Cinecritica: Frankenweenie

FRANKENWEENIE (IDEM, EU, 2012)

Inmediatamente despues de ver la cinta original me avente el remake hecho por el propio Tim Burton, una vuelta a sus origenes, a una cinta donde todo lo Burtoniano puede resumirse, personajes freaks, suburbios que son como infiernos "educados" y la rara criatura perseguida, es decir todo lo que Burton aprendio y lo que le gusta de las cintas de terror, los simbolismos y significados de estas, y los escenarios tetricos freaks que son llevados al extremo por el director, tanto asi que quiza su estilo sea más conocido que sus peliculas, lo cual debiera ser una ofensa para él pero creo que no lo toma asi porque sus ultimas cintas son mucho más diseño y estilo que buen cine, quiza por ello decidio regresar y filmar de nuevo su cortometraje "Frankenweenie" de 1984, cuando todavia hacia buen cine, cuando comenzaba y entrego su mejor cine de hecho, y como sabe esto copia la cinta casi cuadro por cuadro, cambiando a los interpretes reales por muñequitos con movimiento stop motion y brincando la censura, o ya de perdis los ataques de las asociaciones de padre de familias.

 

Pues lo dicho, la cinta trata exactamente de lo mismo que su predecesora, los primeros minutos son identicos con un poco de paja, o alargados para entender mejor la historia como se supone que debo decir, y despues de revivir a Sparky la trama se alarga en un desfile de homenajes y guiños al cine de terror clasico y no tan clasico y al mismo cine de Burton, Victor (Charlie Tahan) tiene que hacer deporte por un trato con su padre (Martin Short) a quien le preocupa que su hijo prefiera la ciencia, debido a esto y como cruel broma del destino su perro Sparky muere atropellado, Victor pierde el amor por la vida hasta que su magnifico y extravagante maestro (voz de Martin Landau) le da la idea de revivir a Sparky con electricidad, aprovechando que siempre hay tormentas electricas en ese pueblo que resume todos los cliches de terror (cementerio de mascotas, molinos de viento, tormentas) revive al perrito y lo oculta sin exito.

 

Hasta aqui todo va igual que en la cinta original pero alguien chantajea a Victor, una copia de Igor que desparrama su secreto y hace que todos hagan sus propios monstruos, ahi estan los guiños a la momia, a Dracula, a Gamera o Godzilla, a los Gremlins de Dante, a los hombres lobo (rata lobo) y demás, "Horror of Dracula", la novia de Frankenstein, el cine de Burton con el pueblo holandes, tan tenebroso como ignorante, el maestro igualito al gran Vincent Price y que tiene las mejores escenas del filme (esa donde insulta a los padres "educadamente" es memorable), la niña gotica Elsa Van Helsing que es igual a la adolescente dark gotica de "Bettlejuice" y que tiene a Winona Ryder como voz para que sea obvio el guiño, Catherine O'Hara haciendo multiples voces quien ya habia prestado la suya para "Nightmare Before Christmas" y se luce en la cinta del fantasma maldito, la niña weird como se le llama que ve el futuro en los regalitos de su gato y que nunca pierde los chicos ojotes, y un final que es igual al de la versión original, el stop motion es usado de manera eficiente sin aspavientos y las referencias estan ahi para quien las entienda y las quiera ver, pero para los que no pues solo divertirse con la historia que no esta mal y que seguramente ellos si, no habiena revisado, aunque hay gente que no soporta el blanco y negro ¿?

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Willy Wonka y la Fabrica de Chocolate

WILLY WONKA Y LA FABRICA DE CHOCOLATE (WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE FACTORY, EU, 1971)

Para seguir revisando a Tom Burton tenia que ver la incomprendida "Charlie y la Fabrica de Chocolate" pero para ello habria que remitirnos a la obra original, o mejor dicho a la primera adapatación cinematografica basada en el libro de Roald Dahl, no he leido el libro pero al parecer la nueva es más parecida en el fondo a pesar de que en esta el guionista es el mismo autor, a raiz del remake de Burton muchos voltearon a ver esta versión de Mel Stuart (como en mi caso) descubriendo una imaginativa y magica pelicula que ahora puede parecer desfasada en los musicales y los efectos pero que sigue tan vigente y actual como cuando salio en las metaforas y la critica que concebia, de hecho pareciera más pertinente que nunca ese ataque hacia la crianza, las relaciones padres-hijos, los defectos humanos y los verdaderos valores, claro que Roald Dahl nos lo muestra de manera entretenida con mucho sarcasmo, sadismo y humor negro, lo cual se le agradece.

 

Por ahi he escuchado y leido que esta es una excelente cinta infantil para disfrutarla acompañado de la familia, que los niños la disfrutaran, que es todo fantasia y un largo bla, bla, bla, estoy de acuerdo con ellos pero por razones muy diferentes, dicen que esta versión es más infantil y menos oscura que la de Burton y la verdad no me parece tanto, el Willy Wonka de Gene Wilder es el mismo cruel, sadico y sardonico que en las demás apariciones, por ello claro que los niños deben ver la cinta y acompañados de sus padres para que ambos aprendan y valoren que tipo de educación le estan dando a sus hijos y como estos se los permiten con gusto, por ello el Wonka de Wilder tambien me gusta mucho, se nota que tiene todo preparado que lo esperaba asi y que disfruta tetricamente de todas las desgracias que les sucenden a los pequeños, al igual que nosotros, y es que sabemos que son moralejas, lecciones de mucho valor en forma de castigo, por ahi unos se quejaran de que no debe ser asi, en lo particular pienso que asi debe ser y la perdida de esos castigos nos estan llevando a tiempos peores.

 

Todo mundo sabe de que va la cinta, la fabrica de Willy Wonka (Gene Wilder luciendose) esta cerrada despues de que los espias "empresariales" casi lo arruinan, pero decide abrir las puertas a cinco niños que encuentren el boleto dorado, lo ganan un obeso chico aleman, una malcriada niña inglesa, una repugnante niña competitiva, un pedante niño aficionado a la tele y finalmente el bondadoso y correctisimo Charlie (Peter Ostrum), esta parte esta bien planteada y nos prepara para el alucinante viaje de la fabrica, los comentarios politicamente incorrectos de Wonka, la magia de su fabrica, lo bizarro, un jardin de dulces donde Augustus cae al rio de chocolate, un viaje sicodelico en balsa donde Wonka parece advertirles y amonestarlos, el laboratorio donde Violet paga por engreida, despues Veruca cae a la basura con numero musical incluido, Mike es castigado por su arrogancia y Charlie gana la fabrica despues de pasar un último reto, mi unica pega es que Charlie tambien rompe las reglas como sabe Wonka pero es el unico que se salva y más por suerte que otra cosa, o quiza sea solo que es de las escenas más aburridas de la cinta en la parte de la fabrica donde el liston esta alto. Recomendable cinta, con enseñanza incluida, un personaje hilarante que lo mismo castiga niños que canta numeros edulcorados y una muestra de porque me caen gordos los pequeños ¿que en el cine solo Wonka se anima a castigarlos y darles su merecido?

