Cinecritica: ¿Y Donde esta el Policia? 2 1/2

"¿Y DONDE ESTA EL POLICIA 2 1/2? ("THE NAKED GUN 2½: THE SMELL OF FEAR", ESTADOS UNIDOS, 1991) DE DAVID ZUCKER

Cuando inicia la secuela de la desternillante "¿Y Donde esta el Policía?" espere lo mejor, después de todo iniciamos con Frank Drebin (Leslie Nielsen sosteniendo la cinta) haciendo un desmadre en una importante cena que tiene al presidente George Bush (John Roarke) como anfitrión, ahí esta un hilarante gag de Frank golpeando a Barbara Bush (Margery Ross) en infinidad de veces, además de comer como un animal cuando todo mundo debate el importante tema de la electricidad, presentando además a Bush como lo que son todos los presidentes, unos idiotas sin remedio, pero por desgracia después de este momento la comedia y hasta la historia parecen estancarse, se nota mucho la falta de los guionistas Jerry Zucker y Jim Abrahams, ya que aunque el director y guionista David Zucker logra algunos momentos hilarantes, como los comentados, y en especial muchos buenos juegos de palabras - "¿sexo? no gracias" - le falta exageración y ridículo al global.

Además da la impresión de que Zucker se toma la trama demasiado en serio, cuando solo debería ser una excusa para que el papanatas de Drebin se metiera en problemas, así que por largos y tediosos momentos se nos dice de la importancia de las energías limpias, de que debemos preocuparnos por el futuro, y hasta los malos malosos dialogan sobre el tema, es más, hasta Frank tiene un largo monologo final de esta importancia que nunca acaba de cuajar, lo mismo sucede con la historia romántica, que sufre un reseteo repitiendo lo mismo de antes, como si no hubiera sabido que hacer con ella a como quedo en la cinta anterior, pero a final de cuentas son detalles que aunque entorpecen la película no la derrumban, ya que su fuerte obviamente son los gags, juegos de palabras, chistes recurrentes, y el humor slapstick como en la anterior, y aunque queda muy lejos de este, si tiene momentos en que uno suelta la carcajada.

Los gags llegan de forma más distanciada, ya no tenemos la ametralladora de chistes disparando, porque la trama de la energía y el romance se toman más en serio, y cuando llegan no dan tanto en el blanco como anteriormente, aun así es imposible decir que uno no se divierte, después del magnifico inicio, tenemos el desternillante ataque con la dinamita y sus consecuencias, así como los ataques de Frank a su rival de amores encarnado por Robert Goulet, y Priscilla Presley se sigue viendo espectacular en su papel de Jane, y aunque el asunto del doble malvado nunca termina de funcionar, si lo hace la pelea de Frank con cierto asesino al que explota como globo, así como la intrusión a la base de los empresarios ambiciosos y malvados - perdón por la redundancia - y hasta el momento de los mariachis junto a Ed (George Kennedy) y Nordberg (O. J. Simpson).

Como apunte antes, lo mejor son los chistes orales, y los juegos de palabras, desde el  - "felicidades, escuche que tu mujer esta embarazada", - "si ¡deja que agarre al que lo hizo!, y por supuesto, ese reclamo de la política en turno "la ciudad esta manejada por simios" - "bueno, no cree que eso es culpa de los votantes", y esa invitación de Bush a Frank de tener un trabajo "con largas noches junto a las peores escorias de la sociedad" y el "¿quiere que forme parte de su gabinete?", o hasta esa manera de detener la bomba final digna de los mejores comediantes del cine, solo por esos instantes y momentos, uno puede verla sin que se sienta como tiempo perdido, y con un buen sabor de boca.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: ¿Y Donde esta el Policia?

"¿Y DONDE ESTA EL POLICIA?" ("THE NAKED GUN: FROM THE FILES OF POLICE SQUAD!", ESTADOS UNIDOS, 1988) DE DAVID ZUCKER

En la escena que más me carcajee de esta cinta, el zopenco pero suertudo teniente Frank Drebin (Leslie Nielsen en estado de gracia) se baja de su auto, el cual siempre choca, y las bolsas de aire se activan, y luego otra, y otra más, y mueven la

palanca de cambios en el volante, por lo que el automóvil comienza a avanzar casi atropellando al policía, este lo evade y le ordena que se detenga, al ver que no le hacen caso le dispara, pregunta que quien es, mientras se aleja por la calle cuestiona a los demás que si alguien anoto la placa, y finalmente ordena a los agentes que le tomen declaración a todos, y justo en ese momento, Nielsen hace un gesto que lo dice todo, por fin entendió que quizá el carro ese es el suyo, y que se armo un desmadre por su culpa, se hace tonto y lo deja pasar, ya no sabemos más de este asunto porque aquí se concluye, y personalmente no podía dejar de reír a carcajadas, lo que presencie es ridículo, sin sentido, y justo por ello, genuinamente hilarante.

