Cinecritica: Matrix Recargado

MATRIX: RECARGADO (THE MATRIX: RELOADED, EU, 2003)

De una vez voy a soltarlo, a mi no me gusto la cinta, tenia grandes expectativas de ella, no esperaba que tuviera el nivel de la original pero si que por lo menos fuera entretenida, pero no es asi, es cierto que tiene algunos aciertos y una que otra escena, pero en general la cinta es tediosa y aburrida, y que no saquen la carta de que es profunda, en mucha ocasiones los personajes sueltan discursos dizque filosoficos existenciales que en realidad no dicen nada, o si dicen algo se podria decir en dos lineas, no entiendo para que hablar cinco minutos, por otro lado la cinta es confusa y meten personajes como regidores tenemos en el pais, a final de cuentas uno ni conoce ni se acuerda de la mayoria, las escenas de acción estan bien hechas pero son demasiadas y resultan cansadas, para explicarme la cinta va asi, discursos dizque profundos, pelea sin sentido, otro larguisimo discurso, otra pelea de lucimiento y asi sucesivamente.

Y de que va? Neo (Keanu Reeves) ya sabe que es el elegido, con sus nuevos poderes ha empezado a eliminar a los agentes, Neo junto con Trinity (Carrie-Anne Moss) y Morpheus (Laurence Fishburne) llegan Zion donde hay una especie de gobierno donde unos consejeros ancianos mandan, ahi Morpheus ve a su ex-pareja Niobe (Jada Pinkett Smith) y se enfrenta tanto a los realistas capitanes como al consejo (que parecen politicos mexicanos, no son capaces de tomar decisiones), las maquinas estan atacando Zion y llegarán en poco tiempo, Morpheus va con otra dos naves fuera de la ciudad y Neo va a ver a la pitonisa, pues van por un tal cerrajero que tiene cautivo un frances, de esto lo unico interesante es Monica Bellucci que luce estupenda, hay una escena al estilo de pelicula de kung fu que se alarga demasiado, despues vemos una buena escena de persecusión en la calle que por desgracia tambien se alarga en demasia, y al final llegamos a un plan para que Neo destruya Matrix pero solo llega con un tal arquitecto en un final harto insatisfactorio.

Esta vez la historia no es buena, es complicada y se toma demasiado en serio, ya nada queda de emoción, Neo es capaz de hacer lo que sea, y las escenas de acción como dije antes se alargan demasiado, uno esta emocionado pero despues de quince minutos uno ruega porque suceda algo más que brincos y balazos, por otro lado el agente Smith (Hugo Weaving muy en su papel) puede hacer clones, pero nunca se explica porque o que busca, y la pelea de los multiples Smith contra Neo es de pena ajena, cuando vemos a todos los Smith juntos es un triunfo pero cuando estos y Neo se convierten totalmente en graficos de computadora se siente como si uno estuviera viendo una demostración de tarjeta grafica o de un videojuego, en conclusión todo lo que hizo de la primer Matrix una cinta de culto se ha perdido, hay más dinero, más dialogo, más metraje, más Smiths, pero mucho menos talento.

Calificación: 6.3 - Regular

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 8

MARMALADE BOY # 8 (MAMAREDO BOI # 8)

Comodo final de la serie, la autora no se quizo meter en problemas y se arrepiente de la bomba que habia tirado, en el inicio la historia se mueve bien, de forma melancolica y al mismo tiempo para cerrar los arcos que habia abierto, cierra las historias de los personajes secundarios y de ahi se enfoca en el romance principal que se mueve muy bien entre la nostalgia, el drama y por supuesto en romance, hasta que llega la hora de la revelación de Yuu a Miki y la decisión final de estos, todo esto esta muy bien pero en el último tramo la historia se cae, la historia del pasado de los padres se siente muy forzada y al final las cosas no embonan tan bien como debieran por lo que se pierde la fuerza y mucho de lo logrado.

Algo interesantes son las anotaciones de la autora en las últimas paginas, la primera acerca del cambio de sexo de los protagonistas para que el principal (Miki) fuera mujer, con lo cual se nos muestra la presión que surgen los magakas por parte de los editores y editoriales, lo cual lleva a la segunda aclaración, que el final original era mucho más pesimista e infeliz, dando solo señas de esperanzas, lo cual habria quedado mucho mejor, y aqui llega la incognita, aunque Yoshizumi dice que fue decisión propia sobre la marcha uno no puede evitar pensar sobre la presión que habia sobre ella para entregar un final feliz, de cualquier manera es una recomendable obra, que toca temas interesantes aunque a veces no se anima a adentrarse.

Calificación: 7.7 - Bien

Musica: Jailhouse Rock - Elvis Presley

ELVIS PRESLEY - JAILHOUSE ROCK (EL ROCK DE LA CÁRCEL)

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Estados Unidos, 8 de enero de 1935 – Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.

Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos.

Discográficas como Rca y BMG, comentan que ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980. Asimismo, cuenta también con detractores que cuestionan el antedicho nombramiento acreditando el mérito a otros rockers de la época.

El Rock and Roll Hall of Fame and Museum cita lo siguiente:

Por haber surgido de circunstancias humildes y haber lanzado con su imponente voz y con su carismática presencia en los escenarios lo que fue la revolución rockabilly, Elvis, es indiscutiblemente el "Rey del Rock and Roll"

Traducida



Lyrics

Cinecritica: Espiritus

ESPIRITUS (MY SOUL TO TAKE, EU, 2010)

El maestro del horror Wes Craven ha ido decayendo en cuanto a calidad, nadie pone en duda sus grandes aportaciones al genero, y los clasicos que ha regalado, pero tampoco se puede pasar por alto que hace tiempo que no entrega cine de calidad, si quitamos el buen thriller "Red Eye", que a como se ve fue una casualidad, nos tendriamos que remontar hasta la primera entrega de la saga "Scream", aunque tampoco es que Craven sea un director constante, si se revisa su filmografia uno puede ver que entrega una cinta memorable casi cada decada, aunque tambien de pronto entrega cosas interesantes, pero volviendo a lo que trato ahora, me impresiona que el mismo Craven, autor de algunas obras de culto parecidas al genero slasher, mostrando gore en su maxima expresión, y además mofandose de él en una satira que tambien se ha vuelto de culto, haya tomado el camino del slasher menos arriesgado, ahora Craven ha vuelto hacer una cinta slasher intento de emulación de "Scream" y que además esta filmada con tan poca fuerza que pareciera hecha para pubertos.