 

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Duro de Matar 5

Trailer de la nueva cinta de la saga de acción de Willis, "Duro de Matar 5: Un buen dia para morir"
 

Fruslerias/Humor: Consulta Medica

"Doctor, me veo más gorda, me siento más vieja, me noto más fea. ¿Qué tengo?" "Razon"

Cinecritica: Frankenweenie

FRAKENWEENIE (IDEM, EU, 1984)

Antes de revisar la más nueva pelicula de Burton tenia que ver la obra original en la que esta basada, nada más y nada menos que el cortometraje del mismo nombre filmado por el mismo Burton en el ya lejano año del ochenta y cuatro, ¿porque tenia que revisarlo? simple curiosidad, no tanto para hacer comparaciones que obviamente son ineludibles, pero despues de visionar las dos seguiditas pues podria decir que tienen más o menos la misma calidad, en si son la misma historia y hasta hay escenas que estan copiadas cuadro por cuadro, pero aun asi siento más completa la original, más fresca, más redonda, no se si sera porque la vi primero o porque dura menos pero asi me parecio, a pesar de que sus fallas que no son pocas y algunas son grandes, pero el Burton de aqui es un amante del cine en su maxima expresión, es verdad que el de ahora tambien lo es pero en el filme original se nota un amor y una emoción que no alcanza el remake, que aunque más estilizado y con más referencias se siente más calculado, algo más cercano al cine comercial.

Y esa es una gran diferencia entre ambas cintas, tanto asi que mientras la nueva es mostrada y anunciada con bombo y platillo por Disney, la anterior fue repudiada por la misma compañia por ser oscura, tetrica y demasiado impresionante y extraña para mostrarse a los pequeños, es decir, la historia de un niño que gusta hacer cine y que su mejro amigo es un perro que muere atropellado para ser revivido por el niño al más puro estilo del monstruo de Frankenstein no es algo que se le cuente a un niño para dormir, o por lo menos eso creen los que saben, en lo personal si tuviera un niño escucharia las versiones originales y enfermizas de los cuentos de hadas que conservan las importantes moralejas y no las edulcoradas versiones de hoy, pero regresando a lo nuestro tengo que apuntar que además la versión "remasterizada" esta filmada en stop-motion y aunque debo admitir que eso me encanta no puedo más que pensar que Burton lo hizo asi para que pudiera ser una cinta para niños, si fuera como esta los muertos, las transformaciones y los personajes raros serian tachados inmediatamente.

Pero regresando al corto de apenas media hora la verdad es que es un buen homenaje a "Frankenstein", me refiero a la pelicula y no al libro que difiere bastante, pero la cinta es una versión de Frankenstein en perro, el nombre nos lo avisa desde el inicio y la manera en que reviven al perro "Sparky" es identica, inclusive el linchamiento final tambien, solo que aqui el niño Victor (Barret Oliver) adora a su perro, lo revivio por amor y daria la vida por él, y el niño le regresa el cariño con creces, quiza se lea cursi y por momentos hasta se vea asi pero funciona, es asi que el pequeño niño Frankenstein revive a su perro, lo esconde hasta de sus padres (Shelley Duvall y Daniel Stern) y lo defiende del pueblo sin reservas, un obvio homenaje, filmado en blanco y negro como guiño cinefilo y que gustara a algunos, justamente los amantes del terror como Burton, los demás quiza quieran astenerse.

Calificación: Bien

Reseñas Manga: BT'X # 3

BT'X # 3 - EL COLOR DEL ALMA

De nuevo unas hermosas imagenes entintadas con el resumen de la historia, lastima que las peleas se alarguen tanto, es cierto que esas paginas de alucinaciones, pesadillas y delirios le salen bien a Kurumada pero abusa de ellas, el primer capitulo es sobre una con varias dentro, pero de nueva cuenta lo interesante viene con Kotaro retando a los agentes del emperador de las maquinas, los niños con poderes Misha y Nasha, Misha mata porque si pero se detiene por Nasha, en tanto Kotaro esta seguro del buen termino de la empresa de Teppei, despues la batalla de X y Teppei con Kamiura y Mirage cumple y nos muestra un poco de ese don de brillo de Teppei, entra en escena otro de los espiritus guardianes, Ron y su impresionante beta Dragon Raydow, supuestamente el más fuerte de los cuatro, se nuevo se alarga bastante y lo unico interesante es la muestra de los espiritus con sus betas, Hokuto con la tortuga del norte, Karen con el unicornio del este, Fao con el fenix del sur y Ron con el Dragon del Este.

 

En tanto Teppei y X llegan al tetrico tercer punto donde la pequeña niña Maria tiene miedo del Dios de la Muerte, el guardian del punto que cuelga a sus victimas, lo interesante aqui es el cementerio con las largas fechas de nacimiento y muerte y los guiños de los nombres de estas, aunque el avance de la historia esta en la conversación de Ron y Fao quienes debaten si el emperador es un dios o un demonio y los planes de unificación megalomaniaticos. Tomo interesante pero Kurumada sigue usando imagenes demasiado grandes que roban espacio y alarga en demasia algunas secciones, espero que mejore como esta mejorando el dibujo.

 

Calificación: 7.2 - Interesante

Cinecritica: Vincent

VINCENT (IDEM, EU, 1982)

Seguimos con los cortometrajes recuperando el primer cortometraje completo del director Tim Burton, más no el primero, por ahi tiene unos perdidos, incompletos y uno que francamente es un experimento pero este viene siendo el primer trabajo que se podria considerar propio y redondo en la obra del director, no digo que despues no hable de los demás pero por motivos de facilidad este puede ser tomado como el primer largometraje de Burton, uno donde por cierto se notan todos los detalles y obsesiones que acompañarian el cine del director, y uno de sus mejores trabajos, asi de sencillo, "Vincent" engloba todo el buen cine de Burton, el tenebrismo terrorifico fusionado con juegos visuales y un lenguaje que bebe mucho del cine y las historias del pasado, el corto es extraordinario y en menos de seis minutos nos da muestra de un gran cine con homenaje a dos grandes, por un lado Vincent Price que no solo es el motor de la historia sino un grandioso narrador de un guión soberbio a modo de rima de esos que ya estan olvidados y que inmediatamente nos remite al siguiente homenajeado, el siempre grande Edgar Allen Poe del que bebe y homenajea por partes iguales.

 

La historia es tan sencilla como compleja, Vincent Malloy es un niño de apenas seis años, muy educado y tranquilo pero la verdad es que por dentro esconde algo muy obscuro, quiere ser como su tocayo Vincent Price, pasear por tenebrosos pasillos de un castillo con laboratorios, convivir con murcielagos y arañas, ser atormentado por soledad y demonios buscados, y hasta tener un museo de cera donde exhiba a su tia como en cierta pelicula donde sale Vincent Price, el pequeño no lee literatura para niños sino la exquisita narración de Edgar Allen Poe, pero todo esto hace que el pequeño pase de su vida verdadera donde todo es aburrido, educado y normal a otra, la soñada donde el vive en un castillo con laboratorios y museos de cera, donde crea perros zombies y se da cuenta de que su mujer ha sido enterrada viva hasta el final totalmente Poe donde inclusive se termina con una parte del inmortal poema del Cuervo, un final de antologia para un corto maravilloso que sirve como biografia propia de su creador.