La cinta esta conformada enteramente por este tipo de escenas, conformadas por gags y chistes que pueden o no funcionar dependiente del espectador, por supuesto, pero debo confesar que desde esta trinchera la gran mayoría funcionan, algunos desternillantes, otros muy graciosos, unos simpáticos, varios curiosos, y hasta algunos fallidos, pasando por los incomodos y pocos malos, pero el secreto de este tipo de comedia, y en especifico los productos del trio ZAZ (los guionistas Jerry Zucker, Jim Abrahams y el director David Zucker) , es que los gags se sueltan de forma acelerada, sin ninguna pausa, y uno tras otro, de tal manera que uno se carcajea con tres, sonríe con dos, y uno no le causa gracia, pero como queda en medio de los demás, y apenas notamos que no nos gusto cuando llega otro que si, que estos fallos quedan tapados, casi que por cantidad, y esto no es algo malo, ya que la calidad de esta se basa en cuantos de estos dan en el blanco, y aparte, dentro de una historia que aunque es una excusa termina funcionando.

Ya que tiene todos los elementos narrativos, y conforme avanza el tiempo seguimos la trama principal, que a pesar de ser algo secundario, nunca se descuida totalmente, es cierto que tenemos conveniencias y tonterías, pero en este genero eso es totalmente normal, Nielsen es el teniente Drebin, un policía que puede darle una paliza a los enemigos de Estados Unidos para luego darse de bruces al escapar, que llega a su país como héroe sin importarle a nadie, y que de inmediato se tiene que poner a investigar el caso donde su compañero (O. J. Simpson siendo vapuleado como placer ya no culpable) fue casi asesinado, conforme investiga Frank descubre que todo parece indicar que el empresario millonario Vincent Ludwig (Ricardo Montalban) esta detrás de todo, y peor aun, que trama algo turbio que tiene que ver con la visita de la Reina Isabel II (Jeannette Charles) a la ciudad.

Al mismo tiempo la hermosa Jane (hermosa Priscilla Presley) es enviada por su jefe para espiar a Frank, en tanto este se enamora de la rubia, por fortuna para él, parece reciproco, esta es la trama a grandes rasgos, y como apunte antes, todo se basa en los chistes logrados, cada quien tendrá sus favoritos, en lo personal me reí a carcajadas con el ataque inicial al agente encarnado por Simpson y su pésima suerte, un gag recurrente que siempre funciona, el cinismo de Frank con la mujer de este, el momento del incendio con escape por unas estatuas que culmina con un hilarante malentendido confundido con ataque sexual, y toda la parte final, con Nielsen cantando el himno gringo con burla incluida, haciéndose pasar por juez manoseador en un juego que abraza el ridículo, y esa ñoña conclusión cursi, que de alguna forma funciona, al final uno queda con ganas de más Drebin, ese ridículo policía idiota al que todo le sale bien, encarnado por un Nielsen capaz de hacerte reír con un arqueo de ceja.

Calificación: Notable

Cinecritica: Las Leyendas: El Origen

"LAS LEYENDAS: EL ORIGEN" ("LAS LEYENDAS: EL ORIGEN", MEXICO, 2022) DE RICARDO ARNAIZ Y WAYNE DEARING

Las carismáticas y desesperantes calaveritas Finado (voz de Emiliano Ugarte) y Moribunda (voz de Paola Ramones) viven su propia aventura, esto a modo de precuela de la serie "Leyendas" que se volvió popular casi que por repetición en todos lados, y que desde mi sillón considero adorable aun con sus muchos defectos, pero volviendo a esta, lo cierto es que es innecesaria, esta historia no podría existir y no afectaría en nada, y aunque se hizo para medio explicar los poderes de Leo, francamente no hay explicación alguna, además de que lo del elegido, poderes, profecías y demás llegarían apenas con las ultimas entregas, y por otro lado, las calaveritas de marras no tienen el protagonismo prometido en la sinopsis y el poster, en lugar de eso de nueva cuenta son una especie de acompañantes secundarios de apoyo para los héroes, con diseños cada vez más hechos para vender figuritas.

Las mencionadas calaveritas viven en pueblo calaca haciendo desmadres un día si, y el otro también, destrozan la feria del pueblo, que parece ser todo lo existente a decir verdad, y terminan huyendo junto a su papa postizo o algo así, el alebrije Aniceto (voz de Bruno Bichir), caen en la entrada de su mundo fantasmagórico con el humano y se topan con un grupo de malos malosos que quieren poder, solo eso entendí, pero cuando están a punto de obtenerlo el bebe Leo aparece y toma la fuente de poder, siendo rescatado por las calaveritas y Aniceto, quienes van en búsqueda de un alebrije sabio, una especie de Mago de Oz de su mundo, para que les de consejo de como proceder, en el camino se les une el fantasma Chimo (voz de Alex Casas) quien esta ahí para traicionarlos aunque ya sabemos todo como terminara, y una poderosa entidad llamada Eva (voz de Daniela Ibáñez) que esta ahí como deus ex machina en forma de personaje, haga de cuenta Rey de Star Wars.