Y de que va? En la pequeña ciudad de Riverton han sucedido una gran cantidad de asesinatos, una camara capto al asesino serial cuando atacaba a una victima y el cuchillo que usa tiene grabado "Venganza", mientras que un padre de familia haya el cuchillo y empieza a mostrar sus otras personalidades, una de las cuales es el asesino, asi que mientras que una le pone dedo la otra mata a su familia, y despues de revivir chorrocientas veces (algo que intenta ser autoparodico pero se queda a medias) desaparece, dieciseis años despues los siete niños que nacieron esa noche se reunen contando su leyenda, en espera de que vuelva y los mate uno a uno. A partir de esta noche los chicos empiezan a morir perseguidos por un misterioso asesino enmascarado, asi que empiezan las dudas acerca de si Abel no habia muerto y regreso, de si su espiritu habita en alguno de los chicos, o simplemente alguno de los adolescentes es un asesino serial que aprovecha las circunstancias.

La premisa no es mala, siempre es interesante el tema de un asesino serial que podria ser cualquiera, pero la ejecución es malisima, el protagonista siempre se muestra como una persona enferma y con serios problemas por lo que suponemos que el no es el asesino, seria demasiado obvio, nunca conocemos bien a los personajes y las muertes son tan ligeras y sin chiste que carecen del minimo interes, el nivel de violencia es tan bajo que pareciera que Craven buscaba la clasificación de adolescentes, y el final es muy malo, y se alarga demasiado, pareciera que intenta hacer una copia del estilo final de "Scream" pero metiendo algo paranormal, en general una fallida cinta de Craven que solo entrega algunos buenos momentos, el mejor de todos es de la exposición del condor, con vomito y heces incluidas, humor negro del bueno, de un Craven que se extraña y que no promete con la cuarta parte de la gastada saga "Scream" que sale este mes.

Calificación: 4.7 - Churrito

Cinecritica: Matrix

MATRIX (THE MATRIX, EU, 1999)

A finales de los noventa los hermanos Wachowski (Andy y Larry) escribieron y dirigieron la que seria su mejor y más influyente obra, y parece que así será porque no han tenido vida después de la franquicia Matrix que por desgracia fue usada hasta el cansancio, a pesar de que la fama que logro pudiera implicar que la cinta simplemente fue un logro de publicidad se tiene que aceptar que esta cinta en especifico es una muy recomendable cinta de ciencia ficción que cumple con las reglas de genero, bien contada, con una buena historia, y convincentes actuaciones, la historia no es tan original como uno quisiera (ya se que muchos piensan diferente), la historia principalmente es una amalgama de muchas otras cintas, libros, series, etc., pero esto no lo digo como ataque sino que por el contrario es realmente satisfactorio que los Wachowski lograron hacer una buena historia basándose en diversas fuentes y especialmente que lograron hacer una trama de ciencia ficción que sea digerible para todo publico.

Y de que va? Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) es un don nadie, por lo tanto su única vida es dentro de las computadoras, en la red, ahí es donde socializa y donde se llama Neo, también trafica con piezas de hardware pero a final de cuentas se siente a disgusto con el mundo, de pronto es contactado por Trinity (Carrie-Anne Moss, guapísima y bastante bien) para averiguar la verdad, de vuelta a su vida Neo es atacado por unos extraños agentes, pero Morfeo (Laurence Fishburne) lo llama y le muestra el mundo verdadero, supongo que todos saben de que va pero si no lo que sigue es spoiler, el mundo se ha convertido en un infierno, en el pasado las maquinas y los hombres entraron en guerra y el humano destruyo el cielo para que las maquinas no se alimentaran de luz solar, debido a eso las maquinas empezaron a usar a los seres humanos como fuente energía, teniéndolos en contenedores conectados a un mundo virtual donde nadie sabe que en realidad solo es una pila.

Después de este increíble inicio vemos el entrenamiento de Neo, en una parte que resulta entretenida para después pasar a la parte donde la oráculo le dice Neo que el no es el elegido, para después pasar a la parte final donde las peleas se suceden una tras otra para alcanzar un clímax realmente emocionante. Lo dicho, la cinta es muy entretenida, esa escena donde Neo ve a miles (o millones) de personas atrapadas es genial, las peleas con artes marciales están muy bien hechas, al igual que las de balazos pero estas cansan más rápido y el tan mentado efecto Matrix no me parece algo bueno, pero de todas formas la cinta se puede ver una y otra vez, después de todo el mensaje de libertad, de pelear contra las dictaduras, del ciudadano usado por el sistema, están ahí y son tan validas ahora como en 1999 y como lo serán en el tiempo en que esta la cinta, también hay múltiples referencias que disfrutarán algunos, y todo el asunto del Elegido esta bien planteado, digo, a partir de ahí se mueve la trama y claro esta que también esta el típico traidor lo cual le da un sentido algo religioso o misterioso al asunto, una obra que se mantiene imperturbable a través del tiempo, quizá de hecho, más pertinente que nunca.

Calificación: Excelente

Cinecritica: El Discurso del Rey

EL DISCURSO DEL REY (THE KING'S SPEECH, REINO UNIDO, 2010)

En los cines de la ciudad esta la cinta ganadora del oscar de este año, una correcta y recomendable cinta biopic sobre el rey Jorge VI y como tuvo que vencer su grave problema del habla para poder ser el estandarte y simbolo de resistencia de su pueblo en la segunda guerra mundial, no voy a repetir lo mismo que ponen en todos lados, que la cinta no merecia ganar el oscar, que no da la talla, etc., en todo caso no me parece la mejor entre las nominadas, prefiero "Inception", "True Grit", "Toy Story 3" y hasta "Social Network", me faltan algunas por revisar pero tampoco es la más debil de la terna, hasta ahorita ese lugar se lo reservo a "The Fighter" que de todas maneras es una cinta muy recomendable, ¿a que quiero llegar? a que cualquiera podria haber ganado el oscar y no estaria tan mal, no hubo cintas malas entre las nominadas y aunque no creo que esta cinta sea recordada en el futuro (solo en la lista de ganadoras del oscar) tambien es cierto que cuenta una buena historia, y que presume un reparto de lujo que eleva la cinta más de lo que deberia.