 

Ya apunte cuales son las referencias de Burton, cualquier amante del terror las conoce, para muestra en el corto nadie habla, todo es narrado por Vincent Price quien recita magistralmente un obscuro poema al más puro estilo de Edgar Allen Poe, con rimas que van de lo cotidiano a lo sobrenatural, de lo aburrido a lo enfermizo, de lo tranquilo a lo paranoico, de lo normal a lo estrambotico, sin duda uno de los mejores guiones que ha hecho Burton, un poema corto que sirve como homenaje perfecto, y que al mismo tiempo lo representa a él mismo, porque es obvio que el niño del corto es el mismo director, asi me imagino su niñez, comportandose de manera normal pero con sus gustos "raros", mientras los demás niños veian caricaturas y programas de comedias, el veia peliculas clasicas de terror y por supuesto a Price, cuando los demás leian comics, él leia a Poe, lo que los demás veian raro y enfermo el lo veia encantador y llamativo, el corto es una autobiografia, filmada en un stop motion que es perfecto para el tipo de historia y un logro tecnico en esa etapa de su carrera, el diseño es exacto y Burton lo sigue usando, la musica es excelente y uno puede verlo una y otra y otra, vez, aunque eso hacemos, sus demás protagonistas parecen Vincent en diseño y caracter, y el mundo que aqui nos muestra lo ha usado hasta el cansancio, pero por ello tiene más valia, ver de donde Burton ha tomado todas sus ideas, o desde cuando las tenia, recomendadisima y se puede encontrar facilmente en la red.

 

Calificación: Excelente

Cinecritica: Sin Ley

SIN LEY (LAWLESS, EU, 2012)

Una pelicula curiosa ya que aunque no me incomodo si me aburrio moderadamente, digamos que aburre en segmentos y otros resultan interesantes, supongo que es cuestion mia porque los que la vieron conmigo tienen una opinion diferente pero quiza es el director de la John Hillcoat que toma un tono que a algunos atrapara y a otros simplemente aburrira como me ocurrio a mi, lo mismo ocurrio con su cinta anterior "The Road" que en lo personal me parecio muy lograda pero que otros repudiaron y bostezaron durante todo el metraje, aqui el principal problema que le veo a la cinta es la falta de un espiritu, de algo que Hillcoat quiera mostrar, si en su cinta anterior, la mencionada "The Road" esa indiferencia era adecuada para la historia esa falta de sentimiento en esta destruye lo que puede lograr.

En su lugar vemos una cinta machista donde todo es muy hombruno, donde el machismo no tiene acabose, y donde quien aguanta más balazos es el mejor, eso aunado a leyendas que no terminan de funcionar en un relato que se supone es biografico documental, o por lo menos eso parece intentar el director, otro error de la cinta es el reparto que no me termina de convencer, por ejemplo Shia LaBeouf quiza funcione como heroe de generación x, de esos que no sirven ni saben hacer nada pero que aun asi se convierten en heroes y consiguen chicas, pero como mafioso rudo en la era de la prohibición el amigo da pena ajena, cada vez que sale la pelicula se va en caida libre y uno suelta sendos bostezos, y Tom Hardy aunque da el modo tiene un personaje al que no le puede sacar jugo, practicamente una mole de musculos muy machote con la misma cara todo el tiempo, y muy poca articulación de palabras.

De los demás no me puedo quejar mucho, Guy Pearce hace lo que puede con un personaje cliche, un malo maloso que es totalmente unidimensional, Mia Wasilowska hace lo que puede con un personaje que no ofrece nada y mención especial para la siempre sorprendente Jessica Chastain que con un personaje blando nos entrega una buena actuación, sus movimientos, sus ademanes, su voz, no cabe duda de que Chastain puede con lo que le pongan y hasta supera lo que uno podria esperar, y claro, aqui es ella la que nos regala la mejor escena de la cinta, por supuesto me refiero a esa donde se desviste y nos regala ver su cuerpo mientras se le ofrece al macho Forrest interpretado por Hardy, muy macho muy macho pero teniendo reservas de si andar con la Chastain, eso me da mala espina, yo no lo duraria ni un segundo. La trama aunque deambula mucho trata sobre los problemas y rencillas de los hermanos Bondurant contra Charlie Rakes, los lugareños, y el procurador en la lucha de la libertad por embriagarse, con la ayuda de una ex-prostituta y mucha violencia de por medio, ah tambien sale Gary Oldman con un personaje que como muchos otros parecen cameos porque no aportan nada y parece que simplemente se olvidaron de ellos, lo mismo ocurre en toda la cinta con cabos sueltos y lagunas por doquier y sin querer llegar a nada.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Legado Bourne

EL LEGADO BOURNE (THE BOURNE LEGACY, EU, 2012)

La cuarta pelicula de la saga Bourne no me convencio, algo que por supuesto es mi culpa, quiza esperaba algo más, mucho más de hecho, y es que las tres cintas anteriores son una de las mejores peliculas de espias de los ultimos años, por más que el exceso de verborrea, la complejidad que en veces resulta más confusa que compleja, por la edición y filmación que apelan por el sentido documental dejando a mucha parte del publico indispuesto, lastren un poco el asunto, esta sigue teniendo el mismo problema de una trama demasiado enmarañada, pero aqui los personajes repiten todavia más los mismos dialogos, asi que nos explican las cosas una y otra y otra vez lo cual resulta cansino y a diferencia de lo que creyeron los guionistas no logran que la historia se entienda mejor, las peliculas anteriores no tenian tan marcado este problema o al menos no lo recuerdo.

 

Lo que tiene esta cinta es que es más sencilla de entender y sobretodo de ver, a diferencia de las anteriores el director Tony Gilroy la graba al más puro estilo convencional con lo que es más accesible para el publico en general, asi que grabada como una palomera pelicula hollywoodense se convierte en eso, en una disfrutable cinta para disfrutarse con palomitas y refresco mientras se levanta por más hielo, y es que no se cuenta nada nuevo, más bien la cinta cuenta lo que sucede en la tercera cinta pero con otros personajes, asi que mientras Bourne esta acabando con el gobierno y la CIA, en esta el soldado geneticamente alterado Aaron Cross (Jeremy Renner) intenta escapar del gobierno que ahora quiere liquidarlos para limpiar la evidencia mientras descubren lo mismo que ya sabemos porque nos lo mostraron en la cinta anterior.

 

Es decir que sin nada nuevo que mostrarnos todo se reduce a las escenas de acción bien grabadas de Renner que parecen haberse copiado al carbon de las otras cintas de Bourne, mención aparte a la buena escena de la cabaña, y a Rachel Weisz gritando y pataleando histerica toda la cinta, increible que un personaje tan ridiculo sea pasable en manos de una profesional como ella, este crossover funciona aunque no aporta nada, a no ser el posible regreso del original Jason Bourne como al parecer sucedera, y es que la saga Bourne es de Matt Damon y eso se nota cuando la parte más emocionante de la cinta es verlo en fotografias, al igual que los guíños a la tercera cinta que acaba justamente donde acaba esta.