Emprenden un viaje, se enfrentan a unos obstáculos nada complicados, y se van haciendo más amiguis, hasta que descubren que no hay mago de oz, o bueno si hay, pero no esta ahí desde hace mucho, la verdad la historia esta llena de huecos, conveniencias e incongruencias para que todos avance hasta esa batalla final que intenta unir los sucesos de esta historia con la primer película "La Leyenda de la Nahuala" pero de forma bastante extraña, creando aun más lagunas e incongruencias en todo el asunto, así que, lo que parece un intento de explicar los problemas de la saga, termina convertido en aun más problemas a resolver, aunque quizá esto sea justamente lo que desean, hacer más y más películas, y si ya con guiños se contentan los fanáticos ¿para que esforzarse más?

Esta película es aun más infantil y simple que las anteriores, que se supone suceden después, por lo que parece realizada específicamente para los más pequeños, presumiblemente esperando que entren en la franquicia de esta forma, con mucho más por ver, por ellos los chistes aniñados, los diseños infantiles, la trama básica, y muchos colores bonitos en una animación cumplidora, no es un desastre, pero no es necesario verla, ni siquiera para los que visualizaron con gusto la saga.

Calificación: Regular

Cinecritica: Batman Azteca: Choque de Imperios

"BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS" ("BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS", MEXICO -  ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JUAN JOSE MEZA-LEON

Mientras que cintas como "Dibujos Imaginarios" ("Sketch") y "Atrapado Robando" ("Caught Stealing") no llegan al cine o lo hacen en pocas salas en horarios imposibles de visitar, este tipo de películas si que llegan, y con muchas salas y funciones, y no hay razón alguna para que sea así, la única explicación es que se estrena en pleno Septiembre, el mes en que se celebra la independencia en el país, y por ende el patrioterismo esta a todo lo que da en todos lados, ya saben, esas ganas de sentirnos indígenas, reclamarle a los españoles, y decir que estamos muy orgullosos de nuestras raíces, aunque lo único que conozcamos de estas vengan de los empresarios ricachones que no tienen nada de sangre mexicana, y en muchos casos ni criolla, pero si se llenan la boca ab(usando) del patriotismo mal encauzado.

En cuanto a la película, poco que decir, es una versión azteca de Batman justo como lo dice el titulo, tratando de meter a la fuerza a los personajes del murciélago en una realidad tan ficcionada que da un poco de pena como lo intentan hacer pasar por hechos históricos, estamos claro esta, ante una historia de venganza, una fantasía revanchista que es totalmente valida en la ficción, pero que se estrella porque en su afán de parecer "realista", pone varias cosas reales para que todos digan que si se apegaron mucho a la realidad, pero de esta forma carga con un problema muy grave, que se aceptan los sacrificios y torturas a los pueblos no mexicas, y son presentados como algo bueno, como si fuera normal, común, sin implicación moral, es decir, son validos porque los aztecas los hacían, y estos son los buenos en la historia, 

Esto no tendría que ser un problema, pero como son presentados todos como héroes y pobres victimas que solo sufrieron por ser muy nobles, hay una contradicción terrible, la misma del quejoso (no traumado) protagonista Yohualli (voz de Horacio García Rojas), quien no se inmuta ante estos crímenes, pero esta muy enojado con los españoles y les busca bronca por puro animadversión personal, en tanto los demás son malos de caricatura, literalmente, el no tan loquito Joker Yoka (horrible voz de Omar Chaparro, casi inentendible), el fanático religioso Cortez (voz de Álvaro Morte) que sin razón alguna decide ser doble cara con todo y moneda, y Pedro de Alvarado (voz de José Carlos Illanes) que se limita a desear oro, la historia no tiene pies ni cabeza, los malos son malos ñaca ñaca - solo les falta hacer movimiento de manos -, y los deus ex machina aparecen por todos lados.

La tecnología que usa este Batman no la tenia ni el de los noventa, su arco es una mamada, y todo es tan fantasioso y conveniente que da repelo, además Cortez puede acabar con el protagonista muchas veces, y hasta sabe quien es y lo deja hacer y deshacer, esto en una ficción bien planteado se puede pasar, pero en un supuesto histórico rigorista es de pena ajena, la animación es pasable, y el sonido malo, una morondanga que no aporta nada, y que amenaza con continuación.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Until Dawn: Noche de Terror

"UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR" ("UNTIL DAWN", ESTADOS UNIDOS - HUNGRIA, 2025) DE DAVID F. SANDBERG

Siendo sincero debo confesar que nunca he jugado el videojuego en el que esta basada esta película, a lo poco que se, es como una aventura grafica pero como son muchas ahora, en movimiento, por ahí dirán algunos "pero interactiva", a lo que se les puede contestar que casi todas las aventuras graficas lo son, y aun así no puedo negar que el hecho de que sea como una película de terror genérica, con todo y adolescentes/jóvenes adultos tarados, sobre los que tienes cierto poder de decisión en sus vidas por las opciones que eliges, hacen que sea muy interesante, como videojuego claro, pero es que ya como película solo puedo pensar que no es una buena opción, el chiste del videojuego a como es la premisa, es que uno tiene poder de decisión y varias rutas a tomar modificando la historia, pero aquí es una película donde el espectador solo mira, por lo que eso - el punto fuerte del juego - es imposible de conseguir y queda nulificado.