Y de que va? Bertie (Colin Firth impecable) es el segundo hijo del rey Jorge V (Michael Gambon, correcto), para su mala suerte es tartamudo, algo inconcebible tomando en cuenta que es parte de la familia real y que se dedica a decir discursos, su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter, bien) le busca ayuda con todos los doctores y expertos en a materia, agotando todos los recursos llega con el actor y maestro de dicción Lionel Logue (Geoffrey Rush, muy bien) quien empieza a tratar a su marido no sin muchos problemas, poco a poco Bertie empieza a mejorar y a confiar en Lionel como amigo, descubriendo que su tartamudeo viene de sus traumas y temores que aun lo persiguen, pero cuando fallece su padre y su hermano, el rey Eduardo VII (convincente Guy Pearce) abdica para casarse con la socialite norteamericana y divorciada dos veces Wallis Simpson (Eve Best), se ve obligado a tomar el trono, algo impensable para alguien con su problema, y más aun cuando al segunda guerra esta a la vuelta de la esquina y el reino necesita un lider.

Esta más que claro que despues de muchas adversidades Jorge VI lograra dominar su tartamudes e infundir valor en su pueblo, y esto se ve reflejado de manera brillante en la mejor parte de la cinta, por supuesto me refiero al momento del discurso del rey, desde que nos enteramos que lo tiene qe decir hasta que termina la cinta, un poco más de diez minutos de muy buen cine, un momento emocionante y tenso ante la sensación de falla, y un emotivo discurso, no por las palabras que dice, sino por la maestria con la que Firth demuestra como vencer su problema y claro esta que por la musica de Beethoven que lo acompaña, esos momentos en que se encuentra frente al microfono con Rush animandolo son sensacionales, lastima que no se pueda decir lo mismo de todo el filme. En algunas partes el filme en muy bueno, mientras que en otras simplemente interesante, se agradece que aunque es sentimental no es chantajista, lo mejor es el duelo de actuación de Rush y Firth, además de Bonham Carter marcando terreno cada vez que puede, mostrando que entre la realeza y la prole no son iguales. Por otro lado la parte de la historia que trata sobre la guerra apenas si es tocada y seria interesante saber hasta que punto la realeza acordaba con Hitler, esto no es malo, despues de todo la vida esta llena de ambigüedades, y para muestra el momento del discurso patriotico con musica Alemana de fondo.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Trailer: Millennium 2

Aqui esta el trailer de Millennium 2: La chica que soñaba con un cerillo y un galon de gasolina, esta vez la cinta esta dirigida por Daniel Alfredson:

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 7

MARMALADE BOY # 7 (MAMAREDO BOI # 7)

La serie va mejorando conforme se acerca a su final, en este tomo Meiko toma mucha relevacia y todo el inicio le pertenece, el rumbo que toma su relación no es sorpresivo pero por lo menos es interesante, la llegada del tio de Yuu da pie a que se vuelva a tocar el tema del padre de este pero en realidad no agrega mucho a la trama, por lo menos hay momentos divertidos con las gemelas, en cambio la relación de Ginta y Arimi avanza de manera mucho más creible y humana, la serie toma un rumbo mucho más obscuro cuando Yuu descubre que puede ser hermano de Miki.

Es a partir de aqui cuando la trama se pone mejor y solo se ve cortada por la presentación de una nueva parejita, pero la relación de Miki y Yuu se vuelve complicada hasta que sucede lo inevitable, mucho drama, pero es lo mejor que he leido de la serie.

Calificación: 7.8 - Bien

Cinecritica: Destino Final 3

DESTINO FINAL (FINAL DESTINATION 3, EU, 2006)

Volvemos a la tetralogia de Destino Final, esta vez con la tercera parte que no solo sigue la costumbre de las anteriores sino que las copia paso por paso, como ya habia hecho la segunda parte con la primera, en esta repite Wong como director quien hizo la original, quiza por ello se siente un poco mejor que la cinta anterior pero igualmente es mediocre, lo malo es que Ali Larter ya no sale en esta cinta por obvias razones, de hecho espero que los protagonistas idiotas de la cinta anterior hayan muerto de manera harto horripilante, en lugar de la modelo tenemos a Mary Elizabeth Winstead que hace una actuación por arriba de los acostumbrados en este tipo de cintas pero ni asi aguanta el palomazo la cinta, en parte porque a estas alturas la premisa esta quemadisima y en otra parte por el desarrollo.

Y de que va? Wendy Christensen (Mary Elizabeth Winstead) junto a su novio, su mejor amiga y la pareja de está van a una feria como parte del festejo de que ya estan graduados, al subirse a una montaña rusa Wendy tiene una premonición de un accidente que mata a todos, debido al escandalo bajan a varios quienes se salvan ya que obviamente el accidente si ocurre, pero estos son buscados por la muerte para llevarselos, de aqui va de nuevo lo de que todos empiezan a morir en accidentes extraños mientras los prota Wendy y Kevin (Ryan Merriman) intentan descifrar por medio de fotos (que bobo) quienes y como van a morir, solo que esta vez los personajes son todavia más antipaticos y el final no queda abierto lo cual agradezco ya que no hay oportunidad de que haya más aventuras de Wendy y compañia.

Por desgracia hay una cuarta parte, y lo digo asi porque ya la vi y es insufrible, en conclusión no hay cosas buenas que decir de la cinta además de la presencia de la protagonista, la cinta deambula entre la autoparodia no planeada y una trama que además de predecible es aburrida.

Calificación: 4.6 - Churrito

Cinecritica: En Brujas

EN BRUJAS (UN BRUGES, REINO UNIDO - ALEMANIA - EU, 2007)

La segunda cinta de Martin McDonagh no es para todos los gustos, de hecho es tan politicamente incorrecta que es casi imposible pasarla para el cinefilo mexicano que solo conoce blockbusters, por otro lado la cinta trata muchos temas y de manera más poetica que literal lo cual todavia lo hace más complicado, no hay que irse con la finta, no es una cinta de acción, solo hacia el final se decanta por la acción y debo añadir que no hay tantos balazos como quisiera un fanatico del genero, sino que por el contrario por cada disparo se sueltan dialogos inteligentes, contrastantes e incorrectos que divierten de lo lindo, por lo menos a un servidor si le gustaron bastante, el guión del propio director ha sido lo más alabado pero no se puede menospreciar la puesta en escena, la dirección es artesanal y artistica, el ritmo es adecuado, los actores estan muy bien, y además Brujas es un lugar tan hermoso que la cinta termina funcionando como guia turistica, claro que quiero ir a Brujas a diferencia del pobre Ray.