 

Calificación: Palomera

Lo Mejor del Mes: Marzo 2013

Peliculas sobrevaloradas, culteras sobre hundimientos, el comienzo de Chaplin, lo nuevo de Pixar con algo viejito, la no entendida pelicula Kubrick-spielbergniana, una magnifica declaración de identidad, lo nuevo de Zemeckis, de Affleck, de Ang Lee, una estupenda opera prima, más Burton, adapataciones de libros, la segunda de Eastwood y el increible inicio de Soderberg:

 

Lo Mejor..... "Sex, Lies, and Videotape" de Steven Soderberg, impecable opera prima que retrata de manera perfecta las debilidades humanas y las complejas psiques sexuales, no hay persecuciones, no hay acción, no hay musica, ni siquiera muchas palabras, simplemente excelentes ejecuciones actorales en una historia enfermiza e imperdible que no podemos dejar de ver a pesar de lo doloroso que resulta.

 

Mención Honorifica..... "High Plains Drifter" de Clint Eastwood, en esta segunda incursión como director Eastwood regresa a sus origenes de Western con muchas referencias a los directores que lo dirigieron como actor y un odio a las personas y sociedades que roza el mal gusto, es tan buena que aun ahorita no se si la debi poner como lo mejor.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Boys Don't Cry" de Kimberly Peirce, otra soberbia opera prima grabada de manera realista, cruda, sin aspavientos ni lucimientos a no ser el impecable reparto, aunque sin duda Hillary Swan se lleva los aplausos como ese pobre humano quebrado que no sabe quien es, y que se gana nuestro respeto al escoger un camino aunque nosotros creamos que esta equivocado(a).

 

Tercera Mención Honorifica..... "Beast of the Southern Wild" de Benh Zeitlin, de nueva cuenta otra impecable opera prima pero ahora actual, que enaltece y ataca a esos grupos que son minoria y diferentes, y que bebe muchisimo del maestro Miyazaki y de "Donde Viven los Monstruos" y aun asi se siente fresca, porque es muestra de buen cine.

Trailer: El Premio

Pelicula mexicana multipremiada (si eso es una palabra):

 

Reseñas Manga: BT'X # 2

BT'X # 2 - UN LARGO CAMINO HACIA ELIAH

Comenzamos el tomo de nuevo con esas hermosas paginas a color entintadas por Kurumada y damos gracias a la fallecida Editorial Vid por seriar el manga en México con una calidad aceptable, podria decir que buena como lo hizo con sus últimos mangas, vemos a Teppei con armadura (otra referencia a "Saint Seiya") y su derrota frente a Fao pero lo más interesante lo vive Kotaro a quien Aramis capturo para que investiga al beta maximo mandado por el emperador, "Rafaelo" quien se alimenta de todo ser vivo y parece más un monstruo que una maquina, volvemos con Teppei y sus pesadillas en la iglesia de Fao con los huerfanos mutilados y la pelea con los cuervos, Fao deja ir a Teppei quien se dirige al centro de Eliah pasando por los puntos con guerreros del imperio (¿otra referencia a "Saint Seiya"?), derrotan a un robot gigante lleno de misiles y bombas manejado por un niño.

 

Y despues al despiadado "Capitan Hook", en serio de llama asi, y a su beta Gruby, un gusano gigante que tira acido, pero de nuevo lo más interesante pasa por Kotaro quien despues de conocer a Rafaelo es llevado a una habitación llena de juguetes y se topa con dos niños aunque el esperaba encontrar al emperador de las maquinas a quien todos llama "Dios" y la presentación de Kamiura y su Beta Mirage, una especie de mariposa polinizadora, pero las peleas de Teppei todavia no agarran buen nivel, siendo lo mejor cuando le escupe a Fao que el emperador cuida a los pequeños para que despues sean sus guerreros y el dibujo que sigue mejorando.

 

Calificación: 7.0 - Interesante

Cinecritica: La Venganza del Muerto

LA VENGANZA DEL MUERTO (HIGH PLAINS DRIFTER, EU, 1973)

La segunda cinta de Clint Eastwood en la silla del director es un western amalgama de Sergio Leone y Don Siegel de los cuales aprendio muy bien para entregarnos esta historia misantropica que da una voltereta a la clasica historia de vaqueros donde el pistolero vagando llega a salvar todo un pueblo como un angel protector, en lugar de eso vemos como un demonio llega al pueblo para desatar el infierno pero no de la forma en que uno esperaria, de hecho cumple con su parte del trato y los salva pero al mismo tiempo salda una deuda que tenia con ellos, ahi es donde vemos una parte de la historia que quiza no deba a los directores mencionados pero si al spaguetti western donde no es extraño tomar sucesos y personajes sobrenaturales y de ultratumba para contar historias, quiza de ahi tomo Eastwood ese sentido sobrenatural de la historia, lo de Leone es obvio, el protagonista invencible, callado, duro que no duda en matar a nadie ni quitar lo que tenga en frente para lograr lo que se propone, sin olvidarnos de un cinico y negro sentido del humor que puede incomodar a la mayoria y que sorprendera a muchos al soltar la carcajada frente a algo que no deberian y por supuesto a la historia por encima de la acción, y de Siegel ese odio, esa critica hacia la sociedad y a las personas que permiten, encubren y desean el pecado, la ilegalidad y los crimenes para su propio beneficio.

El titulo original es soberbio y retrata perfectamente el tono de la cinta dejando paso a la duda y ambigüedad en tanto que el ridiculo titulo que le pusieron en latinoamerica no deja lugar a dudas y nos cuenta dizque todo para que a nadie le deje duda y nos quite la valiosa sensación de descubrirlo poco a poco, me refiero al enmarañado de trama que a primera vista no ofrece mucho pero que en realidad es mucho más profunda de lo que aparenta, al comenzar la cinta vemos como el calor nos impide ver totalmente el horizonte y como se materializa (o eso parece) el extraño que cabalga al pueblo de "Lago" donde se enfrenta y mata a tres matones patanes, pero como estos eran los encargados de proteger los intereses del pueblo y de la empresa minera para los que trabajan de otros tres maleantes que salen de la carcel precisamente ese dia y que juraron regresar para vengarse los pueblerinos no tienen de otra que contratar los servicios del pistolero que nunca dice su nombre, a pesar de que el extraño (Clint Eastwood, excelente) se ha comportado como un delincuente desde que llego, tratando mal a la gente, portandose grosero, desdeñando a la gente y hasta violando a la guapetona Callie (Marianna Hill, bastante bien) nomas por ponersele al brinco.