Así que, uno esperaría que tomen alguna de las rutas - como hacen en múltiples animes basados en aventuras graficas -, y la pongan en pantalla, pero no, Sandberg, y en especial los guionistas Gary Dauberman y Blair Butler deciden intentan recrear el ambiente/tono del juego, y meten que los protagonistas tengan que sobrevivir al amanecer pero con múltiples oportunidades, como "Happy Death Day" pero en versión grupal, no es una mala idea, aunque poco tenga que ver con el videojuego, pero la ejecución es totalmente fallida, de tal forma que al final ni da miedo, ni es chistosa, ni es tan gore como pudiera, y no se entiende nada, esto porque la historia no tiene pies ni cabeza, solo es una excusa para mostrar guiños al videojuego y algunas cosas que se les ocurrieron a los creadores que podrían verse cool, pero sin que algo tenga sentido.

Y aunque uno se lo quiera tomar a cachondeo no puede, ya que ellos se lo toman muy en serio, con una historia que intenta hablar sobre la importancia de dejar ir, el problema de la depresión, lo grave de los suicidios y lo valioso de la amistad, todo esto mostrado de forma didáctica y sin que tenga fuerza en la narrativa, por ejemplo la amistad se muestra con líneas como "somos amigos y nadie se queda atrás", pero sin que se muestre esto en pantalla, es como, si se hubieran pensado mensajes importantes para niños y se metieran a la historia de manera rondón, con todo y un final ridículo sobre sanar que no viene a cuento ni tiene lógica. Un grupo de dizque amigos están buscando Melanie (Maia Mitchell), la hermana de Clover (Ella Rubin, tan mal como acostumbra) quien los arrastra a estas búsquedas.

La acompañan la amiga con poderes psíquicos (Ji-young Yoo), la amiga pesada (Odessa A'zion siendo detestable sin intención), su novio recién llegado Abe (Belmont Cameli) y Max (Michael Cimino), el ex de Clover que intentan vender como buena persona, pero que es un simp del asco, viviendo, respirando, y existiendo para unas migajas de Clover, llegan a una cabaña donde son atacados por un asesino enmascarado, al morir reviven y los matan posesiones y brujas, luego explotan porque tomaron agua (nunca entendí porque no esperaron el tiempo como esa vez, pero sin tomar agua), y luego los Wendigos, y así hasta acabarse doce vidas de las trece, y ahora si echarle ganas para derrotar al psicólogo ñaca ñaca encarnado por Peter Stormare, nada tiene sentido, el final tiene aun menos sentido, y cuando acaba se siente que te tomaron el pelo, ni siquiera las interacciones de los personajes tienen peso - cosa que afecta el juego -, con todo y final feliz, y vergüenza ajena, por lo menos algunos efectos prácticos son buenos.

Calificación: Churrito

Cinecritica: La Mujer Rey

"LA MUJER REY" ("THE WOMAN KING", ESTADOS UNIDOS - SUDAFRICA - IRLANDA, 2022) DE GINA PRINCE-BYTHEWOOD

Vamos a hablar de inmediato del elefante en la habitación, esta cinta se vendió como una cinta histórica que cuenta hechos verídicos, nada más alejado de la realidad, lo cierto es que el pueblo de Dahomey del que se cuenta la historia, en realidad era un pueblo de esclavistas violentos y muy ambiciosos, que quizá también despreciaban a los colonizadores, pero que nunca intentaron dejar de comerciar con estos, y el activo que vendían, eran esclavos de los pueblos vecinos, y si bien es cierto que contaban con un grupo de guerreras elite, no hay nada que de a entender que eran tan poderosas como muestra la película, ni muchos menos que lleguen a reinar, es decir, estamos ante una fantasía histórica, como las que cuenta Tarantino, pero con una calidad narrativa y de escritura bastante mala.

Nanisca (Viola Davis en una actuación tan mala como en "G20") es la líder de las agojie, una sección de guerreras al servicio del rey (John Boyega, tan de hueva como siempre), están en guerra con el pueblo de Oyo, que como ellos vive del negocio de esclavos con los malvados blancos que los venden en America y Europa, así que la historia comienza con una aburrida pelea donde vemos que estas mujeres son más machos que nosotros que las vemos desde el sillón, y a partir de este momento uno piensa que por lo menos habrá acción, aunque sea mal hecha como en la terrible "The Old Guard" también de esta directora, pero no, lo que sigue es ver como Nanisca intenta convencer al rey de que deben dejar el negocio de esclavos, unir África (¡wtf!), vender aceite, y mejorar la democracia, es decir, Nanisca es una mujer super avanzada y liberal para su tiempo, con conocimientos por encima de todos, y esto a diferencia de la fantasía que nos venden, no es malo, pero si algo que se siente tan irreal que no podemos creerlo.