Y de que va? Los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell, hilarante) y Ken (Brendan Gleeson, bastante bien) han sido mandados al pintoresco pueblo de Brujas mientras se calman los animos, por lo visto algo salio mal en el último trabajo que hicieron por lo que esperan ordenes de su iracundo y malhablado jefe Harry (Ralph Fiennes, adecuadamente desatado), ahi en Brujas los dos toman su llegada a la ciudad de forma muy diferente, mientras que Ken disfruta de su viaje como si fuera un turista, visitando los lugares historicos, iglesias con leyendas, los canales que pasan por el pueblo, etc., por otro lado Ray no soporta el pueblo, lo odia, no disfruta nada y lo unico que quiere es embriagarse, pero esto no es debido por Brujas sino por un asunto que lo carcome por dentro, Ray no puede con la culpa de un error que cometio y que ahora ha vuelto su vida un infierno.

Asi que mientras esperan la llamada del jefe Ray deambula por la ciudad conociendo a muchos variopintos personajes; la guapa timadora Chloe (apetitosa Clémense Poésy), un enano racista, alguna prostituta que dejo Amsterdam porque hay demasiada competencia, una lugareña embarazada con muchos pantalones, una familia de turistas norteamericanos obesos, una pareja canadiense prepotente, y la lista sigue. Más que algún tipo de crecimiento o avance en los dos protagonistas simplemente se cuenta la historia de una asesino joven que cometio un error imperdonable y otro que se ha dedicado toda su vida a eso, hasta que Harry revela sus verdaderas intenciones que Ray ya sospechaba, y donde Ken debe tomar una dificil decisión entre ser leal o pelear por el futuro de alguien, el final de la cinta es soberbio, con un leal Ken hacia los dos lados, con el honor de Harry y con la culpabilidad de Ray que ya no puede ir al infierno ¿acaso porque ya se encuentra en él? su propia conciencia convierte su vida en esté, la cinta toca este tipo de temas sin meterse en rollos filosoficos, la redención, la culpabilidad, el honor, la lealtad, la amistad, el amor, ya quisiera uno que los maleantes de aqui tuvieran aunque sea un poco de lo que tienen los mafiosos de por aquellos lares, pero algo asi es imposible.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

Cinecritica: Megamente

MEGAMENTE (MEGAMIND, EU, 2010)

Ultimamente el cine animado esta inundando en demasia las salas, supongo que por un lado debido a que dejan mucho dinero, llevar a los niños/primos/sobrinos/hermanitos lleva invariablemente adultos a las salas de cine además de las chucherias que se les deban comprar, un negocio redondo para las productoras y las salas de cine, nadie sale perdiendo ¿o no? pues lo que pierde es la calidad, el buen cine, algo que se nota especialmente en Dreamworks que el año anterior saco tres peliculas, obviamente prefiere la cantidad que la calidad por más que haya tenido suerte con "Como entrenar a tu Dragon" la mejor cinta animada de toda su historia, otra posible razón del exceso de animación es que las personas y hasta los criticos se portan bien con ellas, les dan oportunidad de más errores supuestamente porque son cintas para niños.

Y de que va? Tomemos el ejemplo de la cinta megamente, la animación no tiene tacha, tiene algunas secuencias que se presumen tecnicamente, el gasto por usar himnos del rock debio ser mucho, las voces tambien son famosas y le agregan algo a la cinta, especialmente Brad Pitt como el fantoche superheroe Metroman, lastima que salga tan poco. El problema es la historia que comienza con una interesante premisa pero que conforme avanza se va derrumbando, algo que pasa mucho en el cine actual, Megamente (voz de Will Ferrell) llego a la tierra junto con otro extraterrestre, el perfecto Metroman (voz de Brad Pitt), al crecer los dos siempre pelean y gana el bien, hasta que un dia el villano Megamente gana y queda solo, se hace con la ciudad pero se aburre y por ello planeo crear un nuevo superheroe con el ADN del fallecido superheroe.

En tanto se enamora de la habladora y metiche periodista Roxanne (Tina Fey), pero cuando se lleve el chasco amoroso decide poner en marcha su plan de luchar con Titan (Jonah Hill) pero el chico se le voltea y decide volverse villano, asi que ahora le corresponde a Megamente salvar a la ciudad, convertirse en heroe y quedarse con la chica. El final resulta evidente desde el inicio y el desarrollo es muy blando, fuera de algunas escenas un poco divertidas, casi todas ellas con el simplon fantoche Metroman, aunque si saliera más esta autoparodia de Pitt supongo que cansaria, como lo hacen todos los otros chistes.

Calificación: 5.3 - No Vale la Pena

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 6

MARMALADE BOY # 6 (MAMAREDO BOI # 6)

Mucho mejor que el tomo anterior aunque sigue sin convencerme la relación de Miki con Yuu, por algunos instantes se comportan de forma tan inmadura que desesperan, por otro lado la incursión de Kei más alla de que no aporta nada, solo el motivo de una pelea para la pareja protagonista, resulta interesante, al igual que Suzu con la diferencia de que el plan de esta es mucho más elaborado y entretenido que el ridiculo plan de Kei, además despues de todo el tiempo que llevo poner en marcha los planes de separación y de la larga pelea, pues la reconciliación es tan sencilla y rapida que uno no acaba de entender el porque de tanto tiempo invertido.

Por otro lado tenemos a Meiko que tiene más protagonismo y muchas partes comicas, aunque lo mejor del tomo es el comienzo de la relación de Ginta con Arimi, esa relación si es comica y entrega momentos entrañables, lastima que sean a cuentagotas.

Calificación: 7.6 - Bien

Musica: Walk - Pantera

PANTERA - WALK

Pantera fue una agrupación musical estadounidense de heavy metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott —Darrell y Vinnie Paul en Arlington, Dallas, Texas, Estados Unidos. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1981 con el vocalista Terry Glaze. En 1987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. Permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003.

El estilo del grupo fue variando con los años, pasando por el glam metal a finales de los años 80, hasta el groove metal y el thrash metal durante la década de los 90, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell (1990), que ya presentaba dichos rasgos de estilo y que los catapultó a la fama. La RIAA certifica sus ventas con disco de 'Oro' el 14 de septiembre de 1993 y 'Platino' el 16 de julio de 1997, por el 1.000.000 de copias vendidas.