Los lideres del pueblo le dan carta libre y el extraño aprovecha eso, se da la gran vida y cumple caprichos que dan la impresión de querer dar problemas a los lugareños en lugar de redituarle algo, al mismo tiempo los pueblerinos le tienen muchas reservas y lo miran mal desde que llego pero deciden soportarlo hasta que se deshaga de los tres vengadores, el extraño hace sheriff y alcalde al hazmerreir del pueblo, Mordecai (Billy Curtis), quien se vuelve la mano derecha del extraño que toma armas, alcohol, hotel, madera y utensilios al por mayor, incluso regalando a los indios, despierta tanto odio que algunos intentan matarlo pero esté siempre parece estar un paso adelante y todo esto parece ser explicado por los elementos sobrenaturales, hace tiempo el pueblo mando matar al sheriff Duncan por los tres que vienen  por venganza, fue asesinado a latigazos para proteger los intereses de la mina que funciona ilegalmente como confiesa Sarah (Verna Bloom), el extraño le tiene aprehensión a los latigos, parece invencible, les parece conocido a los lugareños (más no igual) y el extraño sueña con el asesinato, al final el pueblo pintado de rojo parece el infierno con todo y manta de bienvenida con la palabra infierno arriba del nombre "Lago", es obvio que va a vengarse de sus asesinos levandolos al infierno en el que ya se encuentran los del pueblo, al final todos pagan y se siente un placer culpable donde la despedida del extraño es tan seca como simbolica, una cinta que se presta a interpretaciones, lecturas y debates, y que a mi parecer ha sido subvalorada, un clasico del western.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Entrega Inmediata

ENTREGA INMEDIATA (PREMIUM RUSH, EU, 2012)

Cine palomera que entretiene a más no poder y esa es su mayor ambición, justo por ello la cinta rebasa el palomazo y se convierte en algo más grande, mejor, en cine en estado puro, de diversión y entretenimiento, y con un actor que va a la alza aunque no necesita demostrar nada más, una dirección eficiente de David Koepp que hace lo necesario para distraernos de la sencilla trama mostrandonos juegos y malabarismos por todos lados que hacen la pelicula mucho más amena y con una velocidad vertiginosa, hablando de eso algunas tomas en primera persona de las persecusiones y estas vistas de lado, desde arriba, de atras, son buenisimas, en realidad se siente esa adrenalina, esa tensión, la emoción, esa audestrucción e indiferencia por la vida que comparten los repartidores de la cinta, o por lo menos el principal que se convierte en heroe y blanco por partes iguales sin querer y que toma su papel sin empacho ni posees, simplemente esta haciendo su trabajo porque es un profesional y despues porque quiere hacer una buena obra.

Wilee (Joseph Gordon-Levitt, con una convicción que levanta la cinta) es un repartidor ciclista que a diferencia de los demás no esta de paso sino que odia los trabajos de oficina, ama ser libre y por ello su bicicleta no tiene frenos, sus ansias de adrenalina lo hacen el mejor de los repartidores con el unico problema de haber perdido a Vanessa (Dania Ramirez) y con su rival Manny (Wole Parks) queriendo meter su cuchara ahi, pero cuando una chica china (Jamie Chung) le encargue entregar cierto paquete que es buscado por un peligroso tipo que resulta policia la cosa se sale de control, corretizas, enfrentamientos, carreras con el rival, cambio de manos del paquete, la intromisión de la mafia china por todos lados y muchos golpes y accidentes se volveran parte de la entrega que Wilee no puede dejar de hacer por más que se juegue la vida en ello.

Con una edición vertiginosa y planos de todo tipo Koepp mantiene nuestra atención en todo momento, ayudado tambien por lo corto del metraje, los interesantes y bien usados flashback, los mapas satelitales, las flechas de translado, las superposiciones, los cambios de camara, y hasta las ¿predicciones? ¿calculos? que hace Wilee para saber que camino tomar y salvarse (o salvar a otros) no dejan momento libre, eso y el final genuinamente emocionante con final feliz. Los flashbacks porque estan como herramienta y no como trampa para el espectador, o como forma de ganar tiempo, de verdad nos cuentan parte de la historia que contado de otra manera seria menos interesante, y el villano chistoson encarnado por Michael Shannon resulta tan peligroso como desesperante, un tipo pedante que solo se pone la soga el cuello pero nunca acepta sus errores, en conclusión una pelicula recomendable para pasar el rato aunque creo que casi nadie le dara oportunidad porque no salen autos de marcas.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Los Miserables

Trailer  de "Les Miserables" de Tom Hooper basado en la historia de Victor Hugo, un musical y solo por ello voy a verlo porque el genero esta en extinción:

Reseñas Manga: BT'X # 1

BT'X # 1 - ¡EL DESPERTAR DE X!

Retomamos la sección con un manga que nos remite al inicio de esta, comence la sección con "Saint Seiya" de Masami Kurumada y volvemos al mismo autor que como de costumbre nos entrega un shonen con muchas peleas y el mismo choro de ser hombre y la valia del humano, y con el diseño de personajes practicamente igual al de "Saint Seiya", usando la maxima de Ozamu Tezuka nos pone los mismos diseños de personajes en diferentes circunstancias y a veces con caracteristicas diferentes, eso explica que el protagonista Teppei sea un clon de Seiya, la historia comienza con los hermanos Kotaro y Teppei quienes hacen una promesa, conco años despues es un gran cientifico que es buscado por el "Imperio de las Maquinas", una diabolica organización que quiere conquistar el mundo, o por lo menos en este tomo es esté cliche, Teppei lo defiende y promete protegerlo, por desgracia Kotaro es capturado por una abeja gigante mecanica llamada Rosemary que mata a todos los cientificos de la convención.

 

Teppei va tras él y pelea con "Metalface", un guerrero mitad mecanico y su beta (una especie de supercomputadora hecha para pelear con multiples caracteristicas) Madona una especie de dinosaurio, el Beta X (unicornio chino) revive con la sangre de Teppei (obvia referencia a "Saint Seiya") pero se rehusa a ayudarlo, aun asi terminan juntos despues de varias rencillas, y vemos el pasado de Teppei entrenado por la antigua donadora de X, Karen quien salvo su vida porque el niño salvo la de ella, se nos presenta al predicador Fao y beta Fenix Jutaimme, conocemos a Teppei quien no es un humano muy complejo y a X que increiblemente es más complejo que las personas que salen, un buen tomo de presentación y un avance en el dibujo de Kurumada.