Peor aun, todo esto es increíblemente aburrido, durante casi una hora y media vemos a Nanisca debatir de política, el rey ser intentar ser manipulado por su esposa favorita y el blanco maloso, el consejo dándole para atrás a las cosas, Nanisca teniendo pesadillas por traumas del pasado, platicas y quejas de que las mujeres merecen más, momentos de integración de foráneos a favor de la inmigración, romances interraciales, debates raciales, discursos en contra del esclavismo, y hasta alegatos feministas, pero nada de esto esta integrado, a tal grado que algunos temas se tocan y se olvidan, personajes entran, desaparecen y regresan porque los necesitan para mostrar un punto, y subtramas que solo estorban, pero que están ahí para ser didácticas en el discurso, de tal forma que cuando llega la ridícula batalla final ya no nos interesa, y cuando se alarga a otraaaa batalla sin pies ni cabeza, ya no nos podría interesar menos.

Y es que sumado a la historia de Nanisca convirtiendo a todos y haciéndose rey, tenemos subtramas de traumas por violación, una historia de colonizadores que no lleva a nada, un romance forzado que no termina en nada, alegatos feministas que nunca terminan de arrancar, victimización de negros que se siente hipócrita incluso en esta historia, y una trama de telenovela que haría sonrojar a la mismísima Thalía y a la Soraya de Itatí por lo ridícula y melodramática que resulta, al final son tantas cosas a meter que uno no sabe ni que vio, ni cual es el climax, ni a donde íbamos, solo era ver mujeres negras, empoderadas, lesbianas y victimizadas, que eso si, muy liberales pero permiten que el rey tenga decenas de esposas sin importar si estas quieren.

Calificación: Mala

Cinecritica: Cartas a Distancia

"CARTAS A DISTANCIA" ("IDEM", MEXICO, 2021) DE JUAN RULFO

El enfermero rockero y friki Jorge "Calavera" Gomez nos cuenta como se hizo enfermero, "yo no quería pero mi madre me extorsiono y ya en la carrera termino gustándome, me di cuenta que esto es lo mío", este tipo de detalles - la "extorsión"/soborno/chantaje de una madre a su hijo comprándole boletos para un concierto de Slash -, situaciones y experiencias son las que forman la vida, y el documental de Rulfo esta lleno de estos momentos, estamos ante un documental que sigue las vivencias de seis familias en la clínica 22 de Tlatelolco desde que comenzó la pandemia el 21 de abril del 2021, cuando obligados por la pandemia tuvimos que recluirnos en casa por indicación del gobierno cuando ya todos estábamos paranoicos, aunque no duro mucho, y algunas personas no creyeron la situación, supongo que algunos todavía no creen, Rulfo inteligentemente no se enfoca en el actuar del gobierno como reniegan los dizque críticos de cine profesionales que ven todas las películas como una militancia política, en lugar de eso el director se enfoca en las personas, el factor humano, y eso hace que la sintamos cercana la cinta.

Como dice el titulo vemos las cartas que se envían tanto escritas como en forma de videos los familiares que esperan rezando con angustia a los enfermos postrados que han tenido que ser ingresados al seguro por causa de la gravedad con que la enfermedad les esta afectando, estos momentos, donde los enfermos dicen entrecortadamente que le están echando ganas, donde saludan a todos - al sándwich dice por ahí alegremente una mujer mayor -, y hasta donde dan indicaciones, porque ninguno de los que vemos a renunciado a vivir, y aun ahi lo siguen a haciendo, con mascaras de oxigeno de por medio quieren seguir existiendo en las rutinas de sus familiares, en tanto estos, durmiendo en un automóvil, esperando pacientemente noticias, parados haciendo guardia en las banquetas, y hasta echándose un bailecito recordando como conoció a su mujer es como pasan el tiempo, ellos tampoco se han rendido, ni han dejado de vivir, por el contrario tienen esos pequeños momentos fugaces de felicidad nostálgicos que uno celebra desde la butaca.

La edición es maravillosa, mostrando fotos, videos y conversaciones con los familiares para luego pasar a ver el estado de salud y los videos que se envían, todo increíblemente humano, y con el Calavera dedicado totalmente a esto cuando jamás quiso ser enfermero, pero no todo es felicidad, Jorge tiene sus momentos de quejas, con los turnos, con el cansancio, con los mismos pacientes que le exigen que les asegure la vida, y con los negacionistas que no creen en la enfermedad y a los que culpa de tanto dolor, esto es llevado al limite por la malhablada enfermera Berenice que no se contiene en su reclamo a la sociedad, tanto a esos incrédulos que causan que ella tenga esas largas jornadas viendo la muerte, como a esos que la insultan y agreden por trabajar en el sector salud, pero que eso si, sean como sean esta dispuesta a cuidarlos si la necesitan.

Rulfo tampoco se empeña en un retrato santo de estos, a pesar de dedicarles la cinta junto a los fallecidos, por ahí se cuela el reclamo de una mujer que confiesa que por las noches nadie los cuida, es decir, se mantiene imparcial, y hasta cínico en su montaje, de pronto una mujer sale recibida por aplausos y vítores mientras le da gracias a Dios, después a un hombre que le envía mensajes a su madre de que solo Dios tiene poder sobre su situación para luego pasar a el hereje reclamo del Calavera "yo no he visto a Dios en los pasillos, se los juro", y a un chico que enojado con la vida por perder a su padre confiesa a la cámara que tomara responsabilidad como hombre de la casa, pero que su fe en Dios que tanto le inculco su padre murió junto con él, una mujer que pierde al amor de su vida con el que quizá ingresar al hospital, el ingenuo Moi acatando las ordenes de sus amorosos padres por video, un hombre despidiéndose porque va a ser intubado y dando indicaciones de cuentas por cobrar y su afore, y familias felices que son capaces de quedar descalzos rebosantes de felicidad por ver a su familia mientras todos aplauden, estos momentos - felices y tristes - quedaran en su memoria por siempre, y en las de nosotros.