A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros. En el 2001 deciden tomarse un receso, sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down éste último al lado de su ex-compañero Rex Brown ex-bajista de Pantera. Los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Philip Anselmo, que se había sumergido en sus proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2003.

Cualquier esperanza de una reunificación se vendrían a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2004 por un infante de marina llamado Nathan Gale. Curiosamente el mismo día del asesinato de John Lennon, 24 años después, mientras actuaba con su banda Damageplan.

Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto, si no hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que si de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir.

"Walk" es una canción de la banda de groove metal Pantera, lanzada como cuarto sencillo de su séxto álbum Vulgar Display of Power. Es una de las canciones más populares y representativas de la banda. La portada del single corresponde a una captura de pantalla del video de la canción "Mouth for War".

Una presentación en directo de esta canción fue incluida en el disco recopilatario de directos Official Live: 101 Proof y la versión de estudio es también incluida en el disco de grandes exitos de la banda : The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits!

Cinecritica: Hostal 2

HOSTAL 2 (HOSTEL: PART II, EU, 2007)

A pesar de las muchas bazas de la primera parte, la pelicula resultaba interesante por poner en contexto el hecho de que a los norteamericanos se les arrugue cuando viajan o conocen a extranjeros, pero aún asi la primera parte de la cinta se alargaba demasiado y los personajes protagonicos eran tan antipaticos que uno terminaba del lado de los asesinos, además del facilon final que daba un revanchismo demasiado sencillo e ilogico, a favor de esta segunda parte debo decir que Eli Roth a mejorado como director, su puesta en escena es más depurada, sus dialogos intentan ser menos una emulación de Tarantino, y la historia es mejor, es por ello que esta secuela es mejor que la primer cinta, algo interesante es que la primer cinta tiene mucho que ver en los logros de la segunda, ya sabemos todo sobre la enfermiza organización y por ello se nos cuenta una historia suponiendo que ya sabemos de que va todo.

Y de que va? Debo hacer un apunte, para entender a cabalidad esta cinta es imprescindible haber visto la primera, y no porque lo primero que veamos en pantalla sea al protagonista de la cinta anterior agobiado por sus pesadillas y los miedos paranoicos desde aquella experiencia, sino porque como ya sabemos lo que les va a suceder a las tres chicas que nos presentan; la ricachona Beth (Lauren German), la extrovertida Whitney (Bijou Phillips) y la introvertida Lorna (Heather Matarazzo), estas estan viajando por Europa y deciden ir al mismo hostal que los pobres diablos de la primera cinta, de nuevo van desapareciendo una por una, y ya sabemos donde acaban, por otro lado tenemos a Stuart (Roger Bart) y Todd (Richard Burgi), el primero un norteamericano común y corriente que es llevado por el segundo a disfrutar los placeres extremos del mundo, como Todd esta cansado de lo mismo y tiene dinero por lo que decide unirse a la obscura organización llevandose a su amigo.

Asi que como es obvio, al mismo tiempo que vemos las estupideces que hacen las tres jovenes norteamericanas y caen en garras de la organización tambien vemos a los dos hombres gringos haciendo tiempo mientras esperan a sus victimas, esto es interesante pues nos muestra el lado de los asesinos, esos hombres que busca adrenalina en esto, esos sociopatas en potencia, que tienen que demostrar que pueden hacer eso, pero lo más importante de la cinta viene al final, donde los corderos se vuelven lobos, donde se nos muestra con terror que el norteamericano "normal" tiene dentro de si un monstruo que puede despertar en cualquier momento, que este es causado por varios factores y que no todo es lo que parece,  el final me gusto bastante, con una venganza femenina muy fuerte, (queria demostrar que tenia h"3v0s y se quedo sin ellos jaja) pero debo añadir que no es la primera vez que la veo, y tampoco la mejor (recuerdo alguna muy fuerte que vi hace añales), pero aun asi siempre da ñañaras.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Tron: El Legado

TRON: EL LEGADO (TRON LEGACY, EU, 2010)

Antes que nada debo aclarar que esta cinta no es un remake de la cinta de 1982 sino una secuela, por desgracia no solo es innecesaria sino que es mala y ni siquiera respeta el espiritu y los personajes de la cinta de culto, habria preferido que la pelicula tratará sobre otros personajes en lugar de abrir una historia que habia cerrado bien y de la que no era necesario forzar el universo, o incluso otrooo remake que mostrará la cinta original de manera alterada a las nuevas generaciones, que obviamente no tendria nada que ver con aquella a no ser los nombres de los personajes y de la pelicula que se perderia en una cantidad descomunal de efectos por computadora, asi por lo menos un servidor podria decir tranquilamente que la original es infinitamente mejor, pero nada de eso, la cinta es una secuela que no puede borrarse, y lo que es peor es que salen los personajes originales, y peor aun, con los actores que les dieron vida, es decir que es casi imposible alejar esta cinta de aquella, solo el tiempo podrá ir enterrando esta cosa.

Y de que va? Pues resulta que Kevin Flynn (Jeff Bridges correteando la chuleta)desaparecio hace años y su lloron hijo Sam (Garrett Hedlund quedando pequeño) ahora crecido dizque quiere software libre y que su empresa ayude pero en lugar de tomar su lugar como jefe de la compañia o de perdis miembro del consejo decide hacerla de Batman y robar la información de supropia compañia o algo asi, despues de tamaño ridiculez decide buscar a su padre porque llego un mensaje de él, en el antiguo local de arcadias Sam es transportado al mundo del ciberespacio donde una versión pirata de Flynn llamado Clu (Bridges en versión computadora y joven) es el nuevo dictador del lugar por lo que Sam debe salvar a todos. La cinta solo se pierde en peleas, carreras, y dialogos dizque filosoficos que no llegan a ningún lado, por otro lado si en la cinta anterior se ocupada complicidad del espectador para aceptar lo que veia en esta ni con la mayor complicidad del mundo se creeria algo coherente.

