidamente de una jovencita bellisima que acaba de casarse y hace hasta lo imposible por alcanzarla pero detras de esto es la cronica de un hombre que sufre una crisis de la mediana edad y Edwards nos lo presenta de manera inteligente y divertida.

 

Como apunte antes la trama va más alla que el de un capricho de un hombre por el de una mujer, aunque esto viene siendo el motor que mueve todo lo demás, al inicio George Webber es sorprendido por su pareja Samantha (Julie Andrews) con una fiesta de cumpleaños que solo sirve para deprimir a George quien no soporta tener 41 años, su trabajo le resulta cansado, no quiere mantener relación con sus amigos  y se aleja de Sam a quien ya no soporta, y que mejor excusa que encontrarse con una joven bellisima camino al altar, asi que George toma como unica meta en la vida encontrar a esa mujer llamada Jenny (Bo Derek perfecta para el papel) por lo que se aleja de todos y queda bien con un sacerdote, accede a arreglarse todos los dientes con el padre de la susodicha y hasta viaja a México donde le salva la vida al marido de está para convertirse en un héroe a sus ojos.

 

Es asi que George deja todo lo que quiere y respeta, y hasta se da el lujo de rechazar mujeres por las que uno diera un brazo, Julie Andrews y Dee Wallace, para lograr su cometido, al final logra estar con Jenny pero el problema es que no es lo que él esperaba, no es el angel inmaculado que deseaba que fuera y que se habia creado como imagen perfecta de mujer, algo que el mismo califico como once en la escala del uno al diez en la que se basa para calificar a las personas, algo que no existe como le advirtio su loquero, y que destruye el mundo que se habia creado pero que lo hace entender que es lo verdaderamente importante en su vida. Una interesante exploración de un Blake Edwards que dejo atras la saga "The Pink Panther" para comenzar las comedias romanticas con crisis incluida, un dato interesante es que al contrario de "American Beauty" aqui el hombre quiere que su chica sea inmaculada a diferencia de la sucia que desea Kevin Spacey demostrandonos que cada mente es un mundo y cada crisis es diferente, mucha diversión, algo de drama, mucho de psicoanalisis y demasiado taco de ojo con tanta belleza en una cinta menospreciada que vaya que vale la pena.

 

Calificación: Bastante Bien