Calificación: Notable

Cinecritica: La Hermanastra Fea

"LA HERMANASTRA FEA" ("DEN STYGGE STESOSTEREN", NORUEGA - DINAMARCA - RUMANIA - POLONIA - SUECIA, 2025) DE EMILIE BLICHFELDT

En el punto álgido del clímax de la cinta, mi acompañante solo alcanzo a decir "no te pases" al tiempo que soltaba carcajadas, mientras otros en el cine soltaban gemidos, alguno que otro también reía, unos pocos se quejaban, y se escuchaba una que otra arcada, yo también reía, y

después sonreí porque la cinta había logrado que todos sintieran algo, sin importar que la sensación fuera para bien o para mal, y creo que es justo lo que intentaba la novel directora y guionista Blichfeldt, que tomo el clásico cuento de la "Cenicienta" que todos conocemos, creado por Giambattista Basile y que después reelaborarían Perrault y los hermanos Grimm, esta cinta, tiene su historia más apegada a la versión sádica de los Grimm, con dedos cortados, talones cortados, y un sinnúmero de barbaridades que luego la versión Disney dejaría totalmente de lado para hacerla más inocente, y que es la conocida por todos.

Es decir, si solo se conoce la historia de la "Cenicienta" por las películas - la versión de Walt y muchas más -, esta versión se les hará muy diferente, pero para los que han leído el cuento original en sus múltiples versiones - como un servidor en casa de los abuelos maternos donde había acceso a un abastecido librero - esta versión no será algo realmente nuevo o digresivo, el dolor, la violencia, las locuras, la sangre y las mutilaciones ya formaban parte de la historia, lo que si es realmente novedoso es que ahora tenemos un subtexto de critica hacia los cánones de belleza, sean de siglos anteriores como los de la historia que vemos en pantalla, sean de estos días donde somos testigos de como se destruyen los rostros y cuerpos las jovencitas con diversos tratamientos, o como incluso nos llegan cada tanto noticias de que no pocas mujeres quedan en el quirófano, en alguna cirugía fallida en pos de una belleza idílica que cada vez es más buscada y coercionada.

La trama sigue la historia de la "Cenicienta" - con un tono de historia de hadas gótico que presume vestuario, diseño de producción y banda sonora - casi al pie de la letra, desde el inicio con la llegada de la nueva esposa del noble Otto (Ralph Carlsson), quien tiene una hermosa hija llamada Agnes (Thea Sofie Loch Næss), pero como este fallece de inmediato - durante el festejo de la boda -, no pasara mucho tiempo para que Agnes tenga que lidiar con la ambición y maldad de su madrastra Rebbeka (Ane Dahl Torp), y con los celos de las hermanastras, en particular de Elvira (entregada Lea Myren dispuesta a soportar lo que le echen), quien se la pasa leyendo poesía escrita por el principie, y fantaseando con que esté se enamora de ella, pero que en realidad esta condenada a fracasar al no ser hermosa en el estilo tradicional, esto lo sabe ella, y en cuanto lo olvida o tiene un momento de duda donde toma autoestima están los demás para recordárselo, por lo que siempre esta en busca de ser más hermosa.

A cualquier costo, como se muestra en ese close up donde se revienta un barro y vemos todo lo que sale, pareciendo que nos va a salpicar en la cara, esta es toda una declaración de intenciones, y la muestra de como va a manejar el tono esta historia, sin rehuir en ningún momento a mostrar lo que sea necesario en pantalla con tal de (de)mostrar su punto, y que Elvira esta condenada desde un inicio, no solo por su obsesión por el príncipe Julian (Isac Calmroth), sino por su búsqueda de la belleza a como de lugar, a tal grado que prefiere el sufrimiento físico por sobre su odio propio interno, algo que no es solo propio de ella, ya que en cuanto se anuncia que se hará un baile donde el príncipe elegirá a su esposa, todas las jovencitas del reino se preparan para deslumbrarlo, por lo que todo se convierte en una competencia despiadada para demostrar quien es la "mejor", que nada tiene que ver con virtudes, sino solamente con lo físico.

Lo mismo aplica para los hombres, en cuanto se nos presenta al príncipe comprendemos que es un patán estúpido, pero es millonario y poderoso, y eso es más que suficiente para que sea el premio que todas desean, en tanto los buenos sentimientos y el verdadero amor son dejados de lado incluso por la Cenicienta Agnes, que batea al hombre que la ama y al que "ama", porque necesita ser princesa, aunque eso no le impide darle vuelo a la hilacha por mientras, y es que en esta historia nadie es bueno o malo, todos son personas complejas que pueden actuar de buena o mala manera, ni siquiera Cenicienta es pura, tiene sus calenturas, es vanidosa y creída, y hasta momentos de malicia pura, y los demás no son caricaturas, la madrastra no persigue a Cenicienta para hacerle daño solo porque si, es mala con ella porque representa un obstáculo, pero aun derrotada es practica en su proceder.