Por un lado Flynn ahora es una especie de dios dentro del sistema, por otro la relación de Clu y este nunca queda clara y pareciera que varia según le conviene al avance de la historia, no hay reglas, uno no entiende que puede y que no puede hacer Flynn, el personaje de Tron queda tan vapuleado que ni siquiera importa en la trama, de hecho no aparece bien hasta el intento de sacrificio chantajista que hace y que dos minutos despues es emulado por otro personaje, además pierde toda logica al mostrar a una especie nueva que nacio de la nada y que Flynn quiere llevar al mundo, de la cual solo queda Quorra (apetitosa Olivia Wilde en traje entallado), pero nunca se explica su valor, no parece saber nada que nosotros no, además de ser la obvia chica premio de Sam no parece tener mayor peso en la historia, ¿es decir que Flynn hizo todo eso para conseguir nuera? La cinta no tiene pies ni cabeza, los efectos son los mismos que utilizan en otros cientos de producciones, el protagonista carece de carisma y fuerza, es lo que se usa ahora, un bobalicon "cool" pero bien parecido, la cinta no tiene nada nuevo que decir, no aporta nada, la versión computarizada de Bridges da pena ajena por la falseda que transpira (falta mucho para que esta tecnologia logre siquiera semejarse un poco con las expresiones de ojos, boca, etc de una persona real), y lo peor de todo es que es pretenciosa, mientras la cinta original solo aspiraba a ser un divertimento esta intenta ser una cinta epica, otra más.

Calificación: 3.7 - Churro

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 5

MARMALADE BOY # 5 (MAMAREDO BOI # 5)

La situación de quien es el padre de Yuu se complica más, en tanto que la relación de Miki y éste avanza enormidades, lo malo es que todavia no acabo de agarrarle el chiste, además como de costumbre la situación se alarga demasiado, supongo que no es el manga sino yo que nunca he sido particularmente amante de este tipo de romance, por ejemplo la naciente relación de Ginta con Arimi me resulta mucho más interesante aunque es otro tipo de romance que se va más del lado del hombre, quiza por ello me desespero un poco porque en los otros romances solo se ve el punto de vista femenino.

Y despues de mi comentario misogino (en realidad no lo es pero admito que se escucha asi) pues debo decir que no pasa nada, algunos pocos avances en las dos nuevas relaciones y dos personajes nuevos, Suzu y otro que aparece al final, por lo menos le dan un cambio, y como comentario final me impresiona lo adelantada que es Miki, siempre anda con calenturas.

Calificación: 6.9 - Vale la Pena

Trailer: Invierno Profundo

La segunda cinta de Debra Granik tiene la etiqueta de independiente y agresiva, por supuesto que se antoja pero la posibilidad de que llegue a Culiacan pronto es nula diria yo:

Lo Mejor del Mes: Marzo 2011

Este mes hubo muy buenas peliculas en cartelera, hasta una mexicana, en cuanto a casa vi cosas buenas pero la mayoria no valio la pena (se oye como mentada), el prometedor comienzo de unas cronicas que se derrrumbaron, la trilogia (proximamente tetralogia) de los dinosaurios de Spielberg que por desgracia solo la primera merece mención, algún remake, una buena pelicula a la antigüita que paso sin pena ni gloria por cartelera, la fallida cinta de Eastwood, etc:

Lo Mejor en Cine.... "Cisne Negro" de Darren Arnofsky y "Presunto Culpable" de Geoffrey Smith y Roberto Hernandez, no pude decidirme entre estas dos excelentes cintas, por un lado "Cisne Negro" es una paranoia que cae en excesos ridiculos y aun asi me gusto y me convencio, bien por Aronofsky que consiguio la mejor cinta de su filmografia y por Portman que esta esplendida, por otro lado un documental mexicano que no solo tiene un tema que debe verse sino que esta filmado con una maestria que se siente rara viniendo del cine nacional, sus personajes parecieran sacados de un libreto de ficción y el juicio parece una alucinación bien jalada, por eso resulta más increible que todo sea real.

Lo Mejor en Casa.... "Parque Jurasico" de Steven Spielberg, la unica cinta de los dinosaurios que causaron furor es la unica que sin ser una excelsa cinta por lo menos es muy entretenida y filmada por Spielberg de manera sencilla y dinamica, al estilo Spielberg pues, con personajes sencillos, casi cliches pero aun asi entrañables, una cinta de aventuras que viene a ser como un Indiana Jones light, aunque claro esta, muuuy light.

Lo Peor.... "Wall Street: El Dinero Nunca Duerme" de Oliver Stone, churrazo infumable que no solo es aburrida hasta morir, sino que su mensaje es estupido y peligroso, los personajes cometen estupideces hasta hartarse y no reciben su merecido, la dirección de Stone da pensa ajena, y lo peor es que destruye la mistica de la primera cinta.

Mención Honorifica.... "Tron" de Steven Lisberger, la cinta de culto nerd todavia se mantiene, ha envejecido con estilo pues, su manejo de la ciencia ficción, sus guiños a algo más profundo, el mensaje siempre actual y el entretenimiento la siguen haciendo vista obligada, además los efectos debieron hacer furor en la época, y el protagonista no es el pelele, cool, y guapeton que ahoga el cine en la actualidad, Flynn rifa como la mayoria de los protas de tiempos pasados.

Cinecritica: Morenita

MORENITA (MORENITA, MEXICO, 2009)

La opera prima de Alan Jonsson Gavica es un interesante thriller que vale más que la polemica que desato en su momento, claro que todo el asunto les debio haber ayudado bastante ya que fueron justamente ellos los que le echaron leña al fuego con delcaraciones y con el cartel de la cinta (junto con otros que siempre no salieron), pero contrario a lo que se podria pensar la pelicula es bastante respetuosa con la imagen de la Virgen, inclusive hacia el final se decanta por un moralismo religioso que a final de cuentas viene a ser parte importante de la cinta, no puedo evitar pensar que muchas personas la han visto por morbo o esperando un ataque a la religión, los dos grupos van a quedar muy decepcionados pues no hay nada de eso sino que al contrario la cinta no pasa de ser un thriller interesante pero que por alguna razón nunca acaba de cuajar.

Y de que va? La historia no es creible, y de hecho nunca lo quiere ser, simplemente quiere contar una thriller que funciona como critica al narcotrafico que tanto daño a hecho en el pais especialmente en los últimos años, Santiago (Ignacio Lopez Tarso), jefe de mantenimiento de la basilica sufre un infarto y por ello su nieto Mateo (Horacio Garcia Rojas) se ve obligado a trabajar para el narco "El Pinto" (Everardo Arzate) pasando droga por medio de unas palomas, pero las cosas salen mal y el narcotraficante amenaza con matar a él y a su familia a menos que le consiga el dinero, en la desesperación Mateo y Santiago deciden robar la imagen de la morenita con lo que despiertan el odio de todos los creyentes mientras esperan el dinero del rescate para saldar sus deudas y lidian con un corrupto policia (Dagoberto Gama) quien pide mochada y les recomienda pedir más lana.