 

Calificación: 6.7 - Vale la Pena

Cinecritica: Una Aventura Extraordinaria

UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA (LIFE OF PI, EU, 2012)

Una pelicula maravillosa le queda perfecto como adjetivo ya que verdaderamente nos maravilla, visualmente es sublime y la dirección es asombrosa, y a diferencia de muchos a mi si me gusto el guión, es imaginativo, tramposo y ambiguo con multiples lecturas y un homenaje al cine, a la literatura, a la narración como un medio poderoso de conectarnos con lo que queremos, por ahi a muchos les molesta que la pelicula tiene tintes religiosos y que su principal mensaje es creer en Dios, en lo personal no veo porque esto tiene que causar escozor pero lo que me parece interesante es que la cinta no dice eso, habla sobre la necesidad que tenemos todos de creer en algo, sea lo que sea, Pi el protagonista del relato decide creer en Dios y esto no cambia sin importar lo que le suceda, por ahi diran algunos que la cinta dice que Dios lo salvo porque siempre tuvo fe pero la verdad es que se salvo por multiples factores (es valido pensar que Dios es uno o todos) y si no se hubiera salvado aun asi hubiera tenido su fe intacta, porque esa es la decisión que tomo, y no es mala ni esta erronea, es tan sensata como la de cualquiera e incluso Pi nunca dice al reportero que lo que le dijeron de que la historia lo haria creyente es verdad, Pi ha tenido tal epifania en su viaje que sabe que todas las respuestas y caminos son tan correctas como las crea su creyente, es decir que cada quien elige en que creer, y la magia de Ang Lee es mostrarnos que esto se aplica a todo, especialmente al cine y las historias que cuenta, claro que aplica a las suyas, quiza por ello le dieron el oscar a mejor director aunque le negaron el de mejor cinta, Lee hizo un homenaje al cine y a cualquier medio de narración como algo magico donde la mente y el espiritu son más grandes y van más alla que la simple realidad y la verdad.

En los primeros momentos de la cinta pareciera que vamos a ver otra pelicula biografica fantaseosa al estilo de la sobrevalorada "Forrest Gump", la subvalorada "Amelie" o "Big Fish", pero despues de la introducción viendo animales y con el escritor canadiense (Rafe Spall) preguntandole la historia a un Pi adulto (Irrfan Khan) y de pasado el segmento de la niñez donde vemos cantidad de anecdotas y datos curiosos que se notan tramposos la cosa se pone mejor, el niño Pi (Ayush Tandon) necesita algo en que creer, necesita una motivación para su vida, es por ello que siempre esta en busqueda de eso, ya sea el hinduismo, el cristianismo o el islam, adopta todas hasta que su padre le muestra lo cruel de la vida y Pi simplemente se pierde, hasta que encuentra el amor pero se va de la India y el barco japones en que viaja con su familia naufraga, aqui comienza lo mejor de la cinta, a partir del naufragio Pi (Suraj Sharma, muy bien e ignorado olimpicamente por todos) pierde a su familia, convive en la balsa con una cebra herida, un orangutan hembra ("Orange Juice"), una hiena y hasta un tigre llamado Richard Parker por un error burocratico.

Obviamente los animales no pueden convivir por lo que a la primera oportunidad la hiena empieza  a hacer de las suyas hasta que el tigre le pone un hasta ahi, de ahi en adelante Pi tendra que luchar contra las contrariedades del naufragio, la sed, el hambre, el mar, el sol, la marea, las tormentas, al mismo tiempo que pelea contra el tigre que no lo deja subir al bote y se las apaña en una precaria balsa construida por él, despues de muchos problemas Pi por fin logra domar al tigre que lo sigue en esta magica aventura donde la fantasia se fusiona con la realidad, donde los peces voladores llegan a montones, se captura un pez que cambia de color, una ballena casi los hunde, un banco de medusas ilumina el mar, Dios se muestra en forma de tormento con epifania incluida (dos por cierto), son salvados por una isla carnivora repleta de suricatas, y asi hasta llegar a México donde Richard Parker lo abandona nomas asi porque es un animal, pero la cosa no es tan sencilla, el reportero no cree la historia asi que Pi le cuenta la que los investigadores le obligan a contar, una donde el marinero lastimado se vuelve la comida del cocinero y el sacrificio de su madre hasta que explota y Pi muestra la maldad que habita en él, los paralelismos de una historia con otra son obvios y ahi es donde uno entiende todo, la historia va más alla del viaje espiritual de Pi, es un viaje espiritual quebrado donde siempre tiene dos facetas, algo obvio en la visión del mar y en la tormenta de Dios, al final el reportero elige la historia del tigre (cualquiera puede ser esta) y ve la que eligieron los investigadores, y Pi le dice que es lo mismo con Dios, es decir esta bien creer en la más bonita o adornada, es decir que esta bien vivir en la mentira si eso nos hace felices, una declaración tan fuerte como ambigua y principalmente humana, y un pilar de las historias y narraciones como bien sabe el talentoso Ang Lee.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Los Increibles

LOS INCREIBLES (THE INCREDIBLES, EU, 2004)

Segunda cinta de Brad Bird que nos entrega más de lo que parece, no cabe duda de que Bird es un realizador con mucho talento y aunado a la gran calidad que hay en Pixar solamente nos podria entregar algo bueno, aunque queda lejos de su "Ratatouille" y de "The Iron Giant" la cinta esta muy por encima de la mayoria de las cintas animadas y en un buen lugar de lo que nos ha entregado Pixar, y en cuanto a animación solo podemos decir que es espectacular, efectos de sombras, agua, luces, polvo, todo esta hecho con una gran maestria, incluso el diseño de los personajes funciona muy bien para representarnos el mundo en el que viven, y por supuesto las peliculas de Pixar van más alla de contar una simple historia aventura con humor, los guiños al espectador adulto estan ahi, de hecho pudiera parecer que precisamente para nosotros los adultos esta hecha esta cinta si no fuera porque hace mucho que entendi que los niños son tan o más entendidos que uno, pero es imposible no sentirse identificado con el oficinista atado a un trabajo estupido y monotomo, a un futuro sin futuro y a una existencia que no tiene nada que ofrecer más que seguir viviendo ¿no es eso suficiente? parece que para Mr. Incredible no, y para nosotros tampoco.

 

Despues de un inicio que parece un lugar común para la mayoria de cintas sobre superheroes, sean animadas o no, el Sr. Increible nos demuestra que esta más alla, dejemos a un lado su carro convertible, su traje y veamos como salva el dia atrapando bandidos y salvando gatitos mientras lidia con un supervillano y un fanatico extremista para despues ser criticado por la policia por no hacer su trabajo, eso si, coquetea con una heroina con la que se casa y deja el trabajo despues de que lo demandan por frustrar un intento de homicidio, quince años despues los superheroes no existen, el gobierno los encubre y la gente los repudia, Bob Parr ahora lleva una monotoma vida de oficinista en una empresa de seguros, ha subido peso y odia la vida, detesta ver como los criminales delinquen enfrente de él y soporta los gritos un dia si y el otro tambien, lidia con problemas normales y es tan mandilon como cualquier hombre, especialmente si su esposa es Helen o mejor dicho Elastigirl mientras que su unico escape es vivir a traves de sus hijos, especificamente del hiperactivo Dash quien siempre pelea con la emo/dark timida Violet.