En tanto Elvira es la que tiene más desarrollo, empieza siendo una joven ingenua y soñadora e imprudente, para luego poco a poco caer en un problema depresivo por su baja autoestima, una ambiciosa mujer que hará lo que sea con tal de lograr su meta y una psicópata que ya no tiene limites morales, todo esto mientras vemos lo que es capaz de soportar con tal de ser bella, desde quitarse los frenos de forma dolorosa, una sádica cirugía de nariz, pesadas pelucas, pestañas postizas que son puestas en una formidable escena de body horror, hasta tragarse una solitaria para bajar de peso por más que se coma, por supuesto, sabemos que todo esto le será cobrado al final, y la directora no decepciona, con un tramo final exagerado, sanguinario, ridículo, estrambótico, sexual y lleno de humor negro, que culmina en una escena maravillosa, eso si, después de todo esta despiadada critica a la búsqueda de la belleza, por culpa de hombres y mujeres por igual, tenemos un momento de luminosidad, de aceptación, de resiliencia, donde por fin podemos sonreír, sin que haya una maldad de por medio, porque Elvira al fin lo entendió.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Todo el Silencio

"TODO EL SILENCIO" ("IDEM", MEXICO, 2023) DE DIEGO DEL RIO

Miriam (Adriana Llabres, muy bien) se dedica a enseñar lenguaje de señas a principiantes, a "HOPS" (Hijos Oyentes de Padres Sordos) como ella que necesitan comunicarse con sus seres queridos, en tanto en su tiempo libre ensaya para una obra de teatro donde tiene uno de los papeles principales, tiene tiempo de esparcimiento con su circulo de amigas, además de presumir una relación estable con la complaciente Lola (Ludwika Paleta, esplendida) que es sorda pero oralmente educada, es decir, con la capacidad de leer los labios y expresarse oralmente aunque con el acento notorio en estos casos, parece que su vida va perfecta, se comunica perfectamente con su madre quien también es sorda y en un momento clave le confiesa a su nuevo compañero de trabajo y amigo, Manuel (Moisés Melchor), su madre y tía son sordas, razón por la cual tuvo que aprender el lenguaje que ahora es su vida, Manuel es el nuevo maestro de avanzados y sordomudo de nacimiento, entre ellos dos nace una química que mas adelante Lola envidiara y que despierta cierta desconfianza.

Hasta este momento, antes de los problemas de pareja, la vida de Miriam es idónea, tiene un trabajo donde es querida y respetada, relaciones familiares sanas, amigas fieles y una amorosa pareja, pero parece haber momentos donde pierde un poco el sonido, ciertos instantes escucha a los demás bajos o lejanos, y cuando Lola batalla para entender a una barrera con cubrebocas, ella también enfrenta el mismo dilema, en su cita con el otorrinolaringólogo el medico le dice que esta avanzando mucho, que tiene que hacerle estudios, en tanto ella solo sonríe nerviosa y dice que no puede ser, a partir de este momento sabemos lo que le sucede a Miriam, así como ella también es consciente de ello, pero incapaz de aceptarlo, así que se guarda esa preocupación para si misma y sufre en silencio, mientras somos testigos de lo que esta sufriendo, ese pitido final que lastima, esos sonidos que culminan en dolores intensos e insoportables, esos momentos donde de plano como Miriam no escuchamos nada, y como ella sentimos la angustia y desesperación que la embargan.

Todo esto logrado por un manejo del sonido soberbio, donde el director nos pone en sus zapatos para con un simple movimiento de cámara retomar el sonido natural que si escuchan los demás, de esta manera tenemos las dos versiones, la del sonido que escuchamos la mayoría, y la del silencio del titulo que nos desespera a más no poder, y si es así para nosotros que solo lo vivimos unos segundos debe ser un infierno para la protagonista que ya con los estudios en mano recibe una noticia que es incapaz de asimilar, así que el director nos presenta el viaje de esta joven en su perdida de la audición, usando de formidablemente el sonido, y más importante aun, su reacción ante ello, que va de los llantos silenciosos, la soledad constante y la desesperación, para culminar en un cambio total en el trato con los demás, desde el desinterés por su nuevo amigo, la desesperación que ahora le causa salir con su grupo, la frustración que saca con cierta alumna estancada, y las peleas con su pareja porque se siente - ahora si - alejada de ella.