Asi la historia se mueve hasta el obvio final, con el narco y la policia corrupta recibiendo su merecido mientras Mateo y su devota mujer Magdalena (Maya Zapata) le piden perdon a la imagen antes de regresarla. Por desgracia la cinta no convence, no solo por algunos errores que no pueden pasarse por alto, sino por el tiempo de la cinta, no quiero decir que esta mal el hecho de que dure hora y media sino que todo pasa demsiado rapido, las conversaciones, los cortes, las escenas, estamos en medio de la platica del robo y un segundo despues ya tienen la imagen en las manos, o Mateo le dice a su familia que salgan de la casa y en la siguiente imagen vemos a Mateo llegar casa viendo lo que quedo de la batalla, esa es la principal baza de la cinta, este ritmo rapidisimo que además choca con algunas escenas como en las que salen las palomas volando y volando por el cielo, aunque no es un completo desastre, la historia aunque demasiado sencilla y usada ataca al narco, a la policia, al gobierno, etc., de hecho la mejor escena de la cinta es cuando "El Pinto" llama para cooperar con el rescate de la morenita al mismo tiempo que suelta madres contra los secuestradores, claro, el mata y tortura a cientos o miles de personas pero es religioso ¿con eso le alcanza para llegar al cielo no?

Calificación: Palomera

Cinecritica: Tron

TRON (TRON, EU, 1982)

Recuerdo que en mi infancia veia Tron cada vez que la programaban en televisión abierta, la mayoria de las veces la pasaban los domngos por la mañana y aunque tenia ciertos recuerdos de la cinta, y sabia que me habia entretenido mucho, solo recordaba ciertos momentos de la cinta, y aunque recordaba la trama en general no lo hacia de manera detallada, asi que antes de ver el remake, mejor dicho secuela de esa pelicula de culto tenia que ver la cinta original, lo que puedo decir de ella es que me entretuvo a raudales y aunque la historia es sencilla la verdad es que esta mucho más pensada que la mayoria de los blockbusters actuales, en cuanto a los efectos especiales debo admitir que aunque han envejecido lo han hecho muy  bien, uno los ve y sabe que las imagenes por computadora son impresionantes para ser de ese año, y que todos los efectos que tiene la cinta estan hechos de manera extraordinaria, la mayoria de ellos artesanalmente, y se agradece especialmente que tenga ese aire de cinta de aventuras de antes.

Y de que va? Flynn (Jeff Bridges divirtiendose de lo lindo) es un programador de videojuegos que ahora tiene un negocio de arcadias debido a que fue sacado de la empresa donde trabajaba, donde además el empresario Dillinger (David Warner) le robo al patente de sus trabajos, Flynn decide entrar a la empresa para sacar las pruebas de que él creo esos juegos, es ayudado por Alan (correcto Bruce Broxleitner) y su ex Lora (Cindy Morgan, hermosa) quien ahora es pareja de Alan, juntos se infiltran en la empresa donde todavia trabajan los otros dos, pero el programa "Control Central" ahora maneja todo, incluido a un disminuido Dillinger, el programa mete a Flynn dentro del sistema donde una extraña versión de Gladiadores futuristas sirve para que "Control Central" se divierta al mismo tiempo que destruye a los programas, y tiene una dictadura para que nadie se entrometa en su plan de dominación del mundo.

Para ello va a controlar todas las computadoras y se hará con el control militar del mundo, a este lugar llega Flynn quien junto con un programa muy poderoso llamado Tron (Boxleitner otra vez) se enfrentan con el programa dictador y el programa Sark (Warner versión byte), y son ayudados por Yori (apetitosa Morgan versión 10.0). La cinta no pasa de ser una cinta de aventuras con un toque de ciencia ficción, cierto que los efectos son impresionantes para su tiempo, y aunque la historia es sencilla sigue teniendo tanta valia como en aquel tiempo, la pelea contra la opresión, el robo, la codicia, el valor de la amistad y hasta algunas cosas que no son tan directas, como la represantación del amor que Flynn siente por Lora por medio de su manera de tratar a Yori, ya no puede mostrarle a aquella lo que siente, ¿por que no a la representación computarizada de ella? por otro lado el final sigue sintiendose muy apresurado, y el sacrificio cristico de Flynn no queda muy claro, una de las cosas primordiales por las que me gusta es que como buena cinta de antes sabe que su función es entretener por lo que no se toma muy en serio no como ahora, y el personaje principal es muy carismatico, pero tengo claro que para disfrutarla completamente se ocupa ser geek y friki, y aceptar que aunque eso no puede pasar por lo menos tiene cierta logica nerd.


Calificación: 8.45 - Bastante Bien

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 4

MARMALADE BOY # 4 (MAMAREDO BOI # 4)

El cuarto tomo se me hizo larguisimo, la parte de Yuu y Miwa se hace muy pesada, claro que el guiño a la pareja homosexual con Miki muriendose de celos resulta divertido pero ya que eso queda desmentido simplemente queda una insegura Miki que aunque divertida no deja de parecer muy tonta (luego dicen que porque sigue el machismo), en tanto Yuu es el hombre perfecto y sigue sin convencerme su diseño, parece más niña que cualquier otro personaje femenino de la serie, lo bueno es que comienza una nueva relación entre Miwa y Meiko, o por lo menos este echandosele encima.

La cosa siempre mejora cuando aparecen en escena los personajes secundarios, como Arimi, Ginta y el primo de este, por desgracia en este tomo salen a cuenta gotas y lo del padre de Yuu nunca logra ser tan interesante, se esta cayendo la historia, espero que ya saque el paracaidas.

Calificación: 6.4 - Regular

Musica: November Rain - Guns N' Roses

GUNS N' ROSES - NOVEMBER RAIN

November Rain es una de las más famosas canciones de Guns N' Roses, escrita por Axl Rose. Tan conocido como la propia canción, quizá una mayor atención se le ofrece al vídeo musical, el cual, cuando fue lanzado en 1992, rápidamente se convirtió en el más solicitado en la MTV, y ganó el MTV Video Music Awards a la mejor Cinematografía.