 

Bob tiene como hobbie escuchar la radio y tratar de ayudar a la sociedad en secreto, pero lo descubre una agencia gubernamental que lo contrata para probar diferentes dispositivos y salvarlos de su propia creación, la vida del Sr. Increible da un giro, gana dinero, vuelve a estar en forma, ama su vida, su trabajo, su familia, pero todo lo hace a escondidas y nada es lo que parece porque la dichosa agencia no resulta ser lo que parece por lo que Helen junto a Violet y Dash van a salvar a Bob de un terrible fantasma del pasado que nunca ha podido perdonar y que la verdad como villano pues simplemente se queda corto en una cinta donde se esperaria más del nemesis, pero dejando de lado esta parte y la parte final con mucha acción la cinta cumple muy bien y tiene temas y tela de donde cortar, es decir, los problemas familiares "normales" son mucho más interesantes que los de los superheroes, el hastio en la vida de Bob, la doble vida que lleva a espaldas de su mujer, los problemas entre estos, las sospechas de engaño, los niños preocupados por la familia quebrada, y un largo etc. Eso es lo más valioso de la cinta, Bird nos regala cosas que estan ahi para el ojo que sabe apreciarlo, por ello los poderes de ellos, la fuerza egolatra de Mr. Incredible, la elasticidad sexual de Elastigirl, la hiperactividad del veloz Dash que juega tal niño, el campo de fuerza impenetrable y la invisibilidad de una adolescente que quiere estar sola y alejada, y el niño Jack que ahi si, no acabo de entender, quiza cuando la vea de nuevo.

 

Calificación: Notable

Trailer: Mi Novio es un Zombie

Creo que asi le pusieron en México, lo que si es que a "Warm Bodies" le ha ido impresionantemente bien en los Estados Unidos, lo cual no es sinonimo de calidad sino todo lo contrario en ultimas fechas pero bueno, aqui esta el trailer:

Humor: No es lo Mismo

No es lo mismo

Tienda de antigüedades, que tanda de ambigüedades. El primero es oficio de anticuarios; lo segundo, vocación de economistas.

Cinecritica: El Señor de las Moscas

EL SEÑOR DE LAS MOSCAS (LORD OF THE FLIES, EU, 1990)

Opera prima de Harry Hook que dirige de manera artesanal una cinta que se asemeja mucho a la novela en la que esta basada, la novela de William Golding que todavia no leo (mea culpa) un error que debo remediar de ya, aun asi supongo que ese aire de misantropia que impregna la cinta es la parte central de la novela, una historia que ha sido parodiada/homenajeada en todos lados, unos niños quedan solos y crean una sociedad que inevitablemente se derrumba, lo perturbador del asunto es que la sociedad de los pequeños no falla por la edad de estos sino simplemente porque son humanos, es decir que segun Golding estamos irremediablemente condenados al fracaso, las metaforas sociales, humanas, animales, politicas y religiosas estan ahi, y son faciles de ver y encontrar, a final de cuentas uno termina genuinamente asustado y sin necesidad de que sea una pelicula de terror, el final es increiblemente memorable y da unas ñañaras terribles, y lo peor del asunto es que la espiral de terror, el declive de este intento de sociedad comienza desde mucho antes, desde el inicio se podria decir, y la cinta siempre va ascendiendo hasta que toma los tintes memorables que ya mencione.

 

Unos niños tienen un accidente aereo que los obliga a valerse por si mismos ya que el piloto esta moribundo, es asi que crean una sociedad tomando como lider al responsable Ralph (Balthazar Getty) y con una caracola que sirve para llamarlos y representa obviamente a la sociedad, Ralph toma como consejero a "Piggy" (Danuel Pipoly) quien es la mente pensante que siempre se mantiene frio y con la mente abierta, en tanto Jack (Chris Furrh) se encarga de cazar jabalies, o por lo menos eso es lo que quiere hacer ya que no soporta estar recolectando, es asi que los niños crean una sociedad donde todos trabajan para lograr sus objetivos con funciones especificas siendo la más importante cuidar de la fogata en lo alto de un cerro para que puedan ser rescatados, pero como en la realidad todos empiezan a descuidar sus tareas e incluso dejan que la fogata se apague cuando pudieron haber sido rescatados lo cual hace un problema entre Jack y sus cazadores y la sociedad de Ralph.

 

Jack se separa y crea una sociedad aparte donde hace banquetes e invita a todos a unirse a él, ni decir que poco a poco los pequeños dejan a Ralph quien al final solo quedara junto a "Piggy" en su lucha por la razón, mientras que el bondadoso Simon (James Badge Dale) es el unico que investiga sobre la misteriosa criatura que azota la imaginación de los pequeños y que va a donde esta el señor de las moscas del titulo, es decir la cabeza de cerdo que sirve como ofrenda a la bestia usada por Jack para mantener el miedo de sus súdbitos y con ello el poder, pero el descubrimiento de Simon lo lleva a un terrible muerte que despierta la violencia, el sadismo y el salvajismo que lleva a otro asesinato y a una implacable persecución con final de antologia. Los simbolos son muchos y se pueden interpretar de amplias maneras, por ejemplo el señor de las moscas puede ser Jack quien manipula a todos con un simple movimiento, es decir sus "ciudadanos" son moscas, Ralph puede representar la razón, la humildad, la democracia o hasta la humanidad, siempre razonable pero sin hacer nada, "Piggy" es la razón, el lado pensante que siempre desdeñamos y odiamos, Simon es el amor, la bondad que habita dentro del humano, y hasta se ve como una alegoria cristiana y Jack es la violencia, el sadismo, las ansias de poder, los politicos que quieren mantener a su sociedad controlada con miedo (coff, coff Obama), embrutecida (coff, Peña Nieto, coff) e idiotizada, al final la cinta no deja titere con cabeza, somos una banda de salvajes que a la primera de cambio nos damos en la madre por un poco de poder, vaya discurso para una novela con niños.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Atrapame si Puedes

 ATRAPAME SI PUEDES (CATCH ME IF YOU CAN, EU, 2002)

Despues de entregarnos dos cintas esplendidas Spielberg seguiria por el buen camino aunque ahora con una cinta más sencillla, menos ambiciosa y por ende más sencilla de ver, es decir que esta pelicula aunque mucho menos buena que "A.I. Artificial Intelligence" y la soberbia y menospreciada "Minority Report" puede ser disfrutada por mucha más gente debido a su tematica sencilla y facil de entender, la historia que habia sido pensada y planeada desde hace mucho por el director quien finalmente la hizo dejando de lado "Big Fish" que acabo de reseñar esta basada libremente en la historia veridica (como no podria ser de otra manera con Spielberg) de Frank Abagnale quien fue un famoso estafador norteamericano que les pinto las narices a todas las autoridades, a muchas empresas, y a infinidad de personas para poder llevar una vida como rey sin hacer nada, solo aparentando, y con ello conseguir una vida soñada repleta de mujeres.

 

La historia inicia cuando el joven Frank (Leonardo DiCaprio cuando todavia le faltaba para convertirse en actor) no puede con la presión que hay en su quebrada familia y sale huyendo, empieza a sobrevivir haciendose pasar por un piloto de Pan Am, nada complicado, solo tuvo que entrevistar a unos imbeciles que estaban muriendose por platicar todo debido a su ego de que ser piloto es lo mejor, ¡y se consiguen muchas azafatas! claro que la verdadera habilidad de Frank era actuar de manera solvente y sobretodo de falsificar documentos con una meticulosidad enfermiza, por supuesto que tambien falsifica cheques con lo que se da la gran vida y como tiene un sistema muy complejo es muy dificil que den con él, o que siquiera un cheque le sea rechazado, de aqui en adelante vemos la perspicacia de Frank para salir avante, sus lloriqueos por papi (Christopher Walken) y mami que ya se separaron y su constante peligro escapando del incansable sabueso Carl (Tom Hanks).