Miriam se convierte poco a poco en la peor versión de si misma, una mujer frustrada que no se siente cómoda en sus clases, incapaz de aceptar su realidad, negando a aceptar su condición, culpando a los demás - "no se te hace que habla muy bajito" -, y reclamando a todos sin que estos tengan ni idea de que le sucede, sumado a esos momentos insonoros donde vivimos el infierno personal de la protagonista - ese baile a lo loco en la discoteca -, y con una dirección que no parece novel, con paneos y tomas largas que lo mismo usan cámara al hombro o fija, y en especial esa escena de la pelea usando los espejos, son momentos que elevan la cinta, como lo hace también su reparto con bienvenidos cameos y dos protagonistas formidables, Paleta es toda una sorpresa, a final uno sabe que por más que la allá acompañado, solo Miriam sabe que esta viviendo, así que cuando va al puente no sabemos si va a tirarse o convencerse de lo bueno de su nuevo mundo, pero si estamos seguros de lo que quiere decir esa frase lapidaria final - "no te escucho nada" -.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Civil

"LA CIVIL" ("IDEM", BELGICA - RUMANIA - MEXICO, 2021) DE TEODORA MIHAI

En una platica clave de esta cinta el "profesional" teniente Lamarque (Jorge A. Jiménez) le suelta una anécdota sobre su pueblo sierreño a su halcón/colaboradora voluntaria Cielo (una majestuosa Arcelia Ramírez), el restaurante que están vigilando tiene buena cocina pero cuando fueron todos los platicos tenían como base el brócoli, al preguntar el porque contestaron que un camión de brócoli se volcó por culpa de unos ponchallantas de los narcos, y ellos aprovecharon, en su pueblo pasaba algo parecido y al mismo tiempo completamente distinto, una pronunciada curva hacia que se volcaran los camiones, haciendo que las personas se hicieran de comida, bebida y hasta lavadoras ultimo modelo aunque no tuviera ropa para usarlas, cuando comenzó la guerra contra el narco dejaron de usar ese camino y ahora las personas de por allá están tristes, y concluye diciendo que piensa que ni allá deben estar tan tristes ni acá tan felices, haciendo alusión a que más allá de los narcotraficantes el pueblo mexicano siempre ha sido así, convenenciero, vaquetón, aprovechado, cínico, y fuera de la ley.

Justo por ello este cáncer que ahora parece inextirpable sin matar al paciente creció tantísimo, porque este no es de unos cuantos delincuentes sino de todos quienes se ven beneficiados por el mismo, sea por lavado, por derrama económica, por alucines o porque agarran unos brócolis, el discurso doloroso y hasta polémico permea la cinta de principio a fin, acompañando en todo momento a una madre coraje que no quiere y no puede darse por vencida hasta que encuentre a su hija, esa que desapareció aquel día en que iba muy arreglada y alegre para encontrarse con su novio viendo el celular riéndose, un día normal que ve como cambia en el momento en que una camioneta cierra el paso a Cielo para informarle que si quiere ver a su hija los vea en unos minutos en un restaurante, donde le pedirán 150 mil pesotes como rescate, y la camioneta de su marido, para después pedir 50 mil más y solo quedarse esperando que la regresen, algo que nosotros como espectadores sabemos que no ocurrirá.

A partir de este momento, Cielo, que primero pidió casi como suplica el apoyo del marido (Álvaro Guerrero) que la dejo por una chamaca, acude nerviosa a levantar la denuncia donde un cínico burócrata le suelta que hay gente esperando más de tres horas cuando la escucha quejarse, y luego más convencida después de cierto evento traumático sigue los carros de los delincuentes para descubrir que dos jovencitas extorsionan los negocios locales, donde esta la casa de seguridad, y quienes conforman la banda, pero como solo puede ver y de paso ya la están asustando y visitando con amenazas se atreve a encarar al militar encargado de la zona que ni tardo ni perezoso se da cuenta que la mujer esta desesperada, que tiene un motivo muy fuerte para apoyarlos, y que le puede servir ya que conoce todo el teje y maneje del lugar, a diferencia de ellos que son cambiados cada poco tiempo.

Así que somos testigos de esta madre coraje que no detendrá ante nada ni ante nadie, sean las autoridades indiferentes, el marido buenas tardes, los vecinos y amigos que le "aconsejan" que ya pare, que es peligroso y hasta hacen comentarios fuera de lugar "¿a poco cree que todavía esta viva?" y hasta los delincuentes cinicazos como "el puma" (Juan Daniel Garcia Treviño dando el gatazo) que no tienen empacho en mentir a la cara, reírse de todos y amenazar enfrente de las autoridades, porque a final de cuentas ellos tienen la sartén por el mango, algo que descubre poco a poco Cielo casi como si entrara en una pesadilla, las autoridades coludidas, las que si quieren hacer algo atadas de manos, los vecinos y amigos traicionando, la sociedad completa acobardada, y hasta la madre de un delincuente llorando a moco tendido en la plaza porque se llevaron a su hijo, este momento hipócrita es tocado en otras ocasiones, con esas muchachas de mirada envalentonada que amenazan con ir a derechos humanos, otro personaje alegando humanidad en el momento clave en que la protagonista cruza esa línea, y el "están quebrantando mis derechos" de una escoria humana ante un detalle que no le parece, el mensaje es obvio, frente a estas lacras, estos seres que han perdido total humanidad, no parece haber otra manera que amenazar, amedrentar, torturar y asesinar, porque el sistema les sirve a ellos y solo a ellos.

Calificación: Bastante Bien