Como lo revela Chris Heath en su libro "Pet Shop Boys contra América", cuando Axl Rose en el backstage se encontró con la banda británica en su gira americana de 1991, la canción estaba inspirada parcialmente por la canción de los Pet Shop Boys "My October Symphony", la cual apareció en su álbum de 1990 Behaviour. Sin embargo, las primeras demos de November Rain han circulado entre los coleccionistas desde 1988. Salio en el puesto 2 de las 1000 mejores canciones de todos los tiempos segun la revista Q Music y en el puesto 6 de las mejores canciones que incluyen a los mejores solos de guitarra de la historia.

«November Rain» aparece en el álbum «Use Your Illusion I», con 9 minutos 12 segundos de duración, y en concierto la canción dura hasta 15 minutos, es una de las canciones más largas no solo de ese álbum, sino también de las que Guns N' Roses ha grabado. Casi todas puestas en escena de su tour incluían una orquesta para la puesta en escena de la canción, destacar el directo de 1992 en el MTV Video Music Awards. Se sospecha que es la Sinfónica de San Francisco, no obstante no hay ningún hecho para sustentar esto. Es además la canción más larga en llegar al top 20 del Billboard Hot 100. En la radio, November rain es a veces tocada en una versión acortada de aproximadamente seis minutos, sin embargo muchas estaciones de rock clásico aún continúan poniendo la versión completa. «November Rain» también ostenta la interpretación del solo de guitarra más largo en un Top 10 de US. Esta canción esta en lista como la número 6 en Los 100 Mejores Solos de Guitarra de Guitar World. «November Rain» fue la número 1 en la Rock 1000 - 2006, una lista de las 1.000 canciones de rock por los oyentes de radio en Nueva Zelanda.

Según Tracii Guns, guitarrista y miembro fundador, Axl Rose había estado trabajando en la canción desde al menos 1983, en una entrevista, él dijo lo siguiente sobre November Rain:

Cuando estábamos haciendo ese EP para L.A. Guns, como... 1983?? él estaba tocando November Rain, y se llamaba, de hecho, November Rain, en piano. Era la única cosa que sabía tocar, pero era suya. Continúa diciendo "algún día esta canción será realmente buena", y yo dije "es buena incluso ahora, pero no está terminada", solía decir, siempre que estábamos en un hotel o donde sea, ahí estaba el piano. Yo decía "¿cuándo terminarás ya de tocar eso?" y él dijo: "No sé que hacer con ella"

November Rain, «Don't Cry» y «Estranged», forman parte de una famosa triologia inspirada en la corta historia "Without You", de Del James. November Rain es la segunda parte de la serie, y muestra a Axl y Seymour casándose, y después la muerte de Seymour. Don't Cry es la primera parte de la trilogía. Finalmente «Estranged», que sería la cuarta parte de la trilogía, ya que la tercera parte nunca fue realizada por la ruptura de Stephanie Seymour y Axl Rose en la vida real, pero aun así al ser tres vídeos se le considera como una trilogía, uno de sus mejores trabajos.

November rain está basada en la historia corta "Without You" de Del James, disponible en el libro The Language of Fear. Esa historia corta está inspirada en Axl Rose (En la historia Mayne) y su relación con su ex-esposa Erin Everly (En la historia Elizabeth), y describe en él la miseria de una estrella de rock profesional influenciada por el Blues, con millones de discos vendidos y que al parecer tiene todo, pero cosas tan sencillas como el amor y la felicidad no puede encontrarlas. Deja a su antigua novia un mensaje telefónico, se da cuenta de que algo no va bien cuando ella no contesta, seguidamente procede a ir a su apartamento y al no contestar nadie, tiró la puerta abajo para encontrar a quien fue su novia con un tiro en la cabeza, quien se suicidó mientras escuchaba una canción que su amado había escrito para ella, quien al verla entra en un vació enorme e intenta suicidarse, pero no pudo ya que el arma solo tenia una bala. Inmediatamente vemos a Mayne sentado en su cama en una gran depresión, el jamás pudo superar la muerte de Elizabeth y en medio de una ira por su amor empieza a destruir todos los objetos de su apartamento, incluyendo los más valiosos como sus guitarras, en medio de su ira ve el piano y decide tocarlo, una llama se enciende creando un gran fuego, pero el nunca deja de tocar el piano y ahí muere.

Las letras de November Rain no entran a valorar el tema del suicidio, solamente una relación temperamental. Según una interpretación, las letras son de un hombre a una novia, diciendo cómo los tiempos de problemas (la fría lluvia de noviembre) no durarán para siempre, y que él está dispuesto a dejarla un tiempo sola si es necesario para que ella vuelva con él. El vídeo, por otro lado, sigue a la historia más fielmente, desde el amor y la vida, a través de la muerte y el funeral. Aunque el vídeo no explica cómo muere la novia, esto se puede ver fijándose en ella en un momento preciso, donde hay un surco en la parte inferior de su cara, esto es, un espejo. En la marca 7:21 del vídeo. Familiares de víctimas de traumas craneoencefalicos, que quieren tener un funeral a cuerpo presente y tapa descubierta, pueden usar un espejo reflejando la cara intacta para hacer parecer que fallecido esta entero, puede ser inferido entonces, que la chica murió a causa de un disparo en la cabeza. Esta escena puede sugerir que Seymour se disparó a sí misma. Sin embargo, otra teoría (si bien mucho menos popular) implica una referencia anterior donde Axl camina sólo de noche, pasa por una tienda de armas con la puerta abierta. Esto puede ser visto en el trozo 5:36 del vídeo. Algunos ven esta escena como una indicación de que Axl era el que disparaba, la ambigüedad del suicidio/homicidio corresponde a la culpabilidad del protagonista de la historia del libro para incitar el suicidio. Algunos, sin embargo, simplemente piensan que la tienda de armas era una referencia al nombre de la banda. Una última teoría afirma que la novia fue asesinada el día de la boda durante la "lluvia de noviembre" y su tormenta que comenzó, dando por terminado el banquete. Después de un trueno, vemos el velo de la novia cayéndose al suelo, puede sugerir que fue alcanzada por un rayo y muerta en el momento.

Gracias a TheMHtv1, lespaul084, Licha6661 y yrsl92 por los videos:

Traducida


Ambas letras


En Vivo


Con Elton John