 

Esta es la historia, simple pero no simplona, siempre esta sucediendo algo, cada vez se acercan más a Frank que tambien pasa por medico (esto demuestra mi teoria de los medicos) y se compromete con una simplona enfermera (Amy Adams) para lo cual se vuelve abogado y engaña hasta a su suegro (Martin Sheen) antes de que lo encajonen y literalmente se vuelva loco, hasta aqui la cosa va bien, una divertida muestra de gato y raton pero la cinta se desinfla al final cuando se Carl se hace cargo como padre de Frank, le consigue trabajo, libertad y fortuna, la cosa se vuelve cansina y chantajista, minutos que le sobran al metraje, hubiera bastado una nota para contar eso pero bueno, Spielberg es Spielberg y no puede evitar su lado sentimentalon y chantajista.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: ¿Y dónde está el piloto?

¿Y DÓNDE ESTÁ EL PILOTO? (AIRPLANE!, EU, 1980)

La opera prima de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker es una entretenida comedia que hasta la fecha sigue funcionando tan bien como creo que lo hizo en su tiempo, aunque eso tampoco significa que estemos ante una gran cinta, no creo que lo haya sido nunca pero de que cumple su cometido no se puede negar, eso si, los chistes se pueden sentir demasiado ligeros para lo que ahora se acostumbra, especialmente los que son transgresores que ahora se quedan muy lejos de los limites que ha tocado la comedia "estupida" que adoran los gringos, pero por fortuna los mejores chistes de la pelicula pasan por el otro lado, el de comedia de situaciones bien hecha, chistes politicamente incorrectos, mofa por doquier y una invitación a reirse de todo y de todos, es asi que uno de los chistes más logrados de la cinta es la reacción que tiene el piloto cuando se esta discutiendo el porque de la crisis medica en el avión, simple, sencilla y eficaz.

 

La cinta es un remake de "Zero Hour!" de 1957 que todavia no he visto (ni muero por hacerlo, ya vere si hay oportunidad) y supuestamente copiada casi linea por linea y hasta en las escenas, pero lo que alla era una cinta de desastre con drama es aqui una comedia que no se toma nada en serio, ni siquiera la relación romantica que se supone es el centro de la trama, en lo personal me gusto mucho esto porque ahora en las comedias se le intenta meter una trama seria, sentimentalona y chantajista que lo unico que logra es lastrarlas, aqui los cinicos directores y guionistas se creen la broma y nos cuentan una parodia/homenaje al genero de desastres aereos que tanto se popularizo en los setenta, un digno final para un genero sobreexplotado que no daba para mucho.

 

La historia es sencilla como apunte antes, una joven pareja que atraviesa una crisis, ella es una azafata y él un ex-piloto traumado que teme volar, esté se sube al avión donde lamentablemente una enfermedad causada por el pescado deja inutilizada a la mitad de los pasajeros e incluso a los pilotos, por lo que el piloto automatico "Otto" toma cartas en el asunto pero solo Ted (Robert Hays) puede aterrizar el avión, para ello debe vencer sus miedos y hasta reconquistar a su chica, por otro lado tenemos azafatas cantarinas, una niña enferma que nos mata de risa cuando tiene un ataque, negros que hablan ¿¡negro!?, cameos a morir, un medico hilarante, y cantidad de pasajeros pesados y otros que se encargan de los últimos, además en el aeropuerto hay muchas risas con el sonido y los cansinos fanaticos religiosos ¿quien no los odia? el final de la cinta es obvio pero el camino se agradece en una cinta que ha envejecido bien, de hecho funciona tan bien que algunos gags han sido copiados cinicamente en la pelicula del malhablado oso "Ted".

 

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Zero Dark Thirty

Trailer de "Zero Dark Thirty" de la ganadora del oscar y casi siempre interesante Kathryn Bigelow:

Comentarios: Nombres

Nombres

 ¿Sabes cuál era el nombre completo del inmenso Flaco de Oro, Agustín Lara? Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino. ¿Y sabías que el nombre completo de Melchor Ocampo (abogado, científico, político liberal mexicano, cercano colaborador de Benito Juárez) fue José Telésforo Juan Nepomuceno Melchor de la Santísima Trinidad Melchor Ocampo? Ah, qué tiempos aquellos cuando la inefable burocracia no castraba a los ciudadanos, obligándolos (entre otras muchas idioteces) a poner su nombre completo en espacios diminutos de incontables formularios que más parecen feroces camisas de fuerza que inocentes machotes por llenar. A ver si las facilidades computacionales logran revertir estas limitaciones absurdas (por una vez, la tecnología por la liberación del hombre en vez de por esclavizarlo).

 

Fuente: La Buhedera

Literatura: Viaje Al Centro de la Tierra

DEBE LEERSE - "VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA" (VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE)

¿Qué no se ha dicho sobre esta aventura cientifica de Jules Verne? quiza su tercer novela cientifica, apunto cientifica porque Verne para entonces ya habria escrito cantidad de versos, obras, historias y ensayos, aqui en lugar de mostrarnos viajes en globos Verne daba la vuelta dejando el cielo y apuntando para abajo, especificamente para el centro de la tierra, una expedición que era impensable en su tiempo y que todavia lo es, claro que ahora casi nadie quiere explorar el centro de la tierra, por lo menos no con la misma enjundia y anhelo con el que el infatigable y terco profesor Lidenbrock quien arrastra a su realista y negativo sobrino a tan suicida expedición, justamente vemos la historia contada del lado del incredulo Axel desde la precisa introducción con todo y enamorada, conocemos la forma de ser de todos los personajes, incluso la sirvienta, el profesor se obsesiona con un mensaje que al ser descifrado dice que se puede ir al centro de la tierra.

Rapidamente se aventuran a viajar por tierra hasta Islandia, contratar al impasible y entrañable guia Hans, subir el sneffels, y ahora si, bajar por uno de sus crateres hasta el centro de la tierra, una historia sencilla pero rica en detalles, en aventura, con mensajes que van más alla, por ejemplo la más que interesante relación familiar de tio-sobrino y por supuesto el meticuloso y enfermizo detalle de Verne en explicar y describir toda clase de aparatos e hipotesis cientificas que no son solo imaginaciones, Verne estudio y se preparo muchisimo por lo que todo lo que se muestra tiene una base cientifica real, asi vivimos la desesperación de los descensos por las venas mineras tan detalladas como asfixiantes y desesperantes que casi roban la vida de nuestros heroes, el salvador arroyo, Axel perdido, la boveda subterranea con flora antiquisima y un mar, la impresionante batalla del ictiosaurio con el plesiosaurio durante la navegación, la terrible tormenta, la aparición de animales supuestamente extintos y una salvación inesperada, tan emocionante como pensada, en conclusión una obra excelsa, una aventura llena de detalles, completamente cientifica pero tan emocionante como la que más.